被我弄丢的你

“青春爱情电影”作为一种产品式的类型片，每年都有很多作品源源不断地提供给市场，提供给那些有需要的潜在观众，在观众审美“口味”不断提升的当下，一个类型片要想脱颖而出，征服观众并不容易，他必须给观众一个“无法拒绝的理由”，即需要在俗套公式化的基础上展示出一些新鲜的，不敷衍的表达，观众需要感受到电影制作背后的“真诚”，这是考验导演-编剧以及整个创作团队的最重要的东西。

《弄丢》让我感受到了一种“创作的真诚”，虽然他的视听技法过于被文字束缚，大多数情感都以叙事结构和台词的方式传递，例如开头和结尾的时间和空间的对照，两人都以童年/恐怖城/元素开头和结尾，以及大量的心理独白台词填充视觉的情感表达，如分手戏的那个下雪的小区街道，两个人向观众坦白自己的内心想法，虽然让观众获取了叙事信息，但是会淡化情感的张力，从叙事逻辑上，如果想弥补二人没有拥抱的果，其实可以把因埋在后面的主人公“回溯过去”的情节之中。

但这并不会掩盖其在故事内容上的精致提炼，或许从硬币的另一个角度来看，其“缺陷”反而是其优点过于突出导致的，作为文学改编电影，《弄丢》的叙事性极强，情节密集且逻辑缜密自洽，视听语言信息量足，台词不肤浅，节奏不拖沓，在结构-情节-台词的精心设计下，《弄丢》几乎没有任何一个无用的，注水的文本内容及人物，这让我非常惊喜。

编剧抽象的提炼了一些人物的鲜明特色，组成了一个当下社会的底色。

仔细体会一番就会发现，电影中的“配角”可以简单做2种区分，家庭和社会。

家庭成员，2个主角的父母都是温暖的，给儿女提供的都是正面的积极价值社会成员，2个主角在事业线和生活线上的朋友都在提供“负面影响”签售会刻薄，虚伪的畅销书作家，设计公司暴躁的项目经理，喜欢在瑞士滑雪，英语流利的海归精英，争夺女一号的知名女演员，抹去编剧功劳的电影公司负责人，他们或许只有一个镜头和一句台词，甚至没有特写，但是他们的存在感和记忆点极强，难得在电影中看到如此鲜明，去符号化的边缘角色，这些看似不重要的信息，其实都“隐藏”着《弄丢》的深刻表达，主要叙事线是爱情，但电影对非主要内容的也刻画丝毫不手软。

“恐怖城”这一概念，作为母题，至少具有2层文本和对电影的推动力。

他不仅是一个人物关系链接的“偶然巧合”，给男女主角设计一个相同的兴趣爱好和童年偶像，接着在故事剧情发展上让他们“必然的走到一起”。

还有一层深刻的人生寓意，或许是电影所要探讨的一个核心议题“爱情与生活的关系”。

电影在开篇不久就提到了“恐怖”这一词汇是西方文学里发明的，而在中段的一次聊天中，电影开始对“恐怖”本身的定义提问，什么是恐怖？

恐怖城是恐怖吗？

不是，那只是一个游乐园，密室逃脱是恐怖吗？

不，那只是角色扮演的游戏。

这些都是“假”的。

真正的恐怖，或许就是“平庸的生活”，是走出校园，步入社会后的生存压力，是物质无法维系爱情的残忍现实，是月薪6800，租金4500的数字，是日复一日的重复，是每到冬天的第一场雪，都必须要吃一顿火锅的约定。

