杀手阿一

为什么垣原这么S却也无法满足自己的终极M欲望呢？

明明用钩子把铃木吊起来浇热油，明明用钢针给加纳面部穿刺，明明可以把敌对小弟的丁.丁开叉……如果只是痛苦，垣原完全可以自给自足。

垣原追求的不是极致的痛苦，而是一种心理状态，身处于绝境的边缘。

所以他才会说带着指虎暴击自己的嘉伦：“你的暴力里没有情感。

”“听着，当你打一个人时，不要想他有多痛苦，你只需要享受寄予他疼痛时的快乐，那才是同情他的方法。

”马仔们会恐惧垣原，是因为垣原的惩罚永远会突破自我承受极限与预期；垣原迷恋上杀手阿一，是因为阿一能够打破垣原对所有S的预期，完成安生老大做不到的事：杀掉自己。

就像电影漫画中反复传达的那样，帮派内部不可以有斗争。

所以安生老大不可能杀掉垣原，安生老大在这里象征最“颠覆秩序之处（黑.社会）”的秩序存在。

“对我来说，S.M不是游戏，是生活。

”这也是垣原无法自我满足的本质原因，痛苦和掌控是一种稀缺资源，垣原无法在人格与意识上做到分裂，满足自我的S与M的滚动循环，一切都发生在自我的预期之中，就像注定失败的永动机模型——终究要遵守能量守恒。

在电影改编上，我折服于三池崇史，不说他对于电影语言的运用把控，塑造出日本暴力美学与异色美感，三池崇史在山本英夫的漫画基础上，在结尾做出了大胆的改编，最后成为全剧的升华。

漫画中结局阿叔操控阿一与垣原在公寓走廊里会面，阿一杀了金子，在自我的撕扯与仇恨滚涌时对垣原出手。

而垣原领悟了阿叔说的“必然性”，却在最终被阿一赶尽杀绝，用一根手指攀附栏杆时，被一只乌鸦撒鸟粪坠楼死亡。

这样的结局虽然在命运的“人为操控”、“必然”与“偶然”上作出一定探讨，却无法完成垣原人物弧光：他只能被动地承载“追求的”阿叔安排给他的命运，最终因不可靠因素导致梦的幻灭。

而在电影的结尾，令我无比叹服。

首先是将漫画中比较违背人物设定的角色稍微作出改变，阿叔给了好人金子一张阿一“哥哥”的护身符，这个人为的安排却导致了最终阿一的崩溃，以及垣原的升华。

垣原的眼中，阿一杀了金子的儿子小武，把自己逼迫到绝境处，一腿劈刀而下，划开额前，自己在“被杀死”的极致快感中坠楼身亡。

但是，当阿叔看去看垣原尸体的时候，额头上并没有阿一留下的一道疤痕——垣原完成了自我的分裂，完成了幻想与现实的分裂，完成了欲望与实践的分裂。

这是最终极的欲求，是垣原求生欲与向死欲的统一，精神上自我的分裂剥离，最终达成了分裂二元矛盾的归位与统一，在这种极致中走向死亡。

“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”三池崇史如是说。

姑且为词强说愁，影片片头阿叔派阿一杀安生大哥后，去收.尸时，坐在地上与被杀安生老大凝视，仿佛完成了角色与位置的转换——接替安生老大的位置，替他做他无法满足垣原的事。

而替代的第一步，是颠覆。

阿一只是用来满足垣原的工具，是阿叔亲手打磨出的工具。

当垣原的副手质问阿叔：“阿一在哪里！

快让他出来跟我干！

”时，阿叔只道：“你不配。

”而阿叔做的，是颠覆非秩序中的秩序（黑社会），以及颠覆整个被欲望充斥的新宿，掌控计划，谋篇布局，建立新的“秩序”存在。

至此，已然明了，S与M的真正意义不在于疼痛的施加或者承受。

对于M来说，是不可控的心理预期被打破，对于S来说，是掌控之下“必然性”的发生。

或许迁移到生活之中，这个道理也同样适用，而自我这两种割裂的矛盾，也不断游离或者聚合，虽未统一却足够闪耀。

就像导演三池崇史第一次要到影印店买山本英夫的《杀手阿一》时，所产生的心里感受：『为什么这种恼人的气氛突然而至？

和铁锈的味道一样。

感觉就像许多年前，我在一家购物中心的后巷，从一个相当结实的伊朗人那儿买电话卡。

卖违禁品。

买违禁品。

看到违禁品。

闻到了“非法”——没错，就是犯罪和肮脏角落的味道。

』不如说，S.M的艺术，在于颠覆，颠覆预期，颠覆秩序，也同样颠覆了混沌。

影片里两个男人的“爱情”一定要穿插着虐女（不愧是厌女小国日本)，电影前面就有性侵和家暴情节，硬撑着看了一个半小时已经无语死我了，现在想起来很后悔看了它，我已经看过很多有厌女情节的故事了没有一个比它更恶心恶毒欺压歧视女性的故事，只建议真正厌女的性变态观看。

