玫瑰人生

那一年，Edith Piaf登上了巴黎音乐厅的舞台。

十分钟前她把自己锁在没有灯光的化妆间里不愿出来，紧张得瑟瑟发抖，结结巴巴的向门外的音乐导师Raymond Asso撒娇，好像六岁的小孩子一年级开学的第一天。

Raymond沉稳而又温柔的声音让她控制了自己的情绪。

音乐厅的灯光下，她羞涩的看着观众，乐团开始演奏，导演在这里切掉了电影里的音轨。

一组静默但又华丽、喧嚣的镜头里，这个女人虚幻的生命已然被圣德蕾莎夺走了。

不能回头，也不能控制自己在悲苦里继续转碾的脚步。

事实上，除了这一个片段外，整部电影完全是以几乎不间断的Edith Piaf精选歌曲作为组织脉络。

每一首歌，都引领了一段Edith Piaf的人生片段。

只有在这个片段里，我们听不到Edi在唱什么，听不到题目似的电影配乐。

然而，这却是Edi实际意义上的巅峰时刻，是她一生最快乐的时光。

音乐在台上响起，她略微发紧的声带吹拂起一个摇摆的开始，然后听众们被征服，她慢慢开始放松手臂，在单束的聚光灯下挥舞出弧线。

简单、美妙的一个时刻。

无论是惨遭遗弃的童年，街头酒馆间放浪形骸的少女期，还是情场坎坷的中年，意志彻底沦丧的晚年，那无非是一个典型的，在娱乐圈的华灯里被放逐的 Billy Holliday式女性，每一年，每一个时刻，这个星球上都存在着这样的女性，她们或者成名，或者沉沦，或者年轻，或者老朽，迅速燃烧掉青春，做出一些愚蠢但是又不得不做出的选择。

Edith Piaf唯有不同的一点，她可以在音乐厅的那一刻进入无声的有声，并且在所有的战地收音机里响起。

电影在这一刻选择沉默，或许是最成功的处理。

而其他两个小时过度运用圆熟技法讲述的一个女性的悲苦人生，说是沉闷或许有点过分，但是出离残酷确实是有点儿。

“香颂”在这里变得面目全非，血迹斑斑。

其实，时隔半个世纪，当初的街头底层情调已经丧失殆尽，留下的只有婉转圆润的曲路。

而这一切，皆始于Edith Piaf。

她或许是把音乐里的惨痛和黑色幽默全部剪切到自己的人生里了。

玫瑰人生？

这个电影里的Edith Piaf从未曾拥有过许多。

你带给我了幸福，却换走了加倍的牵挂。

但是无论最终结果如何，哪怕再多疼痛，我知道我不会有一丝的后悔。

我不想因为懦弱放弃追求，我不要永远活在众人生活之中。

玫瑰人生，Edith Piaf。

这个女人，无双的歌喉，充满生命力的生活态度，直率坦诚而又任性，令人痛心的童年，却从不刻意保护自己，“怎么了？

人总得玩点儿什么吧！

”今朝有酒今朝醉的神情让人心疼。

似乎有些歇斯底里的疯狂，风趣而不羁，具有天赋又固执，有点偏执又敢爱敢恨。

可以说，她的性格是复杂而又单纯，而在主演玛丽昂·歌迪亚和导演的共同努力下，立体而形象地替我们重现了Edith从童年到青年，从街头卖唱到被伯乐发现到辉煌成功最后英年早逝的大半个传奇人生。