这样的人生，有趣吗，或许在恋爱初期，这样的约定是甜蜜的，但是这样吃30年呢？

这还是爱情吗？

这顿火锅还甜蜜吗？

这样的人生不“恐怖”吗？

人们在恐怖小说中寻找的是“恐怖”的快感，真正的恐怖不在小说之中，而在于“生活的细枝末节”之中，而通过《弄丢》我们也能在生活中寻找这份面对恐怖的勇气和信心。

影片问题很多，简单说几句吧。

刚开场没多久两人就好了，ok那么接下来肯定就要讲两人感情遇到问题，不然怎么撑电影时长对吧。

关于感情遇到各种问题的铺垫，到剧情大概一半的地方，已经很到位了，却该分不分，磨磨唧唧。

特别是在楼道吵架那一回，女方说你别拿眼睛不好来绑架我，这样我在朋友面前压力很大，如果要提分手都是我对不起你。

正常人听到这句话就该分了，这话明显对方是在心里已经放了挺久了。

不管从男方的尊严还是从明了对方内心的角度，都该拂袖而去。

结果不但还不分，男方还在楼道里说一大堆。

更别说什么心里默数十个数就和好之类的中二桥段了。

从剧情节奏来讲，中间那块只有设置为干脆利落的分手，才能把两个人的矛盾彻底暴露出来，也才能把两个人的牵挂和依赖描绘出来。

剧情设定不是说女主从小家庭缺爱，内心缺乏安全感吗？

那编剧可以设置一下细节，她在和男主交往前经常做噩梦睡不好，经常一个人穿着哥特裙在那个酒吧喝闷酒；和男主分手后再度又经常做噩梦了，人物和感情是不是就丰满多了？

分手后两人的牵引力是不是有了？

之所以没牵引力，是因为前段两人好得太快，好得莫名其妙，没有把两人的契合互补之处描述到位，这又是编剧的锅。

分手之后，要复合也罢，带着遗憾和回忆天各一方也罢，剧情都有大把写处。

可是编剧偏偏不这样写，就黏黏糊糊一直到尾，说分也没分彻底。

弄得两人的感情既没有矛盾的张力，也没有如鲠在喉的遗憾，更没有跨越矛盾重新在一起的牵引力。

不会用剧情细节来勾勒人物，只会用大段的内心独白，导致很多人物很苍白。

比如女方母亲是个控制欲很强的人，女方四年没回家，但对女方母亲性格难处那一面并没有实际刻画，只靠女主单方面的几句白描。

如果我是编剧我可以加几段戏，一是女主本来在打工之余一直想攒钱出国，想离家越远越好，但遇到男主后内心安定了，不再必须出国了； 二是女主回老家看母亲，看见母亲把餐馆小工骂的狗血淋头，小工摔抹布走人，女主说这是经常发生的一幕； 三是女主跟母亲恢复联系后，有天跟母亲说我跟你就是不能长期处，呆一两天还行，多处几天你又要管我死死的。

这样一来可以丰富女主和母亲的矛盾细节，二来可以展现母亲的控制欲，三来可以把女主受到家庭干扰、内心缺失的一面展现出来。

茉莉那个角色本来是个谈恋爱如喝水的，剧中也是只靠女主几句话侧面提了一下。

就不能稍微描写一下茉莉和男学长、茉莉和老蔡（蒋龙）暧昧的画面吗？

老蔡后面说聚会里茉莉在他就不去，显然也是被茉莉伤过的，那搞几个画面丰富一下茉莉的人物形象不好吗，电影里的茉莉性格模糊，白瞎了演员身上可挖掘的深度。

都不想拿题材类似的《花束般的恋爱》来做比较了，编剧实在不是一个级别

你相信命运是有逻辑的吗？

这句关于命运的“咒语”，在电影《被我弄丢的你》中多次出现，并贯穿整部影片，成为几次剧情转折的重要推进器。

一个爱上画画的眼疾男生，和一个爱上文学的哥特女孩，在命运的偶然与巧合下相逢，又在现实的残酷和无奈面前分开，当理想的光芒和生活的平庸像失控的列车那样撞在一起，爱情究竟会化作一团熊熊燃烧的烈焰，还是一抹稍纵即逝的花火？

