忍者神龟：变种时代

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，我在情感上徹底被命中，使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。

7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，但是Pop Punk被Rap取代，CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。

（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？

我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，抱歉，2014版甚至比2007年版更差。

2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。

那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，才理解到原來自己不是不甘被領導，反而是太過害怕領導消失後的茫然，所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。

雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，以三幕劇來說，開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。

非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，基本不會有想跟著她一起探索的感覺，加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。

之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，除了Shredder體術威能沒有破格之外，不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。

而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！

超想睡！

在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。

BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，就算從頭就開始強調「家門」的重要，不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，而且被太多搞笑垃圾話稀釋，其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，看起來就好像很真誠一樣，其實整部片就是這樣，是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；烏龜們的垃圾話互動等等，都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，不過本片的動作場面真的太屌了。

下水道、雪地、天台，主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，打了好一段時間，看得相當爽。

雪地一段更是爽到極點，整個腎上腺素被激發，畫面上各種物件翻飛、騰空，敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，沒有變成雜魚升級包。

貨車失控墜落時，有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，反而讓整個局面混亂的更有趣。

最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，不是莫名其妙使出來的。

「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，當他們在戲裡大喊時，同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，把人人都喊回了一種童年狀態。

雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，動了手也動了口，可是很少動到腦。

所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，也沒有什麼值得玩味的地方。

顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。

不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

我承认自己是颜控，还活在小时候萌萌哒小乌龟的记忆中，动漫真人版向来都是丑化颜值的，但是没想到能丑到这种地步！

先是中二的造型，再是恶心的爪子，最后是永远都脏兮兮的绿色皮肤，连那标志性的龟壳我也很有意见，就一根带子系着得有多假！

完全可以列入我的观影灾难史。

乌龟就只是乌龟，小时候还疑似萌萌哒，但是变异之后就各种虐心！

虐的不只是他们，还是颜控的我。。。

乌龟们被圈起来抽血的那段，原谅我，这是我第一次知道原来乌龟也是有血液的，还得是红色！

乌龟们也有肾线上素！

乌龟们还有青春期。。。

乌龟们每次跳啊飞啊的我都没什么意见，就是好担忧背上的龟壳会不会突然就掉下来、看起来真的绑的不牢。

梅根福克斯依旧是个花瓶，身材也是一如既往、前凸后翘。

电影中梅根第一次看到丑龟们吓晕了，特么就这样她居然还兴冲冲的想再见到这群生物！

这会我才森森意识到#女主都是怎样炼成的#。

如果《忍者神龟》也像《银河护卫队》一样，名气不够、剧情来凑，或者搞点炫酷特效，但是你真的没有！

剧情很一般，制药公司的BOSS和恐怖组织合作，策划毒气计划。

自认为拯救者的变异龟、其实一直被BOSS大人追、杀、虐！

因为始终都打不过，于是剧情君就直接把BOSS摔死了…而乌龟们因为身带主角光环、神奇的没有摔死。

所谓的特效，现在唯一能够回味起来的，也就是雪山飚车的那段。

其他的要么在被BOSS虐、要么在犯中二病，笑点是有，但是看到脸我又直接憋了回去。

菇凉我真心不要推荐这部片子，从头丑到尾，因为是个妹纸，所以梅根福克斯丁点没有安慰到我被丑伤的心灵！

尤其那四只丑龟如此的高、大、壮，还羞涩的说，我们都是未成年。。。

总觉得这么嫌弃可怜的变异物种不太好，但是真的忍不住。

最后，你们说还有一只变异老鼠没有提到？

我讨厌他的大鼻孔和湿湿的鼻头！

讨厌他的长尾巴！

我还讨厌他一身忍者的造型！

我就是歧视老鼠，有意见你们咬我吧！

http://review.51oscar.com/detail/3586

当《忍者神龟》真人电影版的项目宣布启动时，作为在同名动画和游戏等娱乐项目伴随下，成长起来的观众们，想必就像当年《变形金刚》真人版公布之时，也充满了对童年经典的怀旧记忆和对未来电影的翘首以待。

但热情过后冷静下来，是否有想过，《忍者神龟》真人版，是否算是一个被拍成真人电影的合适项目？

美好的怀旧情怀能否被电影真人化之后的差异所冲淡？

话已至此，但好莱坞从来不会做亏本的买卖，《忍者神龟》截止内地公映之前全球票房已达到3.92亿，充分证明了该片商业上的成功。

从该片的效果来看，或许不是一个怀旧理想对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，用句俗话来说，就是典型的爆米花电影。