时间转至Edith Piaf的最后一晚，她躺在床上，心绪飞到童年，父亲沉默地将手伸进衣服里，掏出一个可爱的洋娃娃。

这是电影的结尾，却犹似《百年孤独》的开篇。

导演从她的未来，回到她的过去，再回到她的未来，再回忆。。。

她的一生也正是如此错杂繁复。

凌乱的叙述方式是她在接近生命终点时回忆起的点点对过去的记忆碎片。

一会是儿时在妓院受妓女们的爱护，眼盲重生，一会是父亲马戏团用嘴巴喷火的杂耍艺人和火中见到的圣母，一会是人生中第一次演唱时的紧张和兴奋。。。

渐渐回忆起来的是那最忠诚挚爱不舍不弃的好友，是巴黎街头无法无天的小酒馆，是年轻青春时洒脱恣意地随街卖唱，是和最爱的那个男人共度的那晚纽约的夜空。。。

是无数次的演出，是成名路上饱受的艰辛痛苦。。。

最后，回忆起的是最爱男人飞机坠毁的那一天，是自己孩子夭折的那一晚。

在痛失爱人的那个片段中，导演用一个完美而奇幻的长镜头来给观众展现当时Edith的感受。

她深情地爱着他，狂热地想着他，在他答应坐飞机赶来看她以后她幸福地吃下小药丸，在一觉之后的清晨迎来男人的到来和热吻。

为他端来美味的咖啡，“让我来服侍你！

”想送他准备好的手表却找不到。

却在找寻之时被告知，飞机失事了。

马赛死了。。。

我们跟着Edith在房间里穿行，跟着她的情绪从最美天堂跌入世界末日。

原来，马赛的到来只是一个美丽而又残酷的梦啊！

Edith悲痛而嚎叫，脸部扭曲，一瞬，眼泪就流下。

一瞬，我们的心也跟着她一起碎掉.。。。

Edith的自我放逐，很大原因是因为马赛的死去。

其实，不羁到有些偏执的她也只是一个简单的女人。

深爱一个男人，对他充满希望，为他编制一件毛衣。

没有了希望没有了爱，从小没有安全感得不到抚慰的她只好用放纵掩饰哀伤。

失去恋爱中的美丽她只有对酒精和毒品的依赖。

一个街头卖唱女歌手和杂耍艺人的女儿，一步一步地迈向国际巨星。

虽然拥有人们无限的爱戴，却始终无法得到自己的最爱。

她因为爱的缺失而孤独，却也因为她的天赋而用洪亮饱满甚至用力过度的歌声来弥补心中的那份空白。

所以在最后，Edith在海滩上接受记者采访时，对女人、女孩和孩子的建议是三次淡定而有力回答--去爱。

“没有爱，我们什么也不是。

”Edith Piaf这样说过。

真实的世界观价值观和率性的人生态度，是她比歌声更宝贵的财富。

玫瑰最终走向凋零。

最后一次演出，奥林匹亚，她已尽衰老，一脸惨白只有唇色血红，却好似一个孩子，带着些许羞涩和顽皮，内心依旧茫然脆弱。

是啊，除了歌唱，每当她爱上什么命运就冷酷地拿走什么。

尽管如此，她依然用尽自己的气力，诉说着：《Non, Je Ne Regrette Rien》（不，我没有遗憾）“没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊，那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾爱主宰一切 慢慢逝去 步入迷途忘记吧 过去我用我所有的记忆 点燃了烈火不管是快乐还是悲伤 都已扔进火焰逝去了旧爱 还有承受的痛苦逝去吧 我要从零开始没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊 那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾我的人生 我的快乐就在今天 与你相伴……”突然感到人的一生就是由不完满组成的，爱是赚到的。

并不能说，Edith Piaf是我最欣赏的女性形象。

这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。

尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。

她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，毫无节制的注射吗啡，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。

这样一位充满了传奇色彩的女性，电影可以从很多角度来刻画。

由法国导演Olivier Dahan指导2007年在柏林电影节首映的《玫瑰人生》就选择了与一般人物传记不太一样的角度来演绎这位传奇女性的一生。

从内容上说，尽管音乐是Edith Piaf一生最大的主题，但影片并未把全部重心放在音乐上。

在描述Edith于街头被巴黎某上层夜总会的主人Louis Leplée发掘后正式开始演唱生涯的时候，影片着重强调了Edith初次登台前极度紧张恐惧的心理和惊恐的表情，包括Louis Leplée不断的鼓励甚至威胁都面面俱到；但当Edith终于客服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片又突然静音了，我们只看得到Edith的表情，口型与动作，一切都慢慢归于沉寂。

Edith成名后，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改。

这里，Marion Cotillard扮演的盛年Edith意气风发，涂着明艳的血红唇膏，双手叉腰下颌高抬，趾高气扬的说：“要是不能为所欲为，当Edith Piaf还有什么意思！

”类似于这样充分体现Edith Piaf充满棱角飞扬跋扈个性的片段细节还有很多，这里，一个明确的信息从这些细节中被准确无误的表现了出来：音乐是Edith Piaf的生命，但Edith的生命中除了音乐，还有更多更多她要追求的东西。

电影所采取的跳出音乐，全方位多角度的来描述这位法国最著名音乐家的叙事手段在我看来是非常令人赞叹的。

不管是Edith Piaf与法国的重量级拳手，享有世界拳王称号的Marcel Cerdan的短暂而浓烈的爱情，还是Edith与一生好友Simone Berteaut之间摇摆进退的友谊，这些细节着重刻画的都是Edith像烈酒一样芬芳又苦涩的，充满起伏的人生际遇，以及在这些变故更改之中Edith被激发的棱角犀利毫不妥协的执拗个性。