在这部由韩琰执导的爱情电影里，我们不仅仅看到了阔别影坛多年的檀健次，也见识到他扮演了一个“充满残缺”的男青年形象。

白晓宇显然不是那种男性主导的“霸道总裁”形象，正如这个角色的眼睛大概率还是要失明那样，他在和王斤斤的交往中也是一个被动者。

尽管在表象上，他俨然是一个爱情至上主义者，对女朋友无微不至，没有任何不良嗜好。

但他们的爱情却有不易察觉的脆弱一面，且完全被王斤斤牵引。

和多少有些“怂”的白晓宇不同，张婧仪饰演的王斤斤则是一个教科书般的独立女性。

她不但个性斐然，还在这段爱情中更加勇敢，时刻流露出一种“敢爱敢恨”的洒脱。

不仅仅第一次牵手和第一次亲吻是她起的头，甚至连分手也是她主动提起的，更不要说最后那出颇为浪漫的“诈尸”大戏……王斤斤爱白晓宇，也爱这个五彩缤纷的世界，她像探险家那样去追求理想中的生活，却难免和白晓宇渴望的平淡生活发生磕碰…… 两个同样有才华的人，因为爱情，其中一人不得不做出牺牲而成就对方的例子，实在太多了。

就像两个人可以共患难，却很难同享福，很大程度上也是因为当贫穷的时候，双方可以因为共同的愿景而拧成一根绳。

而一旦摆脱了贫穷，两个人之间的“共性”遗失殆尽，分歧就逐渐成为眼前的主要矛盾。

一方面是王斤斤在事业上“勇往直前”，成为大有前途的制片人；一方面是白晓宇事业受挫，变得焦虑而脆弱，甚至不敢直面自己的女朋友，连仅有的三分田都守护不了。

剧中有一幕很有象征意义：王斤斤乘坐高铁，和坐在一破旧卡车上的白晓宇“擦肩而过”。

不知不觉中，两个人成长的速度都完全不一样了，且背道而驰。

在这里不得不提一下本片摄影，著名的华语电影摄影师李屏宾先生。

在他的掌镜下，北京的夜色和青岛的老建筑都变得熠熠生辉起来。

由于本片有不少夜景和室内场景画面，对摄影师的用光是一大考验，而李屏宾显然不辱使命，将男女主的家打造成一个色彩柔和的温馨小屋。

在人像表现上，他为檀健次和张婧仪刻画出一种饱满而细腻的面部表情，使其二人在大银幕上更加光鲜靓丽，充满青春偶像的质感。

原生家庭当然可以成为一切命运的“源点”，正如王斤斤的独立一定程度上来自她那充满控制欲的单身妈妈，而白晓宇的父母却充满爱意，这无疑让他也渴望拥有一个同样的家庭。

这就不难理解习惯了被打压教育的王斤斤，会在白晓宇爸爸制作的粗糙影像中彻底沦陷，因为那些照片不仅仅是一份承诺，更是一份沉甸甸的爱。

王斤斤终于意识到，理想的世界和平庸的生活之间固然有其不可调和的一面，同样也存在完美融合的可能性。

而这其中不可或缺的润滑剂，就是爱。

就像白晓宇爸爸留给她的那句话：在爱情里好好生活，在生活里好好相爱。

毫无疑问，我们在《被我弄丢的你》里看到了文艺青年是如何谈恋爱的。

磕到之余，也希望更多的人能够理解和尊重那些可以用“非主流”或“亚文化”概括的小众文化。

你可以不喜欢，但请不要乱扣帽子，随意污名化一个群体。

毕竟，这是一个多元化的世界，任何人都有权利追求自己想要的生活。

这部电影给我的感觉比较分裂，有时候我觉得它很不接地气，里面的桥段充满了刻意的味道，那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子，有一种拿腔拿调地编故事的感觉。

但有些时候，又觉得它很真实，被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开，那些恋爱中可笑的自尊和自卑，吵架吵着吵着越来越歇斯底里，自以为是地制造自我感动的浪漫，总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候，它让我想起了很多本以为忘了的事。

所以，在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后，相爱中的美好和纠结，还是挺能让人动容的。

只是，很多时候电影流露出过多的情绪，但又比较缺乏细节的支撑，推动情节发展也充满巧合。

另外，男女主角已经不停地对话来表达观点，还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的，他们的变化太少用戏剧的方式给出。

于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣，只有在少数细节时，能够想起那些共通的记忆。

但这些感触，更多的只是来自自己，从电影到个人，并没有很扎实的联结。

有的只是，和电影一样，在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念，到最后才发现，我们只是记下了自己失去了多少。