不看后悔，看了是否后悔，就因人而异了。

无心插柳的商业品牌《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。

或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。

《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲的晚上信笔涂鸦之作。

二位的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿，即便如今parody，也就是山寨文化依然盛行，就像《环太平洋》的山寨产物就是烂片《环大西洋》一样。

当年两位漫画家为了模仿80年代特别流行的四部漫画，分别是漫威漫画《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

两位漫画家用自己积蓄和从伊斯曼叔叔那里借来的钱，还贷款将这套漫画出版，并且在美国地下漫画界引起了一定的反响。

真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。

次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收，短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵），当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆如今这部电影版给观众留下的印象又如何呢？

或许自从完全CG制作出来的真人版形象公布那一瞬间，童年的记忆和怀旧情结早已被冲淡了一半。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。

试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。

当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只家伙脏兮兮的样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。

当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法，这些都是过度完美带来的负面效应。

好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

除此之外，电影版的设定也被加以改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，电影中加深了二者的联系，将原本动画中饲养小海龟的路人甲换成了艾普丽尔，这是好莱坞剧作模式中标准的“表里轮回大法”，通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度，比如《超凡蜘蛛侠2》就是这样设定，让彼得·帕克成为蜘蛛侠的原因起源于父辈，还有《银河护卫队》中星爵的外星人父亲等同属此类设定。

这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的人物关系被大大削弱。

原版中二位原本同属于“脚族”，却是同门仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯彻动画版的一条主线。

而电影版呢，斯普林特真的是一只老鼠变得，与史莱德没有任何关系，这让二者电影中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，而没有原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射对决吗？

不好意思，在《忍者神龟》电影里，观众再也看不到这种宿命般的对决。

这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。

爆米花电影速成大法话又说回来，假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题都会得到解决，因为《忍者神龟》是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

电影《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。

合适并不是优秀，只能这位很适合担任这部电影的导演，何以见得？

乔纳森·理贝斯曼，这位南非来得导演其实是缩小版的迈克尔·贝，后者同样也是本片的监制。

虽然他不像后者那样喜欢用炸弹，回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。

以上几部作品无一例外的都是剧情极烂无比，但这位却能做到整部电影从前到后，都能非常热闹。

这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟粕的剧本，他照样能够拍出花样来。

能做到这一点的杀手锏无非就有两点：其一，善于调动观众情绪。

从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。

故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。

值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。

从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。

这一点深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。

就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。

而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式摄影，几乎与《变形金刚》第一集擎天柱首次出场那一幕一模一样。

还有一个不得不说的地方，就是乔纳森·理贝斯曼拍电影很省钱，《忍者神龟》投资不菲，但比起漫威超级英雄电影来说从预算来说还是差一大截，本片由迈克尔·贝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等级别的制片公司，出品了大量科幻、恐怖电影，比如今夏的《人类清除计划2》，《忍者神龟》是他们投资最大的一部，单单是动作捕捉技术就耗费了大量资金，因此在电影里，真正展示神龟细节的画面并不多，大量远景和快速运镜和剪辑下，CG角色的细节被大量忽略，无需繁琐的制作，这就是省钱的地方，也是导演最擅长的部分（这一点，迈克尔·贝省钱的本领还如不他），不信，可以回顾导演以往的作品，观众还记得《诸神之怒》与《洛杉矶之战》中的怪兽或外星人形象吗，有的早已被淹没在喧闹的场面之中，有的根本不给你展示全貌或者细节的机会。

或许，乔纳森·理贝斯曼和迈克尔·贝一样，讲故事能力不佳，而且他比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点，并不想要名垂青史，只是打算让观众品尝爆米花焦糖瞬间所带来的美味，而走出电影院之后，不会留下任何回味，童年回忆？

