虞美人盛开的山坡

锅子咕咕响 饭锅嘟嘟叫 砧板当当切 豆腐软绵绵 鸡蛋滑嘟嘟 纳豆黏巴巴 鸡蛋放在热煎锅 味增加进大锅子 热热的白饭 盛入饭桶中 准备好啦！

叫醒大家来 齐集在餐台 开心吃吃吃 太阳也发亮 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝最喜欢的就是开头那一段了，女主清晨做早饭的身影配上歌词，十分和谐啊。

可以看出女主很独立啊。

父亲亡故，母亲又忙于工作，16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任，还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。

每天早晨在庭院中升起信号旗向待在远方的父亲致意。

与男主的认识过程也很奇妙啊，男主也是胆大，要是摔死了就是神作了。

男主的性格很不错啊，有担当，有气魄。

男女主很有夫妻相啊，还好，剧情不是那么狗血，误会解除了就好了。

为什么有人说电车送别那一段就该收尾了啊？

难道有情人终成兄妹很好玩？

我觉得结局很好。

宫崎吾朗还不错，但比起宫崎骏来说还差一点

依然是各种吉卜力的经典元素，绿意葱茏的山坡，大海，喧闹温暖的夜晚和人群、电车……当然还有独立坚强的少女。

那陈旧、拥挤逼仄、充满各种奇怪东西的拉丁楼，让我想起移动城堡和千与千寻，这是我非常喜欢的元素。

六十年代的日本，学生们为了各种念头辩论抗争，学潮频频暴发，在本片中学生为了保护传统文化的象征拉丁楼而抗争，乃至哲学、化学、天文学各部的活跃，无不因应了那个时候那一股虽然混乱但无比蓬勃向上的时代热潮——“我们观察太阳黑子10年了，觉得宇宙很大，人很渺小，目前还什么都没有发现。

”虽然身为天朝子民不太理解，但这必定是日本人怀念之所在。

不同于宫崎骏的宏大奇妙的幻想世界，就这样扎根于现实性的感念和平淡，也不失为一个好方向，而且不过是一个壳子而已，人的际遇，人的性情，那样一种质朴的乐观坚定勇敢，才是我们想要从吉卜力中看到的。

《虞美人盛开的山坡》大体没有偏离这个方向，但也没有表现的多到位，抓住了一些符号，但主题到底不够鲜明和集中。

男主人公骑车带女主人公到集市去那一段，分镜很流畅，BGM也很好听，黄昏喧嚣的市场，欲言又止的感情，真的很动人。

知道是兄妹但摊开来说，清平明朗，没有什么纠结和尴尬，这是韩剧再花十万年也学不来的。

情不自禁伸出去的手、雨天默默走过的路，分手前说的喜欢……这些都够各种清新党默默打上五颗星了。

但仅此一些片段和符号很难掩盖整体叙述节奏的缺点，后面十几分钟展开显然仓促。

至于兄妹恋情节，有人诟病狗血，有人说这是一种纯朴和简单，或者表现了战争时代人事的仓惶流变，要怀念过去，要忘记伤痛，要面对未来……这么多堂皇的名目，我自己想着都觉得牵强，感觉导演在拍片时并没有一个明确想要表现的主题，仅仅凭着一点对那个时代的想象一气拍下来，结构上缺乏构思，这在某些情况下或许会成就一部很好的文艺电影，但大多是情况下只会把片子拖向平庸而已。

虞美人盛开的山坡？

其实不懂为啥要叫这个名字！

看完了也不懂！

看到有人说这个导演的作品可以分两种，一种是好姑凉冒险的故事，一种是好姑凉的故事，这部是属于后者！

这里面的海确实是个好姑凉，16岁就照顾着整个家庭。

在校也是帮助了俊，在那栋旧楼的维护中确实出了大力！

她还是个孝顺的孩子，即使爸爸不在了，也一直遵守着他们之间的约定！

不过设定确实狗血，几个孩子你一言我一语就说服了理事也太过简单！

还有海和俊的关系，看似曲折其实都是套路，你们终究不能做兄妹！

“我喜欢你，不管你喜不喜欢我”

