夏日往事

我不喜欢给星单纯评论不散报名的映后交流场，其实挺想提问的，或者说真的在现场评论一下，但并没有，大部分观众也是来捧场的，以前我可能比较纠结于评价影片，但现在我更倾向于观察，同时也不想靠自己抖机灵来交换别人的尴尬的难堪，毕竟是导演的处女座，谁都不想在这种场合被批评或者被质疑，而且我可能并不是这部影片的主要观影群体。

首先我有一个疑问，就是影片最初的观众定位，无论它是要面向广大的观众群还是面向审美层次更高的观众群，实际上做的都有很多可以进步的地方。

不过可以肯定的一点是这部影片成本很低、制作看起来也比较仓促，但是它没有太令人不适和尴尬的地方，一个比较吸引人的情欲噱头配合100%健康甚至连软色情都不涉及的影片内容，相信在网络发行后能收获可观的观影人次。

展开来说，这部影片里的很多人物可以看出导演是融汇了自己的心思、经历和理解的，但是没有在叙事和镜头语言上给予充分的表达和刻画，我的理解是剧本的细节还不够扎实，但是对于大众来说这一点不但算不上缺点，有些观众甚至能理解或者脑补出导演更深层的想法从而达到认同，这个问题上我不太具有发言权，如果大家都接受那么只能说是我对这部影片的期待和要求不同。

再一个是影片的审美基调和取向，这个主要指镜头语言和叙事方式上。

因为同种类型的片子有《阳光灿烂的日子》以及《牯岭街少年杀人事件 》甚至《请以你的名字呼唤我》，这可能代表了几种影片的不同审美取向。

《阳光灿烂的日子》剧情是离散的更偏向浪漫主义以理性为基调，《牯岭街少年杀人事件 》剧情可能更细节和严密，而《请以你的名字呼唤我》则介于二者之中。

这部片子没有采取任何一个类似的方式，而是用了像是被极致简化的信息，用最简单的镜头语言呈现出来了。

坦白说这一点上会让影片看起来非常平庸，也有可能建立在观众阅片量低的基础上这并不是什么坏事。

我觉得这部片子最可贵的点是导演是个阅片量非常高的导演，但他并没有因此在自己的处女作里背负沉重的包袱，没有刻意去模仿借鉴任何一个可以把自己形式逼格拉的更高的电影，就是一个比较诚恳的创作，只是在这个诚恳的基础上如果倾注更大的认真细致和一丝不苟可能会让影片更好。

在这一点上我觉得强过国内很多很多追逐艺术片和高逼格的导演，因为人的成长是需要阶梯和过程的，不是每个导演都能名留青史如璀璨的繁星但是人们的文化生活也依然需要有各种各样平凡的这种“螺丝钉”维持整个行业的发展和繁荣。

