爆裂点

真的，爆裂点真的惊到我了，我其实之前有过心里建设，知道这是一部生猛暴戾的纯港片，但还是被震撼到了，全片的每个人物无所谓正邪，都充满了悲情和无奈，制毒师女儿的被强，阿九和阿铭在水泥罐里的肉搏，邦Sir手下被困伤亡，阿祖女儿留出的血水，制毒女的自杀和最后邦Sir和韩洋的血水大战，以及最后邦Sir儿子的灰烬，以前的香港枪战片是诗意和浪漫的，现在的是悲情的，香港是一个悲情城市。

卢惠光我都没注意到，周秀娜这个角色我认为没有任何意义，韩洋最后的一句“我们是一家人”有观众脱口而出“we are 伐木累”，这句台词，我觉得也很多余。

片尾大战用刀互砍，这是老港片的经典做法，枪战、肉搏、追车、武侠四大打法。

武打动作没有设计那么精妙，毕竟港片动作经典太多了，这片子就是粗糙直给，但试听冲击力很强。

重庆大厦没有成为主战场，打了个酱油，有点可惜。

TVB的国语配音虽然亲切，但配这个片子节奏不对。

整体来说，这片子成功了，超级带感，开疆辟土。

可能港片的时代过去了，这么过瘾的片子竟然没法取得高票房。

港产警匪片到底死没死，一直是件非常薛定谔的事。

我不大喜欢稍微有部能坐下来谈谈的戏，人们就急着高呼港片未死；也不赞成多年没能等到值得一提的作品，就下了死亡通知。

《爆裂点》是林超贤给出的最新答案，并且是以这种尽是癫狂，尽皆过火的方式。

知道有人仍在为这个品类倾注自己的心血，这是比答案本身是否正确更让我在意的事情。

因为答案可能对可能错，对错不重要，愿意做题才重要。

【节奏】最近上画的院线电影，已经连续几次让我差点半途离场，想要回我的票钱。

所以我对《爆裂点》所抱持的期待，一开始只是它在这一百多分钟里，能把我摁住。

幸而它做到的不止于我的期待。

错综交织的故事线齐头并进，每个人都各怀心事，身不由己，需要解决的问题接踵而来，需要直面的选择层出不穷，信息密度着实不小。

幸而林超贤并没有难为观众。

叙事线条几乎按照时间顺序展开，不致烧脑。

剪辑手法凌厉，没有太多拖泥带水。

无论警匪火并，抑或闹市追凶，镜头语言迅猛果决，整个观影体验非常流畅和抓人。

光这一点，就已经赢了太多竞品了。

【困兽】港产警匪片里边我最喜欢的意象之一，是黑帮大佬吃饭。

曾志伟在警局摆开架势大剌剌怒嚼青菜的样子，馋哭了多少肉食动物（《无间道》1）；王天林身中数枪，还不忘记咂吧嘴里那口意面（《枪火》）；坤叔死后，几大堂口头目一起打边炉，涮他们最后的晚餐（《无间道》2）。

