西小河的夏天

我眼中的杨慧芳和顾建华——“顾建华不是坏人。

”杨慧芳心里，大概是这样想的。

并且，在余生的日子里，她会适当地提醒一下自己。

杨慧芳不能跟一个好人分开。

万一某天她动了离婚的念头，所有认识的人都要来劝她。

劝说的理由无非就是：顾建华不是坏人。

她看似听进去这些话，很温和地告诉他们，放心吧，我知道怎么做。

事实上，杨慧芳根本不是一个需要别人同情的女性。

她用不着建议和劝解，观众更不用纠结，杨慧芳和顾建华之间到底有没有过真正的爱情。

可能他们有过欢喜的阶段。

杨慧芳在饭桌上回忆起来，很年轻的时候，他给她讲梁山伯和祝英台的故事。

当年的顾建华，自负有些才华，能够压制住杨慧芳，然而他没有长远的眼光，他看不到杨慧芳的未来，看不清她将成为整个剧团的台柱，成为一个家庭的凝聚力量。

也有可能，他们一点欢喜都不曾有。

因为顾建华不会恋爱。

不会撒谎。

他表达情感的方式，看起来温和，其实相当粗暴，没有经过思考。

看看他如何跟沈秀娟相处——送洗过的杨梅给沈秀娟，沈秀娟怕杨梅汁滴到衣服上和作业本上；他去酒吧听沈秀娟唱歌，沈秀娟匆忙找了理由跑开；选择他以为合适的舞厅，约沈秀娟去跳舞，沈秀娟笑他跳舞的笨拙样子，一半是好笑，一半是嘲笑。

年轻人哪里瞧得上这些？

不过都是他的一厢情愿罢了。

沈秀娟是抱着吉他在小酒吧唱歌的洒脱女孩。

顾建华真的一点都感觉不出来，沈秀娟面对他时的敷衍和尴尬。

他不明白，自己只是一个没有爱情天赋的中年男性而已。

杨慧芳的生活也不用回到过去，回到沈秀娟出现之前。

回到过去有什么好？

顾建华不会有一丁点儿的改变，他永远会是那个古板、木讷、不解风情，并且自以为是的顾建华。

杨慧芳不可能忘记顾建华和沈秀娟之间的微妙暧昧，晓阳不在场的时候，杨慧芳一次次把它拿出来说，用一种淡淡的，带着讽刺的语气。

不为什么，就是想刺伤顾建华。

他们不会离婚，但是家庭的主导者，从顾建华，换成了杨慧芳。

我本来以为，在大剧院里，舞台上的杨慧芳，唱的是自己的不甘心。

细想就会知道，那句词，是唱给顾建华的——无限欢喜变成灰。

临近结局时，杨慧芳身着白色衣裙的背影，飘逸但是坚定。

她不是柔弱的人。

她反而是顾建华的依靠。

从此，他们的地位不再平等。

杨慧芳成了掌控一切的人。

她是从悲伤里站起来的女人，是深夜坐在桥上唱戏，唱词唱腔都分毫不差的女人。

顾建华坐在岸边，她却稳稳地站着，允许顾建华靠着她的小腿失声哭泣。

她的内心，可能还有一丝微笑吧：中年人，别挣扎了。

你徒劳找回青春的样子，又可笑又悲凉。

干脆承认：你会为了很小的职位、很少的金钱、虚幻的爱情痛哭。

你想控制的，统统控制不了。

你甚至丢失了仅剩的领土，失去了在家庭里的威严和地位。

不如就安稳地过下去，接受厌弃，也接受怜悯。

台门：90年代末期江南最后的名片 作为一名生在江南水乡的90后，我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。

因为大人们工作繁忙，上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。

晚饭过后，大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣，而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。

直到星月升上夜空，路灯替代霞光，我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。

回家的路上，昏暗的路灯相隔甚远，闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞，车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸，而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手，那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。

台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野，伴随着马路上汽车驶过的声音，以及工地施工的轰鸣声，之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩，再也记不清了。

我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。

千禧年后，表哥一家就搬出了台门，住进了新完工的崭新小区，而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘，从此台门的记忆就被渐渐封存。

那正是南方经济飞速发展的年代，高楼不断拔地而起，迅速侵蚀着台门的空间，我记忆中的水乡台门，就如同一张缓慢递出的斑驳名片，瞬间被车水马龙所吞噬。

男人们：互相影响共同成长 作为影片的主线，三代男人的成长故事是导演着重刻画的，而其中更以晓阳作为主视角，用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。