Edith Piaf之所以被当作法国形象的象征，不仅仅是因为她超凡出众的音乐才华，更重要的原因，在我看来，正是她这种飞扬跋扈永不后退的性格。

她任性，偏执，疯狂，她不在乎健康，她甚至不怎么太在意观众和媒体的评论，她只要自己的那颗心保持自由，她要为所欲为，她要整个世界。

这就是Edith Piaf，这个骨子里自由飞扬的灵魂，用她的歌声抚慰、激发了法国的一个时代。

她的歌声被称作“巴黎的灵魂”，果然当之无愧。

尽管对Edith Piaf一生有重大影响事件和对Edith突出性格的刻画是全片的重点，可电影并没有忽视作为歌唱家的Edith一面。

全片重点表现的两首歌，La Vie En Rose（玫瑰人生）和 Non, je ne regrette rien（我心无憾）分别出现在她与Cerdan的热恋阶段及生命接近终点一刻最后一次在著名的巴黎奥林匹亚音乐厅演出之时。

这样的安排一方面展示了这两首脍炙人口的著名歌曲，另一方面，它们是Edith Piaf当时心声的写照，与电影故事的进程完美得结合在了一起。

从结构安排与摄影技巧上来说，导演兼剧本作者的Olivier Dahan在这部影片中充分展现了他的才华。

全片并未按正常时间进程推进，而是分成儿童/少女、盛年和老年三个阶段，彼此穿插。

每当展现完Edith舞台上光芒万丈的成功时刻，随后电影总是立即剪切到生命火花将息，Edith所处的静默，幽暗、脆弱的空间。

一前一后，前一秒钟繁华，后一秒就是黯淡。

这样技巧纯熟几乎到花哨的剪切手法与Edith Piaf本来就混乱与充满自我矛盾的人生过程结合在了一起，彼此相呼应，对照。

电影另一处将时间顺序打碎重新粘连的精彩细节是体现Edith痛失所爱在空荡的大屋中掩面而泣不停奔走的镜头，声音再一次被关掉，痛苦得表情都变形了的Edith从明亮奔走到日光照不到的阴影里。

镜头从她背后逐步移转到正面后，Edith已经站到了舞台之上，聚光灯下，她苍白的脸已恢复平静，目光深邃而忧伤，只有血色的口红依旧浓烈。

尽管这些时间前后跳跃的片段自身每个都制作精良，几条线索也都清晰饱满，但对于对Edith Piaf生平不太熟悉的观众来说，这种突出重要细节而忽略前后时间关联与次要人物的手法不可避免的带来一些情节上的困惑。

考虑到文化背景的差异，可能法国观众在观看的时候应该更为顺畅吧。

发表于《电影世界》杂志，转载请注明。

今天刚好在报纸上看了Edith Piaf个人专题，让我想起我一直忘了看的《玫瑰人生》。

我只能说Piaf是一个很怕寂寞的孩子。

孩子时清澈的眼睛却隐含着对一切的恐惧。

缺失家庭的爱，哪怕当她爸爸某天拿来一个很像她的布娃娃给她时，她的双眼也是迷惑，这是爸爸的礼物吗？

嘴角缓缓勾起似是而非的微笑，双眼流露的却依旧不是普遍儿童应有的天真。

长大后，依旧是一双胆怯的眼神。

练习时备受打击的她，恐惧出场躲在洗手间里哭泣的她，演唱完依旧胆怯羞涩的她……她是一个缺乏爱的人，因此我觉得她一直深埋着深深的自卑，战战兢兢地生活着，害怕一切得失。

只有爱，才能让她双眼闪烁着迷人的光彩。

观众的欢呼与掌声、马塞尔的爱让她拥有了玫瑰一样的光彩，迷人、诱人。

但爱让玫瑰绽放，也让玫瑰凋零。

失去马塞尔的爱的皮雅芙只能在舞台上唱着« sans amour, on n’est rien. » 没有爱，我们什么也不是。

当记者采访她时问道：“你希望给女人一些什么建议？

”“爱”“少女呢？

”“爱”“儿童呢？

”“爱”这是皮雅芙的一生，一直缺爱的一生。

“你害怕死亡么？

”“我更怕寂寞。

”漆黑中的恐惧，喝酒后的疯狂，吸毒后的佝偻，死前那双瞪得大大的、不想孤独离去的双眼……她一直是一个缺爱的孩子。

众人的玫瑰，自己的罂粟。

香颂是法国通俗歌曲的音译兼统称，诞生于世界公认的黄金法国时期。

法国香颂的味道因为法语发音的委婉和写实华美的歌词而形成独特魅力。

香颂歌曲从上世纪初开始流行，30年代开始风靡法国，又因为电影的发明而传入美国，更彻底的被广为流传。

在现代流行音乐和摇滚时代尚未来临之前，法国香颂相当于重量级流行音乐之一而影响几代人。

说实话，当知道《拯救大兵》中决战来临前弥漫在废墟上空的婉约女声就是“玫瑰人生”这首歌后，才发觉 “一代香颂女王” 伊迪丝琵雅芙的强大号召力；法国香颂在如今依然备受高雅人士偏爱，不禁更为琵雅芙的坎坷人生所敬佩感动。

