我们

今年截至目前最受观众热议的、商业上最成功的恐怖片，毫无疑问是由乔丹·皮尔执导、露皮塔·尼永奥主演的《我们》。

恐怖片导演的创作巅峰期通常是非常短暂而不稳定的，即便是在美国类型片工业已经相当成熟的当下，即便由优秀的恐怖片创作者参与拍摄，要连续制作出多部商业成绩和大众口碑瞩目的恐怖片，也几乎是不可能的事。

《逃出绝命镇》在长片处女作《逃出绝命镇》的强大光环下，乔丹·皮尔的第二部作品注定要面临被整个电影市场和观众严格检控的压力。

如果说《逃出绝命镇》的优异成绩仍然被一部分观众所质疑，甚至将这种成绩归结为与导演本人无关的一次偶然，那么这部新作《我们》便是以喜剧演员身份成名的乔丹·皮尔证明自己恐怖片创作能力的最好机会。

今人刮目相看的是，影片《我们》开画首周末便录得了超7100万美元的票房，超越《寂静之地》成为美国R级原创恐怖片首周末票房的新纪录，这个成绩在恐怖片史上仅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》两部拥有强大IP号召力和档期优势的同类型电影。

口碑方面，该片最终获得了MTC81的媒体高分、烂番茄94%的新鲜度、IMDb7.2的观众打分，豆瓣目前也稳居在7分左右。

对于一部通俗类的恐怖类型片来讲，这样的表现还是相当不俗的。

尽管国内观众的评价比较两极分化，但我个人的观感还是非常不错的。

影片《我们》讲述了一个黑人四口之家在度假期间的一场荒诞恐怖的遭遇，而这一场遭遇与女主角阿德莱德童年时的一段可怕的经历息息相关。

（提示：下文有轻微剧透）1986年，在美国加州的圣克鲁斯镇上，一对黑人夫妇带着他们的女儿到当地的海滨游乐场庆祝生日，而这个女孩便是电影中的女主人公，阿德莱德。

在逛游乐场的途中，由于父母双方的疏忽大意，阿德莱德与她的父母走散，误打误撞地进入了一间光线黑暗的镜子屋。

在这里，她发现与自己相貌完全相同的另一个女孩的存在，并且受到了巨大的惊吓。

等到父母找到阿德莱德的时候，她已经因心理创伤而情绪不定，甚至不再开口说话。

这种情况在很长一段时间的心理疏导治疗之下才有所好转。

而随着漫长时间的推移，阿德莱德才最终走出了这场心结。

多年之后，阿德莱德早已长大成人，成为育有两个孩子的母亲。

后来，阿德莱德一家四口回到圣克鲁斯度假。

尽管阿德莱德已经走出童年阴影，但她仍然对这里、对那片海滩感到恐惧和不适。

在家人的几番劝说下，她才最终同意一同去海滩。

当晚，正当一家人回到住宅准备休息时，发现门口不远处站着四个彼此手牵手、穿着红色连体衣的人，这四个红衣人身形像极了阿德莱德一家。

察觉到事态不太对劲，阿德莱德的丈夫决定出门查看情况，却因此遭到红衣人的反攻，神秘人顺势便挟持了阿德莱德一家。

原来，这些红衣人是政府地下实验的失败品，他们是地上对应的人类的影子，但却过着不由自主的、痛苦不堪的生活。

阿德莱德的影子是这个影子家庭中唯一能开口说话的人，而她正是阿德莱德当初在镜子屋里遇到的那个女孩。

整个故事正是从阿德莱德一家与他们的影子相遇，才真正意义上拉开了序幕。

这时我们也才反应过来，这个故事的主要架构便是人类与他们的复制品之间展开的一场生存斗争。

长期以来，恐怖片都被视为内核最肤浅廉价的电影类型，是类型片工业中最不登大雅之堂的低俗领域。

即便是在业界举足轻重的温子仁的作品，也免不了陷入“为恐怖而恐怖”的肤浅创作动机中来，很少有真正引人深省的电影表达。

和温子仁那些纯粹灵异题材的恐怖片不同的是，乔丹·皮尔的恐怖片并不过度依赖jump scare这种俗套、直接但有效的手法来制造恐怖。