日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。

即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。

不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。

在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。

于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。

显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。

但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。

具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。

相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。

在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。

基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。

如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。

很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。

而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。

《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。

很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。

某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。

在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。

如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。

片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。

然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。

学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。

亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。

即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。

《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。

表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。

然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。

除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。

电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。

从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。

这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。

相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。

好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。

看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。

常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。

或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。

【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】

看《紅花坂上的海》之前，我沒看過宮崎吾郎監督的作品。

《紅花坂上的海》算是很不錯，雖然大量宮崎駿元素和場面在這套戲翻炒，但至少係令人看得投入和感動，那份少年人的情懷不太造作，值得一看。

當然，因為宮崎駿有份編劇(及改編原著)和班底還是吉卜力工作室，所以有大量宮崎駿元素是可以理解的。

整體來說，這是「學運 x 夢幻街少女 x 崖上的波兒」，不過有趣之處是今次不再像之前一樣，完全抽空了日本的社會政治議題。

以前宮崎駿頂多是玩暗喻，今次是明刀明槍地講了。

注意：下有劇透。

故事發生在1963年，東京奧運前一年，那是日本在戰後重建經濟和民族自信方面進入起跑線的時候。

女主角當船長的父親在韓戰中被水雷炸死，韓戰對於二次大戰後的日本的意義，是他們因著歷史的巧合，成了美國的後勤基地，大量美國訂單湧至，令日本加速了經濟重建。

本來日本作為戰敗國是不能擁有軍隊的，但因為韓戰的緣故，在韓戰結束後自衛隊成立，這是日本在二戰失敗後重建自尊的第一步。

女主角的父親因為參與韓戰的後勤補給而殉職（男主角的父親身份在這裡不談了），訴說的不再是反戰精神，而是日本人如何在二戰後取回他們的自尊感的故事。

故事講述男女主角發動了一場「佔領」學會大樓的小型學生運動，在男主角的學會房間內，牆上貼著以畫架展示的有關《美日安保條約》的報紙。

《美日安保條約》觸發的「安保鬥爭」發生在1950年代沒，在這場大型學生運動中，甚至有大學生被警察打死。

故事中的中學校園，也洋溢著一股學生運動的氣氛，那牆上的《美日安保條約》報紙，似乎是要說明這種火紅氣氛的時代背景的由來。

男女主角一行三人去東京找校董會主席的畫面，到處都是東京奧運的標語，那時已經是60年代，日本經濟開始發展起來，而東京奧運就是一次重新向全世界展示日本國家形象的機會，所以整個東京都是工程，那也標誌著日本走上經濟發展快車道的前奏。

在那個燥動的年代，國家的經濟、外交、政治發展方向帶來了很多矛盾，也為1960年代末的學生運動埋下伏線。

當然，故事中的學運是一個「那些年」版的學運，沒有衝擊、沒有流血，喜劇收場。

1963年唸高二的男女主角，1968年發生全國性學生運動的時候，正正是大學生，也可能有參與全共鬥(全體鬥爭委員會)的抗爭行動。

可以這樣解讀吧－－故事中的學會大樓抗爭，其實是全共鬥佔領東大安田講堂事件的「那些年」投射，前者的成功其實是對於後者被鎮壓的心理補償。

那個經濟起飛和左翼學生運動交雜的年代，不時會在日本的流行文化作品中出現，也許因為那是很多創作人的集體回憶。

《課長島耕作》裡面的商界神人島耕作是其中一個例子，他在學生時代也參與過學運，不過畢業後便入了電器大企業，變成典型的78-80年代日本經濟最繁榮時代的代表。

我不肯定會否過度解讀宮崎父子的意念，不過肯定的是，這次是一次風格的大改變，由抽空時代背景，只玩暗喻，變成直接使用直實歷史背景去說故事。

此外，值得一提的是，今次也是宮崎駿參與的作品裡面少見使用了真實的城市景觀(東京和橫濱)的作品。

原文連結（牆外）：http://kursk.xanga.com/758555301/%e7%b4%85%e8%8a%b1%e5%9d%82%e4%b8%8a%e7%9a%84%e6%b5%b7---%e5%ad%b8%e9%81%8b%e7%9a%84%e9%82%a3%e4%ba%9b%e5%b9%b4/

上次带虫虫去影院看《借东西的阿丽埃蒂》（The Secret World of Arrietty)，快到尾声，包括她在内的周边小朋友纷纷坐立不安，吃糖喝饮料要尿尿扯起嗓子喊妈妈，仿佛阿丽埃蒂和男生告别的场景很遥远，的确也不 假。