这个影片因为是男人的“凄美真爱”故事(以其他男人和无辜女人们的命做垫脚石的真爱)就有一堆人追捧，男人和男同追棒也是意料之中，我至今想不明白女人怎么也有喜欢这片子的，可能她们真的很喜欢那种为男性献出一切的感觉吧，哈哈

人类的确具有兽与人的双面狭隘，从动物性上讲，无疑证实了人类在趋向法的行程中刻意回避了暴力与性的各种倾向，持阉割之势。

（这应该可以算影片的话外音背景）不过我没有看出导演这方面的动机有多明确，似乎也是追势之作。

影片的结构也并不是太吸引人。

从人性上看，真正的恶是认为恶有魅力，这就引发一种行施的主动与被动的思考，影片中垣原和阿一终于碰头的那几个短镜头让我感触很多，阿一被看作是一个记忆灌输后的动物性符号，并不是真正的恶。

这也就解释了他身上总是延迟着一种矛盾之感。

而垣原是，真正的恶源于死亡，也结束于死亡。

他在准备好接受阿一的屠杀时，不断地经营的是死亡的规模（他的反抗也是侧面建设这种规模），这源于一种思考之后吗？

如果说人与动物的根本区别在于人可以把这个世界把握为语言和符号，那垣原的形象就有点过于单薄草率。

只可惜，导演还是拍起来太年轻，以这样的一个粗暴的结构来阐释“思考之后”也必然是思考的轻率。

好的亮点必然也要指向一种品位大于风格的成熟期。

所以还是感觉此片是动机不纯的表现性绘画，并没有《不可撤消》那么有力量。

看了三池崇史这所谓极度暴力的片子 可以想象日本这样的民族就该被灭 都在为变态找借口 恒源喜欢暴力 但是并不想自己被杀 心中还是害怕恐惧 看到阿一立马就飞 但是喜欢折磨别人 但折磨自己也就是打个孔 钻个眼 立花跟恒源撕别人脸极其过瘾 装出自己跟“神明”一般的表情 看似非常享受折磨别人 喜欢被切片烤鸭 而真正要被切片的时候 又怕得要死 阿一则是极度智障 不想杀人 却妄想惩恶扬善 走到变态魔道 不分青红皂白杀人 恒源两位贴身保镖 神枪手和硬汉 愚不可及 其实内心也堕入魔道 神枪手竟然殴打裸女致死 助纣为虐 催眠大叔就是为了钱 打出让阿一替天行道的旗帜 2位双胞胎 折磨别人时的快感和被杀时之前眼神留露出尿裤子的表情 反映出变态的心底最终只是懦弱与可怜 影片没有任何的善与恶 全部都是精神病人在相互折磨 对别人的折磨要高于对自己的折磨 觉得这就是享受与心理治愈 其实就是禽兽的思维 而不能称之为人 没有道德 情感与约束可言 这并不叫暴力美学 而叫施虐 真要有种 恒源喜欢串糖葫芦 喜欢被虐 那就自己串自己 每秒钟 把自己插成刺猬状 立花喜欢切片 那就把自己搞成鲤鱼鳞片状 既能特立独行 又能享受自己被虐的快感 不以惩恶扬善为前提 一切凌驾别人痛苦来寻欢作乐的施虐 就是败类与禽兽 都该五马分尸！

（日本拍的AV也是如此 吃屎喝尿那是他们一绝 做为病态的民族 把他们从这个世界抹掉 就是对他们最大的快感！

）

其实在我第一次看完的时候，我是同意阿叔就是安生这个说法的，因为最后阿叔的眼神简直充满了对爱人的怜惜和愧疚嘛，那么痴情，那么迷恋！

是安生没错了！

可是，我之后看了漫画原著，漫画里也提到了导演所说的“这是一个爱情故事”，但是漫画里对所谓的爱情故事的解释是这样的：垣原之所以一直追求极端的痛苦，是因为他从来没有感受过绝望，在最后阿一追杀他时，他体会到了前所未有的绝望，他开始逃走，他想活下去。