无论是《逃出绝命镇》，还是新作《我们》，乔丹·皮尔的作品始终朝着对社会的反映、反思的方向而创作，向着更为现实主义的质感而靠拢。

他的作品中，既没有神鬼之力，也没有装神弄鬼的那套唬人把戏，它们的恐惧更多来源于人类社会中那些稀松平常的情境。

舞文弄墨、玩弄“隐喻”和“讽刺”，是真正优秀的喜剧工作者必备的职业素质。

曾经拥有多年喜剧表演及创作经验的乔丹·皮尔，对“隐喻”和“讽刺”的技巧性运用早已炉火纯青，这在他的前作《逃出绝命镇》中便已得到印证。

《逃出绝命镇》这一次，乔丹·皮尔同样继续将新片《我们》设置为一种叙事的机关，剧情反转、历史隐喻、政治讽刺……随处可见的细节都有可能暗藏玄机。

片名取作“Us”便有一语双关的意味。

它一方面指的是人类眼中的另一个自己，即与自己共享灵魂的那些实验失败品，那些生活在地下的影子；另一方面，US正是美国（UnitedStates）的简写。

某种意义上，片名正是影片的第一重线索。

而“11:11”也在影片中出现多次。

第一次是年幼的阿德莱德与父母走失途中，流浪汉朝她亮出的一块写有“JEREMIAH 11:11”的纸板；第二次是已为人母的阿德莱德与家人驾车去往海滩，路边的救护车正在搬运受害者的尸体，这位受害者便是当年那位流浪汉，他身旁仍然是那张写着“JEREMIAH 11:11”的破旧不堪的纸板；第三次则是阿德莱德哄儿子睡觉时，闹钟恰好停在11:11。

影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的正是圣经旧约《耶利米书》的第11章第11节，上帝在这一节说道：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”

同样富有隐喻意味的，还有手牵手的设定。

影片开始时，电视机里播放的内容正是上世纪80年代的一则宣传手牵手共同扶贫的公益广告；四个红衣人来到阿德莱德一家的住所时也是手牵手；而影片进入后半段时，整个游乐场被红衣人们手牵手包围；在电影结束时的俯瞰镜头里，整个美国似乎都被红衣人手牵手地包围起来。

作为地下实验的失败品，红衣人被放置在地下生活。

地下的复制人与地上的人类尽管共享灵魂，却有着截然相反的命运。

地上的人类无忧无虑，生活富足，他们可以有享之不尽的娱乐活动，可以得到来自父母的爱，可以去实现自己的梦想。

而地下的复制人，却只是冰冷麻木而痛苦地活着。

地上的人类有多幸福，他们便有多痛苦，就像影片里时常出现的那些兔子那样，似乎注定被关进牢笼，任人摆布。

地上的人类和地下的复制人代表的实际是两种不同的阶级状态。

地上的人类创造了地下的复制人，却看不到地下复制人的悲惨与痛苦。

这里的人类特指的是那些对阶级场域外的现状熟视无睹的有产阶级，他们以剥削底层人民为生。

而地下的复制人显然代表了被剥削奴隶的底层阶级。

那则在80年代大力向中产阶级宣传的“手牵手扶贫”广告，并没有使美国的贫困阶级过上富足生活。

而电影里的地下复制人却决然反叛，与自己被规定在地下生活的悲剧命运叫板。

影片是不是通过与现实形成对比的情节来讽刺美国中产阶级的麻木，或是告诫处于被剥削状态的底层阶级主动去创造自我幸福的机会，这一点乔丹·皮尔本人也未曾主动回答过。

但不管是从人类与复制人的阶级分化这个角度看，还是从人性有着黑白两面的角度看，影片《我们》显然都拥有着极其强大的解读空间；甚至它的可读性似乎已经远远超越了乔丹·皮尔所赋予的部分。

