给桃子的信

洼田美奈（窪田ミナ）出生于日本福冈县，4岁在音乐教室学习作曲，5岁学钢琴，10多岁的时候便开始在世界各地进行钢琴演出，18岁的时候只身前往英国留学就读于英国王立音乐院学习，主修作曲科与商业音乐科，2001年开始在日本展开音乐活动，2002年TBS的电视剧《甜心小厨师》剧伴出道。

《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA（水星领航员）》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。

对了，小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字，并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。

《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。

由于在英国留学的关系，洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息，以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》，正适合这样的味道。

2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》，令她声名大噪。

也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督，也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。

《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品，故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》（Kin-dza-dza!），冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事，于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看，石川社长立马拍案通过了这个企划。

企划当初一共花了8年的时间，直至2012年4月上映。

故事中的舞台“汐岛”，以广岛县吴市的大崎下岛为原型。

故事讲述了父亲（CV：荒川大三郎）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（CV：美山加恋）不得不和母亲郁子（CV：优香）离开东京，前往港口小乡村汐岛居住。

在父亲死后都没能很好地告别，甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。

在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信，让桃子追悔莫及，无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。

正当桃子苦闷之际，三只妖怪阿岩（CV：西田敏行）、阿川（CV：山寺宏一）、小豆（CV：チョー）突然闯入她的家中，接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。

OST全25曲，60分钟，基本上按照剧中的使用顺序收录。

让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。

冒头的标题曲『潮待ちの島へ』，在33秒插入了木管的伴奏，优雅的旋律与纤细的交响乐，在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。

在交代完桃子与母亲的搬家之后，便开始了与妖怪们的相遇，这里的BGM用上了『フシギな出逢い』，交织着多彩乐器的音色，如曲名一样充满了不可思议的气氛，光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面，这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因，心随我动的感觉，令人置身与音乐之中。

故事逐渐展开，桃子在逐渐意识到妖怪们存在后，开始与他们接触中，并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景，这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子，毫无任何台词，仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛，好比卓别林的无声电影，与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。

随着场景的变化，紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景，搭配BGM『夕映えのしま』，无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来，“聆听”汐岛全岛的风景。

另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲，OST里用上了足足4分11秒，也是本张专辑最值得一听的曲子之二。

进入了故事中盘，妖怪们的身份也慢慢被揭开，3人组的主旋律『見守り組の三人』，顾名思义也暴露了他们的身份（不过还是得看过本作的人才知道），与情景、心情描写曲的端正优美对比，这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主，包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等，曲调也有着不可思议的感觉，可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。

另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了，从Oricon的访谈中得知，冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作，由于动作与台词的混杂，洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。

全曲使用民族乐器，听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉，用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。

（※ 顺带一提，这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的）到了本作的收尾部分，说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。

桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅，场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景，再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ！

島々を越』随波逐流突破大桥。

故事即将落下帷幕，妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”，岛上开起了庙会，这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子，平和而优美。

放完了河灯，本剧进入了倒数第2的场景，一盏河灯随着浪花漂着回来，河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信，清脆的钢琴声响起『ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的旋律，桃子一边念着给父亲的信，一边与母亲一起思念着父亲，两人依偎着，钢琴停了银幕暗下…。

整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ～美しき場所～』未能收录，甚至没有进行网络配信。

取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。

作为《ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的交响编曲版。

在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用，也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”，作为OST收尾非常优美。

洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观，也许与她多年在英国的关系有关，包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内，洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常，或者说是现实与异世界的治愈系作品，她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉，沁人心脾。