与琵雅芙的辉煌事业相比，这位传奇歌手的人生几乎是平民的，也是孤绝的。

她的生命仿佛只为普罗大众歌唱而来，而在人生之初和之末，却始终饱尝着孤寂和无望之感。

导演奥利维埃达昂用一个集中琵雅芙生活剖面并层层递进的组合体来表现这部传记电影。

奥利维埃达昂把持了传统传记电影线性结构的根基，融合大量闪回画面与回忆片段，发掘了一种一环紧似一环的情节链条。

这条高密度的人生之路适度恰好，通过种种煽情技巧和叙事留白，不仅延续了传统叙事的清晰性，剔除了易枯燥的弊病，更通过人物命运的遥相呼应而产生明显、强烈的戏剧性。

不曾想为这部电影竟然两次流泪，竟然很痛快，竟然很释怀。

一次是琵雅芙第一次跌倒在舞台上，另一次是她的最后演出。

之所以她身体已经不行了，却依然站在舞台上饰演那个光彩照人的小云雀，不仅是她对事业的热爱，而且出于对命运的忠诚。

也许，一无所有的她最清楚舞台上的那个歌者才是她的光芒所在，才是她能够实现的那个自己。

在灯光下，她用天赋和努力共同搭建完美，她才能感受到另一个自己的真实存在，才能战胜命运一直以来对她的苛刻和偏移。

琵雅芙并不是忠诚于体制的人，她只是忠诚的追逐人性中的美好。

在即将不久人世的最后演出中，强烈的归属感和个性中的意志力得以让她彻底区别于他人。

她依然需要站在聚光灯下，愿意用完美嗓音打动听者。

然而这是最后的演出，她自己固然不信她的现实，但谁都清楚这是绝别，是一种无法直视的残酷。

病入膏肓的琵雅芙固执的站在麦克风前，使命和宿命、无畏与伤悲、死亡和生命都在舞台上歌唱。

就因为如此，那种隶属于伟大的光芒才能照亮人性中的黑暗。

这个瞬间，并不是谁都可以做到的。

琵雅芙的前半生几乎是一条流浪狗的生活写照，后半生则是与命运抗争的典型浓缩。

贯穿其一生的，就是她“小云雀”一般天赋的好嗓音，上天只给予她这份生理上的馈赠。

这唱红世界的歌声，不仅为世界留下了瑰宝，也为她自己的坎坷人生形成了巨大保护。

她身体里张扬的某种精神与她天赋的美妙歌声根本不同。

看过琵雅芙的经历，才明白这个存在着众多外在、内在缺憾的女性为何光彩依然照人，为何可以感人肺腑。

如果一个常人经历过小琵雅芙的生活，很难相信她还能能得到上苍的眷顾和青睐。

天生丑陋，生活在丧失关爱中。

母亲疯了，垮了，父亲自私。

在妓院里度过童年，关系最好的是一名年轻妓女。

后来，在马戏团中过着几乎无语的日子，直到那次让人震惊的街头卖唱，从而变成了街头艺人，以此为生。

终于有所转机，少不经世的她只能面对夜总会老板丧命后留下的麻烦。

如此经历，相信不会有人还要求琵雅芙可以是淑女，可以回避毒品，可以不任性，可以高贵如出身名门。

诚然，成人后的琵雅芙依旧有着数不尽的坏毛病和臭脾气。

她脾气暴躁，气质恶俗，吸毒酗酒，刚愎自用，喜怒无常、与有妇之夫相恋，视朋友的关心于不顾。

如此等等，都是成名后、舞台下的她。

可是，这样品行的一个女人又怎会始终有全世界听众的追捧和众多朋友不离不弃的陪伴呢？

琵雅芙的伟大之处在于她不停歇的与命运抗争的态度。

无论还是小女孩的她睁眼重见光明时、小小的她站出来引吭高歌一曲、少女时期为糊口站在贵族街头卖唱，她从来没有为自己的种种不堪的悲惨人生躲避过，痛苦过。

上天仅留给她一副好嗓子，却让他生活在丧失被爱中。

然而，琵雅芙做到了不为命运所战胜的境界。

她用唯一的潜力和无惧的心态成就了自我，并不断的前行。

这样的人站在山呼海啸的舞台上，反馈回来的就是某种力量。

其实，这种力量同她卖唱时的勇敢和投入完全相同。