因为有绝望，所以才有了希望，这样对垣原的救赎，何尝不是一种伟大的爱。

看完漫画，再回过头看电影，或许阿叔那种迷恋的眼神并不是对于垣原的，在漫画里阿叔只是把新宿当成一座欲望的城池，他操纵这场闹剧，是为了满足他内心的控制欲，他是另一个变态，所以最后阿叔那种迷恋的眼神，或许只是他完成任务后的自我满足，或者是为这个爱情故事而感动，在他看见垣原的头像上并没有伤口的时候，他的眼神突然冷酷了，因为他没有完满的结束这场爱情喜剧，最后他看见阿武疯狂的踢打阿一，也只是失望的走开，不管是阿一还是垣原，或者是其它已经死了的两个兄弟，对于他来说都只是他满足自己欲望的棋子，他们或生或死对阿叔来说其实都无足轻重。

而且，在交代那个警察被安生收留的时候，给了安生一个镜头，虽然没有露全脸，但看着不像是阿叔，有人说是整容，但是整容是不会在那么短的时间内就完全改头换面的，起码得有几个星期的时间整容的伤口才能愈合恢复，而且在开头的时候，阿一杀人过后阿叔清理的那个房间，就是之后垣原调查的房间，更坚定了我认为安生死掉的这个念头。

或许有人说阿叔找了个替死鬼，但三人组里面曾经有一个安生的手下，他怎么会认不出来呢？

还有人说阿叔一身的肌肉，漫画里提到，他是每天打激素来维持的，并不是超强抖s安生。

另外，嘉伦其实也是阿叔的一个棋子，他们俩早就串通好了，在电影里他们下棋就看得出来。

嘉伦对垣原的通风报信都是阿叔指示的，嘉伦去找阿一说自己是丽花，被强奸后成了变态，渴望被男人片成一片一片也是为了让阿一更沉浸于阿叔所营造的幻象，能被更好的控制，没想到却惹来了杀身之祸（另外嘉仑被强奸的那个镜头，一直看着嘉伦被强奸但是不敢营救的男同学的脸不就是开头那个一直哆哆嗦嗦的老大吗？

看着是真的像，不知道是不是）最后那个回头的boy是阿武的可能性还挺大的，先是给了上吊的阿叔一个镜头，接着又是阿武转身的镜头，不得不让人觉得阿叔的死和阿武有所关联，可能是阿一被阿武踢死后，阿叔看出阿武有成为杀手的潜力，开始想把他培养成另一个阿一，但在阿武逐渐长大的过程中，他发现阿叔就是害死父亲的罪魁祸首，为了报仇把他吊死在了树上。

