生死停留

这电影真特么扯蛋别怪我话粗。

看到许多人如此推崇者电影，真是装B人一大箩筐。

类似电影我也看过，像灵异第六感，我也觉得很好，但就没觉得这个电影有哪里好。

支离破碎，无病呻吟。

垃圾片子

刚看完《stay》就迫不及待的上网找评论，因为我实在是有太多的疑团需要去破解。

影片的最后似乎说的很明白，整部电影都是herry死前的幻觉。

正如抹香鲸同学所说，这个结尾不能给观众一个满意的答复，但我实在是想不出更合理的解释，因为只有在梦里才有可能发生在现实生活中看起来违背常理的事情。

关于这部影片，我们不妨设想是导演故意用henrry的幻觉让观众去体验一种现实与虚幻交织的世界，在现实中去体验我们只在梦中感受过的东西。

突然消失，似曾相识，身份交错等一切都在我们的梦中合理的存在着，同样的感受也出现在了henrry死前的幻觉当中，呈现在我们眼前的就是一幕奇幻诡异的世界，而在henrry的梦中这一切再合理不过了。

stay可以理解为henrry这一迈向死亡的人对现实世界的留恋，也可以看作sam为挽救henrry做出的种种努力。

henrry一直认为是自己的驾车失误导致了亲人的丧命，这在幻觉中变成了现实：他亲手杀死了自己的父母。

他对父母的死抱有极大的愧疚，在幻觉中他的内心使父母以另一种方式复活，尽管他没有能看到母亲。

henrry临死前使失明的长相酷似父亲的老人再次看到光明，表现他希望对已经死去的父母做些什么来弥补自己亲手杀死他们的过失。

影片中不断的重复henrry和sam，sam的女朋友和henrry的女朋友角色的重叠；sam手中与车祸后henrry手中的相似的戒指；sam犹豫是否想自己女友求婚等等众多的细节，让人不禁想到：幻觉中的sam和女朋友很可能就是现实世界中henrry和自己女朋友的翻版，henrry很可能在现实中就是一位心理医生等等。

总之，导演给观众留下了很多的想象空间，你也可以像导演一样按照自己的意愿编织henrry的现实世界。

stay well。

偶然的机会看到这部片子，stay，因为有Naomi Watts，再加上悬疑惊悚的题材。

给我印象最深的是独特的拍摄手法，衔接得非常自然，时常蛊惑人心的水纹出现，兜兜转转的taxi，盘旋的楼梯，疑惑到最后，原来是Henrry弥留之际的臆想。

台词很美：There is too much beauty to quit.If this is a dream, the whole world is inside it.看完又让我再度对Naomi着迷，Ryan的表演很棒。

发表时间：2006年7月16日 15时23分Stay (2006)先引用一段别人的故事简介：萨姆作为一名心理学家，曾为不少心理疾病患者解开心结，将他们重新带入正常人的生活当中。

然而，他这次却真的遇到了棘手的病人亨利·拉萨姆。

亨利是附近艾维联盟大学的学生，本是成绩不错的他却逐渐走向颓废，并且，扬言要在几日内自杀，到另一个世界中去。

萨姆为了挽救亨利，决定采取更加有效的治疗方式，但经过了细微的深入和了解之后，发现亨利已经参加某个骇人的自杀组织。

但奇怪的是，在亨利的脑海里经常会出现很多异样且难以理解和用科学来解释的奇怪现象。

亨利自己也会经常说出一些可怕的预言，并且，在很短的一段时间内，他那可怕的预言一一得到了证实。

这一点，更增加了萨姆要解开一切之谜的勇气和信心。

这当中，萨姆的女朋友也给予了他莫大的帮助和支持。

然而，此时，亨利预言的那些恐怖的事实依然在城市中接连的发生着，并且已经逐渐危及到山姆的所爱，为了，拯救亨利，挽救自己心爱的一切，包括这座城市。

山姆拼尽一切与莫名的力量展开了殊死的斗争……=============================================《生死停留》也是把梦境和现实掺杂起来讲的。

我能说是完全看明白了，只是按照自己的理解发表一下看法影片的真实情况是这样的：真实生活中的亨利在高速公路上带着父母和未婚妻开车行驶，却不幸发生车祸。

结果父母和未婚妻都车祸身亡，亨利受了重伤。

在医护人员对他的悉心呵护让他想到了家人对他的呵护和温馨，同时对自己粗心大意开车致使家人和心爱的人死亡产生自责，在半昏迷状态中进入了梦境（也是一种自认为是赎罪的过程）。