表演方面，影片中的几位主演均需要一人分饰两角。

因此，区别化和细节化的表演需求会大幅度增加，导演本人对演员的调教能力也会决定着角色的完成度。

露皮塔本人的诠释难度显然是最高的，她既需要表现出美国中产阶层已婚已育女性的真实状态，也需要完成阿德莱德影子这个现实生活中无法取道经验的虚构角色。

影子这个角色，无论是表情细节、人物发声方式、情绪流露都与正常人不同，需要从体验派和方法派两个表演角度突破。

露皮塔在本片中精湛的演技，无愧于其当年凭《为奴十二年》拿下的奥斯卡殊荣。

无疑，《我们》不仅是一部延续《逃出绝命镇》剧作思维的现实寓言性的作品，它同时还在《逃出绝命镇》的基础上更进一步强化了整个视听语言。

相比剧本和摄影、剪辑的电视剧质感较重的《逃出绝命镇》，《我们》在视听上的表现力已足够出彩。

在接连两部小成本恐怖片大获成功的助推下，乔丹·皮尔显然已晋升为美国新一代恐怖类型片导演中最受期待和追捧的那位。

有了《逃出绝命镇》和《我们》奠定的扎实基础，接下来乔丹·皮尔还将带来怎样惊喜的作品，我们不妨拭目以待。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

这部《我们》，确乎是近期以来看过的最好的一部恐怖片，乔丹·皮尔在这部作品中展现了比《逃出绝命镇》更加成熟的一面，虽然其某些内涵依旧隐喻在表面之下，不过即便单看呈现出来一波三折的故事，也足够精彩。

当然本片虽然称为恐怖片，其实jump scare倒是不多，除却大设定以外，没有牛鬼蛇神的灵异事件，到了后期反倒变成了悬疑片，不过依旧能让人神经紧绷。

剧透预警！

1.我最后活成了你的影子政府的一项阴谋实验，制造了数以万计甚至百万的复制人，企图用复制人操控地上真人的行为，让芸芸众生成为政府掌间的傀儡。

可是事与愿违，复制人虽与其真身共享了一颗灵魂，却只得变成了他们的影子，这，便是整个故事的背景。

地面之上，是那个美丽天堂般的美国，有着游乐园，有着沙滩，有欢乐的家庭合睦的生活。

地面之下，藏在那无人问津的隧道之中的复制人们，像牵线木偶一样只能拙劣且僵硬地模仿上界之人的行为，却只是毫无意义可言的重复。

天堂里的人们玩着游戏，男女之间谈情说爱，嬉闹欢笑，大快朵颐，在地狱的一隅，是生吞活剥兔肉，是抽搐似地抖动身体，是夸张而悲哀的复刻。

就像你拿着一个游戏机手柄，触摸着上面的前后左右，abxy，可是你面前没有那块屏幕，只有雪白的墙垛，你不知道为何那个他乐此不疲，然而你没有其它选择，因为你是他的影子。

2.下行的电梯然而，地上地下之人，也有相见的一天。

这个地下的她，与地上的她不期而遇，地下的她被压迫了太久太久，她毫不犹豫地将地上的那个她掐晕，带到地下，代替原来自己的位置，而她，终于可以到传说中的天堂去生活了。

虽然她曾生活在地下不会地上的言语，但是佯作惊吓后的沉默，慢慢也便习得了言语，甚至有了幸福美满的家庭。

虽然，那个沙滩上通往地下的入口是她永远的心结。

她害怕着，她的那个真身会来找她。

潘多拉的魔盒，最终还是打开了，地下的复制人们身着红衣，拿着剪刀走上了街头开始报复他们的真身，真身们并没有错，错的是他们生来就不知觉间成为了统治阶级的一份子，而地下的复制人们，是多么渴望那种高贵而不自知的身份啊。