晓阳是80、90一代典型的缩影，改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设，适逢独一无二的独生子女政策，造就了这一代人的童年虽然物质条件充足，但充满了孤独。

精神需要寄托，晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗（而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球）。

孩子的梦想是最简单直接的，他们的世界中非黑即白，像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想，阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss，同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴，和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的，男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。

随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开，晓阳的世界观崩溃了，以此为时间节点，晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。

从此晓阳痛定思痛，慢慢懂得了这个社会中的一些道理。

在梦中，他攻破了爸爸把守的球门；现实中，他向爸爸打开了心扉。

尾声中，晓阳在空无一人的台门中独自练球，孤独的背影伴随着台门外的施工声，影片戛然而止。

十岁的晓阳在那年夏末成长了，这代人的孤独让人感触，这代人的早熟让人心疼。

个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。

为了更贴近角色形象，张颂文老师不惜增肥20斤，而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。

作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱，家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经，经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车，他的心智其实是被催熟的。

他唯一能做的就是相信心中的道德标杆，用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则，哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。

而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草，初恋般的感觉是他从来没有体验过的，这能让他奋不顾身抛弃一切，用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹，这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。

所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前，顾建华也哭的像个孩子。

日子还要继续过，经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂，顾建华对孩子改变了态度，对妻子感激与理解，对工作有了认知，在这个夏末他也成长了，只是这代人的成长有些让人无奈。

也许人老了就会拒绝改变，而更偏爱守旧。

郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。

他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本，他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰，他不想去面对心中的痛。

同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功，在经历了一个夏天难忘的回忆后，郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。

然而就如同夏天终会过去一样，离别也是必然的结果。

心结解开了，儿媳也重新怀上了孩子；儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事，让郑爷爷对儿子有了新的认知。

一直纠结的问题都不存在了，老人才发现自己原本想守护的东西，都已慢慢被岁月冲散了。

工厂最终还是关了，台门老家的大门永远闭上，郑爷爷最终还是去了深圳，而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。

女人们：理想与现实的对手戏 妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。

妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小，为了这个家，妈妈不仅要努力工作，顾及家庭，还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。

不像不懂人情世故的爸爸，妈妈深知“做人留一线“的道理，然而多次暗示爸爸未果后，却也只能选择隐忍，什么都懂，却只能装作糊涂，一切都是为了这个家。

在得知爸爸出轨后，妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄，第二天还是只能”当然是选择原谅他“。

当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时，我们都庆幸还好妈妈原谅了他，但其实在现实面前，原谅是唯一的选择，这正是最悲哀的地方。

以我们现在的眼光来看，沈老师对爸爸的所作所为，也许是抱有某些目的性的故意而为之，故意将他吊着，颇有“绿茶“的味道。

然而，窃以为沈老师在片中所代表的，正是具有朝气和理想的青年形象。

在英语教育刚刚开始施行的年代，沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流，这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。

顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈，她对师母的示威感到尴尬，更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。

最后沈老师选择了离开，她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验，至于能否坚持她的理想，就不得而知了。

西小河：不断流淌的历史之河 就在《西小河的夏天》开拍前不久，表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了，直到这时，我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。

为了找寻儿时的台门记忆，我又走回那段童年回家的路，紧贴着河沿行走，发现为了游客的安全河边早已加上了护栏，因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。

踩过一块块老旧的青石板，记忆中漫长的路程很快就走完了，前面一半的台门已被并入景点，剩下的台门中也已鲜有人居住。

走进表哥一家故居所在的台门，原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地，只有那口井还伫立在那里。

当我感慨之时，隔壁走出一位大妈来井里打水，我已不认识她是哪位邻居，而她诧异的望了我一眼后，估计当我是一个迷路的游客，也自顾自洗衣服去了。

城市的发展逐渐进入稳步阶段，这里的旅游业和轻纺业迅速发展，新的名片俨然生成。

大部分台门的下场同样不是变成景点，就是被拆除，导演为了将儿时的记忆保存下来，找遍整个绍兴区域，最终找到了两个符合电影需求的台门，其中之一便是西小河畔的这个。

远离城市的喧嚣，台门的故事在这里延续，西小河依然清澈，它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。