一个很美很温情的故事，简洁而有力。

故事流畅自然，虽然没有太多镜头描写父女之间感情，却通过侧面让这份感情更丰满，留下了无限的脑补空间。

何等伟大的爱才能在身后（还不能保护爱妻爱女之时）感动上天派出魔怪们保护她们呢！

妖怪们都很凶恶又很萌，他们贪吃又多嘴，脱口而出的话，完善构成了非常自然的故事。

人物的感情及变化非常自然，连场景都不浪费，衬托 了郁子桃子这两代岛上女孩的成长。

很久以前，坐在我前面的女孩给我讲了一个故事。

说丈夫出门前，妻子没有像往常一样说早点回来。

然后那天出门丈夫就出事了。。

然后发生了一些大概是温馨的故事吧。。

很多年了我也不太记得清。

她那时候就很有品味地说，一个好的故事就是看起来很平淡很温馨。

有些时候我也会有这样的迷信，不要轻易说不好的话。

类似桃子对他爸爸说过的那句话。

其实小的时候确实会少有顾忌，不开心了就乱发脾气，然而越成长，越是经历人生的无可奈何，越是不敢对亲近的人任性。

害怕一句话会伤了他们的心。

人总是有太多的心中的痛苦。

再亲的人也无法完全理解的痛苦。

因为不理解而显得自私又任性。

有人说，因为这样的任性反而会增加人和人的亲近。

可是你一旦理解人的复杂，你无法真正了解一个人，你就不敢轻易地去挑战别人的底线。。

我相信人生无常，也相信在天有灵。

我总觉得你有被庇护的信仰，就有被庇护的幸运。

我看到有评论说这是个路数很常见的故事。

其实我倒不这么认为。

昨天看了虞美人盛开的山坡。

那是一个路数很常见的故事。

桃子并不是不理解父亲，经历过妖怪的帮助后理解了这么一个故事。

而是她解开心结的一个过程。

妖怪也许有，也许只是一种幻觉。

但是经历过这一切，她逐渐建立起父亲会一直看着她们的这种信念。

我觉得这是一个平淡而出彩的故事。

我以前看过一本书说过日本人的信仰是，诸行无常，寂灭为乐。

大概一切诸行无常也是我们应该正视人生的一种态度吧。

我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。

夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。

在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。

而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。

两年前看完的瞬间就想吐槽，作者为了表现女主对爸爸的愧疚和主要故事线里爸爸给女主的信，牺牲了母女亲情线，这妈妈，就像是女主充话费送的一样，让女主的形象大打折扣，导致最后天上的回信也完全没有感动到我，明明是重头戏之一。

这是最大的“顾此失彼”。

第二个顾此失彼，是塑造妖怪，除了小豆，其他两个要多烦有多烦，真的好久没在日本动画作品里看到这么惹人烦的主要配角了，如果要从这种惹祸精妖怪身上学到什么感悟到什么，那我真的对女主完全没有任何期待了，而且，妖怪设定守护者非常多余，守护个毛线啊一直给女主添麻烦，故事线真的好散啊起因经过结果莫名其妙啊，强行推进，强行关联，强行“守护”，最后莫名其妙回信。

先重点吐槽母女线。

对于女主，一开始来到新环境，性格啊处事啊表示理解，后来老被惹祸精妖怪连累，显得弱小可怜无助（bushi），对于爸爸的愧疚也理解，还是小朋友嘛，直到和她妈的那场吵，亲妈哮喘病发大家都在担心的时候你知道女主干嘛去了吗，跑去看相册了，去看爸妈合影，还很高兴妈妈没有忘记爸爸（因为前面有场妈妈和竹马说说笑笑的戏，我理解她的气愤，但后来剧情发现，她这特么的是把自己的愧疚强加在她妈身上了）……小朋友，你是想要变成孤儿吗请问？

前面她妈看到镜子碎了第一反应是女主有没有受伤，她妈一个哮喘病人，她就在她妈丧偶之后一个劲地伤人，大台风天作死离家出走，在明知道她妈会出来找她、大几率会犯病的情况下（感觉就是推动剧情的工具人，母女两都是），我原本以为女主虽然内向但是是个好女儿，结果后来和 爸爸的回忆里，也是女主单方面任性啊我的天，爸爸那边完全是好脾气的啊啊啊，好无语的台词“你可以不用回来了”这房子是你的吗天，这故事真的好没逻辑和感情，女主完全是剧情工具人，啊啊啊啊，这么好的画风为什么不整个好点的故事啊啊啊啊啊好点的人设啊啊啊啊啊再聚焦到妖怪这。