只是一个让你走进电影院的动力，但基本与本片无关。

（微信号：欢哥看电影 huangekdy）可能大家还记得有个小品：深圳款姐蔡明到东北看女儿，大年三十打不到车，不得不上了潘长江的私家车。

路上遇到小警察查黑车，为了打掩护，蔡明谎称和潘长江是两口子，让小警察陷入蜜汁震惊：大姐你嫁人总得图点啥吧，这大爷没个头没相貌也不像有钱人啊！

的确不管是一个人还是一样东西，就算不是人中龙凤马中赤兔，总得有点让人记得住的东西才立得住，美国人说的one’s thing,中文里就是“特色”。

《忍者神龟2》当然没有成为经典的品相，剧情创意只能说故事还算完整，诸如打开时空之门迎接外星侵略者啊、高空蹦迪扒飞机啊都是已经审美疲劳的梗。

视觉效果四平八稳完成任务，但受限于成本也没天翻地覆，偶有几个亮眼场景，比如在热带雨林里边大战牛头猪面边玩湿身漂流还是蛮好玩的，起码大瀑布风景不错，满眼绿色有助于保护视力。

但《忍者神龟2》并没有让欢哥睡着，影片有区别于其他超级英雄电影的特色，也就是小警察说的能让人图的“啥”。

首先四只龟龟性格独具特色又立得住。

如果不是原著粉丝，可能往往会忽略四只龟龟的年龄，其实他们还都是未成年鲜肉龟哦。

如果扒开乌龟壳（太残忍不要模仿），完全就是四个学会功夫的青春期少年惩恶扬善的故事，就像郝邵文释小龙小时候演的一些好玩电影，《新少林五祖》之类。

起码看完影片会觉得四只龟龟很是可爱。

第一部上映时神龟的造型曾被狂吐槽丑陋，但他们是龟啊，能有多漂亮。

与其搞得像米其林吉祥物那样肥肥白白，还不如突出细节真实，与影片整体脏脏的80年代街头风才更吻合。

有位名人说过一句掷地有声的话：粗柳簸萁细柳斗，世上谁嫌男儿丑！

（这位名人中国家喻户晓，猪悟能是也…所以也不能盲目相信甘于邋遢油腻哦）超级英雄片的主角已经有固化的趋势，最吃香的就是漫威英雄们，一个个神通广大也挺有个性其实最终都高唱主旋律。

被迪士尼收购后，漫威电影宇宙注定不可避免的走向合家欢式的四平八稳，美国队长是最经典的一个。

成也萧何败也萧何，这些看多了就和天朝的红色电影一样，琼浆玉露喝多了也吐。

所以近年来的《蚁人》和《死侍》都为突破瓶颈做了尝试，观众反响也说明这是正确的选择。

和漫威在动漫领域势均力敌的DC电影宇宙至今没有找到自己的节奏，但大体都是走深刻暗黑哥特风格，比如年初的《蝙蝠侠大战超人》，但又达不到诺兰《蝙蝠侠》三部曲的高度，观后的感觉就是两个字：刺挠。

《忍者神龟》因为有年龄优势，所以可以幼稚可以卖萌可以暴躁可以抓狂但又不会显得矫情。

就像开篇在摩天大厦间炫技跑酷，只是为了吃披萨看NBA，即使在最不典型的漫威英雄钢铁侠身上也不可能发生。

有这么一点点区别，在漫威一统天下的世界已经足够有辨识度了。

其二，影片的整体风格提神醒脑。

即使你不是看着忍者神龟长大的，但只要痴迷过街霸拳皇魂斗罗，或者对80年代街头系电影（比如梅尔·吉普森、马丁·斯科塞斯以纽约为主题的电影）情有独钟，那这部电影能触动你的痒痒肉。

藏污纳垢的现代纽约，垃圾遍地污水横流的穷街陋巷，一身花绣头发五颜六色的肌肉恶霸……阳光照射不到的阴暗角落里有平民英雄雄起，但他们是开着锈迹斑斑的垃圾车行侠仗义的……脏脏酷酷的真实感。

当然这不适合有银幕洁癖的观众，不过多元化的时代特色应该体现在文娱领域的审美上。

影片的监制是《变形金刚》的导演卖拷贝，所以大黄蜂也意外轧了一角，对变形金刚迷是个额外福利。

不过卖拷贝最大的功劳还是为宅男们把梅根·福克斯全方位秀了一遍。

女孩和好基友们可能很难对梅根产生认同感，甚至会觉得她长残了并开心地表示同情但传说很好色的卖拷贝眼光其实很毒，梅根就是直男的完美情人。

这一点甚至中西共通。

大侠古龙一生钟爱酒色，对直男的女性幻想也在作品里有过总结：和优雅、气质沾不上边，甚至会有一点粗俗的感觉；相貌不会太精致美丽，但有厚厚的嘴唇，散发出原始的吸引力（安吉丽娜·朱莉莫妮卡·贝鲁奇梅根·福克斯纷纷躺枪……）。