但最后那个一跛一跛的步伐，又让我怀疑他是不是被打伤了腿的阿一。

总之结局非常迷，可能是这部电影的败笔。

最后，我想说其实垣原真的很萌啊，各种细节都体现出来他是一个可爱的抖m，疯狂表白浅野忠信，他是我看这部电影的全部理由！

对阿一的印象就是，唉，童年阴影影响人的一生啊到了最后不知道怎么结尾，额就这样吧

一个我很喜欢的片子。

新宿歌舞伎町的民宿大厦——“流氓公寓”的山口组蜗居点。

黑社会组织安生组的老大安生芳雄与情妇及一亿日圆现金失踪后，流氓公寓每天都有黑道人被杀。

外界断定这是传说中的杀手“Ichi”所为。

武斗派头目垣原于是开始疯狂寻找凶手。

片头做的很不错，感觉十面埋伏的片头就是抄袭这部一样。

里面的暴力施虐，恒源的被虐情节，阿一的被控制，力大无比的控制者，生活所迫的警察。

一部刺激的电影，三池崇史的重口血腥片。

杀手阿一的恶人形象在电影史上独一无二，平日里胆小怕事委曲求全，一旦进入杀戮状态则变得惨无人道，善良弱小和邪恶强大集于一身。

《杀手阿一》的最后解构：s/m的暴力解读 　　　　　　　　■ 文/火神纪

　　残暴。

血腥。

精液的味道和无止境的杀戮。

　　如此平面的解读让我抽疯。

　　然而。

所有的这些却都让我沉溺而迷恋。

　　别跟我说；直白而无味。

　　在我看来；那只是间接地告诉我。

　　其实，是你不够勇敢。

——题记。

火神纪。

　　首先。

有必要说明一下的是，这里说的最后的解构，指的是我对这部电影最后一次的阐述而非这部电影的终极解读。

我做不到，也许也没有任何人能够做到，甚至包括三池崇史；我无法确定。

这部电影里有着太多的可能性，这些可能性带来的是不确定的臆测，而这也是这部电影最迷人的地方。

很多的，看似不可理喻的，很像神来之笔；而太多的巧合和灵感堆凑在一起，如果给以正确和适当的诠释的话，以人性的描绘角度上说，这部电影已经非常接近伟大了。

　　在此之前关于这部电影我写了四篇文章：《以三池崇史之名彻底残暴》；《浅野忠信的疯狂和被虐待的渴望》；《孙佳君，嘉伦或立花的困惑》和《关于金子一家的假想》。

可是在写这篇文章之前，我总以为，我对这部电影的解读是不完整的。

因为我一直回避着阿一，我一直在期待着写这篇评论的契机，灵感或者欲望。

我一直想把阿一独立出来写一篇评论，而之前的评论一直不曾说到的阿一，这就是这篇文章的由来了。

　　我记得台湾欧阳子的书评。

她的评论是白先勇先生对于自己的小说认同度最高的书评。

白先勇先生曾经说过，很多在他自己创作的时候还只是停留在潜意识里的东西都被欧阳子挖掘出来了，创作的时候只是觉得，他想这样，必须这样，只能这样，却从来不曾想过为什么。

而欧阳子却替他把为什么都给解答了。

　　潜意识。

这样的字眼似乎让我非常振奋。

在创作的时候，没有原因的东西其实都有其原因的。

而连作者都不知道为什么的东西被挖掘出来之后，潜意识会被解读。

潜意识在作品里流淌，很多时候显得有些无解或者没有因由，这是很多作品，包括文字和电影里最精彩的地方。

　　我为什么说，这部电影没有人能够给出一个终极的解读呢。

因为这部电影有很多类似这种潜意识流的东西。

　　紊乱。

不可理喻。

繁杂的支线。

合情合理却又情理之外。

这是任何一部伟大作品最迷人的地方，最闪烁的光茫。

尤其是当我们找到了解读的方法。

或者试图解读的时候，这足以让我们沉溺。

　　潜意识。

白先勇。

欧阳子。

《台北人》。

解读。

三池崇史。

电影。

文学。

创作。

这组凌乱的词组是我所说的这些的关键字。

我也许可以编排得更好，可是我懒得那样去做了。

因为某些人会看得明白。

这就够了。

有些电影并不是拍给所有的人看的，而有些文字也不是所有的人都能看得明白的。

　　三池崇史有这样的天赋和能力把电影拍得更接近伟大。

　　前阵子和朋友Nymphetamine谈起过关于类型电影的异样审美。

Nymphetamine对于这种类型电影的偏好是我远远不及的。

她的看法相当极端，可是我能够接受，甚至认同。

因为在很多人看来，我的审美观也是同样的扭曲而且另类的。

　　很多人不喜欢这种类型电影。

CUT；切割；血腥。

这种电影在我的个人分类为CUT电影(非CULT)。

Nymphetamine说，为什么人们无法接受这种电影，因为这种电影涉及了太多的人性阴暗面的描绘，而那些无法接受的人们，其实他们更多的无法接受自己的阴暗欲望，最真实的东西往往是最让人无法接受的。