妖怪们虽然不符合人类审美，但人设过得去的话也是能看出萌感的，比如小豆，慢吞吞说话，讲礼貌也不烦人，不闯祸不任性，遇上这样的妖怪的话，后面女主成长的故事线才会顺理成章啊，可惜，作者的笔墨花在大金牙上比较多，但，大金牙真的又丑又烦，各种连累女主，把女主的信擅自拿来写写画画送上天，把她妈留着的她爸的遗物给打碎，导致了母女的争吵，导致了她妈哮喘发作，最后妖怪救人的重头戏完全没有被感动到。

作者想要打造一个温馨治愈的动画，可顾了这头忘了那头，配角人设都很正常，很好，女主和另外两只妖怪却是槽点满满。

有趣的是，这样的人设在国漫绝对会被喷得非常惨烈，我就直说了，7分就差不多了，你看看大鱼海棠，都不到7分，而这部，我看的时候8.1，两年涨0.2，牛逼不牛逼？

豆瓣很多人是对外国作品宽容呢，还是对本国作品严格呢，还是都有呢，一串儿下来，我就不相信只我一个人看到这些问题，我就希望你们用同标准对待国漫，后来发现，你们对国内3d倒比2d（用新动画电影相比）宽容，明明同样的内容2d更费工夫。

不过有一说一，这部画风我是服的，我也是因此一方面觉得不给及格说不过去，一方面又觉得作者的故事配不上这样的画风，怜爱一下女主，可以看得出来变成了一个推动剧情发展的工具人，是作者的锅。

坐拥 “八百万神明”的日本，鬼故事从不稀有。

不过能把鬼故事拍成治愈片，不得不怀疑监督冲浦启之是否做了绿川幸的得意门生。

也罢，《给桃子的信》成功达到了治愈宅男邪恶心灵抑或感动大妈充沛泪腺的目的，作画也继续发扬了Production I.G“业界良心”的优秀作风，片尾ED亦佳，响起时恍然间竟以为是奥华子的天籁了==！

一开头就确定了会喜欢这动画。

类似宫老的写实画风，自然日常的对话方式，都让人觉得放松且舒服。

总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧，使人深深陷入故事中的魅力【关于妖怪】三只妖怪以水滴的形式从天而降，总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。

它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们，有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧，当然也可能妖怪本身就不存在，而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。

三只妖怪不仅在完成他们自己的使命，同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。

初来小岛，桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近，后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们，桃子慢慢开朗起来，在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物，并对妈妈说：“我啊，并不那么讨厌这个小岛哦”，不过妈妈睡着了没有听到，如果听到了会非常欣慰吧。

后来桃子妈妈哮喘发作，妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”，它们为了桃子酱打破了好多戒律。

三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆，虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力，但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。

【关于父母】桃子之所以最初不能解开心结，就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。

在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时，我顷刻泪如泉涌了，想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。

电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。

从旁人的角度去看桃子，觉得既然爸爸有更重要的事要去做，表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥，不由的有点责备桃子的任性，可是生活中的自己何尝不是如此。

桃子同样不了解妈妈，在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸，其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤，翻看相册时的偷偷哭泣，自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。

从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的，给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错，是爸爸，写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊，他们的爱那么深！

父母的爱从来不是摆在面上的，也因此显得深沉厚重。

【关于ももへ】不得不说，这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。

一个夏天，桃子成熟了太多，了解了父母的爱是怎样，懂得了去考虑别人的感受，在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈，在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子，就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。

一如开头说的，总是被吉卜力动画的细致打动，在妖怪们完成任务消失以后，屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00，暗示桃子的生活有了新的开始，摆脱了心中的内疚，勇敢地向前走。

