哥斯拉-1.0

视效、节奏、剧情、演技，都比七年前的《新哥斯拉》完成得更好。

该片斩获2023年日本电影学院奖最佳影片、最佳编剧。

日本上映后，连续三周拿下本土票房冠军，总票房年度第六。

截至2024年4月12日，该片的全球票房约1.16亿美元(除日本外，不在亚洲国家上映)。

1500万美元的成本斩获2023年美国奥斯卡最佳视觉效果奖。

目前，《哥斯拉-1.0》IMDb评分7.7，MTC评分81，烂番茄新鲜度98%，爆米花指数98%综上，《哥斯拉-1.0》无论在日本还是西方，无论在文艺界还是商业层面，这部“给东西方都递了刀子”的电影获得相当不错的反响。

“新哥斯拉”是古老的水生生物因吞食各国往大海里倾倒、丢弃的核污染物而诞生的，该设定传达出“反核”、“环境保护”的主张。

《新哥斯拉》是日本年轻官员与民间团体战胜了代表着“海洋核污染”的哥斯拉，并批判了美国政府对二战后日本军事主权的控制 与 二战后日本政府的官僚主义、老人政治、自大。

《哥斯拉-1.0》是日本法西斯退伍军人与民间团体战胜了代表着“美国核武”的哥斯拉，并批判了美国政府对1945年法西斯日本的核打击、1954年比基尼事件的核污染 与 法西斯日本对日本军民的伤害与信息控制。

在《哥斯拉-1.0》中，虽然哥斯拉早已存在，但导致其变异为更有压迫感、更有杀伤力、更抗击打的核污染巨兽，则是因为1954年3月1日的比基尼事件。

现实中，美国在比基尼岛上进行氢弹试验，该氢弹威力相当于广岛原子弹的750倍，由于错误估计，试验后让马绍尔群岛多出个“国难日”，让日本渔船出现了核辐射受难者，让太平洋受到严重的核污染。

(1946年到1958年间，马绍尔群岛遭受了多达67次的美国核试验)比基尼事件促使日本影视界诞生了初代哥斯拉的作品。

《哥斯拉-1.0》算是回归初心，再次唤醒日本人对美国核弹的恐惧，再次提醒西方人要看到美国曾经对日本的伤害。

哥斯拉发出热能射线引发的轰炸，其视效形似核爆，似乎寓意着美国对日本广岛、长崎的核打击。

打败哥斯拉，不止是克服日本人心中的核恐惧，更是控诉美国对日本人的核打击。

《哥斯拉-1.0》中变异版哥斯拉的出现，时刻提醒着日本人和西方人：别忘了日本是唯一遭受核爆的国家。

后来，主角驾驶改装后的神风特攻队战机让变异版哥斯拉遭受口爆。

说到男主，因为怕死所以不去执行自殺式袭击任务的设定，既能为后续的人物成长铺路，又能最大程度降低主角作为未上过战场的神风特攻队成员的“罪恶感”。

为了保护家人同胞、替战友报仇，男主最后克服了自己的恐惧，朝向代表着“美国核武”的哥斯拉发起致命一击。

最后活了下来，是因为改装后的神风特攻队战机有弹射装置。

新增的弹射装置，是生命至上的人道主义战胜了“一亿玉碎”的反人类宏大叙事，主创以此批判法西斯日本政府无视日本军人性命。

战胜哥斯拉之后的集体敬礼，让男主的法西斯军人身份盖过了更广泛、更本真的国民身份。

影片片面强调了日本是美国核武的受害国，却避开不谈1945年之前的日本法西斯军队在亚洲诸国犯下了罄竹难书的侵略屠杀罪行，避开不谈1945年两次核爆之后变相促使了日本法西斯逃脱全面清算。

只剩一句“日本是唯一遭受核爆的国家”在回响。

This is the genesis of the longest-running film franchise (certified by Guinness World Records), Ishirô Honda's GODZILLA also commences the kaiju universe that would become a mainstay in Japanese cinema. Then almost seven decades later, the latest iteration is Takashi Yamazaki's GODZILLA MINUS ONE, a box office prizewinner around the globe and a critical darling too, nabbing Oscar's Best Visual Effects trophy (a very first for a foreign language movie!), whose usual recipients are big-budget Hollywood blockbusters. GODZILLA takes place after the end of WWII, the radiation-dispersing monster is a direct metaphor for nuclear weapons (it is roused and consequently contaminated by Japan's underwater H-bomb testings). For its domestic audience upon its release, the devastation Godzilla left after its trail is a stirring and self-conscious mindfuck to relive the traumatic atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki six years earlier, through which Honda vigorously pleads its anti-nuclear weapon testing appeal and concocts a resolute suicidal act so as to forestall the exploitation of a soi-disant "Oxygen Destroyer" superweapon that could've entrained an "all hell breaks loose" scenario that threats all mankind. In its earnestly impassioned urgency, GODZILLA sweeps off audience's feet like a tsunami. For no particular reason, the monster wends its way, however clunkily, and wreaks havoc from the sea, to the Odo island, until the megalopolis. A pure force of annihilation utterly humbles the prowess of manmade, death-dealing weaponry. Imagineered by special effects director Eiji Tsuburaya, with its stuntman-in-costume practicalities and miniature sets, GODZILLA's destructive impact is commendably concretized through the rescaling legerdemain and pyrotechnic craftsmanship, without leaving too much giveaways to today's technologically advanced perception. A tentative love-triangle is serviceably established to give a semblance of emotional weight and its problem is conveniently solved in the end. The outcry of Dr. Kyohei Yamane (Shimura), whose unpopular request that Godzilla should not be arbitrarily iced, but captured and studied for its radiation resistance, naturally falls on deaf ears. In the mass, Honda's picture evokes both sensorial thrills and cerebral insights, plus a vestige of the Shintoist spirit toward the mystical and unfathomable.