一个人势必会遭遇命运的不公，可能先天不足，也可能后天不良。

而对于残酷现实的洗礼，重要的是不要跌倒在生活中任凭灵魂彻底死去。

琵雅芙能够做到的并与众不同的是：她坦然接受命运的残酷洗礼，并无畏于所带来的一切悲伤。

相反，她可以利用自己少少的天赋作为战胜命运的砝码，也会坚持在自我升华的力量中对抗现实，并且她成功了。

一切正常的人是不是真的有这种勇气、耐心和毅力。

因而，当伟大的一代香颂女王即使时日无多依然坚持在舞台时，你得到的答案不是关于虚荣和商业化的感受，而是真的会凭借你的所见为之感动。

一个人，有爱、有坚持、有对自己的专注、有对世界的忠诚，就可能战胜命运的悲惨。

法国演员马里昂歌莉娅通过外形的大幅修正以及精湛演技神似一般的重现了琵雅芙的生涯。

歌莉娅将 1.8米的身高和漂亮容貌一并毁掉，成功的将角色神经质的精神世界以及那种赤诚的热爱之心表现得淋漓尽致。

诠释这个复杂角色的确很难，不仅是早期的公众人物，而且拥有极端的精神世界、相当纯朴的内心以及复杂的人生经历。

A的表演绝对让人信服，进而被深深打动。

《玫瑰人生》是法国人的电影，有着与《放牛班的春天》相同的温情味道。

这种戏剧性有着法国式的浪漫情怀，有着浓厚的法片人文底蕴。

虽然在整体叙事上过于用力，削弱了写实风格的真实感，但味道依然。

《玫瑰人生》其实在告诉大家一个道理：每个人都要尊重自己些微的优点，让它变成潜力。

这样做的话，很多痛苦的根源就会离你越来越远。

01《玫瑰人生》是一部传记电影，讲述法国国宝级女歌手皮雅芙传奇的一生。

皮雅芙出生贫寒，童年被母亲抛弃、在妓院由祖母抚养、随父亲到马戏团、街头卖唱，长大后，在酒吧卖唱，身处黑暗，直至被挖掘，成为舞台耀眼女歌手。

然而皮雅芙成名后，依然坎坷曲折。

她的一生，是苦难的，是耀眼的，是令人心疼的，却又是丰富的。

电影用插叙方式，开场中年皮雅芙在台上歌唱，令人颤栗，随后切换到童年，小皮雅芙流落在街头。

整部片，童年、青年、中年、老年，穿插叙述，她的歌声贯彻始终。

不同时期的片段，连接起整个故事，再现了皮雅芙坎坷又传奇的一生。

电影中皮雅芙的扮演者，玛丽昂·歌迪亚，因其令人震撼的表演，获得第80届奥斯卡最佳女主角。

02上法语课时老师提到这部电影，知道和音乐有关，除此之外，一无所知，上周随手点开这部片，给我内心带来了极大冲击。

震撼，颤栗，紧张，恐惧，皮雅芙的歌声隔着屏幕，渗入我的心里，血液沸腾，头皮发麻，后背发凉，心在滴血……那种感觉，如此强烈而真实。

那个被称为“小麻雀”的皮雅芙，在妓院中失去视力又被治愈，在黑夜的马戏团祈祷，在泥泞街头唱《马赛曲》，在餐厅和母亲翻脸，在表演受到认可后的胆怯，因畏惧舞台而躲在厕所，在庆功会上大笑，对厌恶的人破口大骂，在心上人面前的娇羞，生病后的固执，爱人意外去世的撕心裂肺，年老时的心酸，海边织围巾的从容与淡泊，临终前的遗憾与叹息……欢笑，吵闹，嘶吼，辱骂，挣扎，反抗，呐喊，眼泪，顽强，痛心，爱……皮雅芙啊皮雅芙，皮雅芙。

我不知该如何述说内心的震撼，此刻一遍又一遍地听La Vie en Rose，电影中的画面在脑海闪现，我只觉得心在颤栗，她的歌声，是狂野的，是平静的挣扎，是法国，是巴黎，是你，是我，是一个女性全部的灵魂和生命。

03电影中一个片段是，中年皮雅芙坐在海边织围巾（她的心上人曾问她，除了唱歌还做什么，她说会织围巾），一位女记者采访她，给不同年龄阶段女性朋友的建议，皮雅芙的回答都是“爱”。