《西小河的夏天》不仅是去年韩国釜山电影节唯一获奖（KNN观众选择奖）的华语电影，还在之后入选了平遥国际电影展等各类影节影展。

一部儿童题材的独立处女作，能跑不少影节，获得奖项的认可和不错的口碑。

这些都是令我能抱有期待，并寻找到有排片的影院去看这部“艰难一见”的电影的原因（它的排片甚至不到1%）。

可惜，《西小河的夏天》并非是一部佳作。

它在中途一度陷入了俗套的中年危机，“知音体”篇幅近三分之一，在偶然与巧合中勉强地维系着戏剧张力。

不过至少，以两个家庭互文为框架、个体情感转变为切入点的它，最终还是能以诚恳的创作态度做好分内之事。

电影讲述了九十年代末，发生在绍兴老台门的三代人之间的故事。

时值1998年的夏天，热爱足球的男孩顾晓阳为了参加足球选拔队，和自己强势的父亲发生争执，院子里的邻家老头则成了他的师父。

这位爷爷独自一人居于破旧的房子里，儿子虽事业有成，可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制，导致双方不和。

而不太调和的段落，则是顾晓阳的父亲顾建华则陷入了所谓的中年危机。

学校来了个年轻漂亮的英语教师，身为教导主任的顾建华陷入了自己的一段不伦恋情，使家庭陷于危机。

《西小河的夏天》的确在不少场景里维系着观众的童年体验，所探讨的主题也足以令人代入其中。

我们何尝不是在孤独与不被大人理解的环境中靠寄托一点点长大？

但即便是进入足球校队——这样一个在成人世界中可以被随意碾压的简单梦想，在儿童的世界中都是易碎的。

有很多人说，这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》，是一部“彩色版的《八月》”。

《八月》不过，这部电影在创作观念上，实则与《八月》相去甚远。

《八月》靠生活流的、看似情节稀薄的笔法，深深浸透对特吕弗（《四百击》）、塔可夫斯基（《伊万的童年》）和侯孝贤（《童年往事》）三者电影语言的致敬。

在这些影响下，张大磊用自己的生活经历和私密的情感体验做出了凝聚细节的重心，最终营造出一曲散文诗般的时代挽歌，散落而丰满。

而《西小河的夏天》，则更像是几年前的《爸妈不在家》，或是杨德昌的《一一》。

《爸妈不在家》

《一一》周全并没有在影片氛围上呈现出一种散落在童年记忆中的私密感，他也无意于此，而是更注重精密设计的情节构建和桥段间的组接落实，使作品“重情节”且框架工整、意旨清晰。