Yamazaki's GODZILLA MINUS ONE brings its timeline a tad earlier. It begins in 1945 with Japan's eventually surrender (September 2) imminent but conspicuously sidestepped. A move is rather consonant with the film's populist and sensational stance, less of repentance and self-examination of its militarism history, more of individual heroics, overcoming one's personal demons. Koichi (Kamiki) is a former kamikaze pilot, who suffers from PTSD and is guilt-ridden for his cravenness, both for evading his suicidal mission and failing to act during his first encounter with Godzilla. Shame-faced and hagridden, Koichi returns to Tokyo in the aftermath of the massive bombing (codename: Operation Meetinghouse) that killed his parents. He tries to start a new family with Noriko (Hamabe), a young woman and Akiko (Nagatani), a toddler, both orphaned by the war. Making himself useful to work on a minesweeper in the peace time, he still cannot come to terms with his oceanic guilt, and customarily keeps it to himself, that strains his relationship with Noriko. Au fait, GODZILLA MINUS ONE is de facto a blockbuster à la Hollywood. A disaster epic purveyed with all its astonishing trappings (the VFXs are top notch and Godzilla itself is retrofitted to an awe-inspiring terror in both its physical scale and obstruction-razing puissance, Akira Ifukube's iconic marching theme in GODZILLA is reused in the climax to arouse excitement) and a personal story propelled by an emotional anchor which can be universally acknowledged (the cast has done a solid if none too remarkable job). The capper is that it has a much cheaper price tag, reportedly $10–12 million, which is tantamount to a standard American indie film, and tacitly indicates the graspingness of Hollywood studio’s budget inflation (not just in the VFX deportment). The plot line follows a few default events and developments: a grievous loss spurring Koichi on a vengeful mission to finally do the things he could not do before; the cohesion of the people manifests itself in a stirring moment when the original plan to destroy Godzilla is in jeopardy (unlike the deus ex machina in Honda's GODZILLA, Yamazaki’s plan is at least science-savvy); let alone a twist in the end which not only leads to a happier denouement, but also primes for a probable sequel. Politically, GODZILLA MINUS ONE (the title refers to a worse than zero level of devastation, a state worse than nothing as the damage caused by Godzilla adds insult to injury in terms of Japan’s state of affairs as the loser of WWII) is more militant. The plan to destroy Godzilla can be deemed as a vehement response against the government’s inaction, which itself is due to Japan’s defeat in WWII. When Koichi pilots a J7W Shinden fighter (only two prototypes were finished before the end of the war) to consummate his feat and purge out his incubus, its connotation of defiance and impenitence is too glaring to ignore. It is worrisome to detect the shifting attitude from GODZILLA to GODZILLA MINUS ONE, after a 69-year stretch, is now the time for the conceder to die a death and the real demon to come out of the woodwork? One daren’t wonder! referential entries: Gareth Edwards's GODZILLA (2014, 6.4/10); Steven Spielberg's JURASSIC PARK (1993, 8.1/10); Akira Kurosawa's SEVEN SAMURAI (1954, 8.4/10); Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack's KING KONG (1933, 7.8/10).

English Title: GodzillaOriginal Title: GojiraYear: 1954Country: JapanLanguage: JapaneseGenre: Sci-Fi, HorrorDirector: Ishirô HondaScreenwriters: Ishirô Honda, Takeo Muratabased on the novel by Shigeru KayamaMusic: Akira IfukubeCinematography: Masao TamaiEditor: Kazuji TairaCast:Akira TakaradaMomoko KôchiTakashi ShimuraAkihiko HirataFuyuki MurakamiToranosuke OgawaToyoaki SuzukiKenji SaharaHaruo Nakajima Rating: 7.4/10English Title: Godzilla Minus OneOriginal Title: Gojira -1.0Year: 2023Country: JapanLanguage: JapaneseGenre: Action, Adventure, DramaDirector/Screenwriter: Takashi Yamazaki Music: Naoki SatôCinematography: Kôzô ShibasakiEditor: Ryûji MiyajimaCast:Ryunosuke KamikiMinami HamabeHidetaka YoshiokaKuranosuke SasakiSakura AndôYûki YamadaMunetaka AokiIsao HashizumeSae NagatanMiou Tanaka Yuya EndoRating: 7.3/10

哥斯拉 (1954)7.71954 / 日本 / 剧情 科幻 恐怖 / 本多猪四郎 / 宝田明 河内桃子本作与直接致敬的最初作能够形成许多节奏和情节设计上的对应，因此采用一种与原作比较的方法，能够有效地从含糊的表意和离谱的情节中提取一些背后的用意。

同样将哥斯拉塑造为强大、邪恶而无坚不摧的形象。

本作摒弃了哥斯拉作为远古生物具有研究意义的边缘角度，并淡化了其作为核爆象征的重点主题：仅在新闻中提及了“辐射强度”和呈现了“爆炸云”“黑雨”的视觉符号，而无如原作中“失明”的对于人体具体影响的展现。

结尾甚至强行设计了令人发笑的生还。

同样采取了降神般的作战胜利策略。

原作从受害者的角度设想了自身拥有新·核武器的可能，并通过个人英雄主义式的桥段将代表核爆余殇的哥斯拉与武器一齐销毁，以占据道德高地的姿态完成了反核表达。

而本作中与核联系不再如此紧密的哥斯拉，考虑到军舰（水雷）和飞机与之交锋的作战方式，更像是二战末期美军对日本本土空袭的回响（美军轰炸机从海域里的航空母舰出发）。

哥斯拉恰好出场于主角躲避战斗之后，并用再一次的避战情节补全了观众对前情的想象，哥斯拉与美军的形象也在某种意义上重合了。

安藤樱接近客串级别戏份的出演中有这样一句重要台词-——"正因为你们特攻队的失败我们才被空袭"（大概），而哥斯拉对银座的破坏重现了这一描述，给予了主角（团）完成双重复仇的机会。