以及，看到好看的人们在大银幕里谈恋爱，算是一种视觉的享受吧。

前几天首映看了这部电影，这都过去几天了，现在想想还感慨万千。

真心挺好看的，给大家推荐一下！

影片中都是平凡人，不同的是现实中平凡人都在世俗的生活中逐渐麻木着！

而这部电影中有我们忽视的美好，也有我们在逃避中问题！

电影很写实，演员们演的也很好，印象深的是男主有一段戏是他眼睛出了问题，那种无可奈何言不由衷演的特别真实感人，看的我美美哭了一场，上次我哭成这样的还是看亲爱的，那时候是为别人的故事哭，感觉看了这部电影是为自己哭，想起一句话，我的遗憾是你的遗憾与我有关， 总之如果你累了，倦了，想他她了，去看看这部电影吧，或许能给你答案！

檀健次和张婧怡在出租车上大喊爱伦坡文句的片段堪称2024年最尬电影瞬间，完全把俩人塑造成矫揉造作、无病呻吟的文青。

整部看下来有两场戏比较喜欢，一是檀健次与张婧怡在分别日前夜玩剧本杀，剧本映射现实，把俩人渐行渐远、有话难言的困境巧妙展现，拍得不错。

二是结尾爱伦坡城堡还原，张婧怡从棺材里走出，与檀健次有如办了场暗黑婚礼，两人重归于好（不是大哥你有这样关于爱伦坡的设计你还整前面这出喊话烂活，这不掉印象分吗）。

其余情节都是老土爱情故事，仿佛《我要我们在一起》，张婧怡又演了同一个角色，当然性格有所不同。

爱情片虽然有一定市场，但也容不得太多同质化故事的涌现。

不管怎么说，两位主演是真的养眼啊！

尽管剧情崩盘，但是颜值即正义啊！

本片能有两亿票房真是多归功于两位主演。

被我弄丢的你 (2024)5.82024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 韩琰 / 檀健次 张婧仪

这部电影虽然是写爱情，但并不是青春疼痛类，更多的是在探讨现实的生活本身。

从初相见，相爱，磨合，到出现分歧，做出选择，这似乎是每一对恋人都会经历的过程。

所以在看的时候，很容易就代入进去了。

只不过，在面临选择的时候，有的人选择孤身往前，有的人选择留在原地等一等，命运的走向便不同了。

命运的逻辑是什么电影里，白晓宇总是在问：命运的逻辑是什么呢？

因为他看不懂。

他不明白，为什么总是有那么多的怨言？

他不明白，为什么相爱的人却越走越远？

这所有的问题都指向于：他和王斤斤本来就不是一样的人。

白晓宇和王斤斤这对情侣，是有点反常规的。

女主王斤斤是一个喜欢看恐怖小说、气质冷酷的女孩；男主白晓宇是一个平凡胆小、安于现状的人。

这一回，是女生不甘平庸琐碎，男生渴望家庭安稳。

王斤斤一直在坚持创作，一路从策划做到了制片，白晓宇则早已放弃了画画，下海成了一名小商人。

当王斤斤升职的时候，白晓宇正为处理顾客的赔偿焦头烂额，所以，王斤斤的喜悦没法跟他分享。

当王斤斤要和女明星进组时，白晓宇正准备收拾铺盖回老家，退出北漂，原本携手并进的两人，走向了人生的分岔路口。

命运可能并没有逻辑，有的只是选择，是人的无数个选择，最终构成了命运。

白晓宇和王斤斤都没有错，这世上本就没有两个完全一样、能完美契合的人。

每个人的青春都曾有过遗憾，年少无力时弄丢的，又何止是爱情。

小时候弄丢了心爱的玩具，哇哇大哭； 青春时弄丢了心爱的人，赌气谁都不让步；成年时弄丢了梦想，躲在被子里偷偷地抹泪；中年时回过神来，发现弄丢了自己，抽根烟叹口气，继续扎到平庸的生活中……平庸的生活到底有没有意义茉莉在王斤斤家喝了酒出来，对着王斤斤大喊道：平庸的生活是没有意义的。