虽然脱胎于小说，两个世界的人正面冲撞，情节不至于快马加鞭但也经常吊到嗓子眼，画面又那么常绿常新，但其中蕴藉的感情实在静水深流，几岁的小孩子未 必接招。

尤其大男生翔，因为病着吧，保持着恹恹的笃定，不用回头，眉眼轻抬，就知道身后是那个小小的她，她淌着冷汗，心跳如雷，反差未免太大了。

于是乎轮 到翔气喘吁吁追逐小阿时，他渐渐浓重的敏感，似乎有点迟到，要再多几分好莱坞式外露，小观众方能体会他的心意吧。

小朋友喜欢轰轰烈烈，坦然直陈，奇曲耀目的魔幻元素也最好就位，虫虫对《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》显然重视得多。

这和年龄有 关，待心眼慢慢内张，不再停步于皮层，看到的更多，不希望被看到的也更多。

这其实恰是阿丽埃蒂们的生存本能，我倒喜欢它的含蓄不惊，有时心思更飘到剧情外 围，赞叹凝露的满屏绿意或者小阿的妈妈煮的香茶了。

相比起来，完全走现实路线的动画，比如最近看的《侧耳倾听》和《虞美人盛开的山坡》，对我的杀伤力比较大。

两部都讲少年生活，古早的《侧耳倾听》夏 阳烈烈，朝气满盈，新近的《虞美人》却是未雨先愁，淅淅沥沥；夜幕青灯的外景，幽然寂寞的内室出镜率颇高。

画风呢，《虞美人》好像不如《侧耳倾听》多变， 人物一律细伶伶，身型高挑到单薄，不过细节依然很抓人，厨房里装盘、舀米、拧水龙头，桌台前刻油字、打开相簿等等小动作绝不马虎。

详实的生活走钟，有点类 似李安、侯麦的片子，小处没什么具体意义，却不可忽略，也不容忽略。

《侧耳倾听》的叙说非常平滑，没有什么耸动，除了猫男爵以及他在雯笔下、圣司爷爷回忆里的幻影，其他都限制在真实存活，情绪的自然堆积。

看了以后心底温热，想想觉得还是很超现实，几近完美的人生。

其一，雯和圣司有着理想的年龄差，他尽管淘气，却并不怎么幼稚，他的喜欢一个人，他自己比较能掌控度数， 不太迫近，也不遥远，和《阿丽埃蒂》的翔相似，和他对手的率真得大咧咧的雯，因此十足被珍视，一开始交锋就浮现幸福箭头。

其二，两个人一个要高中毕业，一 个面临升高中，但分道扬镳，前途纷飞的可能似乎不是问题，《虞美人》对主角前途的交代也一笔带过，好像不值一提，殊不知现实里总是反向，不得不提。

动画的 化解方式，突出了信念，认定对方一辈子，而且在非常小的年纪，这是理想状态了。

两人在可以说是错的时间选择伴侣，这还在其次，他们竟然那么小就能明确未来 的路，心意奔腾，此志不渝，新生的爱情几乎立即转向柏拉图式的并肩携手，省掉多少琐碎曲折，太干脆地美满如意了。

