金钱男孩

可能MB两个字就是用来入围戛纳一种关注的吧，所以英文还得是MB，中文啥都可以，寻找，寻找幸福，MB这样的边缘群体是不是也有寻找幸福的资格，导演想用这条线让自己立足于戛纳，除了中间一段回乡时的冲突剥离感以外，其他部分都很无语。

一开始，为了给母亲治病梁飞通过什么熟人介绍变成了性工作者，然后就和晓来在一起了，请问一下是谁说MB就一定是同性的？

有没有调查过中国的MB的性取向啊，就这么下决断，OK，我忍了，我们权且当成是以同性性取向为主的MB来做文章吧，难道不知道作为一个MB是难以下海同时也难以上岸吗？

哪有下海下的如此轻松，“benny哥，你叫我做啥我就做啥”的台词是谁设计的……下海的理由就是为了给老妈治病，OK，这个事情是可以是一个因素，但是却永远不会是决定因素，如果是决定因素，5年内母亲病逝，你应该上岸啊，咋还在那儿搞啥内心挣扎。

上不了岸的MB更多的是因为长期的心理依赖，而不是所谓的世俗怨念，所以MB与性取向本就没有关系，而是与心理状态有着深度的关系，导演完全没有在这方面下功夫，而是非常表面的在说MB如何寻找幸福，说实话，除了有压力的情境下，很多MB觉得自己是幸福的，因为他们觉得用自己的肉体去换得交易又何偿不可？

这现在21世纪了，还那么的传统与古老吗？

说实话，如果不是讲MB与同性硬挂钩，这片子要能入围真的有鬼……五年过去了，这位梁飞就一直在不断的ML中用自己的眼神感受着迷茫的活着，然后就警察从天而降钓鱼执法，这里就很尬了，警服不对、出警的人数不对、钓鱼执法的流程不对、引用的法例不对等等，一堆不对，然后画面一转，梁飞拿着行李回老家了。

这下好了，全家亲戚上场，唯有这块确实还表达了一些家乡对所谓”孽子“的不甘和不理解，包括后面外公离世不让他回家，都还表达的不错。

但是再次出来打工时带着梁龙白宇帆那段就又开始离谱了，梁龙那一番话确实是他的动机，这个动机要远比梁飞五年前强，所以我相信，但是最后的不辞而别以及对晓来和曾美慧孜的罗元缵又是矛盾的，再次让人不知所云，以致于我一度觉得导演对MB和同性取向人士有歧视，或者说如果没有歧视那也是根深蒂固的父权主义在心中发芽生根，为了博得戛纳的题材优势而选择拍这个。

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是MB，也是精神治疗师冉笛/文“我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。