看到这里的时候，我也在心里问自己，平庸的生活真的没有意义吗？

这确实是个因人而异的话题。

但，至少我觉得，王斤斤和白晓宇的生活并不是没有意义的。

电影里看得出，白晓宇是一个仪式感很强的人： 冬天下第一场雪的时候要吃火锅；把王斤斤扔掉的手稿捡回来印成书；王斤斤的一句戏言，他就真开了个爱伦坡的恐怖屋……白晓宇一直都在用他的方式，去对抗生活的平庸。

王斤斤问过白晓宇爸爸一句话：为什么感情就不能保持最初的样子呢？

白晓宇爸爸在最后给出了回答：在爱情里好好生活，在生活里好好相爱，永远就没有那么远了。

柴米油盐酱醋茶，很琐碎，却又缺失不可。

越长大才越体会到，白晓宇爸爸说的这句话。

其实父母对孩子的感情就是这样的。

王美兰去北京看王斤斤，一面数落她，一面从冰箱里拿出菜来做饭； 王斤斤要走了，王美兰一面洗碗一面道：你走吧，每次回来都瘦了。

父母从来未曾说出口的爱，都显化在生活面里。

爱，它不是一个标签，爱就是生活本身啊。

有句话不是这样说的嘛：世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的真相之后，却依然热爱生活。

深以为然。

愿我们都能在平庸的生活里，遇见那个让你眼前一亮的人，并且能携手一起打怪升级，成就属于平凡人的英雄主义。

还是挺意外的，我粉檀健次，但是我不看好预告片，感觉不是很好看。。

但是为了支持一下嘛，还是去看了。

这个真的很好看。

国产爱情片，只要上座，我没一个看好的。

实话实说，这个跟之前上映的《我们一起摇太阳》比，好看太多了。

《被我弄丢的你》开头就剪辑流畅，能看出导演还是有点野心的，中间虽然因为电影，情节细节比较少，但是就内容来说，还是很不错的。

唯一意难平的一点就是，他们破镜重圆没有后续……有点想看他们结成正果，甜甜蜜蜜的样子，不过还是挺让人欣慰的。

就是晓宇爸爸死了，把我哭惨了，有点太好哭了。

我本人不太喜欢结尾煽情、太过悲伤的电影，但不知道为什么，最近看的片都是这样哈哈哈。

总而言之，我觉得你要是喜欢两位演员的话，可以放心去看；如果你第一次认识主演的话，也可以去看，还是挺新鲜的。

不管是他们从相遇也好，相爱也好，整个过程几乎没有废话，就很爽，很明确，不拖拖拉拉，不像别的片，一个悬念还铺垫很久。

这个电影给我的感觉，不是铺垫太久，而是细节会欠缺，因为节奏太快了哈哈。

爱情片的话，还是需要很多细节的，不过大体意思能明白也可以了，肯定是强于之前的那些爱情片的。

没看过的友友们，真的可以考虑看一下哟～（Ps：这里我真的不是粉推的，因为我看预告就是觉得檀健次演的不怎么样，【不要打我……】。

不过电影里，感觉他演技挺好的，突然感觉多多还挺适合这种憨傻男青年的哈哈哈，就很～接地气。

看这个电影，我只是纯粹祈祷我这周这么忙，好不容易支持一下，电影可一定要好看啊。

没想到，瞎猫碰上死耗子，还真就挺好看的～以上想法全凭我个人喜好，不喜欢的友友们可一定不要喷我啊，我觉得还是挺值得一看的～）

3.30凌晨 我挑了个半夜读爱伦坡的小说，还为此开个夜灯创造了下氛围。

小说读完莫名想笑。

尤其丽姬亚那篇——主人公抽大烟抽疯了觉得妻子活了。

小说采用了大量的主观意识流描写，唯一能读取的主人公神经状态是疯癫。

如果小说的恐怖之处在于主观意识流而不是客观和剧情，我觉得很难打动我。

至于他妻子活不活我也没兴趣，感觉不到半点恐怖。

不仅电影理解无能，小说同上。

还是那句话，电影只有男主他爹妈有二创空间。

读完我寻思着我弄丢了时间和睡眠。