表面看，雯遇到才华、样貌、家庭样样出色 的圣司，幸运到离谱，反过来，雯之于圣司，也对等的宝贵。

所以这是什么都占全，且趁早的圆满爱情。

比较贴近实际的，倒在圣司爷爷，生活是无法抵抗地持续， 几乎也是快乐地继续，时间却并不能卷走他过往的遗憾，无法代替的猫男爵夫人，仍常驻心里。

梦里不知身是客，醒来惘惘，这才是活着的真相。

《侧耳倾听》仲夏朝阳的爱情，在《虞美人盛开的山坡》变成沧海明月，或者月下花间一滴眼泪。

《侧耳》饱满，《虞美人》则阴晴圆缺，爱情带着抚慰疗伤的药味，用主人公梅露的话，风间是代替父亲而来的。

战争、海洋吞没的父爱，改由明月相照，是痛极之后的安定，想一想是很悲伤的。

这几天我在临摹电影的海报，海报好像 用颗粒粗大的纸，浅蓝线条斜斜刷下，周身长满锯齿般的刀锋。

梅露仰着脸，温柔坚定望向旗杆，每天升起希望，翘盼归航，远幕云水翻涌，与她粗粝的生存处境不谋而合。

风间俊对梅露的喜爱，表述淡然，有点像勇猛凌厉魔法师哈尔看到夜间恢复原身的苏菲时，目光温柔，轻悄掩上门。

风间是学生社团呼风唤雨的人物，面对梅露，静默的时候却很多。

他看到她时，明显顿一顿，交代完毕，也就专心手上事。

他会在人群里找她，然后飞快按下期盼。

他的在意，月下长坡，载她驰骋，给她额外买一口好吃的饼，便已达上限。

是他先知道他们爱情前有不可抗力，一番微笑认命解释后，只不过狠狠握了一把她的手，被伤痛划开的脸很快复原。

他越理智，她就越沉重，表面还得维持风平浪静，实在并不亚于苦情戏主角。

梅露对风间的等待，一开始就蕴意复杂，莫名其妙的诗，毫无防备空中跃下的人，姐姐画中招展的旗语，都接力着另一种，对父亲的等待。

她等得太累太久，然后又要不断压抑，显然不如风间自如收放，于是雨中守校门口的人是她，爆发表白的，也只能是她。

听完母亲讲述身世，半释怀半牵心，久藏的委屈终于浮起，眼泪在梅露的眼中停了一下，一颗颗打在手背上，然后才汇成洪水。

这么细腻的画笔，换真人版，上乘镜头语言也就无非如此了。

一部又一部宫崎骏，沉静似海，韧如苇丝。

我倒觉得他儿子很得他真传，也是懂情之人，才能处理得如此含蓄，美丽。

也许回应不了小观众们直亮的期盼，却定格了人生中，梦想中，此去不再的美好情怀。

“若登上缓缓长坡，会否见夏色暖风”，虾米网上，不知是谁，翻译的主题曲这么如诗如幻。

虞美人上坡的彼处，夕阳与草地交攘之际，有没有伫立着心上的他（她），我们每个人，都曾有此一问。

反应昭和时代面貌的动画并不少，《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路，对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。

从GHIBLI的任何一个特性来看，都没有可能走后一条路。

《侧耳倾听》《听到涛声》这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。

于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。

从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。

学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。

即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。

就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。

如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。

但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。

“明天会更好！

”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。

既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。

有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。

哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。

其实，这就够了。

说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。

从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”这样的情节，好像只出现在日剧里。

还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。

即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。

而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。

而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。

还真是戏剧情节”。

影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。

她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。

没有兄妹相认也没有死去活来。

他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。

只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。

就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。

战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。

他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。

亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。

旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。

日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。

而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。

其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。

有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。

在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。

其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。

方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。

如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。

对于集中力和腕力还是有要求的。

一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。

开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。

所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。

在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

打下这行字的时候，还是怀着无比的激动的心情！

看到《虞美人盛开的山坡》前10分钟，我就知道我一定会喜欢上这部作品的！

这前几分钟，我脑海中闪过的是吉卜力早期的《侧耳倾听》（《梦幻街少女》），同样是我很喜欢的吉卜力作品之一。

我们先来纵观一下吉卜力历年来的动画：1984年：风之谷（此时吉卜力尚未创立，但姑且也算作是好了。

）1986年：天空之城1988年：龙猫1988年：萤火虫之墓1989年：魔女宅急便1991年：岁月的童话1992年：红猪1993年：听到涛声1994年：平成狸合战1995年：侧耳倾听1997年：幽灵公主1999年：我的邻居山田君2001年：千与千寻2002年：猫的报恩2004年：哈尔的移动城堡2007年：地海传奇2008年：悬崖上的金鱼公主2010年：借东西的小人阿莉埃蒂2011年：虞美人盛开的山坡一目了然，这些动画之中，完全是现实题材的只有《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、《听到涛声》、《侧耳倾听》、《我的邻居山田君》，然后一别多年，终于又有了这一部《虞美人盛开的山坡》，心中激动之情难以言喻。

并不是说架空的世界背景或者掺入奇幻因素有什么不好，只是这些年，动画越来越成为超越现实的媒介的时候，这种返归现实的题材让人觉得特别惊喜。

当然，动画本身做得好绝对是最最重要的原因。

《虞美人盛开的山坡》是有一些前作的影子的，比如前面提到的《侧耳倾听》，而航海相关的情节也让我想起《悬崖上的金鱼公主》，当然我这只是随便提一下，相同元素的运用并不对一部作品的好坏有什么影响，只是可能显示出导演个人的喜好。