作战动员的场景也让我联想到一些影视剧中，天皇投降后负隅抵抗的日军残部的动员呈现。

与原作相比，本作无疑是更加直截和明确地“反战败”的。

但将本作设定为二战刚刚结束的“-1.0”年代，相比原作创作时拥有更多反思和情绪消化时长的“0.0”年代（1954），是否便为片中时代下人们应激的战时状态的残余取得了合理化的依据？

面对来袭汹汹的哥斯拉（美军）战败即被重创的前提下怎会不“反（单次）战（斗的失）败”？

立足于当下的作者又是在剥削这种状态以完成别的表达或是仅仅在真诚地想象？

很好看很好看。

特效非常非常好，场面很宏大，是一部合格的灾难片儿该有的样子。

我觉得完全不输给美国拍的哥斯拉。

小女孩儿演的很好，很可爱。

男主虽然不完美，长得也不帅，还是个逃兵，性格也有很多缺陷，但很真实，不像中国电影的男主，总是完美的人设，这才是一个真实生动的人，这样才能让观众更有代入感，也更能完成到电影结尾时角色。

性格的转变也能让观众切身实地的感受到角色的成长。

日本电影就是这样急转直下，让人猜不到下一幕剧情的发展，和日本文学中常用的那种摧毁美好事物的变态美学很像很像，越是可怜美好的事物越是要摧毁。

就说男主这么熟悉，原来像周深，终于想起来了。

这部电影没有过多的煽情，却依然很有力的打动了人心。

不像《长津湖2水门桥》这部电影，志愿军即使怎么打也打不死的神话，就算死也要用360度无死角的慢镜头加煽情，淋漓尽致地展现吴京的死亡，这就是让人恶心的地方。

快到结尾了，依然是这么出乎意料，没有过多的言语，没有过多的煽情，只是在大家的一片错愕中一头扎进了哥斯拉的嘴里，这正是电影极强张力的表现所在！

一直到了最后一刻，电影仍在反转，男主打开医院门的那一刻，二人相视，我再也忍不住自己的眼泪，放声大哭了起来。

双方都是抱着必死的决心去拯救对方，也一直在贯彻整部电影的主题，要为了那些希望你活下去的人努力的活下去。

这是一部很纯粹的怪兽片儿，没有那么多的儿女情长能让观众看的很爽，很开心，就是讲一群人类如何打败怪兽的故事。

观感上很像《盟军敢死队》，两个多小时的剧情丝毫不拖沓，就像鬼灭之刃的大结局，缺了任何一个人都没办法击败无惨，缺了任何一个环节，或者任何一个环节出现了纰漏，都不可能暂时的击败哥斯拉。

还好这部电影的结局是完美的，不像《照明商店》那么虐，以为男主车祸去世的女主在上吊死前看到了男主还活着的短信，却没办法把自己的脖子送出绳套，只能活生生的抠掉了所有的指甲，最后被吊死在屋顶的悲惨结局。

这部电影的男主如果没有贯彻这部电影交给大家的宗旨，一心求死，想和女主团聚，那么他就见不到女主了，正是因为他还有牵挂的明子，还有很多希望他活下去的人，所以他更要带着女主的那份希望好好的活下去。

山崎贵执导、编剧并负责视觉特效的哥斯拉系列新作《哥斯拉-1.0》，预算仅约1500万美元，2023年11月3日于日本上映后大获好评，累积票房已达60.1亿日圆，并于2023年12月1日登陆美国院线，斩获1.15亿美元。

除了票房丰收，电影更获多个奖项肯定，在有「日本奥斯卡」之称的第47届「日本电影学院赏」上，《哥斯拉-1.0》摘下最佳电影、剧本、女配角（安藤樱）、摄影等8奖成为大赢家，更在随后的第96届奥斯卡金像奖夺得「最佳视觉效果奖」。

影片讲述二次大战末期，胆怯避战的神风特攻队飞行员敷岛浩一（神木隆之介）降落在大户岛上，遇见巨大生物哥斯拉袭击基地，却因没有采取任何行动而导致岛上守军全灭。

带着阴影回到破败东京的敷岛，偶然收留并照顾同样在空袭中失去父母的大石典子（滨边美波）、以及孤儿明子，三人在城市废墟上组建新家庭，试图开始新生活。

但哥斯拉再度出现并摧毁银座，典子在爆炸中失踪并被推定死亡，再次失去亲人的敷岛因悲痛而发誓要报仇。

为庆祝哥斯拉诞生70周年，山崎贵和东宝「复活」它的方式，是将时间线从初代（1954年，第五福龙丸事件）往前推移至「1945-48年」的战后大萧条，同时也是美国首次在太平洋海域进行核试验（1946年，十字路口行动）。

在思想内核上，则针对争论不断的「近代的超克」问题进行承继并改良，将二战时「（大日本帝国领导的）亚洲vs欧洲」，置换成战后「公民vs政府」的二元对立，藉此对自上世纪60年代以降，日本和美国签订安保条约，经历昭和、平成时代程度不一的社会运动，迄今（令和）乃至着眼于未来的日美关系，所作出的一次契合主流民意、措辞激烈的宣言：由美国一手酿成的「次生灾难」——受核辐射污染的哥斯拉，以及作为美帝国主义的附庸、对这一切袖手旁观（甚至隐瞒灾情）的日本政府，都是民众的敌人。

而为了守护家园和所有人/民族的未来，一场民间自发的「反侵略」之战在所难免。

何谓「近代的超克」？

日本思想史学者子安宣邦指出，这一表达通过将日本人所感到的「历史心理意义上的郁结」对象化为「近代」，使得「近代」成为处于自身之外必须被克服的东西，成为「敌对的英美等既有世界秩序的支配性组成国的『近代』」。

由此形成的反「近代」话语或「反近代主义」，构成了「昭和日本」的意识形态。

（１）山崎贵所构想——不仅回溯和虚构过去，而且关乎当下、面向未来——的新式「超克」，不再如从前一般，奉天皇为尊，自上而下的（宗教精神革命）对近代欧洲中心论的抵抗与超越，而是被表述为把「背弃国家/国民」的权力机构排拒在外的日本国民（公民组织），以自卫之名，与因日美同流合污而衍生的，巨大且未知的威胁展开反击，进一步建构成自下而上的民族主体性形式。