3.10 出了新的解读角度悬疑，我先去找爱伦坡的小说读一下，再去看一遍电影，二星先改三星，要是故弄玄虚，回来打一星。

3.8 我一朋友写了快一百万的字了，她妈不让她写，为此把她有关小说的书当着她的面全部扔到了门外。

她断断续续坚持，她妈跟个变态似的，连在厕所多呆一会，都要跑进去看她是不是在写小说，中途跟她妈打了无数次战，她还在写，她想把她写的故事出版到埃及去。

所以女主写了二十万在那边矫情什么鬼？

你写的什么内容我甚至都没看到？

只有白晓宇设计的封面。

我有个朋友在北方，她之前有男朋友，俩人可以说是如胶似漆。

说好了在一起之前俩人都不要小孩。

但男方家庭是想要小孩的，他觉得日久生情，只要朋友还爱他，以后还是会生孩子的。

朋友忍痛，果断和他分手了。

所以，我看不到剧中两个人的人物性格和底线，什么样的人物经历塑造他们什么样的人格？

这些都是空的。

我近视一千度了，医生问我眼前是不是经常有雪花，我说是，他说如果眼前的雪花一直下，赶紧来医院。

我现在还坐在电脑面前敲字，工作日每天跟电脑打交道一整天。

我更不懂白晓宇，他还没瞎就开始放弃心心念念半天的梦想，梦想已经被你踩在脚底了，我也看不出来你的梦想多有分量，为爱傻逼还差不多。

所以这部电影在歌颂什么坡？

男主多爱他的设计？

和女主在一起了之后，他设计的东西就是鬼屋和女主小说的封面。

他们在挣扎什么？

普通人只觉得被狠狠创到。

我看不到他们对所爱之物的热情，也看不到其努力的内容是什么，看不到他们创作的过程和内容，也看不到生活和所爱事物的冲突和取舍的纠结。

死了都在爱才是爱，所爱之物放弃太容易也不叫所爱。

这里有看过原著，原著是短篇小说，男主和女主结婚，有了两个小孩。

经过长期的生活磨合之后，他在发问自己到底还爱不爱女主，到底还下不下车，虽然最后的选择是不下车，但他其实是希望自己下车的。

他已经被生活捆绑在和女主一块，最后强烈的三句话“你美若天仙，你美若天仙，你美若天仙”证实了男主就是个颜狗，他其实受不了女主的性格，但是他在说服自己其实是爱她的，就连她生的女儿都要爱，不爱儿子，我都觉得这着实有点儿病态了。

这篇小说的解读可以是爱也可以是不爱，男主是爱皮囊，这让我更加感觉到了某些男性的劣根性。

这篇小说如果还有后续的话，我深切怀疑女主老了之后，男主可能会出轨，找女主类似的脸。

他希望自己下车，但没说不换车。

但因为看不到女主的视角，所以女主的发挥空间是非常大的，我都有点儿希望这个作家写一下女主视角的男主。

电影中的檀健次似乎是拿着一半的短篇小说内容在演（顺便一句，高中生活泼过头了，每日深埋画画或者是做考卷已经是磨完了高中生的精力，这边望过去，高中生都跟杵着的尸体一样，你要说服我这是十年前的高考，我也不太相信。

）然而，他大学那段不管是招聘还是工作，都有种社畜感，而不是一个刚毕业大学生跟个小白似的在工作的感觉，这有种非常强烈的违和感。

差点忘了，补下女方演技，和点燃火柴里面的表演别无二致。

台词拖沓好像胶水粘住了喉咙不清不楚，表演基本没什么情绪起伏。

夸她美貌的是觉得她表演毫无建树了是吧，怎么没看到夸演技的？

夸的人是花钱去看模特表演吗？

还有那段俩人都没带钥匙的吵架，更像是结婚之后的片段，而不是未结婚之前的。

总而言之，这是套了原著的人物名字在无病呻吟的青春电影，有空建议导演把韩剧《我的大叔》看个几百遍好好研究下什么是生活再拍电影吧，不是把滤镜调黄了物件摆好了就那边拍流水线爱情男爱女为女放弃一切，女已事业有成却还要男的，唯男不可的傻叉电影。