所以人们习惯于道貌岸然地站在远处尖叫，满脸上的不屑和惊惶。

最大的惊惶其实在他们心里，而他们无法面对那个面目丑陋的自己。

Nymphetamine用到的一个词：“不配”。

我发现，我喜欢这个词。

至少在这个词里面，我被提升到了某个档次，一个可以与之谈论和争辩的档次。

　　如上所述。

每个人在某些时候总会有一些疯狂得连自己也无法相信的欲望和隐晦的东西。

而无疑，阿一这个人物形象是符合我的这种欲望。

于是，我如此钟爱这部电影。

　　阿一是个有着严重的精神分裂却身怀绝技的人。

我是不是可以这样说呢。

或者说，他只是一个正常的懦弱的孩子。

可是他长期接受催眠，于是很多时候他根本不知道他就是那个曾经杀戮无数的救世主阿一。

但是这依旧是精神分裂。

　　大部分时候，阿一显得内敛，安静，懦弱，胆怯，不安，孤独，带有点自闭，像个天真而可爱的孩子。

　　然而作为一个杀手的阿一却如此暴虐而疯狂。

那是作为一个人最张狂的残暴。

作为只是阿一的阿一，却是一个人最懦弱的苍白。

　　他把自己裹在棉被里瑟瑟发抖，不停地操控着电玩如同他自己在杀人时一样冷酷无情而且手段恶劣。

也许只有在这个时候，阿一才得到了统一。

一个懦弱却残暴的孩子；一个害怕却暴力的天才。

　　我喜欢阿一。

因为不论是那个疯狂的或者是那个懦弱的阿一，都曾在某个时候存活在我的身上。

　　最多的时候我依旧是那个懦弱的阿一。

纵然我依旧渴望残暴。

可是因为渴望永远没有能力去满足，于是懦弱的本能可以把我彻底地扼杀。

于是我更喜欢阿一。

　　杀死坏人，杀死最坏的恶霸；从此之后天下太平。

在小时候看动漫《阿童木》、《变形金刚》或者《圣斗士》的时候就曾有过的天真的愿望从来不曾消亡。

只是，最多的时候我依旧只能裹着我的棉被控操着一个看似无敌英雄的另一个我去征服那个陌生的黑暗世界。

我的足迹可以遍布所有的角落并且带去光明。

只是我明白，一个最坏的恶霸后面总会有一个更大的恶霸，这就是现实。

　　人生是一场游戏。

一场没有终极Boss没有办法通关的游戏。

我渴望的东西永远不可能实现。

而更可悲的是，我往往只能在旁边无能为力地看着所有一切发生，消生，死去，复活。

我不会是这个游戏的主角，我只是一个无关紧要的角色。

于是不管我想为这个世界做点什么，是否如此迫切；我什么也做不了，我无能为力。

　　在我的世界里，我是世界之王，我是高高在上的主神。

可是走出这个世界；我什么都不是，我什么都没有。

　　阿一。

杀手阿一。

其实只是一个被扭曲了的天真愿望。

只是三池崇史的血腥童话里永远不会出现这样一个温情的结局：坏人死去，善良的人们从此过上平静安定幸福的生活。

而三池崇史所做的，只是把这种苍白的现状用一种看似直白的抽象扭曲在他残酷的镜头里。

　　阿一是一个良善的孩子。

至少在他自己心理他所做的只是替天行道的善行。

杀人，仅仅只是为了让那些和他自己一样懦弱无助的人们，那些无力反抗的人们过上更好的生活。

某种程度上说，他也是个懦弱的孩子。

他总在人显得最无助的时候最为狂暴。

只有在陷入无助和惊惶的最底层之后，所有的与懦弱相关的东西全部反扑，以残暴折射出来，于是成就了疯狂。

　　当然，他也是一个有着虐待倾向的人。

那个被杀死的无辜而可怜的妓女和她同样病态的马夫，阿一每次躲在他们阳台上偷窥他们拳打脚踢和s/m式的性爱过程总会让他陷入亢奋和狂乱。

而在他几乎杀死全部安生组成员的时候，镜头曾经特写他勃起的阴茎。

四溅的血浆里混杂着的是阿一滚烫的精液。

毫无疑问：杀人；飞溅的鲜血；弥漫的血腥气息；死亡和绝望；悲戚的嘶吼都会让他不由自主地亢奋。

　　这一切让阿一看起来成了一个扭曲的怪孩子。

怯懦让他显得楚楚可怜，在我看这部电影的时候无数次泛滥了我的同情。

杀人让他畅快也让我畅快，在我看这部电影的时候无数次泛滥了我的残暴。

于是，一边越是懦弱地哭泣，一边更疯狂地撕杀。

中间，还夹杂着他复杂的性亢奋。