她看到了当年被自己弄昏替换掉的真身，还有与她家人相似的复制人，而这些复制家人，大概本来才会是她真正的亲人的。

在一个复制女儿被撞得奄奄一息之时，她凑了过去，想看看能否用下界沟通的语言让她了解一切，然而阶级的变迁让她永远无法再次被认同了。

当然，她定然是喜欢这个阶层的身份与生活的，至少她曾经向往过。

毕竟，面对着那个下行的电梯，要有足够的勇力才能逆流而上。

3.困兽之舞原本地面上的她，变成了囚徒，变成了地下之人，变成了地狱中无法逃出的受刑之人。

我们可以想象她在下面所面对的一切，陌生的环境，无所适从枯燥的生活，复刻上界却差之甚远的种种行为，自然还有无法互相沟通的语言。

她痛下决心，要有朝一日冲破这上下界之间名为阶级的束缚，带领着地下之人上天杀掉自己的真身，像弑神一般。

她忘掉自己曾是那些要被杀掉人们的一份子了么？

没有，不过所处的阶层一旦改变，那些所谓的宽恕，容忍，怜悯便只是何不食肉糜的夸夸其谈，那种获取自由和身份的欲望，超过世间的一切。

当上界的那个篡夺了她身份的复制人在聚光灯下的大舞台上舞蹈的时候，她只能在狭小逼塞的地道内旋转，然而，她舞蹈里的这种灵动奇迹一般地让所有地下之人能跟随她的想法行动起来。

终于，她把自己的复制人逼到了墙角。

现在，那个复制人再一次成为了困兽，她用着自己日积月累训练下来的步伐，轻易闪躲着她的进攻，然而，究竟谁最终被困在地下永世不得复出，不到最后一秒谁也不知晓答案。

4.贯穿美国之线似乎到这里为止，很多人都会觉得，这片子似乎是否黑人主演并无关系，毕竟白人一家也有其复制人，全片也未像《逃出绝命镇》《绿皮书》似的点出社会对黑人的歧视。

确乎如此，这也是我在开头提到的，导演在这方面的成熟，让这种非常夺人眼球的表达变成了片中的一则隐喻。

这就是那条横穿美国，由人手拉着手组成的一条线。

那线，本来是地上的她被篡夺身份之前看的最后一条广告，其实也很无聊，这种募捐看似是对穷人的一种体恤，其实参与者更多还是吃饱了撑着图着找个乐子的才去参加的活动。

可是这条线，成为了地下之人们的精神支柱，在他们刺杀了自己的真身之后，便手牵着手，翻山越岭，穿石填海地将美国的东西海岸相连。

或许这有些滑稽，然而我想，这条线一定意味着什么。

你既可以想象，这条线将美国东西海岸连接起来，也可以认为，这条线将美国割裂成了南北两半。

而打开南北战争的地图，会发现其实一南一北，正好就是这线的两侧，而南北战争的一大缘由，便是对于黑奴是否合法的矛盾。

虽然南北战争后美国统一，可是在《绿皮书》中我们也看到，哪怕在上个世纪，美国南方依旧对于黑人有着很严重的偏见，所以这条线所代表的南北两端，大概对很多黑人有着特别的历史意义。

另一点提一下关于手铐的问题，红衣女主当年被复制女主拷在床上，而当她重返地面后，第一件事就是让复制人女主重新被拷住，一方面这是一种复仇，而从另一方面，这个枷锁就是红衣女主希望复制人女主永远无法挣脱的锁链，在最后的大战中，先是复制人女主用手铐挡住了红衣女主的剪刀，而在她杀死红衣女主后，也终于解开了自己的镣铐，无疑，永远地杀死另一个自己，才能让她真正的自由。

5.在你身后本片很值得一提的便是优秀的摄影，其中有几处镜头给人非常深刻的印象。

比如在复制人第一次进入主角家里之时，机位超过360的全景旋转，甚至有一些炫技的成分在其中。

男主藏在游船里那个固定机位也有些意思。

全片有不少高机位俯拍镜头，其中一家人去沙滩时沙滩的俯拍镜头竟然将平平无奇的沙滩拍出了某种诡异感，甚是有趣。

而最值得一提的，便是两个女主一前一后双焦点的那个镜头，这一下子让我想到了布莱恩·德·帕尔玛在《凶线》里的双焦点的画面。

后方的复制女主一步步逼近，而靠近镜头的红衣女主剪着双生的纸人，这段气氛的塑造在这个镜头的加码之下变得尤为微妙。

6.I got 5 on it本片另一个印象最深的点便是这个“I got 5 on it”这段配乐了，这段配乐在第一款预告时便出现，一听便喜欢上了，整段音乐中既包含诙谐轻松一点的片段，也有大气而让人毛骨悚然的旋律，这种怪异的组合无疑与本片非常相配，尤其是影片高潮时这首背景音乐和舞蹈与真假女主的追杀蒙太奇的配合，非常惊艳。