在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。

在我之下，除了深渊，还是深渊。

”观看《金钱男孩》时，脑海中浮现的就是朱天文《荒人手记》开篇这一句。

这部电影的片名粗陋直白，背负着不孝子骂名的男主角小飞及其同事，是同性世界中透过性交易换取物质生存的money boys即金钱男孩。

有意思的是，影片主演柯震东也因吸食大麻断送了曾声誉鹊起的明星生涯。

时值今日，这部电影的某瓣论坛上依然充斥着针对其所谓XD史的攻击或谩骂。

戏里戏外的柯震东，似乎都符合福柯关于“声名狼藉者”的定义：那些一生与谣言、诋毁、猜忌与污名化为伴的人。

这些人的生命注定被话语渗透，被话语笼罩，被话语控制，亦被话语驱逐。

而更可悲的是，这是一种被人们所认可、所习见的话语，并经此构织了我们的伦理关系与日常网络。

《金钱男孩》剧照换一个角度，如果没有这样的人生巨变，柯震东也许还在大银幕编制的青春偶像幻梦中沉睡不醒。

我们大概率看不到他在《金钱男孩》中脱胎换骨般的蜕变了。

从此意义来讲，历经了大起大落的柯震东对MB这个角色会不会有比常人更为深入的认知与理解呢。

这不是我观看的第一部描写MB人群的同性题材作品。

事实上，我阅读的第一个同志文学文本就是以moneyboy为男主角的《北京故事》。

这个文本对我的影响很大，以致我一直难以接受关锦鹏后续的电影改编。

文学文本与电影文本最大的区别在哪里呢：导演删去了原著中蓝宇遭受的屈辱过往，与现实之间发生的碰撞，以及捍东合法妻子对蓝宇施加的迫害等等。

另一部可与之比较的MB题材文本出自香港导演杨凡的《美少年之恋》。

所不同的是，《美少年》侧重表达不被现实所容的同性情欲之美；《金钱男孩》更多把目光投向MB人群的生存状态及其所在的世界。

显然，导演并不想仅仅停留在《美少年之恋》感伤凄美的叙事层面。

这不是一个单纯的爱情故事。

导演陈熠霖有不同的诉求，他想透过几个MB的命运来折射他们所在的时代，并借这几个男孩的命运表达对社会既有观念秩序的质疑与思考。

《金钱男孩》剧照：小飞与阿龙（柯震东与白宇帆）也因之，《金钱男孩》的情感氛围不如《美少年之恋》般动人心魂。

一些豆/瓣影评人甚而嘲笑片中一些看似笨拙、略微荒诞意味的台词。

某些影评人的轻浮且按下不表。

作为一部写实向风格的作品，台词设定应贴近生活的原汁原味，但MB偏离常轨的人生本身就无法以常理视之。

事实上，观众需要具备健全的心智胸怀才能真正理解这个故事所勾勒的非常轨生活及语言或动作中隐伏的——MB们需要面对的日常性暴力。

生活在灰色地带的人们所需要的，不是一般人所习惯给与的泾渭分明的价值判断，甚至不是同情的泪水，而是强有力的理解与慈悲。

性工作在中国大陆是一个隐藏在地下的行业。

法律的缺位，让性工作者处于一种不可测的危险。

性社会学研究者潘绥铭认为，性工作者面临的最大危机是生存，其次是暴力伤害，然后才是性病与艾滋病。

《金钱男孩》之受伤的小飞（柯震东饰）MB遭受的伤害固然是法律保障的缺失，法律在他们身上不能发生作用，其根本原因则来自社会的既有观念。

一些嫖客购买MB的服务，同时又在鄙夷MB的人格。

影片对此亦有描写。

小飞曾因某位客人的虐待而受伤，小飞的同事遭遇客人的欺骗及抢劫。

需要强调的是，这些欺负MB的客人同样是异性恋权力结构的受害者，但他们似乎已丧失了同性人群本应具有的同理心及自我反省。

有些人认为存在金钱交易的性行为是可耻的堕落。

有些同性恋者接受并内化了主流舆论视“同性”为罪恶/病态的观念，并把对自身的憎恨转向同类。

人们的麻木不仁映照着其所在环境的荒诞。

电影中的每一个灵魂都在承受着切肤之痛，这是边缘群体内部的自我伤害与互相伤害。

陀思妥耶夫斯基作品《地下室手记》讲述一个觉得自己官职卑微的人，看到高官趾高气扬地走过来，心想自己能不能有一天不给这个官员让道呢。

但是每次那个高官经过，他还是不自觉地让道。

作者由此揭示，人在面对权威或者强大的社会认知时，他会不自觉地服从甚至参与其中，并成为这一观念秩序运作的一颗棋子。

影片中遭受伤害的MB们也从未想过诉求于法律的援助。

潘绥铭教授说，受害者不敢报警。

一些人欺骗、抢劫性工作者，甚至以为自己是在伸张正义。

无论是文化道德，还是社会法律，都把性工作者置于被告席上。

其中一幕场景戏大概来自经典同性剧作《孽子》情节的灵感。