这是电影中少有的平静画面，皮雅芙一边织围巾，一边看海，一边说到“爱”。

记者又问，你愿意过平凡的生活吗？

她说：“事实就是如此。

”海面平静，阳光温和，皮雅芙的言笑真诚动人，没有平时的要强与吵闹，只有平静和淡泊。

如果可以，谁不愿内心种满美好，去感恩，去祝福，去爱呢？

皮雅芙从小是缺爱的，内心充满不安和恐惧，因此长大后常表现出强势与戒备，但她仍是一个女孩，和所有女孩一样，都渴望温暖的拥抱，漂亮的玩具娃娃，爱人的亲吻，和宁静的大海。

这么想来才明白，她的爱人对她有多重要。

爱，是美好又奢侈的，爱可以拯救一个人的心灵，给黑暗带来光明，让一个人放下过去的所有磨难……她心爱的人意外去世后，内心的打击可想而知，像是撕裂了自己，伤口永不会愈合。

她说，没有爱，我们什么也不是。

04电影中的皮雅芙，如此鲜明而真实，而现实中的皮雅芙，她的生命，亦是比电影更传奇，她是令整个法国怀念的“小麻雀”，小小的个子，却暗含了无数的能量。

她的歌曲，如今依然广为流传，不断被用到电影配乐中——《盗梦空间》、《遗愿清单》、《两小无猜》、《机器人总动员》……从前我从未想到，那些耳熟能详的音乐背后，竟有着如此悲剧而又传奇的人生。

皮雅芙的一生闪耀着无数光辉，却又让人感到悲剧，让人心碎。

尽管如此，她活出了她的真，她活出了灵魂，哪怕有诸多遗憾，仍是充满传奇，不枉此生。

临终前的皮雅芙躺在黑夜的床上，脑海里闪现过自己的一生，她的眼中含着泪水，她老了，她已经老了，不仅老了，还拥有了不堪的外表，但在我眼中，此刻，她仍是最美丽的。

她并不完美，有着古怪的脾气，会对人大吵大骂，会搞恶作剧，甚至有点偏执和固执……但这些无法掩盖她的真诚与善良，看过此片，我也无法掩饰内心对皮雅芙的偏爱，这是充满包容的偏爱，可以容下她所有的缺点。

皮雅芙，令我感动，令我心碎，令我敬佩。

只希望天堂里仍有你灌入灵魂的歌声。

电影结尾，从琵雅芙的最后一天那一段起开始哭，大哭，在黑暗中尽情的，卖力的，流泪。

一直到字幕走完。

我的眼泪，电影和书最好骗。

老早就下了《玫瑰人生》，却一直没空打开，它跟其他同样没空打开的电影一起，在我的E盘里，蒙上虚拟的灰尘。

薄薄的一层。

而一旦打开，就香气四溢，教人惊艳。

这是关于一个法国香颂女王的故事，关于一个街头卖艺者变身卡耐基音乐厅上宾的故事，关于一个女人的故事。

她不漂亮，哪怕是在最辉煌的时刻，最浪漫的时刻，她都是以惊惶的病人似的眼睛，古怪的发型，僵硬的不协调的肢体，在一个个舞台上，仿佛站错了队伍的小学生一样，扭捏而不知所措。