比较期待导演在下一部影片里的成长，同时感谢不散观影团提供的观影和交流机会。

《夏日往事》影片讲述了90年代少年们的青春懵懂时期在一座小城所发生的一系列关于荷尔蒙的故事。

那个年代可能虽离我们比较遥远，不过通过电影的描述，仿佛身临其境，夏日里吹着风扇，吃着五毛一袋的小浣熊，嘴里啃着结冰的旺旺冰，看着租来的影碟，对未来有无限的憧憬！

哎，回不去了，青春就这样悄无身息的溜走了反馈来自一个代我去看的陌生人视角。

有幸跟随不散观影团一起，在大银幕上欣赏了这部准备上线爱奇艺的片子，看完觉得意外的精彩！

非常精彩的片子，懵懂少年荷尔蒙爆炸，野蛮生长的经历被演绎的淋漓尽致。

十五六岁的花季少年，缺少关怀互相依靠，又互相挑毛病的兄弟，让观众们仿佛回到了少年时代。

在邵杰领着英子打开房门，收拾的干干净净的小屋，和床上精心摆放的零食。

让全场观众不淡定了，有哈哈大笑，有惊讶出声，有会心微笑的，以及邵杰面对清理一空，只剩一张碟的柜子。

可以说是整片的高潮。

两兄弟从一开始抱怨“有异性没人性”，到为了女生大吵甚至动手，最后神助攻，留下一封信远走他乡。

在片子的最后，风里雨里为兄弟买盘，和无奈跟着父亲流浪的来回穿插镜头，是我最喜欢的部分，少年的坚持与纠结，看起来幼稚，其实，是我们人生中最纯真的一页。

导演分享的时候，说下一部片子也是关于少年，关于成长，期待一下，希望下一部，还是这么生猛，这么接地气，这么酣畅淋漓。

推荐，青涩又美好的青春往事。

影片关于讲述的80 90年代的青春爱情懵懂和兄弟情义的故事。

首先开场就是十分要好的兄弟两人互要闹的故事，很有代入感，仿佛当年我们的故事。

两人之间的友情随着剧情的发展有起有落，最后苦瓜写给邵杰的那封信既是给兄弟的情义之书，也像是告别青春的一封情书。

英子和少杰的爱情是我们懵懂无知时最纯洁的爱情，大家美好的回忆，都留给了那个夏日。

1 邵杰与苦瓜的友谊为明线，这个就像枝干，但让影片枝繁叶茂的是多重情感暗线：这里有邵杰对英子从单纯想泡到“感觉她人挺好的”情感转变，有苦瓜与父亲的父子情深，更有DVD店老板的情事，以及奶奶们对孩子们的疼爱，这些情感点到为止，不煽不腻，平平淡淡却又细腻。

2 对于四个家庭的描写（三个主人公加王龙）又勾勒出90年代末这个小镇的社会面貌，人情世故。

在这个镇上，邵杰家是落魄的工人积极，苦瓜家是相对富裕个体户，王龙家经营了一些商业，英子家最有权势。

如果四个少年彼此的瓜葛是因为一盘DVD看似机缘巧合，但到了四个家庭的层面，背后则是他们所处于各自地位而产生的某种必然。

3 不要光看游戏机，DVD，干脆面（如果这些都是青春的符号），还要记得看到澡堂，渔网，煤矿，这里有矿上欠下的债，也有稻田旁新建的楼，一心想闯荡的少年离开这里如愿以偿，为害乡里的少年下矿上班。

即便影片所处的年代是98年亚洲经济危机爆发之后，但对于一个安徽小镇来说实在影响有限，煤炭行业的黄金十年马上就要拉开大幕，游戏厅DVD店终究被网吧所取代，我们的少年们无论是说干就干的苦瓜还是关键时刻就怂的邵杰终究伴随时代而“成为男人”。

4 电影最后的高潮戏很有力量，剪接也干净利落。

但我个人最喜欢停车遇到烧麦秆一段，我不知道大夏天的在公路上烧麦秆到底是不是某种暗喻，但这段总让我有点魔幻现实主义的感觉，影片这里还有个彩蛋：1小时13分的时候，随着汽车的开走，天空中出现了两个UFO，但又快速消失在浓雾当中。

邵杰与苦瓜的灵魂不会因为这个时代与小镇而有所禁锢吧。。。。

当然，也许只是镜头记录下的车灯倒影。

5 我像邵杰那么大的时候，看了玉蒲团也看了情书，玉蒲团好看，但情书更适合我。

6 情节不复杂，但没拖沓，戏剧上的冲突也都有了，镜头朴质，音乐清新，个别群演水平低，但主演都不错，虽然没什么尺度让人失望，但整体没有硬伤。

低成本当然商业价值也并不高，但诚意满满啊。

国内出了一批各种电影节的套餐 从黑处有什么、少女哪吒、狗十三、八月、西小河的夏天、到少女佳禾、千篇一律的霸凌、凶杀、犯罪，感觉就像你知道电影节要什么你就做什么，反正是那个“清新”的范儿，伤痛的孩童。