再回到电影一开始——影片一开始就是一场车祸，然后下一个镜头是一个男人站在车祸现场，现场一片狼藉，一辆燃烧着的废车在其身后。

而这个男人就是亨利，下一个镜头亨利变成了医生萨姆。

（亨利驱车发生车祸，幸存之后进入梦境，梦境中的萨姆其实就是亨利。

详细点的我在下文会说道。

这时候就已经进入梦境了。

）在心理诊所，医生萨姆询问病人亨利。

亨利质问以前照顾他的女医生在哪里。

同时萨姆逊问他为什么把车烧了，亨利说自己什么都记不得了。

（亨利在梦境中伪装成了两种身份，一种是萨姆，一种是真实的自己，他不敢自己面对自己，所以自问自答。

“烧车”是他希望这并不是一起车祸，这是对自己造成假人死亡的一种逃避和解脱。

他说“什么都记不得了“也是希望试图忘记这段记忆）萨姆的女友丽拉对萨姆讲了一个笑话，“在一个空旷地方，有个农夫在那一动不动，国王用猎枪对着他，农夫说‘我不是驯鹿，我不是驯鹿。

’国王开枪杀死了农夫，仆人说‘阁下，农夫是说‘我不是驯鹿’'国王说‘我以为他说我是驯鹿呢’’“，然后萨姆说了一句：“我是国王还是那个农夫？

” ，女友说：“你是驯鹿。

”（国王杀死了农夫却认为是自己听错，现实生活中的亨利开车导致父母和女友身亡同样是希望父母和女友不要责难他。

而梦境中萨姆说的那句话意在说明萨姆希望自己死去，自己变成那个农夫而不是国王。

与其自己害死了家人和心爱的人去死倒不如自己一死了之。

女友的那句话是说：“本该死的是你自己”. 所以也就出现了影片中后来亨利想要自杀的想法。

）亨利见到了那个和萨姆下棋的瞎子老医生，说那个人是他死去的父亲。

而萨姆坚持说那个人是医院中的资深老医师。

老医生虽然是瞎子也感觉自己并不认识亨利。

（实际上这是亨利不希望他父亲死，更不希望父亲的死是自己所为，所以梦境中的“父亲”变成了瞎子，他看不到亨利，而且也认为亨利认错了人。

这实际上是亨利不敢面对自己过错的一种逃避。

）最后亨利治好了老盲人医生的眼睛，老盲人重见光明，老盲人内心非常感谢亨利。

（亨利希望自己能让父亲复活，得到父亲的原谅。

）萨姆见到了亨利的母亲和亨利12岁时家里就死的一条大狗。

母亲一直再说：“我去帮你做饭”，随后脑袋留血。

大狗又把萨姆的一只胳膊咬伤。

（这是亨利对母亲的死的逃避，所以同样伪装成了萨姆，母亲一直想给他做饭表示亨利心中的母亲平时一直对自己非常关心，正因如此更加深了自己的自责感。

“母亲的脑袋在不停留血却仍然想给萨姆做饭“这是亨利的幻想——即便是母亲在出了车祸仍不责怪儿子仍想帮助儿子。

而母亲却被自己开车害死，他怨恨自己，所以梦境中出现了那条大狗咬伤亨利的胳膊[亨利用胳膊和手开车，所以大狗咬伤了胳膊]。

）萨姆在水族馆，玻璃反射的影子中看到一对老夫妇，丈夫对妻子说：“他不会做的。

”（萨姆希望周围的人都相信家人的死和自己无关，父母和未婚妻的死不是自己的过错，自己不会做伤害他们的事情）萨姆的办公室和家里都挂着亨利的绘画作品，还有家中的女友。

（这表示萨姆本来就是亨利，他一直活在自己的世界中。

也显示出了他希望中的未来和未婚妻相处的情景。

）在一次谈话中，亨利对萨姆说自己丢了向女友雅典娜求婚的戒指，他在萨姆的办公室看到了同样的一枚戒指。

萨姆说：“我没有拿走你的戒指。

”（亨利丢了戒指，其实就是丢了女友。

他把女友害死，所以带有自责感的亨利在梦境中又用伪装成的萨姆自问自答，认为不是自己害死的女友[同样用戒指代表女友]）片中有一个妈妈带着孩子在一个搬家公司附近经过，孩子摔倒，气球飞走。