云吞面、叉烧和鱼翅捞饭，就像尖沙咀、车库、天台和电玩店，一看到这些元素，我们就会觉得，味道对了。

《爆裂点》里的文戏本就不多，但帮派大佬一边大快朵颐，一边与前来找他要儿子的张家辉讲数的那短短一幕，其实悄然承载了这部戏的内核。

「当警察不用教儿子的吗？

」大佬问张家辉，在后者儿子把他儿子的手打断之后。

即令张家辉曾经捉住过那么多毒贩，也无法直面这个问题。

哪怕这个问他的人，其实也打断过那么多人的手脚。

因为这时候，他的身份是父亲，而不是毒品调查科的邦Sir。

羁绊他的，是这部戏里的毒贩、警察、制毒师、黑社会……几乎所有人的羁绊。

《爆裂点》错综交织的故事线里，每个人都像是一头困在身份里的野兽。

他们都不开心，都穷途末路，都濒临绝境。

邦Sir尽职于他的那份工，但除此他别无所有。

我们不敢想象他在工作之外如何安顿自己，那个画面有些过于万念俱灰。

有一瞬间我曾想过，与他一道目睹那具下跪的焦炭的我们，应该不再有人还愿意选择他的选择了吧？

但很快我就明白，许多伟大，其实并不都是从一开始便一往无前义无反顾，而是这一路走来，你可能根本没有其他选择。

韩洋呢？

他不仅受困于天天都需要的血袋，还困在失去弟弟的仇恨之中。

可悲的是，即使成为屠警机器，又能如何改变他的命途吗？

阿铭呢？

他看上去像是孤家寡人，没有牵挂。

但他已经在雷曼里输过一次，他已经承受不起第二次失败了。

众生皆苦。

唯有癫狂。

【癫狂】在那么多条故事线收拢在重庆大厦之后，走线逐渐癫狂。

人人以身犯险，动辄血溅五步。

而我们之所以能够相信这种狂乱是合理的，很大部分原因，是几乎全员都在这部戏里贡献了精彩的表演。

尽管张家辉拿到的正角看起来似乎少了一些发挥空间，但大多数人会记住他最后的那场哭戏，并在片尾他落寞地坐在地上时一道黯然神伤。

陈伟霆的表现则可以用惊艳形容。

取弹头时对于脸部肌肉的控制力，全片高潮时满目红光见神杀神见佛杀佛，显见是下了苦功，相信也要感谢林超贤的调教。

赝秀的弟弟爬楼时衬衫后背的汗水，以及韩洋在山洞里被水泡皱的手指的特写，与演员们的出色表演一起，都成为我们愿意相信这个其实有些枝蔓需要修剪的癫狂故事的原因。

而林超贤情有独钟的暴虐场面，这次也毫不含糊。

火光冲天、断肢流离，重锤砸在头上犹如砸在我们心口，血浆四溅、戾气十足，几次让我如坐针毡，却又欲罢不能。

【卧底】张家辉试图招募陈伟霆成为卧底时，对他有一个突然测试。

在全片间不容发的激烈节奏当中，林超贤没有忘记为这个测试留出气口，这是对故事的尊重。

也正因此，我会愿意下次再到影院里，坐下来，看看回到舒适区里的他，会作出怎么样尝试和努力。

大尺度、够劲爆、真炸裂。

对于《爆裂点》这部电影来说，这几个标签应该算是准确形容了吧。

不得不承认，在电影场面的呈现上，保持了林超贤导演一贯的水准和风格，不断挑战观众的视觉神经和内心世界。

一场电影观看下来，身体依然是紧绷的，可见视觉冲击力带来的影响太大了。

在开场时，歹徒穷凶极恶的手段，开车强行拖拽警察，最后闯入废钢堆，让警察牺牲得足够悲壮。

面对这样的场景，任谁看了都得生出几分愤怒。

毒贩的凶狠报复，使用燃油瓶伏击警察。

熊熊烈火瞬间吞没了年轻的生命，正与邪的势不两立也在烈火中疯狂对峙。

卧底江铭即使在暴露的情况下，为了捍卫心中的信念，拼尽全力控制毒瘾的发作，那种视死如归的精神洞穿在场每个人。

这样的场面还有很多，它们一起拼凑起整部电影，成就了电影独特的风格，这就是爆裂尺度感带来的震撼。

如果除去这些“打打杀杀”的场面，这部电影似乎没有剩下什么。

也就是说观众只是看到了一副精致绝伦的故事框架，而故事内容却少之又少，没有很多情感内容来支撑起这个故事，当然也就无法与观众取得情感共鸣。

在电影中，缉毒总督察李振邦是核心人物，他需要面对韩洋贩毒团伙，也需要对接卧底江铭，还要与制毒师姐弟谈判，同时也要处理自己儿子惹下的事情。

数小时的电影，却要展现多条支线的故事走向，稍有不慎就会凌乱不堪。

主线本应占主导却被削弱了，支线本应配合却占了主导，最终导致顾此失彼，故事难以讲透。

《爆裂点》把更多精力花在了场面上，缺少了人物故事的交代，使得情节发展生硬且难以理解。

制毒师姐弟怎么突然出现了？

到底是基于什么缘由要和警察合作？

其中，两条由孩子所带出的亲情线为故事增加了什么？

整个故事都在讲警察与毒贩的斡旋斗争，但是结尾却落在了“家人”的支线点上，与故事的核心点发生了偏差，导致故事不仅错位且杂乱。

但是，每个人物的塑造的都有各自的风格，只是糅合在一起却显得彼此突兀。

经过多年的发展，香港电影已经成为文化娱乐市场上不可或缺的一部分。

以其成熟的制作流程和业态，港片已经提炼出了独居风格的影片元素：兄弟与战友、卧底与背叛、尖沙咀与金三角、枪战与肉搏等，可以说从这些元素中随意选取几个就能拼成一部电影。