在某种程度上我又推翻了之前的论点，或者更深一层地推断，阿一不只是一个有着虐恋情绪的怪孩子。

他同时也是一个有着受虐倾向的怪孩子。

在杀人的时候他依旧受着强烈的怯懦折磨。

他在压抑自己的害怕而且压抑自己的愤怒，哭泣和残暴成了他释放的唯一途径。

　　他在更努力地压抑所有的一切。

我们可以在他的脸部特写里看到这种克制的挣扎。

只是，愈压抑愈挣扎，愈挣扎愈痛苦。

这是一种他完全无力左右的折磨。

可是他又在享受他的折磨。

不管这种折磨缘于自己或者缘于他人，他对这种折磨以及折磨之后得以释放的快感是无力摆脱的。

这一点其实是他的受虐性。

　　由此可见，整一个阿一，他的所有一切跟s/m式的虐恋何其相似。

谁曾经说过，爱的表现形式只有两种：受虐和施虐，也就是s/m。

或者说，s/m是爱的唯一形式。

有点断章取义，可是从某种层面上来说其实不无意义。

我曾在以前的影评里论证过这个观点，于是不再赘述了。

　　虐恋。

s/m。

爱的唯一形式。

当爱到了某种程度的极致之后，所谓的疯狂并不会让人惊讶。

这也许就是s/m的由来。

日本特有的岛国民族哲理里，s/m也并非是一个局限的民族特点，比如武士道，就带有强烈的s/m味道。

当然，s/m并不仅仅表现在sex里面。

　　所有的这一切映射在阿一身止时，也许，就是那个或许虚构的立花小姐了。

　　阿叔或者可以解答所有的一切。

他构建了阿一几乎所有的记忆。

他和嘉伦的对话也许是这部电影里最重要的一个场景。

因为这个场景赋予了这部电影更多的可能性而使得这部电影显得不再平面直白。

　　嘉伦或者立花小姐。

或者被催眠了之后接受了立花小姐记忆的嘉伦。

或者是忘却了自己是立花小姐的嘉伦。

不论是哪一种可能，这都直接地导致了这个人物最终的死亡。

她激发了阿一的疯狂而且完整了阿一虚构的记忆。

从这点来说，这个人物人形的两种可能性都显得无关紧要。

可是对阿一来说，她却是个至关重要的人物。

　　安生老大也确实是死在阿一和阿叔这四个人手里。

这一点毫无疑问。

可是他们为什么要杀死安生老大呢。

这个场景至少给出了一个可能的隐晦解释。

他是死于嘉伦和阿叔的某种交易、阴谋或者约定。

当然，事情也许并不是如表面如此简单。

嘉伦也许是为了一个女人的占有欲望，包括她对安生老大的垣原的占有欲望，以及取代安生老大对垣原的意义等等的原因而想杀死安生老大，可是阿叔为什么会和她合作就不得而知的。

可是共同的目的和利益可以促成一个阴秽的契约。

　　阿一的所有记忆几乎都是阿叔催眠灌输给他的。

所以，这个场景对于阿一的心理纠结的解读也显得尤为重要。

　　一个人构建起另一个人的记忆必须是有理可循的，这是一个浩大的心理工程。

阿叔，这个躲在雨衣里的肌肉男至少是一个心理学大师。

而阿一的心理纠结最大的一个组成部分就是那个也许并不存在的立花小姐。

阿一被几个人围攻，立花小姐挺身而出救了他却反而被强奸。

阿一只能眼睁睁地看着她被人侵犯无计可施，这是阿一的第一个心结。

而后一个更难以启齿的隐晦心理出现了，他看着那个救了自己却被人强奸的女人有种强烈的冲动和前所未有的亢奋，他除了无力救助之外又多了一种更可耻的情绪，那就是强烈的去侵犯这个女人的欲望。

这种欲望逐渐地变质，最后成了立花小姐不只不怕被侵犯而且喜欢被侵犯，而且她最渴望的是被阿一侵犯。

　　这一切是阿一的心理构成里的基石。

受虐和施虐，s/m。

在此基础上，很多的看似并不关联的东西可以被关联起来了。

　　比如阿一去窥望一个男人虐待一个妓女而且兴奋地射精。

　　比如阿一杀死那个男人并对那个女人说：别担忧，以后我会替他打你的。

　　比如阿一救了小武之后惊惶地逃走。

　　比如嘉伦对阿一倾诉说：我渴望被侵犯，渴望被你侵犯，渴望被一片片切开，渴望疼痛，渴望绝望，渴望用这种方式仔细地品味死亡的味道……可以说，嘉伦是阿叔送给阿一的一份厚礼，受虐的渴望和施虐的残暴以及所有隐晦的欲望都得以满足，所有虚构的记忆都得以被证实。