这个同样发生的事情，萨姆经历了两次一模一样的情景。

（这是亨利希望车祸时间如果能够重来一次，他不会再让家人死亡。

但是亨利知道这不可能了，所以同样的情景再次展现。

）

“你说，如果这一切只是一个梦，而这整改世界都在梦里。

你说，生命中太多难以割舍的美。

“你说，你分不清是真是假”“但我知道只有你是真的，拼命想救我，只是为时已晚，因为我得醒来”。

而这一切不过是亨利临死前三分钟一次穿越生命的“停留”，用尽全力在这弥留之际留下的最后一丝梦境里对活着生命里无法进行弥补歉疚的抚平，创伤情感的拯救和面对死亡的救赎。

它仅存在于现实与虚幻之间， 它即是真实也是虚假。

它是亨利无法改变现实结果的绝望中萌生的一点点希望，仅仅是多想在现实中多停留一刻，从而在弥留梦境中用尽全力去弥补那些人，那些事上的遗憾，哪怕只存在于即将彻底死亡的大脑中。

当你在梦境中一个人踏在纽约布鲁克林大桥上的阴阳两界交汇处时，尽管不舍和想拯救一切，想一切错误都未发生就好了，但还是不得不从弥留梦境中醒来，尽管你知道梦醒时分也正是你的世界终结之时，你仍在半梦半醒的意识溃散前，对幻化爱人面孔的护士，问出了那句：“你愿意嫁给我吗？

”当你得到“是的”的答案时。

你张着眼睛，用一场生命中最后3分钟意识生成的午夜清冷桥上，烈火焚烧车辆，看着满目废墟，穿着一边短腿的裤子，转身离去背影开始的精神治疗弥留梦境，来完成一场将死之人心灵愧疚上的救赎，幻象中父母原谅了自己，父亲瞎掉的眼睛重见光明，深爱的女友从不认识自己；但醒来后冰冷的现实却只有烈火燃烧的废墟，几具烧焦变形的尸体以及弥留之际的自己，最终你也无法为幻想中的她带上你手中握着的戒指。

斜角镜头： 是一种剧烈移动镜头的电影拍摄手法，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，令画面失去平衡感。

虽然名为“荷兰式”，这种手法和荷兰并无关系，而是德国表现主义电影作品的常用手法，因英文Dutch和德文Deutsch拼写相近而易混淆。

具体的做法是在水平方向上倾斜镜头，令其与正常视角的水平线成一角度。

旋转镜头： 表现空间或时间的扭曲：在科幻或奇幻电影中，旋转镜头可以用来表现空间的扭曲或时间的非线性，例如进入一个不同的次元、梦境场景等。

镜头旋转时，观众会感受到视觉上的不稳定感，仿佛打破了正常的平衡。

这种手法常用于表现角色的心理动荡、混乱或危机感。

当第一次出现henry的女朋友镜头时，随后的斜角镜头也第一次出现

这是第一次产生斜镜头（往左斜）最后结束在henry把烟头灭在自己的手臂上，似乎是因为自己的失误而愧疚和痛苦，这个斜角镜头也是一个两种思想的倾斜的开始。

数药那次出现了第二次斜角镜头（往左斜）

谈论起henry自杀时出现了第三次斜角镜头（往右斜）

停药的问题中出现了第四次斜角镜头（往右斜）（出现现实的背景声）第二次谈到henry女朋友时，出现了第一次的角色位置互换

接下来的镜头中不断出现两者位置的互换，并且一直在交谈henry的女朋友，可能因为女朋友想到了一些美好的事情开心，但是又因为女朋友的死亡而愧疚，又产生了一次生死之间的纠结。