然而，值得留意的是，技术上日本电影与美国好莱坞的关系却日益「亲密」，反过来成为「被『近代』超克」的对象。

哥斯拉的演出摒弃了皮套造型的特摄感，除保留最基本的日式形体动作外，钟情VFX技术的山崎贵已将其全面CG化，几乎与传奇版本无异，更因低预算、低人工下取得的不俗效果，成就业界一时佳话。

与初代以神风特攻队式的自我牺牲——拥有核武器的芹泽博士选择与哥斯拉同归于尽——极端地贯彻左翼意识倾向的和平主义（坚决反核反战）不同，《-1.0》里由幸存老兵和民众组成的对抗哥斯拉团队，不以自杀式攻击为手段，多番强调要「活着回来」，延续了山崎贵战争电影（《永远的0》《阿基米德大战》）里一贯的对军国主义赴死精神的质疑，以及对个体生命价值的珍视。

影片最后，在尽可能避免人员伤亡的前提下，一场空想的大获全胜似乎表达了这样一种奇怪逻辑：没有国家（政府）权力的百般阻挠，军民终可团结一心，完成保卫日本本土的重任，真正构成「民众—国家」共同体；而给国家留下千疮百孔、苟且活着的「战犯们」，亦在安然无恙的归来后实现「赎罪」——逃兵敷岛的战后创伤，在驾驶战斗机撞击哥斯拉并全身而退（弹射座椅）后，集体行军礼下获得疗愈；甚至连家人典子被原子吐息击中也能活下来。

故此，山崎贵的「历史修正主义」主要表现在两个层面：一方面，替日本想象出一次无需牺牲也能取胜的「抗哥」之战，人心涣散、责任归属、二战创伤等个人或社会困境都能在这一架空的例外状态里得到某程度的安抚及和解；另一方面，重新振作（劫后余生）的幸存者将成长为新生的「大和民族」的坚实一员，并在经改造过后的「超克」进程中，与深陷内忧外患的国家命运共同进退。

于是，影片反覆强调的「不可牺牲」 ——人命与国运紧密结合——在某些方面又是对神风特攻队「至死方休」代表的战争浪漫化的反向延续。

因为除了尊重生命所体现的西方人道主义（难以超克的部分）之外，那些于战火中幸存下来的军人和平民，正是在这片破败的废墟之上建设国家、重塑大和魂的中坚力量，（他们的生命）亦是战后日本走向复兴的关键。

而且，更重要的是，山崎贵有意虚构一场不存在于真实历史维度的「本土决战」——哥斯拉可视为美国的灾害化身，日本士兵利用二战遗留下的诸如机关枪、排雷船、驱逐舰、战斗机等武器载具与之周旋；而由于这场战役不将个人的牺牲视为成功必须付出的代价，所以同时也具备了能在当下和未来被重复「召唤」的合法性——可无限复活（来袭）的哥斯拉，永不止息的卫国战争，银座落下的黑雨（与广岛、长崎原爆相提并论），以及「抗哥/美」胜利后的军礼，透过此一循环，日本人的「民族意识」与「战争受害者」的双重身份均得到强化。

这里容我稍微引用文艺评论家竹内好于二战后为处理日本与亚洲、日本与欧美、日本与「现代性」等思想问题而提出的「大东亚战争的二重性」一说，他认为中日战争和太平洋战争在逻辑上必须加以区分：前者是对于亚洲国家的侵略战争，而后者则是对帝国主义的战争。

（２）若以此理论框架思考《哥斯拉-1.0》，山崎贵首当其冲将日本民众定位为太平洋战争（原爆恐惧），以及战后美国核试验的第一受害者，全民对抗哥斯拉，背后暗藏的反政府、反美情绪和民族自立意识，亦可视为日本对帝国主义战争于多年以后的当下之延续。

但与此同时，哥斯拉成为全片唯一遭到讨伐的「暴君」，而真正的「施暴者」却被导演有意地淡化隐瞒，甚或语焉不详。

山崎贵或者没意识到，或者不想承认，日本曾作为向亚洲其他国家发动侵略战争的帝国主义者的历史事实。

由于很多一段时间缺乏对亚洲各国主体性认可的他者认识视角，以导演代表的日本国内至今对二战反思的主流价值观，就是如前所述，在将幸存军士和民众与发布命令的国家政府分庭抗礼后进行的所谓回望与反省——「日本政府挑起的战争不代表『我』」和「对抗哥斯拉才是属于『我』的战争」（为未来而战）分别构成电影的两个潜台词，其症结在于，幸存日本士兵个人的（二战）责任，完全可以因为一场想象出来的本土胜利而被豁免。

由此可见，山崎贵虽然对死伤惨重的太平洋战争固然有所反思——体现在对战时日本军国主义漠视士兵生命的批判，特意为此假想了一场不再需要牺牲的战争，提倡无需献出宝贵生命也能取胜之道。

但另一方面，导演抨击国家政策罔顾人命，同时却又在悄悄建构一套不受神道（天皇）思想束缚、反建制的公民（组织）与国家共进退的民族主体论述。

这样的论述「一如既往」的把日本的侵略罪行，那些同样遭受战争创伤的他者（日本士兵作为施暴者）等历史事实拒之门外。

当然，不可否认的是，只有先认识自身存在的匮乏（厌恶战争，珍惜和平），才能进一步理解和共情他者的匮乏，但山崎贵给出的答案却令人毛骨悚然：利用可无限重置且被浪漫化的战争，在缺乏他者意识的情况下，一味凸显和强调日本作为原爆受害者和民族主体重构的双重身份。

假如以此观点再思电影，抗击未知的哥斯拉（外部威胁）、防卫国家的战事将无休无止，若仅仅是使用现有的武器装备并不足够，由此透露出的另一层讯息，显然是替当前日本扩充军备资源和预算的合理、合法性辩护，这也跟甚嚣尘上的日本国内新右翼的政治立场不谋而合。