　　这部电影是对s/m的暴力解读。

至少在阿一身上，我们可以看到某种东西。

　　虐恋。

s/m。

暴力。

这三者在阿一身上得到了一种完善的统一。

这就是为什么每每阿一杀人的时候总会有的那种莫名其妙的性亢奋，勃起阴茎甚至射精。

至于哭泣的阿一；那是软弱面里的担忧、害怕和愤怒。

　　阿叔也曾告诉阿一，金子是他失散了多年的哥哥。

于是金子和阿一相遇的情境显得非常有趣。

一方充满了温情的祈盼，一方充满了悲切的回忆。

两者错开。

各自为政地平行。

场景里发生的故事和回忆里的故事层层叠加。

由此而碰撞的火花足以把电影的抒情描绘推至顶端。

　　阿叔至少可以算是这部电影里操控一切的幕后黑手。

阿一的记忆以及金子的经历，叠加在阿叔的谋划里。

成了第三个故事。

　　或者说。

阿一最后是否死去了呢。

如果死在小武的拳打脚踢里，这个假设也许显得过份大胆。

可是电影最后那个镜头里的乌鸦也许能够说明那个眼睛里充满仇恨的青年就是小武，这一切也就不无可能了。

阿一死于自己虚构的记忆，死于对这个虚构侄子的温和情感，死于阿叔的计策里。

　　而阿叔死于小武的复仇。

离地面的高度让他不可能是自己上吊杀死自己。

而小武的怨恨的眼神给我留下了最后的一个猜想，如果阿一并不存在，而仅仅只是小武的妄念或者扭曲的记忆，仅仅只是小武杀死阿叔的一个虚构的理由。

　　如此层层虚构的电影里，这个更大的关于虚构的可能性也许存在。

　　s/m。

把这一切描绘得如此美好的只能是三池崇史。

　　暴力解读。

这部电影里太多的可能性背后，是日本岛国民族对于s/m根深蒂固的沉淀和总结。

而在这些可能性之前，仅仅只是对镜头操控的个人化运转和畅快残暴的视觉效果的个性理解。

　　残暴。

这没什么不好。

当我们已经无力自救的时候。

s/m。

施虐和受虐。

当所有的东西到达了某种极致之后，任何的残暴都是可以被理解而且都存在的。

　　这部电影我已经写了太多太多的文字了。

审美疲劳让我不想再多写一个字。

至少我完整地完成了自我的解读。

而这部电影里更多的东西存在于我的假想。

也许，这已经不是我能一一赘述的了。

2007-02-23；丁亥年壬寅月戊子日。

附注：电影资料链接。

　　■片名：《杀手阿一》　　■外文片名：《Ichi the Killer》　　■导演：三池崇史　　■主演：塚本晋也/浅野忠信/大森南朋　　■类型：惊悚/剧情/恐怖/犯罪/喜剧　　■片长：129 min　　■地区：香港/日本/韩国　　■语言：粤语/英语/日语　　■发行：Media Blasters　　■上映：2001年9月

在火车上看完的这个片子，邻座的同僚因为受不了内脏血液的洗礼也已经早早入睡不知道她能不能梦见阿一……桓元就是阿一桓元是一个超级受虐狂，他渴望着一场极致的虐恋，boss（催眠大师）很爱他，在他的脑子里为他洗入了一个阿一的人格，他苦苦寻觅的阿一既可以理解为是boss的意识也可以理解为是桓元的一部分。

所有的剧情都是桓元的臆想，他死在了自己的梦里。

自己瞎理解勿喷。

首先，我觉得很多人看结局看一遍，两遍多半是看不懂的其次，我觉得结局肯定不可能是没有逻辑的，因为姑且不谈三池做导演，你至少把冢本晋也，浅野忠信这些大牌都邀请过来，而且改编自畅销漫画，故事虽然血腥杀戮，但电影镜头等各方面技术都是实打实的，所以结局无厘头的说法站不住脚。

因此，总结的结局如下1.垣原肯定不是被阿一所杀，因为他额头没有伤口，那么他的死只有一种可能，就是自己产生幻觉，坠楼而死，逻辑上也合乎道理，先不谈阿一，垣原在将双耳刺破之际，很有可能刺破了脑神经，或者没有刺破其实也无关紧要，至少倒在地上已失去杀戮的阿一不可能再给他带来快感，处于幻觉也好，绝望也罢，跳楼自杀。