第二次henry女朋友出现

紧接着henry的爸爸出现

第五次斜角镜头（左斜）

讨论henry最喜欢的艺术家时，出现第六次斜角镜头（左斜）

似乎自己的意识告诉他，他还想或者看这个美好的世界见到母亲时，似乎时sam代替了henry见了母亲，潜意识也在告诉他，你不是故意的。

似乎对生死又继续产生了动弹，导致斜角镜头再次出现。

见到自己的母亲后，出现了斜角镜头的对话

旋转楼梯也代表着生死的缠绕当看着henry知道自己的父亲死了之后，又产生了一次生与死的纠结。

henry在回忆自己的过去时，又开始深陷自己的愧疚当中，意识开始模糊。

斜角镜头似乎意识模糊（左斜）

倾斜的角度越来越大

在遇见母亲之后，在旋转楼梯行走，并且同时有互换位置情况

潜意识中与女友交流，在旋转楼梯行走

sam的女友发现自己的画的署名全是henry，在旋转楼梯奔跑

最后意识模糊到景色有虚幻作用

电话是现实与梦境之间交流的工具

作为一个悬疑片爱好者，我几乎看过所有经典悬疑片，悬疑片以其扣人心弦的剧情与令人意想不到的结局著称。

在我看过的所有悬疑片中，印象最深刻，最无法遗忘的一部就是《stay》-《生死停留》。

《stay》所涉及的题材并不算有新意：关于梦境跟客观反映与潜意识的联系。

甚至相比早些年同题材的《穆赫兰道》很多方面都要逊色。

尽管有种种不足，在我心中它仍是我心中最出色的一部电影！

原因在于影片从始至终极其出色地渲染了一种“氛围”-足以让人深陷其中……无法自拔。

要营造出氛围，音乐及镜头切换则至关重要。

《stay》在这两方面就做得成功独到。

影片的音乐迷离而悲伤，随着人物所处的环境与境遇的改变而自然切换浑然天成，但无处不带有一种震撼人心的力量-绝望与忧伤。

说到镜头，更是该片一大特色，几乎整部影片都在运用蒙太奇式的镜头衔接但却毫无不适，感恰如其分地渲染出了“如梦似幻”的氛围。

而这，恰恰呼应了影片的主线，也就是剧中sam对henry的一句话：if this is a dream, the whole world is inside it.甚至在于色彩的营运也极其到位，梦幻瑰丽的紫色与诡奇的绿色是本片的主色调。

再看《stay》时，便仿若坠入主人公的梦境般……种种情绪随着音乐缓缓淌入心扉-并随剧中高潮的来到深深地被冲击震撼着！

在音乐与镜头的完美配合下，自然也少不了演员的出色演技。

我也是因为这部片认识了瑞恩·高斯林这个杰出而独特的演员的。

他在《stay》中饰演了一个濒死之人（一个艺术生），而整个故事便是他弥留之际的一场幻梦。

在重重交替的镜头之中，并没有迷失他的身影，反而在那置身迷幻之中通过主人公情感的流露我深切地感受到了绝望破碎之美-美学中所谓的“崇高”之美。

这并不是所谓的颓废-而是一种“极致”的艺术。

正如片中引用“An elegant suicide is the ultimate work of art.”在我看来，影片正体现着这种“极致之美”。

梦醒时分也正是他世界终结之时，但主人公最终还是得到了心灵上的救赎。

作为观众的我终于也醒了……泪水已干-但那种种情绪久久不能散去……影片《生死停留》比起当做一部扣人心弦的悬疑片去观赏，我更愿意将其视为一件精美绝伦的艺术。

开始我也和大多数人一样，觉得除了开头和结尾，整部电影都只是Henry的濒死体验，但真的只是这样而已么？

有几个值得玩味的地方。

一是既然所有的情节都是Henry的幻觉，那么在幻境中，影片为何要以Sam为第一人称来展开叙事，而非Henry？

二是在结尾部分，Sam在和护士Lila说话时突然闪过了幻境里的几个画面，此时Henry已死，那么这几个画面是从哪里来的？

再来看看下面这两段：（Sam去布鲁克林大桥找Henry前和Lila打电话）SamI love you. You hear? It's the one thing I know is real. I was put on this world to find you.LilaBut what's--SamNo matter what happens, we'll find each other.以及（桥上Sam和Henry的对话）SamOne of the first times I met you, you said you didn't know what was real anymore. Okay, well I thought I did but I was wrong. I don't know what's real, either. And if you die--HenryYou're real, Dr. Foster. You tried to save me. You were just a little too late. 如此种种给我的感受就是，幻境中的Sam已经不仅仅是Henry虚构出来的人物，而是成为了一个具有独立意识的个体。

在Sam寻找答案的过程中，我们可以身临其境地感受到他的困惑与恐惧，就好像我们身处噩梦而不自知时一样，梦境虽假，情感却都是真的。

当Henry在桥上对Sam说出“you are real”时，他已经明白发生了什么，此时他的身份不是患者或普通人，而是这个世界的先知和创造者。

所以你们看到了吧，这其实是一部非常治愈的电影，对于Sam（也许也包括Smitty、Lila和幻境中的其他人）来说，他对于世界真实与否的疑虑、对于自己将要消失的恐惧都是真的，他对于Lila的爱也是真的。

他的努力并非白费，他自身的存在也通过Henry之口得到了确认。

在影片最后，他和Lila也确实在另一个世界找到了彼此，至于画面的闪回是用意念感应还是平行世界之类来解释，这就无关紧要了。

影片里有句台词，“The Buddhists had it right the whole time. The world is illusion.”其实我们的世界未必就比Henry的幻觉更真实，从主观的角度说，每个世界都是一个注定要结束的梦。