说了那么多不是说《忍者神龟2》多么好。

我想电影工作者一定超级痛恨电脑和互联网。

和文学绘画等相比，电影曾经有其特殊性，除了公映之外获取体验非常困难。

但在信息爆炸的时代，有无尽的宝藏可以挖掘学习并作为审美标杆。

这对电影工作者来说是极大的压力，所以只要完成度不错+有一点自己的thing就还是摸摸头给一朵及格的小红花吧。

欢迎关注微信号交流电影：huangekdy

说到本片真是貌似又不得不要再次的暴露一下年龄了，核心主题为“忆童年”的这部再次重启的经典漫画系列，将童年时代伴随着我度过了很多个夜晚的经典动画人物，再一次的带回到眼前。

那个时候年纪很小的我，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位文艺复兴时期的艺术巨匠，以及近代物理学的超级人物——爱因斯坦，这四个享誉世界的名字完全没有了解，很搞笑的只是知道他们分别属于四只带着不同颜色面罩、不同武器装备、性格迥异但身手都非常不错且侠肝义胆的忍者龟。

这样的记忆一直到了很多年之后都非常的深刻，不同颜色的面罩下所对应的手上持有的兵器，始终非常的清晰。

这次带有浓重的迈克尔-贝气息的本片，跟变形金刚系列一样主打“忆童年”的招牌，却始终不渝的坚持着毁童年步调，将童年时代的记忆一一拉回的同时，又一一碾碎殆尽。

将原著易经、洗髓看来是已然成为“烟花贝”的固定套路和习惯了。

如前文说述，“忍者神龟”赚的自然是“怀旧粉”的钱。

作为“一不小心暴露年龄”的评判标准之一，“忍者神龟”诞生于1984年爆红于90年代，是凯文- 伊斯特曼和彼得-莱尔德共同创作的漫画形象。

在上世纪90年代因为神龟极高的人气基础，一共拍摄制作了三部真人电影和数部动画系列。

而我国也在90年代中期正式引进，使“忍者神龟”成为与“变形金刚”、“蓝精灵”等动画形象齐名的“儿时经典”。

所以对“神龟”来说现在的目标群体比较特别，一边是已经长大但无限怀旧的80、90后，另一边则是要着手培养的全新青少年群体，故而从华纳兄弟手上接过拍摄任务的派拉蒙，自然是希望80后带着下一代前往影院，再次培养新的粉丝群体。

回到影片本身，在如今这个外貌协会遍布天下的时代，主创人员竟然能搞出四只长相如此着急的神龟，不得不说是勇气可嘉，不过呢这好像也是有史以来最为强壮的一个神龟团队。

而勇气更嘉的是剧情，编剧基本上就是把 20年前的剧本拿来改了改年份，大体从开篇就能猜到结尾，坏人做恶好人阻挠坏人反击好人再反击然后皆大欢喜的白开水剧情，什么转折伏笔反转悬念之类的，对编剧而言都太过高端！

而事后转念一想，原来制作人是迈克尔-贝，瞬间也就能理解这种大脑空空的简单模式从何而来。

作为“不乱改会死星人”指望他忠于原著，那简直就是痴人说梦，强烈建议忠于原著，还记得原著的各位同仁，在看片之前须一再斟酌，看片之时须心态平稳。

不过“忍者神龟”还是比烟花贝的“变形金刚”有太多优势，毕竟没有了男女主角唧唧歪歪拖泥带水的谈情说爱，也没有了大量不知拍了有啥用的人类戏码，完美的动作捕捉技术加上全程CG特效，让神龟们非常敬业的从头打到尾，保证你全程无尿，至于一有钱就变坏的企业家，永远怀着“进化人类”情操并登高放药的大BOSS，大家也就忍了吧！

另外很有意思的是，在《变形金刚》系列中，被剧组踢出局的首任“变女郎”梅根•福克斯再度与烟花贝合作，而这次她的搭档则依然是虚拟人物，都说被好莱坞定型是一件非常可怕的事情，在《变形金刚》之后《詹妮弗的肉体》等几部作品都评价不高，一直以来也混的不温不火，而此时再次出演花瓶角色的她，真不知道是可喜还是可悲。