至此，我可以理解为什么东宝最后只将《哥斯拉-1.0》放在日本国内和美国上映，也能理解为什么两国观众会如此买账，在「反核」和「反战」这两个不可动摇的主题之下，美国观众看到的是「不要牺牲」背后的人文主义精神（影片高潮处大批民船支持「抗哥」作战，显然是向诺兰《敦刻尔克》致敬）；日本观众则心安理得的代入战争受害者身份，看到反建制、反美情绪高涨下的民族「超克」之路，可谓各取所需。

只不过，对于曾经遭受侵略的国家和人民来说，个中滋味必不好受。

（１）丁萌《何谓「现代的超克」》 日本思想史上的难题，只是自欺的理论？

（２）同上本文首发于「虹膜」

《哥斯拉负一》终于上线流媒体以小博大，用几千万的成本做出了《哥斯拉大战金刚2》的哥斯拉的效果，但是和芭比哥总不一样，这个哥斯拉还是有压迫感的。

得奥斯卡最佳特效名副其实。

哥斯拉电影经典的反战思想，如同核弹般爆炸的原子吐息，虽然只学到庵野秀明的《新哥斯拉》的皮毛，但是也足够有内涵了。

尤其是最后是民众而非政府的反击，复仇，还有不再提倡让士兵去送死的这些内核，都拉高了这部电影的层次。

而除去内核方面，剧本水平大概和2014哥斯拉齐平，（个人巨喜欢14G）哥总还是适合当反派，要不然就把它塑造成神明一般的存在。

结局负一哥总造成的影响依旧影响着人们，黑暗的乌云依旧遮蔽着主角一家，这种悲剧也让我引申到了现实。

爱欺骗民众且无能的日本政府依然往海洋里排放着核污水，如同在海洋里的哥斯拉，而受害者却总是无辜的人民......这部电影，远比它表面看上去所讲的要多的多。

本片是山崎贵版的《哥斯拉》，以日本的战后重建时期为时代背景，剧情比较严肃和沉重，故事风格更接近原版的《哥斯拉》（本多猪四郎版的《哥斯拉》），与此同时，与庵野秀明的《新·哥斯拉》刻意追求特摄感不同，本片追求的是真实感，以及历史的厚重感。

然而，十分可惜的是，本片既没有对研发核武器的反思，也没有对人类破坏大自然的反思，更没有政治讽刺，取而代之的是对日本的战后创伤的“卖惨”，而本片对二战的反思也仅限于抨击了神风特攻队，但是抨击的重点却是神风特攻队的自杀式袭击不符合人道主义，于是，本片就在结尾给男主角的飞机加了个弹射座椅，让他既可以把炸弹送到哥斯拉的嘴里，又可以不用牺牲自己，这种主动放弃了更深刻的主题的做法，不仅使得本片沦为了一部单纯的英雄人物打怪兽的电影，还会让人觉得山崎贵先生想要反思战争但又不敢明说。

不过，很有意思的一点是，日本的个人英雄主义通常都是英雄人物主动牺牲自己，而本片没有采取这个套路，本片的男主角敷岛浩一曾经是一名当了逃兵的神风特攻队队员（山崎贵似乎对零式战斗机飞行员有某种特殊的情怀，山崎贵的代表作《永远的0》的主人公就是一名零式战斗机飞行员），他刚登场的时候是个胆小怕死的逃兵，后来，他在面对哥斯拉的过程中也是一次又一次地当了“逃兵”，直到女主角为了救他而失踪之后（他当时以为女主角已经死了），他才变得可以为了杀死哥斯拉而不惜牺牲自己，也就是说，敷岛浩一是从懦夫成长为勇士的，当然，敷岛浩一最后并没有牺牲，而是通过弹射成功逃生了，还迎来了大团圆结局，这样的情节安排不仅是对神风特攻队的反讽，还可以使敷岛浩一的人物形象更真实生动，更接近普通人，进而更容易让观众共情。

值得一提的是，本片是日本东宝株式会社出品的第30部哥斯拉电影（不包含静野孔文的那3部动画电影），日本的上一部哥斯拉电影就是庵野秀明的《新·哥斯拉》，山崎贵和庵野秀明都是在日本的动画电影界和真人电影界均享有盛誉的著名导演，山崎贵因《永远的三丁目的夕阳》系列和《哆啦A梦：伴我同行》系列而广为人知，庵野秀明则因《新世纪福音战士》系列而名垂影史，而且他们都对哥斯拉这个题材情有独钟，现如今，这两位大导演都创作出了自己的哥斯拉电影，但是这两部电影的风格可谓截然不同，因此，不妨将本片与庵野秀明的《新·哥斯拉》做一下对比。

《新·哥斯拉》在本质上是政治讽刺片，而《哥斯拉-1.0》是正宗的怪兽灾难片；《新·哥斯拉》的时代背景是现代，而《哥斯拉-1.0》的时代背景是日本的战后重建时期；《新·哥斯拉》的故事具有一定的喜剧色彩，而《哥斯拉-1.0》的故事比较严肃沉重；《新·哥斯拉》追求特摄感，而《哥斯拉-1.0》追求真实感；《新·哥斯拉》有时会通过新奇独特的视听语言刻意突显导演的个人风格（例如，超快的说话速度搭配超快的镜头切换，大量的怼脸拍的特写镜头，奇奇怪怪的拍摄角度等），而《哥斯拉-1.0》的视听语言比较常规；《新·哥斯拉》是依靠官方的力量打败哥斯拉的，而《哥斯拉-1.0》是完全依靠民间的力量打败哥斯拉的；《新·哥斯拉》中的哥斯拉可以不断进化，战斗力极强，相比之下，《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉的战斗力就显得太弱了；此外，我们可以认为，《新·哥斯拉》中的哥斯拉是为了加快日本的统治阶级的更新换代才出现的，而《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉几乎仅仅是为了增加日本的战后创伤才出现的。