一开场没多久，看到少年风间俊从楼上跳下水池，然后松崎海从水池里拉他上来这一幕，我就完全被击中了。

大概是因为之前的两部作品《金鱼公主》和《借东西的小人》都没有怎么牵扯上爱情，所以《虞美人》开场就有少年少女情谊萌生的场面，让我觉得很欣喜。

然后在12分钟左右，松崎海慢慢升起旗子，隐约之中看到少年从楼上跃下的幻象，证实他已经在她心中了。

上电影学的时候老师说到电影的开场要和观众定下契约，开场是个什么样子，整部电影就应该是怎么样的。

而《虞美人》的开场，就已经让我觉得这部作品一定是能打动我的作品。

动画的故事背景是1963年的日本，在剧中这一点被不断地强调着，通过各种方式。

其中，运用得最多的是贴在墙上的“1964年东京奥运会”海报。

我不想猜测把故事安插在这样的年代里面是否有什么特定的意义，毕竟这是一部有漫画原作的作品。

至少，在还原1963年的场景的时候，看得出这作品花了很大的工夫。

(让我印象特别深刻的是风间载着松崎去街市时候的街景，还有东京那时候旧式的电车。

)这动画就是一幅展开的时代画卷。

此外，动画还秉承着很多日本动画作品中的优良传统，除室外场景还原之外，还特意在建筑文化上花了很多笔墨，比如有松崎海特意向风间俊介绍自家建筑的一小段对话。

另外，动画里面有两段对白大概可以总结我上一段话：风间俊：毁灭过去和抛弃曾经的记忆有什么区别，不就等于将人生存至去世的记忆全部抹杀掉吗？

一个劲儿地奔向新事物，对历史弃而不顾的你们，会有所谓的未来吗？！

董事：作为教育人士，守护不了文化财产，还有什么好说的呢。

吉卜力就是这样的意志的继承者，以还原时代去传播文化。

另外，扯一句不太相关的对白。

董事说的那句“逃学，青春啊！

”也很打动我。

虽然这句话其实跟剧情没有多大关系，就是里面那个中年大叔随口说的一句，但是也许是因为正在一步步告别学生时代，所以听着觉得百感交集。

这部作品在音乐上的表现也是非常突出。

无论是主题曲还是剧中几首不同风格的歌，都让人印象很深刻。

剧中还有几次合唱的场景，这样直接在动画中对音乐的运用，大概也得一直往前追溯到《侧耳倾听》。

《倾听》的男主人公和一群老伯伯们合奏的那曲《Country road, take me home》，据说是动画史上的首次乐器音画同步（主人公在动画中拉小提琴时左手的指法完全是跟旋律一致的）。

虽然是不同导演，不一定有可比性，但是音乐的出彩确实让我联系到了它。

《虞美人》的主题曲我非常喜欢，正如我当年很喜欢《地海传奇》的主题曲一样，都出自手嶌葵。

因为实在是看不下去，所以我不知道《地海传奇》讲了什么，但是我记住了它的主题曲。

这一次的《虞美人盛开的山坡》，我会连曲子和作品一起记住。

双线叙事在这部动画中也是一大特色，但是我个人觉得运用得不够成功。

吉卜力大多数动画都是一个主题贯彻全剧，而《虞美人》这部则有少年少女的感情进展和保卫旧建筑这两条线索，虽然有交叉，但是最后两条线索并没有汇总到一个点上，感觉有点隔了，两条线都没有为另一条线的发展贡献太多。

而且，因为涉及到家族和学校两个背景，出场的人物就很多，于是人物的戏份都被相互削弱，突出不了任何的配角。

于是这部戏中，除了两个主角和那个学生会主席水沼童鞋因为长得帅（但是人物形象也很不饱满）很引人注目之外，其他人物通通都无法让人记住。

最重要的，让人有点吐槽无力的是本作的剧情中的某部分。

相爱的男女主人公竟然无意中发现自己可能是亲生兄妹，而且他们此后还互相表达了对对方的喜欢之情。

当我看到他们可能是亲生兄妹的时候……第一反应是果然是少女漫画改编的作品……和韩剧如出一辙啊……好吧，说正经点，跟吉住涉的漫画代表作《橘子酱男孩》有点像，结局也都是家里人出面告知事实真相，最终有情人能成眷属。