当然，他的水准并不能与大师杨德昌或拿下金马最佳影片的陈哲艺同日而语。

《西小河的夏天》虽有着设计，内部却几乎不存在留白/隐喻的空间，社会性也并没被系统化地纳入讨论，很难谈得上可以被回味。

与《一一》中的洋洋遥相呼应，顾晓阳也通过摄像机镜头纪录下了对生活的发现。

但周全并没有赋予顾晓阳这个角色更深层次的哲学性，而是将白描进行到底。

他将两个家庭各自的秘密与生活，赋予在一个小孩的身上，令顾晓阳成为了穿针引线的人物。

老年的父亲（邻家老头）与儿子不合——不仅因孙子的意外亡佚，同时也不想过着住在深圳的晚年，宁愿独居也拒绝被儿子安排。

双方宛如一对家庭的镜像，产生了对话与交流。

归根结底，《西小河的夏天》的问题，还是太中规中矩了些。

绍兴的地域环境并没有被导演真正利用进作品之中，设定出“地域物语”，而是更多作为故事发生地的简单幕布与有明确指向的道具。

相信，浙江人对此能体会地更深，即便从小生活环境相似（“台门式”的家），却无法进一步产生共鸣。

三代人的苦恼，似乎也如拳拳打在棉絮上，缺乏进一步的发力，没做出其中的层次感。

不过，必须指出的是，电影的主角虽是三位男性，但令人最意想不到的出彩表演，则来自于饰演母亲的谭卓。

她在出演过的《春风沉醉的夜晚》、《Hello!树先生》和《暴裂无声》中，都以不多的戏份中献出了精准的表演，在《西小河的夏天》同样如此。

她将南方口音、越剧唱段信手拈来。

可以说，如果没有这番演绎，这部电影会黯然不少。

最终，《西小河的夏天》的落脚点还算是恰当的。

周全选择在情感上发力，在关键处点到为止。

没有亲缘关系的一老一少在弥足珍贵的陪伴和不得不面对的分别里，学会了与有亲缘关系的家人和解；其他人的困惑与苦恼，也在水乡的温润下逐步走向出口。

但新的孤独开始围绕着顾晓阳，他学会了一个人在台门的院子里踢球，此刻，童年走向终结，影片戛然而止。

也就是在这一刻，我承认这部电影虽然在之前有些许的不足与失当，却依旧是部尚可看看的作品——因为它道出了童年大同小异的烦恼：即便只是微小的愿景，都要学着去面临当它失落时所承担的苦涩，学会在破碎与孤独里默默长大。

《西小河的夏天》片名End of Summer (2017)，别名那年的夏天/那年夏天。

本片是85后导演周全的第一部长片，讲述一段发生在1998年绍兴的故事。

影片感情细腻、舒缓深情，制作得比较老道，也成功在韩国釜山电影节荣获观众选择奖。

影片片名叫《西小河的夏天》，这里的“西小河”就是绍兴的一条小河。

河边有很多台门，门台就是具有一定规模、封闭独立的院落，可以简单的将门台理解为绍兴版的四合院。

本片故事就发生在一幢老台门里。

老中青三代人在这栋门台里发生了一系列故事，涵盖了三代人所能遇到的各种问题。

经历冲突碰撞后，三代人终于完成个人成长，其实也没什么，只要摆正心态，迈过那道坎，一切都会过去。

倒是影片的英文片名比较直白——《End of Summer》，夏天就这样结束，众人也得到成长。

《西小河的夏天》以顾晓阳、顾建华、郑吉安三代人为主线。

影片把时间拉回20年前，那时正值98年世界杯，法国和巴西会师决赛。

顾晓阳是一名10岁的小学生，他崇拜皮耶罗，幻想能够像皮耶罗一样在绿茵场上驰骋。

偏偏家里人并不支持他的体育爱好，只是强调要把精力放在学习上，踢球这种不务正业的活动趁早断了念头。

98年正是《相约九八》的年头，顾建华年近40，担任学校教导主任，工作上遇到升迁机会，感情上遇到充满朝气活力、年轻漂亮的新进女教师，原本一潭死水的生活瞬间起了涟漪。