至于几位主角神龟，以及大老鼠斯普林特老师，他们的形象乃至性格塑造的可以说还算不错，除了都非常丑陋以外，各位的性格特点被塑造的非常鲜明。

除此之外，有了烟花贝那自然是不愁特效的华丽，无数精彩、劲爆的特效镜头充斥着整部电影，造型和技能都异常变态的斯莱德让最后的对决惊险无比，最终留下的悬念也为续集的拍摄留下了空间，相信这部重启制作不久将迎来新的续集。

如果有谁记不太清楚当年的动画中，各位神龟们的造型、武器特征，在这里特此明示：莱昂纳多也就是达•芬奇，蓝色面罩，武器双忍者刀；米开朗基罗，橙色面罩，武器双节棍；多纳泰罗（绰号爱因斯坦），紫色面罩，武器长棍；拉斐尔，红色面罩，武器双叉。

OK,不要夸我，请叫我雷锋。

童年模糊的记忆，如今以成人的表现形式被清晰的放映在屏幕上，这种感觉有点五味杂陈的复杂。

还是印象里的那只老鼠师父，还是印象里的那几只忍者神龟。

全然不记得幼年动画片里他们的性格，但如今在电影里看到他们便下意识被唤起所有脑海中熟悉的情境。

由此注定这是一部充满怀旧情结的影片，好看与否似乎显得并不那么重要。

还好看完倒也觉得确实还蛮精彩，故事完整，节奏紧凑，神龟们性格迥异极为出彩。

最搞的一段是在大决战前于电梯里的抽风RAP，四个疯疯癫癫又纯真善良可爱诙谐的龟小伙，把性格里天真无邪的一面展现得淋漓尽致。

唯一让人难以忍受的是女主的脑残派，虚荣自大的一心想挖掘爆炸新闻闯出名头，结果惹下后续所有破事儿。

对于这种女人只有一句话可以概括：不作死就不会死。

好吧，也许是我又太认真了～

形象设计太差，不知道制片人导演们怎么想的，把一出欢乐为主的动画形象变成了一堆堆肌肉兄贵横肉脸，连老鼠大师都比乌龟们耐看，尽管老鼠大师也不是那么太顺眼。

这片和《新机械战警》一样，把前作里面有趣的地方全部删去，然后又加上了些自以为是的“创新”。

《忍者神龟》原著的故事是环环相扣情节精彩的，结果，本片让老鼠大师的忍术变成自学，史莱德和老鼠大师的宿命对决变成了无聊的正反大战。

外星人朗格被完全删除，变成了人类科学家马洪的脑洞，话说马洪快赶上肖恩潘了，一出场就剧透，肯定是坏人没跑。

朗格的形象放到现代都不过时，肚子里肉块壮的外星人多带感。

史莱德成了小史飞刀，好吧，这个给加0.5分。

四个神龟的话，角色性格算是中规中矩，除了一直耍宝的米开朗基罗，基本看不到其他“少年”的年龄层表现。

这次感觉表现最好的居然是梅根，性感女记者形象挺适合她。

snl的卡司集体打了次酱油，艾米炮的前老公演了个及格的小角色。

配乐方面有着严重问题，你一个娱乐喜剧为主的片子配什么史诗音乐？

多用点儿青少年喜欢的摇滚和流行乐多好？

换了配乐，这片子能好上一大截。

台词里塞了很多致敬的元素，这点儿值得称赞，那段对披萨的描写也不错。

而且也自己吐槽了那略长的英文名字，反观我们的“忍者神龟”的译名真的是好太多，如同“变形金刚”一样经典的中译名。

动作设计上，武术打斗不太好看，希望下一部有所改善。

七月炎夏终于来了，现在的生活对我来说就是一个字：燥！

不仅生活燥，电影院也是燥的不得了，看看最近的片单：《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》、《魔兽》、《X战警：天启》所有的电影都充斥了动作、科幻的场面，就不能让我安安静静得过个夏天吗？