除此之外，片中其它的几段配乐也和剧情比较相衬，又没有给人陈词滥调配乐的感觉。

6.真假美猴王最终的那个反转，在答案揭晓前的几分钟才开始有预感，看完全片从头回顾，发现线索留得太多，然而本片的引导如此出色，让大家即使看到了许多线索也依旧无法解开谜题。

最重要的便是真假女主调换之后小复制女主一段时间的失声，包括她自己也提过曾经有一段说话的困难，这正是因为她从小生活在地底，所以不会英语。

而另一方面，红衣女主出场那生涩的言语，加上后来着意表现的别的人都不会说话，其实也是因为红衣女主本来就是地面上的人的缘故罢了。

而复制人女主开始那么害怕儿子在沙滩上走丢，也是因为怕儿子再一次进入通往地下的门，让地下的那个自己重见天日而并不是纯粹出于母爱。

同时，她最后下去时轻易找到了通往地下的阶梯，这也是因为她其实是复制人，所以曾经上来过，知道哪里是入口。

还有便是白人家庭被杀得干净利落，偏偏女主这里就拖拖拉拉，而且被白人复制人抓了以后也没有杀掉，原以为是主角光环，现在想来定是红衣女主想要折磨复制人女主，所以早就说好不准别人杀掉她。

在给了我们诸多线索的同时，电影还进行了某种诱导，这就是在复制女主（这时我们还以为是真人女主）取车钥匙这一段，她被儿子目睹到的一瞬间的性情大变让我一度觉得她在那个小小的时间段里已经被调包了，包括后面试图和复制人女儿沟通，对复制人儿子如此上心的举动，都让我觉得她就是红衣女主杀掉正常女主后换了装。

可是实际上呢，是这个女主原来一直就是复制人。

我觉得这种既给你实情，又在实情的基础上进行错误诱导的手法非常高明且有趣。

说起错误诱导，我就想起《Alita》里面开始还想诱导我们以为医生是个坏人...大概没有多少人会上当吧...那算是一个错误诱导的反例了。

当然片中有些前后呼应也很完整，比如前半段沙滩上枯站的那个男人，其实是杀了自己真身后组成长线的第一个人，然而开头我们并不知晓，于是形单影只的他又极为怪异。

7.us 的善恶我全文都没有用一次“反派”来称呼任何一个角色，因为在这样一个剧情的框架之下，似乎善恶并不分明。

那些地下红衣者杀掉自己真身，那他们就是恶么？

他们被这些人操控着自己的行为已经太久，这更像是一场起义，一场复仇，似乎说不上恶。

那么地上那些无知觉间奴役他人的人们，似乎也没有恶行，毕竟谁也不知道自己还有这样一个悲惨的影子。

那么篡夺红衣女主身份的复制人女主，大概只是太过于向往地上了，那些在地面上的人拿起武器的回击，也是他们在为自己所身处的地位，阶级还有身份而自卫。

唯一邪恶的，大概就是制作出这些复制人的国家了，可是就该直接怪罪到政府头上，还是怪罪到每一个个体之上呢？

毕竟红衣女主说着：“We are americans.”

所以这电影没有正邪之分，我们看到的，仅仅是两拨人的攻伐，一方阶级已经固化的底层之人拼命要挤入高阶的社会获得不受奴役的身份，另一方则是不遗余力地打击这这些人维护着自己阶级的统治，或是整日忧虑着自己得来不易的地位会重新被取代的惶惶终日。