白先勇原著、曹瑞原编导的《孽子》讲述在男主阿青（范植伟饰）处寻求身体抚慰的同志，阿青的一个拥抱令其百感交集甚而泪流满面；《美少年之恋》亦有类似场景。

到了《金钱男孩》中，寻求心灵安慰的是一位年约半百的同志。

他央求小飞道，我活了大半辈子还没有和男人接过吻，我想亲亲你，钱可以加倍。

中国明代作家冯梦龙《喻世明言》第二十九卷记述了一个观音化身美妓的故事。

当初观音大士见尘世欲根深重，遂化为美色之妓，凡有来客，无不接纳。

而一切男子，与其交接之后，欲心顿淡。

一日无疾而终，里人为之买棺下葬。

有胡僧见其冢墓，合掌作礼，口称：“善哉，善哉！

”里人说道：“此乃娼妓之墓，师父错认了。

”胡僧道：“你们哪里知道，此乃观音菩萨见世人欲念太盛，化身度世的。

倘若不信，可破土观之。

”里人果然不信，忙斸土破棺，但见骨节联络，交锁不断，色如黄金，方始惊异。

因就冢立庙，名为黄金锁子骨菩萨。

东方古典文化向来有一种包容异己的力量。

冯梦龙所编三言及《情史》一书多有反映时代情爱关系及性别观念之篇章。

以同性情欲为主题的人物情节与男女恋或交互参杂，并无二致。

观音化身妓女的故事则可追溯至北宋佛教典籍《五灯会元》。

中国古人性观念之开明宽容由此可引以为证。

观音化身的是妓女而非男妓及所谓“红颜知己”主要由异性恋为主导的多数人意识所决定。

我们不必执着于其化身的性别身份。

“黄金锁子骨菩萨”固然也是一个令人唏嘘的故事。

财与色两字，大概是肉眼凡胎永远无法超越的难关。

就连观音菩萨为了救渡世人，也只能从此入手。

而能够直面人的情欲人的弱点并予以深切的同情，是古代中国被后世遗忘的人文精神。

《孽子》海报：阿青（范植伟饰）这样一种情怀在《孽子》剧作中得以继承。

无论是《孽子》、《美少年之恋》还是《金钱男孩》，均以细致的镜头描摹了这样一群从事性工作的男孩/男人，他们为那些找不到归属的同性人群所提供的心灵安抚。

柯震东不仅为《金钱男孩》的角色赋予了一种令人动容的俊美，眼神里的一点隐忍和忧郁更是一种洗尽铅华的蜕变。

与异性恋世界的妓女/牛郎（男妓）不同，同性世界的MB（金钱男孩）还扮演着一种类似精神治疗师的角色。

他们以他们的肉身温暖，让那些畸零人得到一点慰藉，并有勇气面对其所在人间的世态苍凉。

三部作品也都描写了这群男孩隐秘的情爱世界，爱情关系中那些奇妙的所感所知。

《美少年之恋》有一个场景令人难忘。

Jet（冯德伦饰）到sam（吴彦祖）家里玩，因为sam的缘故，jet只觉得这个家里的一切都那么令人着迷。

墙壁上古老的挂钟，房间里温暖的阳光。

……所有的一切，都让他想起sam（吴彦祖）身上的气味，令他流连忘返。

他情不自禁地对着吴母脱口而出：伯母，我拍拖了。

《美少年之恋》剧照：青春时代的吴彦祖与冯德伦吴母当然不知道这是令儿子陷入危险的恋情，她还微笑道，是谁这么有福气啊，带来看看。

Jet（冯德伦）有些羞涩，又有些惘然：可是他并不知道。

jet知道他不能对吴母道出他对她儿子的爱，却又无法遏制内心的激动。

两个男孩彼此已心照不宣，但却不能直面。

这样一些隐忍又微妙的瞬间，令观众体味到同性之恋在社会属性里的沉重悲凉。

相较于《美少年之恋》，《金钱男孩》的情爱表达略显粗糙。

影片后半段，小飞的身边终于来了一个类似光明的男孩：白宇帆饰演的男孩梁龙。

第58届金马奖虽说给了柯震东一个最佳男主角的提名，但是欠了白宇帆一个最佳新演员的提名。

梁龙（白宇帆）凝视小飞的双眸有一种“情不知所起，一往而深”的单纯与率真。

当小飞陷入情绪低落之际，只要阿龙嘴角浮现微笑，两个男孩所在的阴暗就似乎照进一道纯澈的明亮与温暖。

阿龙对小飞有一种莫名的信任。

小飞所说的，小飞所从事的以及小飞生活的点滴均对阿龙产生莫大的吸引力。

相信，需要天真和勇气——重要的是相信本身，倒不是相信的一定要是什么。

只要阿龙尚能相信，小飞就还有被救赎的可能。

《金钱男孩》剧照：小飞在阿龙陪伴之下为过世的外公烧纸有一个场景我想作为本文的收尾：外公逝世之后，被家人拒绝的小飞（柯震东）在阿龙（白宇帆）的陪伴之下给外公烧纸。

这一场景也对应着小飞在姐姐陪伴之下给过世母亲烧纸。

这两幕前后呼照的场景以及它的气质，使这个故事从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、似真似幻、难以捉摸又不可言说。