熟悉的配方，如何拍出新意就看导演的操盘能力了。

毫无疑问，《爆裂点》具有浓浓的港片的基因，在呈现上做到了不出错，但是很难出彩。

主线被支线渐渐淹没，每个人物都是带着结果上场，缺少了前因，再怎么看也很难理解后面的结果。

一部好电影，首先重在把故事讲好，而不是依靠大尺度来撑场。

有点傻，行动指挥中途去救儿子，然后死了这么多兄弟之后，明明被说会被替掉，却还能继续指挥下一次，然后又去找儿子...还有，看到阿祖跟着卧底了，也说了会搞定他了，然后...没了下文，然后被勒索了，搞出后面一堆事！

另外，埋线这么多，却没一个有用的。

例如制毒女和弟弟和女儿，这线有啥用？

又见到老公，是干嘛？

给了这么多篇幅，除了看得累也没用。

周秀娜是干嘛的？

硬填进去的吗？

明明不用这么发散，拍得累，看得累。

『爆裂点』开局既巅峰，一场张家辉的追逐戏成了全片最大爆点，进入正片后的动作戏，除了有惨烈度，啥都没有，纯靠“惨”的程度堆砌，剧情涉及角色过多，每一条线都想展开来说，结果一条也没说清，相当凌乱。

似乎导演林超贤这些年合拍片（主旋律片）拍多了，已经记不太清何为“港味”，只能靠“一刀未剪的原版Ⅲ级港片”来作为此片唯一的卖点了。

【4分】

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。

有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？

前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。

信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

想说的有点多爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」陈伟霆颜值大赏壁纸制造机简直就是陈伟霆粉的福报他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味疯的魔性十年未变，一朝出鞘，寒芒四射性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑演员画面美术风格视听完美尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？

陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视这个美学。

这个舒服的服道化和眼前一亮的质感尽皆过火尽是癫狂港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事逻辑？

打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾不一样的触感和观感都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。

题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的陈木胜是经典的港式动作警匪片传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。

部部都是朝商业大片征战的而林超贤拍的更少，更有风格，更自我表达化他涉猎的范围和类型就广泛一点有时候也剑走偏锋。

但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了烂到现在已经骗不动票房观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记断网困兽扫毒三风再起时暗杀风暴反贪风暴追虎擒龙别叫我赌神两部倚天屠龙记天龙八部之乔峰传这只是近两年的……莫斯科行动还不是纯港片口碑都先放一放，票房号召力≈零了港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始还有这部爆裂点。。

票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。

我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？

继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？

港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。

他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。

我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。

分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……

看了很多评论，感觉大家对导演期望过高，所以导致会有些失望。

总的来说，这部影片不应该这么低的分数。

客观的说，很多镜头我觉得大陆是拍不出来这种的，而且很多打斗镜头也很刺激。

总体还是不错的，这至少就应该给两星。

再有主角的演技都不错，都很卖力，这也值得一星。

缺点，两位大美女在这部电影里太浪费了，一个大哥的女人周秀娜，本应该见过大风大浪的，应该演大嫂那种霸气，性感，野性，狠毒的女人，这里就挺花瓶，撞个人都吓得要死，感觉在这里都不如梁洛施的女儿。

再说梁洛施，制毒女，也应该是个狠角色，有点制毒镜头也好，没有有点遗憾。

不知道没有支付镜头是不是为了以后没法给她定罪还是啥意思，警察看不到，你可以让我们观众看呀，不看也知道她是制毒师呀，最后那样应该是疯逼女，结果也有点弱。

梁洛施她老公这个镜头有啥意思呀？

就是为了逼疯她呗？

没有感觉也完全可以呀。

看到弟弟死了也能疯呀。

还有她那不省心的女儿……有些镜头感觉完全没必要。

这些时间不如留给没讲完的主线和精彩的支线。

这突然出现的支线不精彩还怪异。

梁家辉和卧底也都不错。

有些镜头挺好的，比如有些人救女儿，有些人救儿子，有些人为了自保杀女儿……讲人性。

最后说一句，制毒、贩毒、买毒、吸毒等等这些人真的不值得同情。

看看那些牺牲的警察，他们都是活生生的人，多惨。

又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。

无间道套路，松散多线索，加些血腥、暴力的尺度镜头，再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路，看不出新意，引不出共情，就这么稀里糊涂地打了两个钟，到点下班，就这么结束了。