而你我，这个‘us',也一定属于这两拨人之一。

而电影中的所有人，也都是“united state”的一个小小缩影罢了。

当然，这是个美国的故事。

天堂与地狱，统治阶级和被奴役阶级在电影中被具象化地展现，那条曾经所有人心知肚明却又没人道破的对黑人歧视之线也被用人肉画出。

这些可能才是本片真正恐怖的地方，全片用着轻松诙谐的语调讲述一个压迫与反抗的故事，而听者自己是在天在地，在南在北，有无利刃高悬头顶，或许也并不自知。

超级剧透预警！！！

这样应该就看不到了吧。

1. 电影名的双关 us= United States. （你们说是就是吧）Peele在采访中说，“一切都有双重含义...这部电影就是关于二元性(duality)的”。

2. 关于VHS collection. 在第一幕1986年的电视节目时，一旁的架子上有VHS的带子，包括1985年的七宝奇谋The Goonies (1985) 和1984年的地下怪物 C.H.U.D. (1984)。

这两部电影都是关于地下的生物。

七宝奇谋 (1985)7.51985 / 美国 / 喜剧 家庭 冒险 / 理查德·唐纳 / 西恩·奥斯汀 乔什·布洛林

地下怪物 (1984)6.01984 / 美国 / 科幻 恐怖 / Douglas Cheek / 约翰·赫德 丹尼尔·斯特恩其中Peele自己承认地下怪物的导演Douglas Cheek是前女友的父亲 。

另外还有出现的是1983年的双脑人 The Man With Two Brains (1983)，Peele说两个生命共享同一灵魂的点子就来自于这部电影，这个点子同样也被融入了前作绝命镇 Get Out 之中。

双脑人 (1983)6.51983 / 美国 / 喜剧 爱情 科幻 / 卡尔·雷纳 / 史蒂夫·马丁 凯瑟琳·特纳3. 手拉手横穿美国. Peele很直接地表示过为何这个八十年代一般般的慈善活动会被他拉到这个电影中并成为主要结构，他最初在油管上看到这个活动内容，然后就惊呆了( It creeped him out )。

“我有一种在看有趣的乐观主义展示的感觉”（ “I just had this feeling of dread watching the amusing, bright optimism on display” ）。

除去广告和T恤等，电影里还有很多手拉手的情节展示，包括海滩上幸福的人们手牵手的场景，以及 Addie 被她的副本摁倒时，旁边的一个栗子罐上有手拉手开坚果的图标。

此外，手拉手的人链符号也有政治用意。

女主后半程全程手铐也颇有意思。

4. Jeremiah 11:11 耶利米书 11章11节。

原文如下： “Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.” 所以耶和华如此说：我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

11：11反复出现在电影中，包括流浪汉举的牌子和时钟。

根据Imdb的演员表，流浪汉饰演者 Alan Frazier 在片中的名字叫Alan，但他对应的副本叫Jeremiah，也就是第一个站进人链的那位。

5. Addie小时候生日那天要的T shirt 上印着 Thriller 是Michael Jackson的名曲。

6. 还有一些电影梗：Jason的T shirts上的大白鲨；一家人在家里关于小鬼当家的争论（哈哈哈我笑死了）；（副本）白人家的女孩翻跟头，像极了银翼杀手里的复制人；（副本）白人家的双胞胎女孩，瞬间想到闪灵。

2019.3.27 看到深焦发的广播也有很多补充，传送门：https://www.douban.com/people/139444387/status/2445724757/References:1. 'Us': All the Easter eggs, references and hidden meanings we found in Jordan Peele's latest movie 2019.3.23https://sg.news.yahoo.com/us-easter-eggs-references-hidden-meanings-weve-found-jordan-peeles-latest-spoilers-190658023.html2. 10 ‘US’ EASTER EGGS AND MOVIE REFERENCES.2019.3.22https://screencrush.com/us-movie-easter-eggs/