2.阿一是死是活？

其实阿一是死是活并不重要，至少可以证明一点，小武没死，而且镜头最后出现的男孩就是小武，因为与乌鸦有渊源的，在电影中就是小武，小武给乌鸦喂过食，且手被乌鸦啄伤，镜头中小武转身之际是有乌鸦飞过的。

小武没死，至少也证明垣原产生的只是幻觉罢了，那阿一如何呢，阿一明显是受到了小武的一顿暴踢，踢死踢残，或者已经丧失杀人的勇气而不需要再描述他了，这些都有可能，但都无关紧要，因为这些结果本身并无区别。

3.关于小武，小武是不是变成了下一个阿一？

至少从他踢爆阿一的时候，说明他已经不再懦弱了，至少他做了阿一当时受到幻觉也好，还是真实也罢，一直未能解开的心结，面对救他的女孩被X，他无能为力。

小武最后出现的时候，腿是一瘸一拐的，这说明一点，小武当时踢爆阿一的时候是不顾一切狠命的踢的，以至于造成过度用力而把自己的腿踢上的情况，这一点从阿叔由兴奋到回头仰看天台的表情，以及镜头切到小武踢阿一的场景可知，所以小武成了下一个阿一，是否懦弱已不重要。

4.阿叔的死，阿叔死于自杀，还是小武所杀？

其实从逻辑来讲，自杀的可能性较小，因为阿叔没理由自杀，而且他是导演这出戏的始作俑者，其次，就是豆友评论的，上吊自杀在那棵那么高的树上着实没有必要，也很难这么做，所以阿叔之死系小武所为，这也符合逻辑，从电影中从阿叔身边飞过的乌鸦，以及紧接着出现的小武的镜头和身边飞过的乌鸦都在预示着这一切。

以上的总结，也要感谢其他豆友关于结局的评论得到的启发，总体上觉得这样的理解是合乎逻辑的。

还有电影本身是力荐的，日式暴力，极端与压抑的宣泄，比欧美含蓄，但又不仅仅是瞠目结舌的残忍。

谈起三池崇史的《杀手阿一》，大家的注意力往往聚焦于电影中的血腥暴力。

当然这是一个很吸引观众的元素，能将人类潜意识深处的暴力本能所调动起来并予以消解。

但与电影情节的指向相比，暴力片段往往也只是电影表面的外套，而电影内在的肌肤也依然充满诱惑。

电影充斥着大量的血腥残忍片段，并以此为乐。

但如此超乎常理的暴力，并不是没有原因的。

在不同电影角色的诠释下，同.性恋、S.M、心理阴影等母题浮出水面。

《杀手阿一》的海报人物是垣原（浅野忠信），没看过电影的人都会认为垣原就是杀手阿一。

这就如北野武的《菊次郎的夏天》一样，等观众看完电影的时候才发现原来菊次郎不是小孩子，而是流氓北野武本人。

如此操作，自然是跟观众玩了个小小的游戏，但在《杀手阿一》中却起到了弱化特定主角的作用，如电影情节中，各角色的戏份及刻画力度其实不相上下，这让电影中的每一个角色都承担了主角的作用。

在这样的设定下，各个角色可以尽可能地展示自己的非常态行为，共同将故事推向高潮，走向极端，其中垣原表现得尤其疯狂，甚至选择死在自我幻觉之中，这是电影中最典型的注释。

暴力是外衣，非常态心理问题是内核，那么更值得令人关注的便是这种非常态心理的“传染性”。

电影除了垣原、阿一、阿叔等不正常人士之外，还有一些心理正常的人，如金子（sabu）、小武。

但正常人士在如此的腥风血雨之下，要么就像金子般沦为暴力的牺牲品，要么就如小武般变成非正常。

当然说到小武的下场，我对结尾的理解是小武未死（垣原的幻觉），而是成为阿叔手下的又一个杀手（阿叔的笑容），并变得残暴更甚，连阿叔也死于其手。

当然这结局太开放，也算是电影的瑕疵。

因此在三池的镜头之下，电影中充满无处不在的暴力，闪回片段是暴力的起源，现实片段是暴力的温床，还有像阿叔这一类无法解释的暴力。

在无尽的暴力之中，电影中的正常人丝毫找不到安全生存的空间，只能慢慢在癫狂的暴力漩涡中沉沦。

这个阴郁、黑暗、压抑、看不到光明的末世感远比纸面上的暴力来得疯狂汹涌，这也是我喜欢这部电影的原因。