回不了的家，无处可寄的思念，可否借着纸钱传递给彼岸的亲人呢。

阳世通往阴间的轨道也是钱。

火光的燃烧映照着人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照同性群体渴望亲情认同的那一点微弱的希望。

后记：这篇影评越写越长，现在也感觉意犹未尽。

柯震东在片中常陷入无言的忧伤，甚而无法直面与晓来、阿龙之间的感情，亦让我想起《孽子》的一段。

男主阿青在龙子的怀抱中失声痛哭。

龙子对阿青如哥哥般体贴的爱，却只能让阿青对自己感到悲哀绝望……阿青一再回避龙子的爱，只因他在他的身上感受到了爱，而自己却失去了回应的能力。

内心积压的抑郁感、屈辱感与伤痛感，令同性群体的很多人失去了爱或者被爱的能力。

（柯震东对小飞这个角色的拿捏与《孽子》阿青的精神状态极为相似，对于一个曾经的偶像明星来讲，这是一个明显的突破，说明柯震东对这个角色是下了功夫的。

）《金钱男孩》技术上虽然不如《蓝宇》，但在我心中排名更高。

从关锦鹏对原著的删改来看，关锦鹏对边缘/少数群体的伤痛欠缺一些更深层的感同身受（虽然他是一个优秀的导演）。

有时间的朋友建议读读白先勇的《孽子》，实在没有时间看看曹瑞原编导的剧作也行。

虽然是电视剧，但剧情不拖，总共只有20集，每一集都做得像电影一样精致动人。

这部剧作可以与《金钱男孩》结合起来看。

最后引用《孽子》扉页上的一句话：献给那一群，在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所依归的少年们。

《孽子》海报：阿凤（马志翔饰）

相较于“金钱男孩”这个译名，我更偏向于“寻找”，因为更贴合像飞这样孤寂迷惘的灵魂。

MB作为一个敏感的地下职业，需要承受太多了。

金钱交易的身不由己、法律边缘的暴力、亲戚的不理解，像一块块巨石压在飞的内心，苦闷压抑，甚至让他怀疑自己爱的能力。

与晓来的过去还没有释怀，龙的存在又像冬天里的一把火，带来些许温暖，如此一来，摆在飞面前的抉择甚是艰难。

也因为尚未释怀的过去，飞才不知道自己有没有能力爱龙。

“我就像蜘蛛一样，到处吐丝，散发我的爱。

我不会放过每个落网的，我会紧紧抓住他们。

”这句话是李钰对飞“那你幸福吗？

”的回应，又似是一句嘲讽，嘲讽飞放不下晓来。

飞承认自己是这样，但他又说，这错了吗？

飞和龙分开这场戏走得太轻，张力不足。

“你是我家人，晓来是我爱人，我无法改变这个事实。

”飞深深刺痛了龙，“你是吃了我，不是爱我”本该更具有爆发力。

结局跳舞全场最佳，将犹豫到释然的变化用肢体语言表达了出来，不知最后的飞忆起时，是否明白，是否已找到答案？

金钱男孩 (2021)4.42021 / 奥地利 法国 比利时 中国台湾 / 剧情 同性 家庭 / 陈熠霖 / 柯震东 林哲熹

边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点，但是导演的把握显得过分功利化了。

他企图用割裂的地域，语言，文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知，从而达到中国式酷儿作品的表达，个人鄙见导演有点都想要，但是都没做好。

无论是摄影构图的粗糙，还是台词的口音与地域的不对版，亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上，都是企图给出一个普世价值的酷儿版图，真是无力又无趣。