影片的最后，桃子在跳水之前，对着天空说了句“阿里嘎多”，是对之前推她下水的阿岩说，也像是对一直看着自己的爸爸说。

勇敢地跳下水后，孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。

PS.片尾曲又戳泪点鸟d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔！

55555不过真的好好看，力荐哦

在一个以卖肉、搞基+爆笑为主旋律的时期，日本动漫在很长一段时间丝毫不能引起我的观看欲了。

《写给桃子的信》一开始吸引我的，是它很小清新略带点萌的宣传画封面，蓝天、白云、远山+平胸朴实的桃子+妖怪，应该是重口味时期一碗清淡的汤。

真的很清淡。

清淡得有点想睡着了。

有点仿夏目吧，说的是人跟妖怪之间的故事，不过女主跟妖怪并没有什么契约关系。

情节一点都不夸张，一点都不。

但还是被这种单纯的有点弱智的真感动了，特别是阿岩、阿川、阿豆跟小岛上的所有妖怪全体出动组成“肉墙”帮桃子挡台风暴雨的时候。

震撼，壮观，世界都在抖动了。

如果断章取义地截个图的话，很多人会误以为是犬夜叉里面的小妖怪群体吧...关于三个妖怪：都是吃货...阿岩（有点像大番薯的那只）：一口黄牙，张着可以把一人的头塞进去血盘大口，虽有点可怕，但，是“我不会告诉你这是我干的”的这种人，呵呵。

跑得很快阿川（瘦长条那只）：有点小聪明，有点市侩，有点流氓，是个刀子嘴豆腐心的怪，智商相对来说最高的一个（但还是蛮笨的）。

他放的黄色屁屁能够把野猪震飞阿豆（天然呆）：戏份不多，但印象最深刻。

因为智商负无穷，所以不会最坏事，有很多很多的妖怪朋友，萌神。

关键时候最帮得上忙。

桃子叫他们给天上的爸爸送信时，其他两只不敢违反规定不肯帮，阿豆说，“我记不得什么规定不规定的，所以我可以帮你。

”哇塞，一下子光鲜了。

桃子跟爸爸吵架了，说：“你不用回来了。

”然后桃子爸爸就真的没有回来——出事故去世了。

桃子跟妈妈吵架了，在刮台风的晚上离家出走。

桃子妈妈哮喘病复发了，但仍冒着风雨出去寻找桃子，生命危在旦夕。

我们不懂爸妈的苦，还自以为是地觉得自己受的苦很多很多，冲动地跟父母争吵，说不该说的话。

冲动是魔鬼，有些话不是真心的，逞一时之强说出来了，却伤害了至亲的人。

无论是父母还是孩子吧，不是应该好好沟通的吗？

一家人敞开心来说说话，很多心结也许就解开了呢。

我们不是桃子，没有妖怪们的帮助，所以啊，要好好珍惜与父母在一起的日子。

不要争吵了，不要等到那天他们突然不见了再懊悔伤心。

父母与孩子之间，哪有隔夜的仇呢

因为我是先去的御手洗地区明治时代的这个古镇，满街看到了本片的海报吸引了我。

之后再看的这部片子，感觉特别亲切。

片中的神社，道路，古朴的房子，老邮局，钟表店，菜地，医院，海边，大桥和每家每户门前的花式都亲自拍过，甚至片中大量镜头和本人拍过的照片都是相同的取景。

所以说去过汐岛的人，再看这部片子，就不再是仅仅欣赏一部动画的感觉了。

你会被1691-1885年间的老街完全征服，这里并未被变成古镇、风景区或是古迹之类的景点，而是只标注了一个低调的＂国立公园＂的牌子。

当地可以见到无比巨大的上百年古树，明治时期完整的古建筑群，每户仍然居住生活耕作的原住民，还有根本没有游人出没的寂静街景，活灵活现的世外桃园感觉。

会让你感觉到这个地方必须会有各种各样的可爱精灵出没。

这是一部既能够带来欢乐，又会带来无数治愈与感动瞬间的影片。

全片的画面渗透着浓浓的夏日气息，仿佛能够透过屏幕让人感受到盛夏的风、小岛上的海浪声、陈旧的家具散发出来的木制气息、孩子们欢快的戏水声，以及回忆起那段曾经在老家度过的、令人无比怀念的童年静谧时光。

一个性格冷清，内心却孤独的小女孩桃子，遭遇家庭变故后，从大城市东京来到了这个似乎与世隔绝的小岛上生活。

起初，她与这座小岛格格不入，她把自己封闭起来，仿佛想要通过不与外界接触从而逃避现实一般。

对父亲的思念和愧疚是她解不开的心结，因为一句无心之言伤害了父亲，却也永远成为了父女间的最后一次对话，她再也无法知道父亲想要对她说什么，而她想说的道歉，却也迟迟无法传达。