对于一向喜欢看喜剧电影的麻麻来说，最近即将上映的一部电影倒是引起了我的兴趣。

《忍者神龟2：破影而出》！

这是一部将动画元素融入到真人世界里的电影，其实这项技术对于现在的我们来说并不陌生，曾经生存在二次元世界里的动画人物突然闯入人类的生活又是一种怎样的体验呢？

导演的初衷怕是想为自己和观众圆一场梦。

不过看看这画风……额——我们的眼睛受到了一万点伤害。

原本在二次元世界呆萌可爱的四只小乌龟到了现实生活中居然是这样的……哎，童话里果然都是骗人的啊！

不过像这种类型的电影还是有很多的，有些是根据动画片改编的真人电影，有些则是在将电影中出现的小动物或玩具拟人化。

说白了，就是在电影里营造一种童话的氛围，因为每一位成年人的心中都住着一个孩子。

接下来我们就盘点一下真人电影中出现二次元角色的电影。

1、《精灵鼠小弟》这部电影上映于1999年，是一部现代版的童话故事，在那时是很受欢迎的。

相信很多观众在看完这部电影后都纷纷养起了小白鼠，因为那只会说话、有智慧的可爱精灵确实赢得了很多人的喜爱。

电影中还有一个很有意思的角色——“雪球”，这是一只猫，但却是一只笨猫。

虽然早在美国动画《猫和老鼠》中就有了这样的对比，汤姆和杰瑞是死对头，但是猫总是抓不住老鼠还被老鼠捉弄。

《精灵鼠小弟》则将这样的差异性表现得更加明显，老鼠不但会说话、享受着人的待遇、而且融入了猫主人的家庭。

所以原则上来说，小白鼠已经成为了白猫的主人。

导演赋予了小白鼠人的个性，并且给他设置了一个孤儿的可怜角色，他成为了人类独特的朋友，并且有了人类的爸爸妈妈和兄弟姐妹。

这部电影自然是给小朋友看的，所以家庭元素十分重要，每一部都讲述了小白鼠遇到为难而一家人如何着急和营救的故事。

这在现实生活中当然不会发生，最起码老鼠永远也不会成为猫的主人，也不可能会说话、会穿衣服、会直立行走、还会在马路上飙车。

但这部电影却陪伴了很多人走过童年，小白鼠斯图亚特也成为了许多人童年的玩伴。

2、《加菲猫》这是一系列关于一只肥猫的电影，猫在大家的心中都是慵懒的动物，而加菲猫则更是如此。

他不但有思想，而且深受主人的宠爱，并且个性十足。

他具有人的危机感和嫉妒感，所以在新宠物登堂入室的时候，他表现出了极度的反感。

这部电影大致讲的就是猫狗大战的故事，美国也曾经有一部《猫狗大战》的动画电影，只不过是在《加菲猫》之后才上映的。

很多人都很喜欢加菲猫的懒惰，他们视之为可爱，这只肥猫的个性也和人很相似，这也是观众喜欢加菲猫的原因之一吧。

《加菲猫》原来是一部动画片，早在1988年就形成了自己的IP，如今把动画世界里的人物搬到了现实生活中，更是让很多观众觉得十分亲切。

看样子，加菲猫的形象变得更加丰满和真实了，这也依靠了现代科学技术的帮忙。

3、《蓝精灵》这很显然是一个比较大的IP，相信没有人没看过《蓝精灵》的动画片吧，更何况还有那首洗脑神曲呢和前面的那两部电影不同，这个电影有一大群的主角，他们还保留着动画里的模样和人设，只是误打误撞得进入了真人世界。