顾建华的爱人杨惠芳是越剧团的当家小生，眼瞅着有一个获得梅花奖的机会，就要扬名立万。

终于到来的中年危机给他的家庭也带来一场危机。

98年也是城市化进程如火如荼的时候，郑吉安遇到老厂房拆迁的问题，和政府拆迁办的人斗气死活不肯走。

郑吉安老伴早逝，家里也因为孙子夭折，而和儿子儿媳关系僵化，说什么都不肯搬到深圳去。

恰好郑吉安和顾晓阳都喜爱足球，一老一少一拍即合，两人通过足球交流感情，成了忘年交。

顾晓阳、顾建华、郑吉安三人正好反映了男人在成长过程中都会遇到的问题，放在1998年那个对国人意义非凡的年份，男人成长的问题变现的愈发具有话题性。

顾晓阳代表着独生子女少年时代的孤独，充满青春气息的梦想被家长嗤之以鼻，却找不到可以倾诉的人。

孩子眼中的世界永远是那么不近人情，好不容易有一个能够玩到一起的老爷子，老爷子偏偏要离开自己。

忘年交的离开是顾晓阳成长的重要一环，只有分离才能让少年明白人生的常态就是分开，才能获得成长。

顾建华代表芸芸众生中的中年男性，眼见着事业可以再进一步，眼见着感情可以再绚烂一些，偏偏到最后都差了一口气。

原本平静的生活因为这些干扰而变得不再平静，直到失去才知道求而不得是人生常态，早点放弃太多希望，早点能够得到解脱。

普通的中年人就是在压抑中负重前行。

只有看淡一切，达到一种超然世外的感觉，中年人也就得到成长。

郑吉安代表守旧的老人，对新生事物有着本能的排斥，光是适应不断变化的社会就已经让老人筋疲力尽，而想让他离开生活了一辈子的老宅子更是难上加难。

即便会被时代淘汰，老人依旧不愿放弃固有的生活方式。

他总挂在嘴边的一句话就是“父子不和，天经地义”，孙子夭折更是让父子关系蒙上阴影。

郑吉安和儿子，就像顾建华和顾晓阳，大家都有自己的想法，谁也不愿意听谁的。

郑吉安在和顾晓阳朝夕相处之间，慢慢开始理解中年人，终于拿出勇气去面对儿子，鼓足勇气前往深圳。

父子关系就这样在对抗与和解中默默前行。

随着父子关系缓和，三代人也找到属于自己的成长方式。

并不需要褒扬或者贬低那种生活方式，《西小河的夏天》就像一个旁观者，静静地记录三代人的成长故事。

这个夏天对他们都具有非凡的意义，在普通人看来，也和自己的成长有着丝丝联系。

夏天终将过去，男人也要成长。

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人的一生能有多长。

斯芬克斯谜语里，早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，傍晚用三只脚走路的怪胎的一生，不过是从爬行到蹒跚的过程。

儿时的天真稚嫩，少时的壮志难酬，中年的生活危机，暮年的垂垂老矣，在抵不过三位数的短短一生里，你在哪一个春天自缚，又在哪一个夏天破茧，那些成长带来的欢悦或是阵痛，在哪一年随记忆里的你远去，成就了当下的你。

面对成长，是在一生中一刻不停的奋进。

《西小河的夏天》是一部儿童视角的影片，故事发生在二十年前的夏天。

1998年，皮耶罗决战世界杯，10岁的主人公晓阳怀揣着一份足球梦想，却只能小心翼翼的隐藏。

这是记忆里最初属于自己的秘密，一个装满了梦想的铁盒子。

每晚在父母睡后蹑手蹑脚的打开，一件一件的端详，再一件一件的收好。

孤独的成长之路上，这些都是珍宝。

导演在提到这部处女之作的儿童视角时谈到，“成长就意味着‘纯真丧失’，儿童视角就代表了这一份纯真。

这份纯真在面对成人世界时是懵懂的，而在面对自己本身的情感时又是那么直白真切。

”每一个阶段的自我都应当被重视，面对足球的热爱，友谊受挫的痛心，对成人世界的不解……这些对于儿童来说大过天的情感体验，是飘散在每个人童年记忆里的情结。

大多数人已经忘记了的儿时珍重的那些，在这种回忆的共鸣里被一缕一缕的牵引。

你是在哪一个夏天长大的，那些曾经重要又细碎的情感，跟随着哪一年夏天蒸腾的露水消逝了。

面对成长，绝不是字面意义上那么简单。

晓阳的父亲在学校里做了十年的教导主任，谨慎，一丝不苟，小心翼翼，为人师表的道德约束和时代洪流的不断翻滚，他感到自己在停滞。

这种停滞让人到中年的他几近窒息，已经没有初入职场的志气，没有如胶似漆的爱情，妻子的不断攀升与成就更让这种压力如影随形，在轨道上运行着的一切看似平稳却也最易破裂，这种透着压抑的生活逼着他想要打破，又告诉他不能放肆。