网上各种无脑捧这部电影的，貌似看不出这部电影哪里好，解读不出那些电影里的符号，看不懂电影里的那些隐喻的，都是观影量太少，深度不够的人。

的确，你们说的那种种优点，都有。

但是，有了又怎么样，就像一个人，你穿的再好看，再花里胡哨，人长得和一坨泥巴似的，有啥意义。

其实我之前也是看到网上各种夸，抱着超高的期望去看这部《我们》的，开头感觉真的没让我失望，特别到出字幕的兔子的时候，那范起的真的是高。

包括正片的开始，虽然说前面对于整个家庭的铺垫实在太冗余了，但是我还是接受的，因为我觉得，导演这么铺，后面肯定有大用。

然后一直到4个复制人的影子出现在门口手拉手的时候，到这里我依旧还觉得这部片子应该是一部不错的片子。

然后

然后整个片子就开始崩了！

完全开始崩了，全剧中的所有人，在遇到复制人的时候，没有一个人的反应是正常的！

女主就不用说了，毕竟后面反转了，虽然这个反转是个人基本都猜出来了，只是个早晚的问题，所以她的一切不正常反应，都强行正常吧。

那孩子他爸呢，棒球棍轻轻敲了一下膝盖侧面

注意，是侧面啊，甚至接近小腿肌肉的位置，就废了？

好吧， 乔丹·皮尔 说劳资是敲中了关节，正中要害，你不能这么挑我毛病，好吧，我就不纠结在这人从门缝里探出的一只手，还有一半被夹着，是怎么用出这么大的劲，还能有违物理的侧面发力打中正面了（大家可以自己试试看），就当被击中要害了吧。

然后在全家人受到致命威胁的时候，你一个大老爷们，有站起来的能力，大家居然能安静的坐下来聊起天来！

是个男人都不能忍好吧，豁出去自己的老命不要了也得保护老婆孩子好不。

如果说能有什么解释，估计，应该又是难以捉摸的隐喻什么吧。

真想不明白，在外面世界，沐浴阳光，营养均衡，身体健康的4个大活人，居然干不过4个整天在地底不见阳光，营养匮乏，膳食单一，只吃兔子（其实，我很好奇，兔子们是吃什么一直繁衍下去的），在相对狭小空间内缺少运动量，行动起来偶尔有些僵硬的复制人（这些人，怎么看也不觉得像是发育很正常的样子，身体和脑子感觉都不太好使），你干不过也就算了，那些荷枪实弹的警察就任由城市被一群带着崭新剪刀（剪刀是哪里来的，我不知道，我也不敢问）的智障屠城。

这绝对又是个隐喻！

好吧，导演说，热爱我的观众会用隐喻为我解释一切不合理的情节。

我的所有不合理，都是我是特意为之！

OK，你牛逼！

那这些小问题我们就都过了，全完不在这些地方扣分，要不然会被说成吹毛求疵，哪个电影找不出这样的逻辑漏洞，所以，这么，我都能忍。

最后一个唯一不能忍的是！

你对这个整个地下世界的架构，充斥着太多的不合理。

到底是上下的人，到底是谁控制谁，在被废弃，没有监管的情况下，如何保证正常的生活秩序，特别是疾病（兔子可以入药？

），饮食（还是好奇，能养活在这么多人的兔子吃什么？

）整个地下世界的构建，就是充满着各种不合理。

其实不合理的情况是可以处理的，就是你别去讲这个世界，完全架空，反正观众你也甭管这群人咋来的，咋就这么厉害，咋就这么不科学，你管我是科学也好，还是奇幻也罢，反正就是这么着了，我的重点不在这，但是你非叨逼叨的念白一段，正儿八经的讲述一段这个地下世界是怎么形成的，强行继续隐喻.

不是说电影不能隐喻，不是说隐喻不好，但这一些都建立在讲好了整个故事的情况下，电影的最基本没做到，就各种隐喻，我觉得是一种强行炫技。

做电影和做人一样，你得先是个人，然后再决定自己成为一个什么样的人，电影的话，你得先是一部合格的电影，再决定怎么在什么地方变成一部优秀的电影。

不管是us还是get out，其实对于Jordan Peele这两个作品的评价总是褒贬不一，昨天在看us的时候好几次都觉得看的有点摸不着头脑，直到真正了解电影要表达的含义是才觉得Jordan真的很厉害…这部电影讲的是关于从其他国家移民到美国的的人，兔子的繁殖能力很强，繁殖速度很快，就如这些移民者们，所以电影刚开始从一只兔子拉到一整面墙的兔子。