蓝精灵就像是一个种族，他们生活在精灵王国，就因为大boss格格巫闯入了精灵王国而让蓝精灵们四处逃窜，结果穿越了一个神奇的洞就来到了纽约公园。

这不就是《惊天魔盗团2》里面的魔术吗？

也是同样的背景，四骑士为了逃跑而穿越隧道，结果……来到了澳門。

你TM是在逗我吗？

原来童话里不是骗人的啊？

在人类的世界里通过魔术也能够做到！

不过这个电影的故事就很简单了，没有逃脱动画的模式，仍然是蓝精灵们智斗格格巫的大框架，只是有了人类的小插曲。

我们觉得蓝精灵是闯入了人类的世界，但是在蓝精灵看来分明就是人类闯入了他们的世界。

毕竟蓝精灵是集体动迁，在人数上势均力敌啊。

何况在电影的开头是没有人类出现的，蓝精灵们好好得唱着歌跳着舞，谁知道突然画风就变了，蓝精灵们也是很懵逼的啊！

不过电影也还是有缺憾的，蓝精灵来到人类世界只是寄宿在了人类的家里，事实上人类在智斗格格巫的事件上并没有参与，反而蓝精灵们的到来打扰了夫妻二人的正常生活。

所以在这部电影的世界观里，大人们对于外来物种还是比较反感的。

4、《鼠来宝》这部电影也是一个比较大的IP，恐怕是在《精灵鼠小弟》大红大紫之后，好莱坞的导演们趁热打铁做出来的另一部以小耗子为主角的真人电影。

人们已经不满足蹂躏一只小耗子了，所以在《鼠来宝》中一共有三只小耗子。

他们性格迥异，并且组成了一个组合，倍受大家的欢迎。

有了《精灵鼠小弟》的预热，《鼠来宝》的到来显得水到渠成，人们对于“老鼠成精”这件事情已经喜闻乐见了。

三只小老鼠在电影里是作为男主角的“孩子”出现的，男主角既是他们的爸爸也是他们的经纪人。

所以在男主角总是喜欢过于保护他们，这让三个花栗鼠产生了叛逆心理，这点就和人很相似。

再说世界观的问题，在《鼠来宝》的世界观里，动物和人一样都是有思想有生活的，于是就出现了“好声音”的场景，评委也是一些花栗鼠。

所以说，《鼠来宝》又是一个人类闯入动物世界的电影。

5、《泰迪熊》相比之前所说的电影，《泰迪熊》比较特殊，虽然有过以泰迪熊为主角的动画，但这部电影和之前的那些完全没有关系。

这是一个独立的故事，独立的世界观。

泰迪熊是约翰的玩具，由于他太喜欢这个玩具了，于是许下了一个让泰迪熊活过来的愿望。

梦想成真了，玩具开始说话，他们变成了好兄弟。

泰迪熊和约翰在一起生活、泡妞、吸大麻，他们就像是发小，彼此了解，但也因为长大后产生了许多烦恼和矛盾。

比如当约翰有了女朋友以后，不自觉会冷落泰迪，这使兄弟间的感情产生裂痕。

在这点上，泰迪与人并无区别，他代表的就是“兄弟”这个标签，在遇到“第三者”插足的时候自然而然地会产生情感危机。

但这部电影实在不适合小朋友观看，因为泰迪会时不时地说些脏话、或者讲些黄段子，里面还有泰迪与美女嘿咻的戏份。

或许是为了让泰迪熊这个IP在小孩子的心中也能延续下去，于是中国也拍摄了一部以泰迪熊为主角的动画长片，目前正在热映中。

所以说这部名为《泰迪熊》的电影也的确毁童年，虽然看上去老友的相处十分和谐，但小时候可爱的泰迪熊玩具突然有一天抽着烟或吸着大麻站在你面前的时候，还是会被震慑住。

尤其是当大boss追杀泰迪熊，最后将泰迪熊撕成两半的时候真是有些脊背发凉。

因为在电影中，泰迪已经成为了一个“人”，一个活物。

如此残忍的手段还是有些血腥暴力的，虽然泰迪熊是个玩具，撕扯后他喷出的是棉絮而不是血浆。

6、《帕丁顿熊》这也是一个用熊作为IP的电影，但与《泰迪熊》不同的是，帕丁顿熊是孤身一人来到这座城市，他不受人重视，而且被人忽略。

人们对于一只会直立行走的熊自然有些新奇，但在21世纪已经见惯不怪了。

但对于一个变异了的物种，自然有科学家想要研究，于是就有了大boss——博物馆长的出现，她准备将帕丁顿熊做成标本供孩子们观看。

在电影中对于小熊的出现没有做过多的交代，就是一只貌似是来寻亲的熊经过这座陌生的城市，于是迷路了，所以就站在失物招领的旁边。

注意：是“失物招领”。

所以对于这部电影最开始的世界观来说，帕丁顿熊还是一个“物”。

走过路过的人都会觉得这是一只奇怪的熊而已，只有小孩子路过的时候发现了熊的秘密——他会说话，他是活的。

所以这部电影需要站在一个孩子的视角来看待，才能发现大人无法发现的秘密。

然而这部电影仍然讲述的是家庭，伦敦的一个家庭收养了帕丁顿熊，虽然最开始帕丁顿的到来给这个家庭带来了很多的麻烦，不过后来当博物馆长为难帕丁顿的时候，这家人还是挺身而出帮助帕丁顿脱险。