这毕竟还是吉卜力，不会以虐待自己作品中的人物来结束整个故事。

这样吐槽剧情，可能有点不厚道，但是正因为剧情有点狗血，但是它最后依然深深打动了我，更显得难能可贵。

再次印证一句话，故事不重要，往往怎么样讲一个故事，才是最主要的。

明明剧情都在料想之内，可是依然让人看得心潮澎湃，这或许是更高的一招。

升航海的信号旗这个场景在动画里不断地重复着，旗是归家的信号，在航行中看到了就不会迷失方向。

而这部《虞美人盛开的山坡》也像是吉卜力对爱情、现实和文化的一次回归。

这旗子一升起来，又到了一个新的高度。

夏澈允微博：http://weibo.com/hachien

片尾曲-《さよならの夏》-《别了夏天》作词：万里村ゆき子作曲：坂田晃一编曲：武部聪志演唱：手嶌葵PS:重新翻唱1974年森山良子為同名電視劇演唱的主題歌《道別的夏天》光る海に かすむ船は粼粼汪洋，隐隐孤帆，さよならの汽笛 のこします恋恋汽笛，悠悠长鸣，ゆるい坂を おりてゆけば微微信步，行下缓坡，夏色の风に あえるかしら葱葱夏意，轻风拂面，わたしの爱 それはメロディー予你之爱，咏则为曲，たかく ひくく 歌うの朗朗高亢，嘤嘤低喃，わたしの爱 それはカモメ予你之爱，动则为鸥，たかく ひくく 飞ぶの扬扬高翔，沉沉低航，夕阳のなか 呼んでみたら迟迟立夕阳，细语唤，やさしいあなたに 逢えるかしら望与你相见。

散歩道に ゆれる木々は窈窈曲径，翩翩并树，さよならの影を おとします恋恋之影，婷婷起舞，古いチャペル 风见の鶏（とり）古色教堂，鸟风向仪，夏色の街は みえるかしら攘攘夏道，一览无余，きのうの爱 それは涙昨日之爱，形如泪殇，やがて かわき 消えるの涩涩干涸，慢慢消散，あしたの爱 それはルフラン明日之爱，情如副歌，おわりのない言叶萦萦之辞，绵绵不绝，夕阳のなか めぐり逢えば迟迟立夕阳，终重逢，あなたはわたしを 抱くかしら祈紧紧相拥。

【译本二】朦胧的船只在波光粼粼的海上，留下告别的汽笛声，如果沿着缓缓的山坡走下去，是否会遇见夏色的风，我的爱是旋律，深深浅浅地吟唱，我的爱是海鸥，高高低低地飞翔，如果在夕阳之中试着呼唤，是否能遇见温柔的你，是谁在奏响钢琴之音，听起来像是海浪的轰鸣，在慵懒的午后遇见的那个人，是否承载着夏色的梦，我的爱是日记，书写着每日的页张， 我的爱是小舟，驶向天空的海洋，夕阳之中若回首，是否你正在追寻着我，散步的道路上摇摆的树林，落下告别的阴影，古老的教堂，风向标的指针，夏色的街道，这些是否还能看见，昨天的爱是泪水，是否终究会干涸消失，明日的爱是反复咏唱的副歌，是无穷无尽的言语，如果能够在夕阳之中相遇，你是否会拥我在怀中。

【插曲一】：《上を向いて歩こう》-《昂首前行》作词：永六辅　作曲、编曲：中村八大　演唱：本九PS: 这首歌曲可以说是日本60年代最为流行的歌曲之一,从1961年发行至今在日本国内及海外已有多名歌手翻唱。

为坂本九的代表歌曲。

作品於1961年10月发表后即在日本引发热卖的现象，并创下在同年11月至隔年1月连续3个月高居销售榜首位的纪录。

《昂首向前走》从首次发行至今；在全球70余国累绩的销售量已高达1300万以上.《昂首向前走》作为在事后死於1985年日本航空123号班机空难的坂本九丧礼上的哀吊曲。

上を向いて 歩こう努力前进吧，涙が こぼれないように為了不再浸满泪水，思い出す 春の日常忆春季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，上を向いて 歩こう努力奋斗吧，にじんだ 星を数えて数数拨云见月的星星，思い出す夏の日遥思夏季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，幸せは 雲の上に幸福浮现于层云之上，幸せは空の上に幸福飘于苍穹之中，上を向いて 歩こう继续前进吧，涙が こぼれないように為了不再涕泪盈襟，泣きながら歩く总是噙着泪花，也要继续前行，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，思い出す 秋の日还记秋季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，悲しみは 星のかげに悲傷隱藏在星影之中，悲しみは月のかげに哀傷掩埋在月影之下，上を向いて 歩こう勇敢前进吧，涙がこぼれないように為了不再泪痕两行，泣きながら歩く总是血泪交零，也要执着前行，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚。

【插曲二】：《绀色のうねりが》-《深蓝色的浪潮》作词：宫崎骏·宫崎吾朗(原创：宫泽贤治) 作曲：谷山浩子 編曲：武部聰志PS:由宮崎駿與宮崎吾朗父子兩人，改寫日本著名作家「宮澤賢治」的詩作《寄予学生诸君》所創作的歌曲。

歌詞於2010年完成，但因歌詞提到「長浪」之類的內容，同時隔年日本發生2011年日本東北地方太平洋近海地震事件、加上災情慘況的岩手縣為宮澤賢治的故鄉，而被沿伸出一些湊巧的連想。