总体而言，两者各有千秋，没有明显的优劣之分。

Variety评论《哥斯拉-1.0》：怪兽明星满足观众对怪兽电影的一切期待。

就像好莱坞鼎盛时期一家制片厂借出的签约电影明星一样，哥斯拉在美国怪兽宇宙短暂停留后，又回到了日本母公司东宝，在《哥斯拉-1.0》中占据了中心舞台，这是世界上最长连续上映的一部明星IP系列片。

山崎贵的这部翻拍作品以战后满目疮痍的日本为背景，以宏大的风格回归本源，呈现引人入胜的人类戏剧和壮观的大规模破坏。

自 11 月 3 日在日本上映以来，《哥斯拉-1.0》已累计票房高达 2000 万美元。

它在美国和海外院线的登陆作战将于 12 月 1 日开始，有望使这个传奇怪兽原本就十分庞大的粉丝群更加扩大。

东宝自《新哥斯拉》（2016 年）以来的第一部真人电影与37 部系列电影中的其他电影相比，更接近本多猪四郎 1954 年原作的精神，从而截然不同于近年东宝和华纳-传奇的各版哥斯拉。

这部耗资 1500 万美元的影片的制作成本只是华纳-传奇怪物宇宙的《哥斯拉：怪兽之王》和《哥斯拉大战金刚》的零头，但它所带来的情感红利比这些电影更强。

它无法与华纳-传奇怪物宇宙的超真实视觉效果竞争，也不想这样做。

（译者注：山崎贵已表示本片实际制作成本低于1500万美元）虽然编剧兼导演兼视觉效果总监山崎贵仍然用远逊于华纳-传奇版哥斯拉的资源创作了许多令人眼花缭乱的动作镜头，但他也狡猾地加入了一些稍微老式的效果，例如尖叫的临时演员在类似于老式背投效果的场景前面奔跑。

在这里，以及诸如哥斯拉用牙齿从铁轨上拔出通勤列车等段落，这一部分是向初代哥斯拉和前数字时代的皮套演员加微缩模型的效果致敬。

《哥斯拉-1.0》是第一部以年代戏形式登场的哥斯拉电影，它上映时正值人们对日本未来的防务政策进行大量讨论的时候，而它的剧作主要关注二战期间服役人员的后果。

在这里几乎看不到那些在哥斯拉冒险中一路跌跌撞撞的政府、官僚机构和军事机构，重点是平民在面对看似必然的毁灭时采取集体行动。

影片中日常英雄中的首席人物是敷岛浩一（神木凉之介饰），我们第一次见到他是在战争的最后几天，他是一名神风特攻队飞行员。

浩一假装引擎出现故障，前往虚构的大户岛进行修理。

他的谜题刚被揭穿，哥斯拉就从深处出现，消灭了除了浩一和驻军首席机械师立花（青木宗高饰）之外的所有人。

浩一原本可以拯救人类并消灭这个生物，但他当时已经被吓傻了，但他带着幸存者的内疚和创伤后应激障碍回到了平民生活，这要归功于神木全心全意的表演。

将浩一与山崎 2013 年红极一时的《永远的零》中的主角进行比较是很有趣的，该片讲述了一名神风特攻队飞行员在为天皇光荣牺牲和为家人生存之间左右为难的故事。

这里传达的信息是，神风特攻队的幸存者不应为”没有赴死“承受羞耻或自责，这将引起现代观众的强烈共鸣。

浩一回到东京，东京已经是一片绝望的废墟，跟刚被哥斯拉踩过没两样，浩一遇到了典子（滨边美波 饰），一个年轻女子，她照顾了一个孤儿女婴秋子。

在好心的邻居纯子（安藤樱饰）的帮助下，这对夫妇出于需要共同组建了一个家，但直到情节深入时，言情才成为方程式的一部分。

剧本明智地决定，在漫长而黑暗的日子里，生存才是最重要的，当光一在扫雷船上找到一份工作时，日子开始变得光明起来。

在哥斯拉不可避免地再次出现之前的平静时期，浩一和一群富有魅力的退伍军人之间存在着令人愉快、讨人喜欢的友情，其中包括粗暴的秋津船长（佐佐木藏之介饰）和书呆子气质的海军技术天才野田（吉冈秀隆饰）。

这样稍微好一点的日子自然不会持续太久。

得益于美国比基尼环礁核试验，一只更大、更愤怒的哥斯拉——浑身充满全新的、带辐射的可伸缩尖刺鳞片——苏醒并直奔东京。

由于日本自卫队已不复存在，而美国又全神贯注于应对苏联的军事演习而无法提供任何帮助，哥斯拉闲庭信步一样摧毁日本大部分城市并成为日本战后创伤的可怕体现。

这一主题在民间人士匆忙聚集在一起讨论避免毁灭的计划的场景中得到了强烈体现。

出于对现代情感的认可，任何不愿意参与如此危险任务的人都没有什么可耻的。

但对于浩一和战友们来说，击败哥斯拉是克服战争结束以来困扰他们的创伤和动荡的唯一途径。

为此，一项非常奇特且极其乐观的计划被酝酿出来（涉及氟利昂气体、巨型气球、摇摇晃晃的拖船和供光一驾驶的强化飞机），在哥斯拉电影的世界观中，我们知道这是一个不错的通向成功的选择。