所以在温情之余还是有一些感动的。

说了这么多好莱坞公司制作的电影，再说国内的，其实并不是完全没有。

《长江七号》不就是一个很好的例子吗？

而且很多真人电影大获成功以后也开始拍摄动画电影，这样更适合给小孩子观看，剧情也更加简单、梦幻。

不过在电影最后，童话里的人物再次消失在人类的世界中的时候还是有一些伤感和难过的，于是我们再次高唱：童话里都是骗人的。

说好的不会走，说好要一辈子好好玩耍的呢？

但是以上盘点的这些真人电影中出现的卡通形象还是比较可爱的，至少还对它们的再次出现心存幻想。

不过在看了《忍者神龟》后对于这四只小王八还真是有点无语，也太丑了吧？

何况四只常年生存在下水道的乌龟还不够，还有一只灰了吧唧的小耗子，简直忍无可忍了。

但是抛出人物形象不谈，毕竟人不可貌相嘛，这部《忍者神龟》还是有一些看点的，因为这四只乌龟也很可爱，并且完全是按照老黑的形象设计的。

最近马上又要上映第二部，相信你们也有很多人是从小看着忍者神龟的漫画、玩着忍者神龟的游戏长大的，所以还是有必要去电影院一探究竟的啊！

繁华大都会美国纽约，邪恶领袖施莱德率领的大脚帮在城市内为非作歹，甚嚣尘上。

安保公司老板埃里克·萨克斯（威廉·菲德内尔 William Fichtner 饰）推出最新安保系统，发誓维护城市的和平。

第6频道女记者爱普尔·奥尼尔（梅根·福克斯 Megan Fox 饰）不甘做娱乐记者，一心想采访到重大新闻。

爱普尔·奥尼尔偶然拍到大脚帮被四名神秘侠客挫败的画面，在第二次遭遇非常事件时，她惊讶地发现四名侠客竟然是变异后的巴西龟：拉斐尔、列奥纳多、米可朗基罗、多纳泰罗。

忍者神龟的名字勾起了爱普尔儿时的记忆，当年她的父亲与萨克斯正是研究生物变异实验的伙伴。

她将这个消息告诉给萨克斯，可是在和忍者神龟及其老师斯普林特会面后，才发觉萨克斯与施莱德是这座城市内的罪恶之源。

萨克斯与施莱德企图用毒药制造恐怖危机，然后用从忍者神龟身上提取突变原制成的解药解毒，借此狠捞一笔。

最终忍者神龟战胜了施莱德，粉碎了他的阴谋。

本片根据同名经典漫画改编。

四只忍者神龟的造型好丑，但更不忍直视的是他们的师父。

那只老鼠的造型太恶心了。

故事更是无法推敲：老鼠师父不知哪里就搞到了武功秘籍；前面还和是施莱德平分秋色的老鼠顷刻间就被俘虏；前面还斗不过施莱德的四只忍者神龟一个垃圾叠罗汉技能就打飞了施莱德。

罗里吧嗦的插科打诨还没什么笑点。

好烂。

WEB-DL版就这样抢在国内电影院上映之前传得到处都是。

梅根·福克斯不再像《变1》里那样打动我的心。

斯普林特老师好丑。

我努力想要找出一个理由来说服自己剧情上的弱智是有理由的。

我想确实是有理由的。

只是那理由我一时还想不出。

无疑采用的是最喜闻乐见的套路——从略。

有些美式幽默，大多数无聊，饶舌的米开朗琪罗讨人嫌。

也有很有趣的。

电梯里那一幕很好。

值得重视的是动作戏。

去影院只看雪山追逐战那几分钟也值回票价。

重点标注。

斯普林特老师VS史莱德，一上来那行云流水的几下，是我喜欢的类型。

相反，最后一战，乏善可陈——他们为什么没摔死？

我竟懒得倒回去再看个究竟。

另，达·芬奇受罚时顶鸡蛋。

剧本再弱，也有类似的亮点——好莱坞流水线上的细节功夫不可小觑。

史莱德一定收了瑞士军刀的钱。