这不像她的身份。

但这才是一个真实的人。

我们的人生，大抵也就是这般狼狈。

你不觉得，只是没感觉到罢了。

而这个女人，就妙在她那种玩世不恭又坚定不移的复杂气质，将种种的狼狈都压倒，然后，放射出耀眼的光芒来。

一辈子与事故，苦难，离别，烂醉和毒品纠缠的女人。

一辈子与爱，音乐，艺术和希望纠缠的女人。

苦水里长出的玫瑰，狂醉中绚烂的人生。

我爱这个女人，哪怕在她最不堪的时刻。

就像爱上生活本身。

Non, je ne regrette rien这是电影《玫瑰人生》里的一首歌，也是法国传奇女歌手Edith Piaf的一首歌，意思是：不，我无怨无悔。

她无怨无悔于自己的一生，歌唱的一生。

可我觉得，这样的人生无论如何是一种不幸。

她幼年被母亲抛弃；被父亲寄养于妓院；稍大一些随着父亲流浪四方，开始卖唱为生；二十岁街头卖唱时被慧眼发掘，从此走上演艺生涯。

爱上有妇之夫，爱人死后注射镇静剂成瘾，百病缠身，未老先衰，在不顾身体开巡回演唱时在舞台上倒下。

传奇的一生。

只是对于一个女人来说，太苦了。

Marion Cotillard凭这部片子拿到奥斯卡影后，应该说名至实归。

她神经质的小动作，总是害怕似的瑟缩着身体，即使成名后仍无法克服的胆怯眼神，把一个缺乏安全感的女人演的淋漓尽致。

况且，不是每个美女都肯把自己搞这么丑的。。

虽说，女演员扮丑就能拿奥斯卡都几乎成了定律了，但这次我要说，她演技真的很好。

当一个女人幼年时代得不到充分的肯定和爱，她会长成什么样？

看Edith Piaf就知道了。

她拥有惊人天赋而不自知，每次听到她肆无忌惮用野性的嗓音唱歌总让我为她的声音揪心，她似乎从来不知道珍惜自己是什么含义。

她登台前总是怕的想逃，即使在成名多年后也无法面对观众，不戴着十字架就不肯登台。

她不相信自己的歌声具有巨大的魅力，美国巡演时受到玛琳·黛德丽的当面褒扬，惊喜到受宠若惊，甚至无法完整的表达感谢。

她极端渴望被爱，一点点温情就足够让她满足。

成名之前，她在街头卖唱赚钱供恋人花销，即使受到打骂侮辱，仍然可怜巴巴的对着嫌钱太少拂袖离去的他说：回来。。。

成名后她脱离了过去的圈子，却无可救药的爱上一个欣赏她的拳手，一个有妇之夫。

她不敢要求对方离婚，只能安守着他一点空闲的时间。

不幸的是（抑或幸运？

），他在一次飞来看她的途中飞机失事，从此她的爱情永远定格了，不再有背叛和欺骗，他永远是她的Marcel。

记得一个片段，一个女记者对她进行专访，要求她对自己的歌迷说些什么。

对儿童，她说，要爱。

对少年，她说，要爱。

对女人，她说，要爱。

爱是她背了一辈子的重负，也是她极度渴望而很少得到的感情。

只是她不懂，极度的渴望往往造成极度的贪婪，最终造成施予者的恐惧，从而一无所有。

即使把自己低到尘埃里去，也是无济于事的。

爱是女人一辈子破解不了的魔咒，即使她是如此一个不世出的天才。

真的能无怨无悔吗？

Non，je ne crois pas.片子很好看，算是一部不错的音乐传记片。

里面的歌尤其好听，非常美，值得一听再听。

如果天堂之路是由玫瑰花铺就的，那我宁可永远在地狱里呆着。

我是在当爱迪和马塞从电梯里出来幸福地踏上酒店走廊上那满地的玫瑰花枝的地毯时开始清醒过来的，这与什么隐喻不隐喻无关，就是看了不舒服。

那一刻，我从影片氤氲迷离的色调、伤感的手风琴声和闹哄哄的小酒馆怀旧格调所营造的巴黎幻象中摆脱了出来，我看见一个残破的人生，如同一朵干花，被人使劲揉捏，直到成为一堆碎末也榨不出一滴浓稠的汁。

没错，其实这就是一部苦戏，几乎苦不堪言，甚至惨不忍睹。

一个残缺不全、支离破碎的生命及其可怜巴巴、悲惨兮兮的命运，它甚至还没有积聚成一股伟大的能量，就悄无声息地涣散了。

这让我倍感同情，甚至落泪，却没有感动——不是针对那个真实的爱迪本人（那个曾经沿街卖唱的歌手有着怎样的人生我一无所知），而是因为电影里的这个被塑造的角色。

影片似乎想要赋予她一颗多愁善感的心，但我却被她神经兮兮的夸饰搞得晕头转向；影片很是执迷于她的颠沛流离她的自我任性她的古怪乖戾，但却不小心丢失了她的灵魂；影片还不出所料地祭出了爱这杆大旗，她甚至有点像爱的布道者那样絮絮叨叨了，但一个没有灵魂的玩偶拿什么去爱？