但这个片我看得特别舒畅，可能叙述本身也不是电影节要的，商业向也差一些，但是真的非常真挚，小小的友谊，大篇幅下的搞笑寻碟之路，却意想不到迎来的是一夜之间的长大，绍杰现实生活的第一记迎头重拳是这么真实如我的回忆，我们的生活真相就是这样的 ，关乎青春其实很简单朴实，而无论任何年代差别，成长都是惊人的相似的，如同春上村树说的一样：“青春就是一种淡淡的忧伤，这里强调的不是青春，而是“淡”，我想这个片子就是抓住了这个精髓，不要去强迫在一个片子里什么都有，什么时代性解剖得不够，什么大环境的伤痛被隐匿。。。

都不重要，重要的是，在那个时候小小的和你形影不离的那个人是你眼中的一切，他或她大过环境，大过时代，永远的驻留在了那片圣洁的青春圣地里，在那个最漫长的夏日里——the longest summer.

“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了，不过所有的青年都是少年长成的，小镇少年的故事比青年更少见到。

实际上导演挺刚的，第一部作品就从少年性启蒙往里切，多少也算是踩着了点禁忌。

虽然最后是个纯情故事，但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机，还是挺大胆的。

当然诚实地说，这个电影从形式上来说，算不上特别出色，尤其是前半部分，节奏感明显比后半部分要差，有些松弛到难以进入故事状态的感觉。

但是从内容上来看，它依然有动人之处。

结构上埋梗埋得挺有趣，虽然也知道几个孩子闹不出什么来，但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。

盗版时代，玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书，叙事转的有点意思。

角色来看，苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈，对友谊挖心掏肝的热诚，贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍，对家暴酒徒父亲的宽容，都很动人。

比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些，但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上，背后是秸秆火堆的镜头很美。

美吗？

也许很美，确实很美。

很多美的镜头，但是正是这种美让人窒息和难过。

空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈，精神上几乎没有任何打开的可能，没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代，乏味的成年生活的一种预演。

小镇生活便是如此，即便你从中看到再多回忆，但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了，就更加可悲。

生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的，甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的，但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏，与鲜亮的夏日色彩，柔美夕阳田野与湖水，构成的是不协调的对照。

封闭性大约是所有小镇固有的特点，生活里所有的元素放在一起构成闭合的环，少年们有限的对外部世界，对成长，对正义，对豪情的想象只能来自古惑仔。

一方面这是事实，港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养；另一方面，少年那么真那么烈，如同秸秆般炽热燃烧，但火焰中却空空如也，燃尽后也只有灰烬。

那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻，不知道匮乏而热烈的青春，是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。

（邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”，苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了）因此这个电影作为导演的处女作，既被他的诚意和情怀打动，同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。

一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源，但是如果不能及时突破这种可能性，艺术上的小镇化也是一种很大的危险。

毕竟，波兰斯基二十几岁的处女作，拍的是《水中刀》。

期待导演早日突破自己。

最后两个值得商榷之处。

第一是结尾，苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子，更加彻底的相忘于江湖两不相见，也许更美；第二是两个男孩儿的口语“我去”，这个词出现在近几年，而不是故事设定的90年代。

非常有年代感的一部片子，尤其是细节处理。

小霸王游戏机，步步高碟机。

呼啦圈，碎碎冰，干脆面，还有那些深入人心的洗脑广告词。

精彩是时光倒流。

还有很多经典歌曲和影片。

98世界杯主题曲朗朗上口。

很多有名的影片也出现了，泰坦尼克号，剪刀手爱德华以及点片名的情书，都是很经典的电影。

太完美的重现。

青涩的少年时代，遇见美好的友情，懵懂的爱情，喜欢探索未知的新事物，回忆满满。

主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call❤️❤️❤️一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事～ 快去二刷叭～

这部电影很写实，记录的年代感很强，轻松带我入戏，少年时期的友谊最为纯粹，共同的经历也会令人难忘，整个节奏很顺畅自然的勾起回忆，游戏机室，超级玛丽，虾条，租小说，借影碟，古惑仔，港式流行，每个场景都很细腻，时间过得真快，再也不用收藏卡带和cd，小演员也都不错，都能体现人物特性，少年的冲动，懵懂，都是一份珍贵的时期