就这电影内容，拍个Vlog发B站看看有几个人点赞。

顺便说句老戏骨的几句词和画面有很大的二创空间，我想看男主他妈他爸怎么爱的，不想看男女主那边大冰文学。

这电影，有粉丝和檀健次人缘人脉加持，估摸着保6.5吧

2月29日，四年一次的日子，参加了《别我弄丢的你》在川传的首映，真正意义上的全球首映。

可惜观影环境有点糟糕，天光太亮。

看电影的我全程被后期的白晓宇附身，很多时候都想大喊一声“我我我看不清啊！

”结束后主创表示歉意，给在场的所有观众送了2张电影票。

也不错，就当留下一些悬念，3.8正式上映后再去看一次。

不过这种观影环境下不得不感叹，檀健次台词是真的好。

————————————以下是看不清版影评，涉及轻微剧透———————————————“我把你弄丢了”这句话，不太口语，不像是普通人生活中会说出来的，有点子琼瑶。

不愧是郑执老师在在台湾求学时期的作品，入乡随俗了。

原著《被我弄丢了两次的王斤斤》篇幅不长，是一个中年二孩爹“我”对老婆王斤斤絮絮叨叨的回忆，有一点浪漫，有很多现实。

原著是个开放的结尾，有人说男主已经厌倦了婚姻厌倦了老婆，但我觉得男主对王斤斤的每一句抱怨背后都饱含爱意。

无论生活多么磋磨，王斤斤在他心中还是那个美若天仙的少女。

影片改编了很多，除了高考初遇和招聘会重逢，其他的内容和原著基本没有关系了。

我比较遗憾的是，招聘会重逢那段，原著白晓宇挺苏的，改编后有一点内敛，可能更符合影版白晓宇的性格。

白晓宇和王斤斤，两个似乎命中注定会在一起的人，他们的相遇和相爱洋溢着宿命感；他们的分手也充满着宿命感。

他们在一个雪天，因为不愿意朝彼此更近一步——一个不愿意回头，一个不愿意开口——而暂时异地；却又因为同时想要回头奔向彼此，是真正意义的双向奔赴而错过，导致了最终的分手。

王斤斤害怕平庸的生活，选择去飞；白晓宇守护稳定的生活，原地在等。

但柴米油盐、日复一日的生活真的平庸吗？

我不觉得，能遇见相爱的彼此，共同经营一份生活，难道很容易吗？

这本来就是充满挑战的，怎么会平庸。

王斤斤的内心是羡慕白晓宇原生家庭的平淡幸福的，她本质和追求自由狂放的茉莉是不同的，所以最终她会看清内心，选择回归生活。

恭喜白晓宇，最终等回了王斤斤。

但不是每一段感情都有一个白晓宇等在原地。

所以，爱己所爱，活在当下。

世间万物难逃不朽，唯有爱能所向披靡。

————————————影院正式上映版观后加评，涉及剧透———————————————3.8正式上映后，拿着导演送的票去电影院又看了一次。

很多新的细节，整体上看是挺细腻的电影。

可以更理解白晓宇为什么会一直等在原地。

因为白晓宇是从一开始就非常笃定的人，他内心一直知道自己想要的是什么。

是像自己的原生家庭、自己的父母那样，看似平淡而又温馨幸福的生活。

一个从小热爱画画的人，面对自己因眼疾不再能从事热爱的事业时，他没有因此沉沦哪怕一天。

马上调整好心态积极面对变化，创业，在创业中继续发挥自己的设计才能。

没有在女朋友面前展示过一点失落，全力支持她继续追梦，告诉她不要有后顾之忧。

哪怕在最后的最后，他真的快要看不见了，他也去体验盲人生活、去做好迎接一片黑暗的准备，并且仍在发挥自己的设计才华设计出爱伦坡城堡让别人口中的一个设想成为现实。

真的很厉害啊，这大概有原生家庭给的底气。

从开始到最后，白晓宇都是笃定的、落地的、乐观的行动派、用不同的方式坚持理想、坚持对偶像爱伦坡的爱。

希望白晓宇能收获真正的幸福，他值得。