深埋在那些歌声的背后那个真实的生命究竟是什么样的？

电影演完了，演出落幕了，可是从这两个小时的光影变幻中，我真的不知道爱迪的一生，究竟是什么让她“无怨无悔”？

电影拍得很讲究很艺术很法国，但我没有从中感到一丝的温暖，也许爱迪真的有一个很棒的人生，但在这个片子里却被编剧导演和演员们绑架了。

我悲戚于这段人生，却没有看见玫瑰。

其实一开始我并不喜欢她。

晚去了20分钟，电影的开场没有看上，后面有近四十分钟我都看的糊里糊涂。

一直很少看法国的电影，意识流的东西不是每个人都喜欢的，尤其是法国的文艺片，很闷。

记得当年很喜欢萌芽上面关于《两小无猜》的文章，强大的好奇心驱使我把电影找出来看，结果看到一半，我就开始打瞌睡，电影远不如文字带给我的感觉美好。

电影中她第一次站在街中唱歌的时候，干净的声音，惊为天人。

这个一直靠祈祷生活的小姑娘似乎第一次找到自己喜欢的事情。

镜头转换，时间推移，当年的小姑娘变成了街头的卖唱女郎，酒吧的主唱歌手。

贫贱，但仍是一如既往的干净和生气勃勃。

成名，成长，破茧成蝶，总要经历过阵痛才能展翅高飞。

我想，当她经过严格训练，经过演唱前的内心纠结，最后站在台上投入而动情的演唱时，她终于意识到，唱歌不再是赚钱的一种工具，如同她妈妈说的一样，那是艺术。

我想，我是在这一刻才喜欢上她的。

总觉得她粗鲁，神经质，没有气质，甚至以东方人的审美观来看，她并不美丽。

想起最近在追的一篇网络小白文，里面的女主角夏小花，暴发户，一样的粗鲁，一样的俗气，一样的没有气质，没有美貌，脑海里一天到晚就想着怎么鱼肉男主角。

可就这么一个除了钱似乎什么都没有的人，却可以让8个美女爱钱的助理死心塌地的跟着她，可以让不爱她的男人爱上她，可以让脾气古怪的公公用更古怪的方式爱护她，可以让无数的读者喜欢她，为什么？

就像现在我在问自己，为什么会突然间喜欢上了这个神经的法国女人？

电影中有这么两个片段，一个是参军的战士领走前来给她送自己写的歌，她本来不听的，是的，她是明星，她的歌多的数不过来，可就是那句“我明天就要去前线了”她决定听听这个战士写给她的歌，并且很快的说：“我喜欢，要了”干脆，利落。

善良的她，成全了一个没有未来的人的心愿。

还有一个场景他们在美国开车，她在朋友（或助理）下车的瞬间将车开走，并及其迅速的撞到了树上，原来她不会开车。

可是没有人生气，没有人责备，大家在车前嘻嘻哈哈的笑的喘不过气。

粗俗，俗气，神经质，没有气质，没有美貌，但这些都掩盖不了她心底的善良，她的活力。

她活的是那么的自由自在，炫目多彩，朝气蓬勃。

没有在上流社会生活过，所以没了那些繁文缛节，没了矫情，多了简单和真实，这种快乐感染着她身边的每一个人。

这就是我喜欢她的原因。

我有一个很喜欢的演员，有一个著名的主持人这么评价这个演员：“别人演戏都是拼演技，而他拼的是生命，这么演戏很伤身体！

”英年早逝的她也是这样的一个人，不论是严重的关节炎，还是车祸刚出院，还是晕倒在舞台上，她都声嘶力竭的在喊：“我要回舞台，我要唱歌！

”固执，决不妥协。

唱歌是她的生命，没有了唱歌，她的生命将会迅速枯萎。

她从来都不认为自己的身体差到不能再去唱歌，她永远都是信心十足，她爱那个舞台。

所以当她从房间里出来，颤颤巍巍的坐下说：“不唱奥林比亚了。

”我的心突然一凉，她放弃了，世界上没有什么比自我放弃还要可怕的事了。

看来她的身体真的不行了，她终于不再逃避这个事实了。

忽然觉得很悲凉，这个爱唱歌爱到骨子里的人不再唱歌了，她的心里是不是也随着这句话死去了？

玫瑰，是不是也该凋谢了？

还好，没有，当她激动的说这首歌就是我啊就是我啊，我要唱奥林比亚！

我仿佛又看见了那个当年站在街心唱歌的小姑娘，生命的意义在此刻彰显无疑。

玫瑰花的生命最长只有15天，27年间她曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声的凋零。

台湾作家罗兰曾在散文《夏天组曲》中写道：“夏天的花和春花不同，夏天的花有浓烈的生命之力。

如果说，春花开放是因为风的温慰，那么夏天的花就是由于太阳的激发了。

”说“生如夏花”正是因为夏花具有绚丽繁荣的生命，它们在阳光最饱满的季节绽放，如奔驰、跳跃、飞翔着的生命的精灵，以此来诠释生命的辉煌灿烂。

当然，“生如夏花”的另一层意思也许是揭示了生命的短暂匆忙。

泰戈尔有诗云：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

”在美丽的玫瑰也有凋谢的那一天。

生如夏花，伊迪丝•琵雅芙。