尽管在情节上有一些失误，但山崎贵深思熟虑的剧本依然坚定，并且在适当的时刻点缀着令人愉快的幽默。

大部分人物文戏都是严肃而真诚的，但山崎总是记得我们身处 B 级电影的怪物世界，只是这次的文戏不那么做作。

佐藤直纪微妙的管弦乐配乐与电影的情感暗流完美契合，当大G踏上战争之路时，它美妙地跃动起来。

听到伊福部昭 的原创哥斯拉主题曲总是令人愉悦，它很好地融入了音景。

随着哥斯拉最近的暴行尘埃落定，我们可以再次惊叹，一个曾无数次将东京夷为平地、威胁人类生存的怪兽之王，居然能够成为备受喜爱的文化偶像和东京都新宿区官方旅游大使。

虽然通常造成巨大规模的破坏和附带损害，这位最具可塑性的怪物也扮演过几次英雄，并从可怕的敌人手中拯救了世界，如《哥斯拉大战黑多拉》(1972)中的烟雾怪物。

无论是被简单地视为一个强大的掠夺性电影怪物，还是对它苏醒的那个时代的恐惧和创伤的隐喻，哥斯拉作为英雄或反派的持久吸引力是电影中真正的奇迹。

尽管这部电影很有趣，但它完全没有必要以一个镜头作为结尾，暗示哥斯拉可能最终不会被击败ーー震惊、恐惧。

如果我们想要思考这个世界上有什么是确定的，那肯定就是这只巨大的放射性蜥蜴能够再次站起来并且继续践踏它。

这是本片的男主。

是的，我没有搞错性别，《哥斯拉-1》的男主是一个如假包换堂堂正正的美少男，童星出道的他从小就被当做面容妍丽的少年来对待，以至于出道至今，年过30的神木隆之介在大多数日本人心中的印象仍然是少年时那个可攻可受，化起妆比肩美少女的样貌。

于是，为了能让天下人看到雄起的自己，他决定参演这部大气磅礴，充满着男性荷尔蒙气息的哥斯拉电影，饰演无畏的神风敢死队，势要展现出自己男人的一面。

毕竟，哪个男人不喜欢哥斯拉呢？

哪个男人能够拒绝与一个又大又黑又硬而且可以时不时射爆的怪物同台较量的机会呢？

那么，哥斯拉能让这个不举的灵魂支棱起来吗？

本文严禁打角因为男主在片中的名字太长，我们就叫他阿坤吧。

阿坤吧是个很怕事的人，虽然被招进了神风敢死队，但借口飞机坏掉临阵脱逃，谁料却见证了一个被当地人称作“哥斯拉”的怪物上岸肆虐。

我们的阿坤吧本以为自己可以举起20mm口径的大枪射爆怪兽，但在关键时刻，却发现自己支棱不起来。

南无三，这是何等泄气的事情，你能想象当怪兽就在你的面前时你的枪却不给力的场景吗？

就好比你已经斋戒沐浴，准备好了一包上好的餐巾纸和满满一硬盘下载好的老师们言传身教的学习资料准备好好学上一夜，这时候你的八大姑三大姨带着七八十个小孩突然出现在你家门口的场景一样。

这件事情给阿坤吧带来了极大的打击，战后回到家乡后，这次不举的梦魇也一直让他夜不能寐，总觉有未竟之事。

后来他遇到了带着女儿的年轻女性典子。

因为阿坤吧支棱不起来，所以虽然有如花似玉大姑娘送上门来，却也只能望眼欲穿，无法甜甜蜜蜜，如胶似漆，柳影花阴，颠鸾倒凤，琴瑟和谐，比翼双飞，巫山云雨，相濡以沫，风雨同舟，水乳交融，夫唱妇随，爱如潮水，共度良宵，两情相悦，阴阳调和，举案齐眉，卿卿我我，云朝雨暮，男欢女爱，烟花风月，鱼水之欢，夜月花朝，儿女情长，倚翠偎红，拨云撩雨，干柴烈火，春风一度。

而美军在太平洋的核弹试验，也让曾经只有十米高的幼年哥斯拉，超进化成可以随时随地支棱起来身高好几十米的怪兽。

哥斯拉变大后，大摇大摆前往日本，你说海洋这么大，为啥哥斯拉那么青睐日本，大概是因为砸它的核弹和日本多少沾亲带故吧。

影片还特地说了哦，日本的美国爸爸也发现了这么大一条鱼往日本那里游，但是爸爸还有很多别的事要操心，于是便好心地送来一份圣诞祝福，希望日本人民武运昌隆。

于是，当哥斯拉一步一个脚印来到银座中央时，阿坤吧与哥斯拉，历史性地第二次会面。

日方锣鼓喧天鞭炮齐鸣，然而哥斯拉在经历了美国的核试验后，已经变得又黑又丑又硬又长，刀枪不入水米不进，任你炮火洗地，我自岿然不动。

阿坤吧对这哥斯拉又羡慕又恨，羡慕的是这个哥斯拉代表了自己所缺憾的一切，恨的又是他自己手无寸铁，更无法伤哥斯拉分毫。

哥斯拉看向了这个渺小的人类。

“你想要支棱起来吗？

我来教你怎么做。

”

只见哥斯拉气沉丹田，运起核爆心法，待真气运行九九八十一个周天后，怒目圆瞪，从肺腔中喝出一身干呕，继而一道闪亮的固液混合物便喷涌而出，这边是哥斯拉赖以成名的大招原子吐息。

不管阿坤吧有没有学到，哥斯拉逛了一遭便心满意足地离开了。

哥斯拉爽了，银座像是一个哭哭啼啼被糟践的女孩，日本人傻了眼了。

之前美国爸爸开溜的时候，没告诉咱会这样啊。

美国爸爸靠不住，日本政府更是一群饭桶，这个时候就需要民间专家集思广益。

首先出厂的是台湾省台北市市长，前台大创伤医学部主任 柯文哲先生。

他面对哥斯拉的危机，给出了一个非常精妙的idea。

是的，人们恍然大悟，无论哥斯拉多么强大，都还是要吃东西的不是吗，只要把它的肛门缝起来，拉不出粑粑，那么纵使哥斯拉身形巨大，也会被憋死。

可是，谁去缝呢？

世上岂有那么坚硬的针线，可以缝上哥斯拉的肛门吗？

哥斯拉对策其一：失败。

接下来镜头给到了复旦大学特聘教授张维为老师。

张维为非常直截了当，觉得针对哥斯拉不需要什么花招

日本人听了连连摇头张维为老师表示日本人还是不够自信

哥斯拉对策其二：失败。

在日本即将遭受灭顶之灾的时刻，一位勇敢的男人站了出来，虽然他早已退休，但他退休前的那些语录，仍可以解决一切问题。

哥斯拉的原子吐息，说到底还是一种激光攻击，只要日本把环境搞差，天天起雾霾，就完全用不着担心原子吐息的攻击。

有防御的盾了，那么怎么主动出击捉拿哥斯拉呢？

局座又想了一个好方法

是的，俗话说得好，以柔克刚，以屈求伸，以弱胜强，虽然咱现在没那么梆硬，没那么挺括，但是柔有柔的打法，弱有弱的战略，把哥斯拉缠上之后，人类自有那轻揉慢捻抹复挑的技巧，让哥斯拉来个海底过山车。