要么把故事讲好，要么把形式感最足，最低的要求把情欲处理好，然而导演很令人失望，甚至是及格都不够。

蛮真实。

没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。

但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。

始终有种淡淡的悲伤。

这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。

五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。

因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。

也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。

原本抱着一点至少还原国内大陆同性生活的期望，看完依旧还是很失望。

性，金钱，酒吧，家人的不解，互相牺牲的爱仿佛txl依然不被世间理解，依然要茕茕孑立，自我孤立，自成一体。

作为一个在台湾取景，又想去还原大陆同志的设定，本身就充满矛盾，我看不到任何对于大陆积极向上的描写，看到的只是各种刻板印象，衰落的村庄，封建的传统，潮湿破旧的地下室，以及所谓的🎣zpolice 。

drug的戏码仿佛从村子里出来的青年，不做MB，就没法融入城市生活了，看的直叫人膈应，倒是迎合了西方所谓的东亚视角与想象吧。

演员的演技看，小柯老了，脸长了，身材也有些瘦弱走形，演技却毫无长进；暂且不论污点艺人这个了，单纯从自我提升上讲，既然有机会还是应该把握不是、愤怒，高兴，激动，都是一副面瘫脸，美好的记忆还是留在那些年和小时代吧。。。。

【导演也有在情节中埋这些点，比如打🛬的戏码，顾家。。。

】倒是得宝（饰演龙），还是令我惊喜的。

从《开端》中的配角意外关注到他，这个人物的设定倒是也很有意思，

龙弟的身材比飞哥要好了

飞哥和龙哥在海边原先的发小爱上了大哥，既追求钱也想和大哥一起生活，几场戏都有张力，最喜欢的还是揉面那场戏，他在看他，他在看他。

龙弟与飞哥，一场有烟火气的戏

比起这个，还是《爱很美味》里的夹带私货情节更让人惊喜，我们不再是躲在众人背后，圈地自萌的少数群体；而是可以给人正能量，用力地活出自我的榜样。

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。

最后是看哭了的。

生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。

（此处应该有涛姐的山河故人gif）虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。

影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。

有人能拍出来，我觉得总比没有强。

至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。

整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。

消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。

阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。

🙏

总之，《金钱男孩》是一部值得一看的影片。

它以一个小男孩的成长经历为线索，深刻地揭示了金钱对于一个人价值观的影响。

它告诉我们，金钱虽然重要，但它并不是衡量一个人成功与否的唯一标准。

真正的幸福来自于内心的满足和家庭的和睦。

这部影片让我们更加珍惜身边的亲情、友情和爱情，追求真正的幸福。

同时，它也提醒我们要关注家庭教育，为孩子树立一个正确的价值观，引导他们走向正确的人生道路。

整部电影我的脑海全程都是“这是在干什么？

”，不管从人物的动机，演员表现出的情绪以及剧情的发展都让人捉摸不通，镜头你用长镜头归用长镜头，可是剧情硬伤你不能不顾啊，我们看的一头雾水不说，观感体验实在是差 演员的口音。。。。。

（有京腔和湾湾腔同时出现我真的😅😅😅） 整部电影唯一记住的就是两次烧纸两个演员对于烧纸技巧的不同掌控，曾美遇见大风天烧纸 一个劲的点火 点火 点火 白宇帆对快灭的火苗 一个劲的煽火 煽火 煽火

同志角色已成为台湾男演员的流量密码，一方面可以证明自己拥有征服同性的颜值水平，另一方面也许有机会碰到一个丰富而复杂的角色来标榜业务能力。

可这类角色往往需要更高的驾驭能力，而不只是凭借角色本身的特殊性和拍摄技巧来完成塑造。

柯ZD算是交了完整的作业，但过于追求氛围感的表演方式让角色的可信度并没有建立起来，相比之下白宇帆就显得特别真实和突出。

最后一幕的跳舞戏终于有些渐入佳境，那种尬尬的感觉让阿飞的人物魅力短暂闪现，相信柯的未来会更好。

然后说回故事。

“妓”（无论男女）自古即是戏剧所钟情的冲突及矛盾载体，挖掘其人性和内在的作品恒河沙数。

好坏暂且不论，大多其实都难逃猎奇意淫之味，而这想必也是打开同志世界屡试不爽的捷径。

可是，可是，都9022年了，连广大直男直女们都对LGBT电影不再新鲜，为什么还不停耍这老一套的三板斧？

无论是MB的故事外壳，还是放逐人生的自我寻找，同志身上真的没有其他值得讲的故事么？

看来台湾成为亚洲第一名的骄傲依旧没有为同志群体带来应有的平视。

好吧可以理解it still has a long journey to go，但是否我们可以先让自己不再老走回头路呢？

还是说也许同志本身始终觉得自己与众不同，因此希望通过被窥探的方式被看见、被猎奇的方式被了解呢？

至少我身边的同志朋友并不。