他可悲又可怜，全场所有的戏里，最令人五味杂陈的一出：那一幕歌舞厅里，肆无忌惮地蹦着的那个人，是久违了放肆的他自己。

时下，人们常常讨论中年危机。

上有老下有小又无力与青年人竞争的处境让很多人不断的禁锢着自己。

这种禁锢不是说情感出轨意义上的禁锢，而是全方位的无时无刻的谨慎。

工作上晋升变慢，容错率需要压缩到最小，家庭中父亲的形象不可侵犯，一家之主的责任更监督着他生活中每一刻的言行。

人是需要妥协的。

正如导演在访问中谈到的“中年人的和解”。

影片的最后，这位高大严肃的父亲与自己和解了，向妻子展现了自己的脆弱，向孩子下放了自己的权利。

他也成长了，是一出闹剧后的成长。

回归到了自己本来的位置，一切却在悄然改变，原本自己都默默承受着的，变成了一个家庭共同努力着的。

闷热的夏天就要过去了，秋天的空气不会再让人透不过气来。

顾宝明扮演的爷爷形象也给人留下了深刻的印象。

爷孙一起练足球，看世界杯，逛球场，爷爷既是训练晓阳足球的教练，更是倾听晓阳烦恼的朋友，同时也在一步一步了解晓阳的过程中放下了自己的执拗。

80后、90后的独生子女在成长过程中，常常是孤独的。

虽然晓阳生活的台门还保留着群居的生活，但却没有年龄相仿的小伙伴能够代替兄弟姐妹，爷爷似乎就是这样一个陪伴的存在。

在不断的相处过程中，晓阳的纯真打动了爷爷，也让爷爷有了对于生活的新希望。

即使是已经暮年的爷爷，内心也在不断的成长着。

又回到了关注自我的那个话题上，人已暮年的自我感知一定是孤独的，看着爷爷每日悉心的给黑白照片上的爱人换着桌上的鲜花，梦里不停念叨着的宝贝爱孙小宝，就知道这段孤独的日子就是老人心中最重的心结，解开了放下了，也就真的能走向下一段旅程了。

夏日的西小河宁静的流淌着，氤氲着的湿气和满眼的葱绿诉说着这个夏日的故事。

成长是痛也罢欢愉也罢，都会流逝在时间的长河里，随着河里的水汇进记忆的海里。

这片海里，一定也有你。

文／笑傲江湖

这并不是一篇专业的影评，而只是一段个人的呓语。

记得2018年的7月1日，暑假正式开始前、世界杯临近尾声的最后一个周末，我一人在房间里捧着平板乱划，无意中就遇见了这部带有浓郁夏日风味的电影。

故事发生在水乡绍兴的台门的西小河，所谓台门，是当地对传统老宅子的统称，随着上世纪末以来城市的大规模建设，这样的老宅在绍兴逐渐凋蔽，然而在古城西北角的西小河畔还保留着一片，恰如其分地，这里就成了影片中故事的发生地。

电影的情节很简单，讲述了男孩顾晓阳一个夏天的成长故事，如同电影的简介那样，1998年夏，皮耶罗决战世界杯，10岁的晓阳也想像他一样。

当老师的爸爸拒绝为他的校队申请书签字，忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他。

在没有兄弟姐妹的年少时光，隔壁怪爷爷成了晓阳的好朋友。

他们一起踢球，一起出游。

孤独的夏天，他窥见了爸爸、妈妈和爷爷的秘密。

故事的结尾，爸爸信誓旦旦的副校长没有评上，蠢蠢欲动的婚外情也成了自作多情；反对老屋拆迁的郑爷爷，最终还是丢下了沉睡于墓地中的孙子，随儿子一起去了遥远的深圳；“坏人”沈老师最终去了另一所学校；最后的最后，只剩下晓阳一个人孤独地在院子里踢球，若有所悟地品味着成长的真谤。

一切都仿佛英语老师唱的那支歌：“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静地谈了一些。

”那个夏夜的所有秘密，最终都如同晓阳的百宝箱一般，被锁进了台门老院的深处，终成为记忆里那片氤氲的暑气。

2018年的晓阳会不会仍怀念那个闷热、美好又充满烦恼的夏天？

至少，2023年的我，还在怀念2018年初见这部电影的那个夏天。

那个夏天，即将结束一段婚姻关系的我，心中有着前所未有的如释重负，我主动换了新发型，重新迷上了偶像剧，拾起了久违的写作，还反复前往西湖乌镇和西塘，在盛夏的水乡追寻失落已久的浪漫。

那，便是我人生迄今为止最后的青春时光，也是独属于我的“西小河的夏天”。

今天看《我不是药神》的点映，又看到了谭卓。

她引起我注意，既不是在《春风沉醉的夜晚》、《hello，树先生》中，也不是在《暴裂无声》里面，而是在《西小河的夏天》。

这几部电影我都看了，《春风沉醉的夜晚》中的谭卓大概被我误认成郝蕾了——正如许多观众一开始会犯的错误那样——《hello，树先生》中的她基本没留下印象，两部都是好多年前看的电影了，当年道行也没现在深，看不出明堂。

《暴裂无声》里的谭作倒是认出来的，因为扮演的是农场妇女一开始真没认出来。

倒是在《西小河的夏天》里，谭卓直接把我惊艳了。

然后我才回过头去找到她以前的作品，原来好几部我都看过，就是没啥印象了。

找资料的过程，一个信息紧紧抓住了我的眼球——谭卓原来出生在吉林长春，也就说是一位东北姑娘。

在《西小河的夏天》里演一位地道的江南妇女。

一开始我觉得，演母亲的角色应该就是江浙之地出身的吧，不然怎么能把这个角色诠释得如此地道、如此令人信服呢。

相较而言，演父亲的角色有很浓的舞台表演腔调在，但谭卓演的母亲则活脱脱将一位绍兴妇女的“厉害”表现出来了，尤其当她发现丈夫在外面有外遇对象的时候，那种在家苛责赌气、在外不甘示弱的说话方式与肢体动作，实在太真实了。