但如果有一位先知能像Henry对Sam那样确凿无疑地对我说“you are real”，让我知道我的所作所为并非尽是虚幻，那我也就心满意足了。

说实话，真的没看懂，认为片中的不可思议出会在结尾得到答案的想法，也随着字幕的出现破灭了。

脑中只有一个词，无法解释。

所有的一切都无法解释，但前提是你把它当成事实。

如果这一切只是一场头脑中的幻象，那就不需要任何的解释了。

原来这一切的一切都只是Henry死前的幻象。

因此所有不合逻辑处就都能理解了，毕竟你不能对将死之人要求过多。

导演Marc Forster在接受MTV.com的采访时说之所以剧中Sam的裤子总是显得短是因为在Henry的眼中的Sam是蹲下来的，而人在蹲下来时裤子自然会被向上拉。

这也更说明了本片的确是发生在Henry的大脑皮层之内的事情。

只是如果不是喜欢研究电影的人，真的很难看懂这部电影。

对于一部拥有Ewan McGregor和Naomi Watts的电影在上映期间居然没能进入北美票房榜前十名，线索不够明显可能算是本片的败笔之一，但也许对于标榜品味的人来说这个败笔到挺合胃口。

同《穆赫兰道》（Mulholland Dr）相较只是小打小闹。

诚然这种比较并不公平。

然而明显的是，编剧应该没有问题，导演显然没有足够的能力完善这个题材。

通过手段使观影者逻辑混乱的同时，电影的内在逻辑一定要经得起推敲。

我们可以不掩饰对于这样一部电影的喜爱，比如蒙太奇，闪回画面应用虽多，却很好的串联起“逻辑破坏”的任务，能够理所当然混淆视听，看起来不会觉得太做作。

音效也还不错,但是个人认为如果不运用这么多音效反而好些——至少不会让观众代入许多不利于电影本身的期待。

这片子应该，至少有一点点忏悔的意思，虽然电影已经透露出Henry父母的死与Henry本人没有关系（假设医生Sam说的是实话），但the stay between the living and the dead很重要一环是Henry听到父母未婚妻先他而去的消息后都非常自责，这点通过满墙的forgive me 可以间接证明。

本片音效的悬疑气息太浓，冲淡了自责的忧郁，仿佛为作弄观众而设。

如果能凸现片中Henry的心情就更好了。

不知道导演是否很喜欢弗洛伊德，或者欣赏David Linch的《穆赫兰道》，连女一号的选角都同为Naomi Watts。

可是Marc Forster对弗洛伊德的修为确不若David Linch。

两部电影基于梦境（确切的讲，Stay并非梦境，而是幻觉）这个题材选择了“代入”，即Sam时常与Henry人格互换。

这种潜意识的体现在某种意义上是为了缓解与逃脱自己某种不情愿，或是不甘。

Stay中Henry把自己带入心理医生一职，并企图治疗欲自杀的Henry，很好地构成了这段“Stay"的主旋律——解脱与被解脱。

而对未婚妻的挽留化在了护士Naomi Watts身上，比如Athena与Naomi的脸交叠出现，以及通过Sam（Henny)试图寻找Athena。

另外，头尾呼应真实、主体嵌套演绎虚拟的手法相对来说很适合运用于此类电影，迷糊观众的效果应该来的最好。

传统电影为递进模式，即高潮随着情节展开深入逐渐到来。

但嵌套模式需要头尾有很强的衔接性，也就是说因果关系要强，让主体虚拟很合理地夹在中间，最后再往上看的时候恍然大悟，浑然成体。

可是这部影片不能够令人感觉到它有着一个自足的内在逻辑。

或许你可以这样解释：死亡前弥留的感知比较“弱经验性”，除非有过类似经历（大难不死），观众们很难有认同感，只能拿梦境或者幻觉借鉴印象。

但很多的地方个人看起来缺乏说服力，有误导观众走向另一方向的嫌疑。

而同样穆赫兰道却误导观众一步步接近它的真实。

《穆赫兰道》看完之后有一种深深的后怕，怕什么呢？

那感觉就像刚从最骇人的梦魇中惊醒，之后无比庆幸原来只是一场梦。

在还没有来得及完全清醒前，后怕那异常真实的梦就是现实。

而《Stay》在影片结尾最好能让观众为Henry的将死叹惋。

可惜前面的自杀宣言，惨白病态的面容，幽灵似的身段以及台词透露的傲慢……反正让我没有办法在他身上建立更多的同情。