战斗开始了，日本先派出了两艘舰娘让哥斯拉射爆，大破退场。

虽然哥斯拉的射爆很强，但是呢，哥斯拉不能连续射爆，我们一般叫其不应期。

就在哥斯拉的不应期间，日本人立刻使出了浑身解数，一整套精油开背，泰式按摩，头肩颈刮痧，老中医正骨，古法采耳，东方足部护理，深层肌肉按压，淋巴排毒。

端的是给哥斯拉整了个全套加强的超级大保健。

但哥斯拉在这挠痒痒一般的攻击中，非但没有被打败，还舒服得积攒了精力，马上就可以进行第二次射爆。

日本众人绝望了，难道哥斯拉真的是不可以战胜的吗？

在这时刻，远远的天边传来了飞机的声音，众人一看，竟是阿坤吧驾驶着飞机带着大炸弹冲向哥斯拉的嘴。

是啊，众人恍然大悟，核酸检测是镌刻在地球所有生物dna中的恐怖之源，哪怕是哥斯拉也曾被三番五次被各种又粗又硬的杆子捅进嗓子眼。

而哥斯拉的嘴和嗓子，也正是其最脆弱，也最敏感的部位。

只要攻击那里，就还有一线胜机。

于是阿坤吧驾驶着战机，在众人的加油助威声中，撞入了哥斯拉的嘴中，在阳痿多年后，阿坤吧终于坚挺了一回，曾经倒瘫在地无法支棱起来的灵魂，也终于爆发出了超绝的能量。

一瞬间，巨大的哥斯拉头，炸了。

哥斯拉带着不甘沉入海底，希望下辈子能改过自新。

演过这个角色，和象征着满满荷尔蒙属性的巨兽决一生死，神木隆之介心想，他应该终于摆脱了女性化的形象了吧。

如果我说他长得像吴京，他会不会觉得自己成功了呢？

女儿放寒假了，一起去看这个片子，没想到包场了，记录一下。

1. 开去电影院的时候，她和一个男生聊天。

人家听到她去看哥斯拉，有点奇怪。

她说：It's the movie my daddy desired. He is weird.2. 等她聊完，我说喜欢monster movie有什么weird的，像异形、铁血战士、金刚、狂蟒之灾这些片子，我都看了二三十年，第一次大银幕看哥斯拉，还是在上世纪末的澳大利亚。

她说她唯一看过的怪兽片，是小学时妈妈带着她和一个印度女同学去看重启的《侏罗纪公园》，结果大恐龙出现的时候，她和妈妈一起尖叫，被沉着冷静的小印嘲笑了好久。

3. 听我说这个片子是日本拍的，日语对白配英文字幕，爱看日本动漫的她产生了兴趣，在手机上搜索哥斯拉。

我说哥斯拉在日本可是历史悠久，年纪比我还大不少。

她问金刚是日本啥时候发明的。

我说金刚更早，是好莱坞特产，本来两者不搭界，但是前些年被搞在一起，大打出手，就像异形大战铁血战士一样。

和漫威宇宙和DC宇宙一样，这俩大家伙如今一起生活在MonsterVerse。

4. 不同时期和不同宇宙的“人物”一拼高下，是很多小男生的最爱话题，比如钱钟书小时候就提出疑问，三国里关公的青龙偃月刀才八十二斤，和隋唐中李元霸的八百斤大锤完全不是一个量级。

我和小姑娘也讨论过漫威和DC的主要人物谁最厉害，最后一致同意超人有点过强了，是个bug一般的存在。

5. 这个片子IMDB平均高达8.5分，除了字幕外语片比较小众的原因，大概也是因为文戏和老美的超英片和怪兽片不一样，更加细腻。

有意思的是豆瓣对本片的文戏大多评价不高，可能豆瓣er本身已经够细腻了。

6. 我问小姑娘，她看了这么多日本动漫，知不知道英语从日语借用了发音造词，描述哥斯拉这种怪兽。

她说她知道，但一时想不起来，搜了一下，说是Kaiju (即日语“怪獣”）。

我谈起宫崎骏的新片，她说过几天可能有个男生从外地过来玩，到时候几个同学会一起去看，如果那男生不来，就和我去看。

我点头道：Sounds a good plan.7. 片中哥斯拉横扫银座的时候，一群记者站在大楼顶上播报到最后一刻，几乎是凑着哥斯拉的大脑袋。

她说这也太疯狂了，我说：That's prefessionalism! 可惜她中文不行，不然我会说这是日本推崇的“职人精神”（英语阿是Ikigai？

），中国人说的“卷”。

8. 女主一边抱着男主晃动一边大声安慰他的时候，她表示不解，说怎么这样。

我说在感情上整个东亚都比较克制冷静，但日本更dramatic and theatrical，有些恋爱日剧从头到尾都不接吻，但男女主会经常互吼。

9. 最后女主躺在病床上，头上缠着绷带，她说不make sense，女主之前和碎石乱砖一起被卷走，居然脸上没有一丝伤痕，还是那么细腻洁白。

我大笑道：Not even an acne! （她长青春痘）10. 走去停车场时她说挺喜欢这个片子，我说我也更喜欢日本人拍的哥斯拉，老美现在喜欢在这样的片子中加入环保、加入对动物的爱，有点无聊。

我还想趁热打铁，给她买个哥斯拉当圣诞礼物，不知道会不会惊到她。