带着这样的悔恨，生活变得索然无味。

不论是新朋友们邀请她去河边跳水，邀请她来家中看爷爷亲手做的稻草船，还是妈妈对她的关心，或是小岛上怡人的景色，都无法让她打起精神来。

直到三个小妖怪出现在了生活之中，现实与虚幻的交界便在此出现。

曾几何时，年幼的我也幻想过在生活中出现妖精或是精灵的玩伴，帮助自己度过一些孤独和困难的时候。

妖精的出现一开始让桃子如此困扰，但在慢慢的接触过程中，她不断一次又一次地尝试打开心扉，开始尝试那些她起初抗拒做的事情，开始不再排斥和岛上人们的接触——她才发现，原来自己从未好好看过这座岛，而她也并不讨厌关于岛上的一切。

我起初以为这样结局也挺好的，可我忽略了桃子心中那个尚未解开的心结——她仍未知道父亲的回信内容，而她的歉意也未曾传达。

关于母亲的内容总是容易让观众忽略，正如桃子在争吵后才发现自己从来都不懂母亲一样。

仔细回想起来，母亲为了桃子的将来，日复一日的努力工作着；为了不让家人担心，只能在独自一人的时候看着与父亲的往日合影默默流泪；为了能够独自一人撑起这个家庭，她带着桃子离开那个伤心之地，前往这个小岛生活。

原来，母亲所做的一切，都是为了桃子。

而作为子女的我们，有时就和桃子一样。

在观看影片的时候，是否也有几个瞬间代入桃子的视角与心情，而对影片中的母亲感到生气呢？

因为看不到这些被藏在背后的默默付出，因为不理解父母的心情与要面对的酸涩苦楚而误解他们，甚至心生抱怨。

总觉得他们不愿花时间陪伴自己，总觉得他们未曾理解过自己。

只有在自己成年后，在复杂的社会摸爬滚打后，才逐渐理解成年人那破破烂烂的世界，与父母那靠意念与爱支撑起来的强大内心屏障。

而父母也是普通人，也是从小孩开始长大后的是普通人。

再强大的内心，也有需要情绪释放和被温柔以待的时候。

人在情绪激动时，总会说出伤害对方的话，而内心想表达的却完全不是如此。

母女之间长期缺乏沟通产生的分歧，将本片剧情推上了高潮。

“原来，是我一直都不理解妈妈。

”曾经对父亲的指责，又落在了母亲身上，也将桃子心中的悔恨展现得一览无余。

正因如此，她才会奋不顾身地在那狂风暴雨的台风之夜，毫不犹豫地冲入黑暗，拯救母亲，再不想重蹈覆辙。

妖精和岛民们的帮忙显得欢乐而又令人感动，看着他们在桥上一往无前的身影，犹如在告诉世人，这世界爱与希望常在，天无绝人之路，也请不要轻言放弃。

众人与妖怪们的努力给母亲带来了新生，也给桃子的生活带来了新生。

想要说出口的道歉，最终传递给了父亲。

和母亲的关系也逐渐缓解，开始吐露心扉而不再相互隐瞒。

终于，在那祭典的夜晚，海边飘来的稻草船上，桃子收到了回信，那是一封来自天国的回信——“不会错的，是爸爸，写得真是生硬呢。

”相信所有观众都会在这一幕落泪，桃子的心结也终于解开。

影片的最后，是从桃子终于敢和伙伴们在桥边跳水结束的，她也终于开始大步迈向未来了。

现实和虚幻的交叠，塑造了这部优秀的影片。

岛上温馨的日常生活琐碎，不免让人怀念起曾经的童年时光；桃子变扭的性格和孤独的内心，仿佛能够透过她看到曾经的自己；与父母的矛盾和关爱矛盾地纠葛在一起，是许多人们生活的缩影；妖怪的出现给影片蒙上了一层奇妙而有趣的童话面纱。

可惜，现实中常常没有在困境中帮助我们走向转折的妖怪。

因此，对重要之人，请不要吝啬表达自己的爱，趁一切都还来得及。

也请不要放弃追逐爱与希望，一路往前奔跑下去吧。