绀色のうねりが 即使深蓝色的海浪，のみつくす日が来ても 吞噬一切的日子到来，水平线に 君は没するなかれ 为祈求水平线不会将你淹没，われらは 山岳の峰々となり 我们化作山岳的顶峰，未来から吹く风に 头をあげよ 迎着未来之风，昂首挺胸。

本二】：即使某天，藏青色的波浪会干涸， 你也莫被那地平线埋没。

我们要化作那山岳的峰峦， 昂起头，迎向那未来吹来的风。

【插曲三】：《白い花の咲》-《白花开放时节》作词:寺尾智沙作曲:田村しげるPS: 此歌原为1950年冈本敦郎的个人代表曲，后来由许多人翻唱。

冈本敦郎在日本50－60年代演唱了许多脍炙人口的日本民歌。

例如《みどりの马车》，《勇敢なる水兵》等。

这首《白い花の咲く顷》也作为个人的代表曲，在那个时代传唱率很高。

白い花が　咲いてた洋洋白花，欣欣绽放，ふるさとの　远い梦の日在终见故乡那遥远的梦境中，さよならと　言ったら轻喃“愿能再相见”黙ってうつむいてた　お下げ髪你却只是沉默着垂下发髻，悲しかった　あの时の那时的那片白花，あの白い花だよ竟都为我潸然泪下。

白い云が　浮いてたふるさとの　高いあの峰さよならと　言ったらこだまがさようならと　呼んでいた淋しかった　あの时のあの白い云だよ漂浮的白云故乡的那个高峰如果说再见又响过说再见淋湿的那一刻啊，那朵白色的云白い月が　泣いてたふるさとの　丘の木立にさよならと　言ったら涙の瞳で　じっと　见つめてた悲しかった　あの时のあの白い月だよ白色的月亮哭泣故乡山上的树木如果说再见泪的双眼凝视着悲伤的那一刻啊，那白色的月亮【插曲四】：《初恋の頃》-《初恋的时候》作詞：宮崎吾朗·谷山浩子作曲：谷山浩子編曲：武部聰志演唱：手嶌葵あなたの影を　踏んで歩いた踮着你的影子一步步前进，夕陽　空ににじんでた　丘の上在夕阳晕红的天际下，来到山丘上，つかずはなれず　並んで歩く若即若离，并肩前行，そんな　二人あの頃那样的，两人时光，会えばいつも　照れてばかりいて相见之时总带着绯红的脸庞，大切なことは　なにも言えなくて爱在我心中却难以启齿，笑いながら　うわさ話とか嘴角轻轻上扬，闲叙家常，他愛のないこと　おしゃべりした东拉西扯些孩子气的话，ただそれだけで　わたし　よかったの只是这样而已， 对我来说就已很好，ただそれだけですべて　満たされた只是这样而已，就已将将我的心填满。

つかずはなれず　并んで歩く 若即若离，一起走过，そんな　初恋の顷那样的，初恋的时候恋人なら　もどかしく思う 如果是恋人的话，会更加焦虑吧，その距离がなぜか　とても爱しくて 那样的距离，为什么会如此的惹人怜爱，心の中　どんな梦よりも 心中存在着怎样的梦境呢，真珠や星より　辉いてた 好像珍珠一般的星星，あなたの影を　踏んで歩いた 和你的身影一起，踏出步伐，夕阳　空ににじんでた　丘の上 夕阳，快要溢出空中，来到山丘之上，つかずはなれず　并んで歩く 若即若离，一起走过，そんな　初恋の顷 那样的，初恋的时候。

片头曲：《朝ごはんの歌》-《早餐的歌》作曲︰谷山浩子作词︰谷山浩子｜宫崎吾朗演唱：手嶌葵PS:祥和的早晨,辛勤的少女,充实忙碌的早餐,蓬勃的少年,充满生气的出航,两面旗帜在歌声中升起而交相辉映。