我的出生地虽然不在绍兴，但离绍兴不远，同属于一块地方，生活中类似的场景见得太多了。

同一地域的人在习性和观念上有一种养成的相似性，这恐怕是常识，不仅拜物候环境所赐，同时也是共享相同的文化使然。

谭卓演的母亲成了《西小河的夏天》中最为真实的角色，甚至可以说，是她给这部电影获致了一种地理上的真实性。

尤其当谭卓唱起越剧，那些听越剧长大的人恐怕也会被她所骗，以为她是专业越剧演员，不然身姿和唱腔怎能诠释得如此成功呢？

在谭卓身上，似乎看不出曾经接受过表演训练，因此在表演上较其他演员也就少缺一些“演”的痕迹。

非常自然，非常真实，如果不是在看完后查了一下资料，我是不会相信这是一位东北姑娘演的。

在我的印象中，东北姑娘和江南女子可谓天壤之别。

这说明了谭卓的演技真的高，同时也反映出她下了很多功夫去诠释这个角色。

就拿表演越剧这段来说吧，如果没有真下功夫去学、去练，是断难有电影里获致的那般真实的效果。

后来查资料也证实了一个猜想：谭卓确实没有接受过正规的表演训练。

或许正因为如此，她的表演才没有落入窠臼，没有陷入表演模式里。

这在电影中很明显表现出来的，尤其是在两相对比之下。

《西小河的夏天》里，张颂文扮演的父亲一看就是演出来的，而且还是在一套非常完整成熟的表演体系下完成的；顾宝明也是，观众已经过于熟悉他在台湾电视剧里面的扮相（不太懂为何找他演爷爷，很多人觉得电影像电视，有一部分是他的原因），董晴扮演的女教师也是，而且还相当青涩，她是适合去演电视剧的。

唯有谭卓超拔突出，让众人相形见绌。

她有本领消隐掉真实的“我”，让角色来重塑自己。

即便只是为了看看谭卓惊艳的表演，《西小河的夏天》也值得一看。

请记住这位女演员，让我们拭目以待。

看了很多人在评论，有好的有坏的。

我想说的是这片子就像一杯凉白开，平凡质朴。

你要说它有意义吧，它根本没有一点甜味，更没有一丝苦涩。

但在你喝多了可乐、橙汁甚至是啤酒以后，真正让你感到最需要的正是这一杯白开水。

电影本没有什么意义，不同的人看有不同的理解，但作为一个90年出生的人，可以说不早不晚恰到好处。

片中的顾晓阳和我可谓是同龄人。

而反观当下，我们也即将到了他父亲的那个年龄了。

虽然要发愁的事情有很多，但过去的回忆总是美好的不是。

感谢导演拍出了我们平淡无奇的过去，和那充斥着知了啼鸣的童年。

真是少有的一部讲童年与足球的电影 放学回家的路上 ，走街串巷的夏天 ，呼朋唤友的足球比赛，还有课堂与合唱队里让人心水的小学女同学，第一次在电视上看见投环套奖的市集游戏，描糖人画，气枪气球，一切的素材与背景都美极了，扫地 拖地 擦玻璃 包干区，第一大组 第二大组 第三大组 第四大组 后墙上的黑板报，可以说很真实了 ，在地板上自导自演玩弄模拟赛车和变形金刚，奖状，台灯，小座风扇，吃完饼干后拿来装东西的饼干盒，这些东西太细腻了，青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些，画船听雨眠，你是否看得见，天色随着你的心情而改变，你我的湖面，泛起了思念，在天空种下永远爱你的心愿，就算有一天当爱已不再新鲜，我们也要勇敢一点，我也会偷偷把这游动的夏天，藏在我们的每一天，九八九八 相约九八 一九九八年过去很久了，我还是很想念她

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。

20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。

随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。

《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。

父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。

郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。

由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。

如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。

当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。

也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。

例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。

纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。

在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。

所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。

本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。

当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。