A. 剧情套路常规的警匪互相渗透“无间道”套路，张家辉是阿sir，陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。

影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿，直接cue当年的经典对白和场面。

安排卧底，“三年又三年那种？

”；给卧底过生日，开些基情玩笑。

然后有几条支线，张家辉有个败家流氓儿子，成为他内心的隐痛；制毒师膺秀（梁洛施饰）有个叛逆的女儿，以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁；还有黑社会组织内部，也有些叛变、猜疑等等戏码。

陈伟霆潜入黑帮内部的任务，是要追查制毒和毒品销售的链条。

自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。

后来还掺入了日本黑帮。

继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后，东南亚再次躺枪，又给中国电影的账本上添上一笔。

看上去线索蛮多是吧？

但是依然可以不带脑子。

因为作为香港警匪片的代表，林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式，不用思考，不用瞻前顾后，每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。

而那些试图提供情感支撑的支线，对主要情节几乎毫无作用。

哦，他渗透了；哦，她女儿要出问题了；哦，陈伟霆暴露了；哦，他们找到制毒窝点了。

你甚至可以凭借自己的港片认知，直接将整个故事脉络预想出来，匹配率绝对高达80%。

所以，还谈什么共情呢？

B. 缺乏共情一切故事都在预料之中，这样的电影除了提供浅薄的刺激，哪里还能建立丝毫共情？

你看到陈伟霆当卧底，就知道他会经历挫折，会暴露，会被猜疑，会在最后一刻帮助警察，回到正方；你看到张家辉的儿子，就知道他肯定会被反派抓住，会被当做筹码威胁张家辉，会最后噶掉，给他老爸留下永恒的伤痛；你看到梁洛施的女儿，就知道她肯定会犯错，会惹下麻烦，暴露制毒师母亲的身份，而母亲又一定会帮助阿sir，将功补过，只为了救回自己的女儿；唯一没预想到的，可能是杨祐宁的复活，可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩，就明白了这其实是个性转的NPC角色。

他最后在店里被吓得魂不附体，看着深爱自己的女人持枪自杀，却毫无动作，毕竟低端NPC一大规则就是，只提供固定反应，不得干涉剧情，所以还得是阿sir出面击倒制毒师，阻止她的自杀行为。

至于逻辑错误和大堆雷点，估计都没几人想去吐槽。

因为对角色和影片都毫无共情，谁都没有吐槽的动力。

比如，第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质，去威胁阿sir；比如，为了阻止制毒师持枪自杀，张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者，呃。

更多的就不谈了，大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。

C. 香港的“去陌生化”其实说起港片的衰落，已经是个众人皆知的趋势。

为什么会衰落，自然很多显而易见的原因，套路陈旧，缺乏新意，类型单一等等，当年的票房密码，已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。

我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。

以前大家喜欢港片，包括城市喜剧和警匪电影，是因为我们并不熟悉香港，可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切，包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等，最典型的是“九龙城寨”，完全是被想象成“犯罪天堂”的模样，各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。

这几年，香港和内地的来往交流越来越多。

我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。

所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。

就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。

其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。

除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。

一、卧底身份被识破，遭受生命威胁，杀了毒贩为什么要坐牢?有人断章取义是吧?当卧底就是在黑白之间不断游走的，为了达到目的一路走来手上沾的黑事肯定多了去了，一段视频就可以抓卧底去坐牢，这点法律权益都保障不了你们还让人当叽霸毛卧底。

这卧底可是到死都要匡扶正义啊。

二、墓地搏杀那场戏，所以是彼此为了队友，达成一致，数一二三同时撒手妥协，点根烟目送对方离开的？

三、这毒贩都四面楚歌了，自己也快一命呜呼，想抓他想杀他的人四面围剿，结果他说第一要素是杀缉毒警察泄愤?可以理解为人之将死想着疯狂杀戮，但居然拼死还不忘记出货，那你到底是要赚钱还是要杀光人?不惜命想赚钱的话你去抢个金店可好?想杀戮的话把工厂关了可好废那劲干啥?四、女制毒师寻情债，男制毒师塞钱打发，怎么你是不知道制毒有多赚钱?还是你觉得女制毒师跟你这些年啥也不会靠要饭活下来的？

五、铺了那么多条线，埋了那么多内容，兄弟情、父子情、母女情、战友情、上下级情、姐弟情、男女情。

正义、法理、情欲、贪欲、失职、背叛、冲动、愤怒，面面俱到，好好好，最后全部嘎。

除了全部噶，我也想不出如此复杂的线序后，该怎么去交代每条线。