お锅はグラグラ お釜はシュウシュウ锅子嘟嘟的滚，茶壶咻咻的叫，まな板はトントトン还有切菜板咚咚的响，お豆腐フルフル 卵はプルプル豆腐软软的，鸡蛋摇摇的，纳豆はネバネバ纳豆黏黏的，焼けたフライパンに卵をおとして在烧热的平底锅里打上鸡蛋，お锅に味噌をといて锅子里混入味噌，あつあつご饭はおひつにうつして把热喷喷的饭放入饭桶，支度は上々准备阶段顺利完成，みんなを起こして みんながそろったら把大家叫起来，把大家聚起来，さぁ沢山めしあがれ来吧，吃的饱饱的吧，お日様も辉いてる今天太阳这么明媚，みんなで朝ごはん わたしが作った我来为大家做早饭，いそいで いそいで快点啦，快点啦，でも味わって食べてね尝一尝，吃一吃，鱼はジュウジュウ 脂もジュワジュワ素手で触ってアッチチ耳たぶつまんで お水で冷やしてそんなヒマありませんキュウリを刻んで小钵に分けたら味噌汁に葱パッパパお茶碗并べて お箸も配って支度は上々眠そうな颜して みんながそろったらさぁ沢山めしあがれ今日も一日がんばろうねみんなで朝ごはん わたしが作ったゆっくり 食べてねでも遅刻しないでねみんなで朝ごはん わたしが作ったいそいで いそいででも味わって食べてね 【插曲五】：《赤い河の谷间》-《红河山谷间》歌词翻译：宫崎吾朗　PS:翻自19世纪末加拿大、美国一带流传民谣《红河谷》。

《红河谷》流传至今亦被改写成许多不同的歌名歌词内容，而改编成中文歌词流传的版本则为《微风吹过原野》。

谷间を去っていく贵方辉く瞳と甘い微笑みが恋しい道を照らす太阳は消えてしまった 爱しているなら私のそばにいてまだお别れをしたくないわ覚えていて　この赤い河の谷间をそしてあなたを本当に爱していた 考えてみて贵方のいないこの谷间の生活がどんなに寂しく　どんなに悲しいかを私の伤付いた恋心をそして深い悲しみを 故郷へ帰っても忘れないで赤い河の谷间で过ごした幸せな时间を一面の花の中で交わした爱のことを一人の女の子がいたことを人们说,你就要离开村庄, 　　我们将怀念你的微笑, 　　你的眼睛比太阳更明亮, 　　照耀在我们的心上., 　　走过来坐在我的身旁, 　　不要离别的这样匆忙; 　　要记住红河谷你的故乡, 　　还有那热爱你的姑娘. 　　你可会想到你的故乡, 　　多么寂寞多么凄凉; 　　想一想你走后我的痛苦, 　　想一想留给我的悲伤. 期待了一年了的宫崎骏新作《虞美人盛开的山坡》，终于在二度因事中断搁浅后，在这个周末的下午看了完全，或许是长久以来在脑海中绘画的太过美丽，所以影片没有想象中那么美好，没有新奇、没有特别，应归咎于宫崎吾朗仍欠火候的缘故吧。

不过，值得狠狠肯定的是影片的插曲，从片首曲欢快的《早餐之歌》，到片尾曲浅淡美好的《别了夏天》，影片的配乐不得不堪称绝美，应时应景应情。

一直以来我对日语歌曲并不感冒的，很少会喜欢日语歌曲的发音和格调，但影片这里的插曲中文翻译，真的如诗般美好，很喜欢，为旋律在我心中的感觉加分不少。

花了大力气一首首歌曲艰难搜集来，一句句暂停影片播放，抄写下歌词来收藏，作为此片所获。

需要简单说明的是，我整理的这篇文章歌曲的排序是按照自己喜欢的程度来排列的，更确切的说是喜欢的歌词翻译的程度，而非影片歌曲插入的先后排序的。

之于镜头，有一个很喜欢，很短暂的夕阳下，淡紫红色的海面，波光粼粼，闪闪发亮，好美丽。

可当我看完影片想要找到这个镜头时，却翻了几遍再也寻不到，真坏我想也只有漫画才能绘出这样美丽的景色了。

之于影片的情节，很喜欢一点，就是小海在从得知与小俊是兄妹并遭到小俊情感的冷遇后，她痛苦的做着思想斗争，最终勇敢的向小俊表白：就算有血缘关系，就算是兄妹，我也会一直喜欢你的。

感情上好勇敢的女生，这里的她比小俊耀眼很多，无尚很多。

还有一点，我觉得片名《虞美人盛开的山坡》，有些牵强，因为镜头少的可怜，还好我认得虞美人花，如若不认得的观众我想他们至头至尾不会发现哪里出现了虞美人的，好隐晦。

倒不如取个和夕阳、大海相关的名字更贴切，因为片子一直沉浸在这两个景色中的，会不会更好呢？

就这样了，这个片子，碎碎感到这里了，终于了心愿，还好，还好了。

天边 2012.07.08 辛苦汇编