电影结尾部分演到女主小时候被换了身，所以刚开始小女孩一直不会说话指的是移民者们刚到美国时并不会说英语，但随着时间的推移，他们逐渐了越来越像美国人，适应了语言，生活…（除了女主以外的红衣人都不会说话）这就是为什么电影叫US，除了我们的意思以外，其实是——美国。

所以小男孩在车里看到红衣人说，they are us。

所有的红衣人手拉手站成一排指的是川普在美国和墨西哥边境地区修理的隔离墙，所以电影中女主和丈夫说要离开的时候说去墨西哥。

遍布兔子的那个区域指的是China town或者是Korea town等等…大家可以自己按这个角度在感受一下

1.红色（Red）红色的元素在电影里无处不在。

小时候和父母走丢时，手上拿着的是红色糖果。

她身上穿的那件T恤上，印有“Thriller”的字样是红色的。

在她进入神秘隧道前最后看到的逃生出口标志“Exit”也是红色的。

最直接的联系是，具有反抗属性的地下影子组织（Tethered）的官方队服是统一的红色。

那么，红色的寓意是什么？

红色代表了阿莱德莱在被其影子替换身份前的生活记忆，真实的记忆。

当阿莱德莱被迫成为地下人，她开启了漫长的复仇计划。

让整个组织穿上红色衣服是一种对原始记忆的呼唤，以及重夺地上生活掌控权的渴望。

红色暗示了女主对14岁以前记忆的保留和反抗的心理。

2. 语言地上人和地下人的重要区别是对语言的掌握程度。

毋庸置疑，地上人能够熟练地使用英语，他们像处于现代文明社会的我们一样，用语言去交流，表达情感。

地下人则无法使用语言，他们彼此交谈的方式是动作和嚎叫，具有野蛮性和原始性。

譬如男主盖伯（Gabe）的影子亚伯拉罕（Abraham）表达情感都是通过兽吼，小男孩杰森（Jason）的影子Pluto擅长快速爬行。

语言是暗示“反抗组织头目影子是阿莱德莱真身，而所谓的女主人阿莱德莱其实是影子”这一真相的重要线索。

这个后面说。

真身后来没有丧失语言功能，但是声带被严重损害，参考结尾处影子用手铐勒死真身，可以猜测，影子正是通过这种手法永久性损伤了真身的声道（真身被控制在地下时，手被影子用手铐锁在床边。

手铐是重要的犯罪工具）。

电影中出现的耶利米书十一章十一节（Jeremiah 11:11）写道："I will bring on them a disaster they cannot escape. For I will not hear them in the time that they cry out to Me."这是上帝对那些破坏契约分子进行的复仇。

而地下影子反抗组织（Tethered）从来都无法具备地上人所拥有的声音，所以他们的杀戮形式首先都是先对准地上人的候部，复仇的最直接方式。。

“For I will not hear them in the time that they cry out to Me."暗示了这点。

3. 影子反抗组织的服装本片的制作人之一lan Cooper是这样解释：reminiscent of classical horror-movie villain iconography.言下之意，红色衣服，皮手套，剪刀这些元素更像是为了唤起观众对经典恐怖片的原始恐惧。

红色的衣服很容易让人联想到囚服，接着和囚犯相勾连。

剪刀是用于工作的器具，进而和底层的劳动者相勾连。

剪刀同时是一种很有攻击性的武器，暗示边缘族群反抗压制，反抗社会“阶级性”的集体意识。

4. 兔子的寓意兔子这一元素不断出现在电影里关键的部分。

个人认为，导演绝非是单纯为了塑造恐怖气氛而设置这样的场景。

兔子作为地下人的食物来源有一个很重要的原因就是其强大的繁衍能力，这无疑为那些没有地位、身份隐形的地下人提供了一个稳定的食物渠道，对于这些边缘人来说，实用性永远是第一考虑，食物自然也不例外。

爱丽丝梦游仙境里，主角掉入兔子洞后也看到了镜子，白色兔子，再想想这部电影，似乎也有莫名的呼应。

女主进入隧道跟爱丽丝掉进兔子洞的共同点是，他们都即将展开一场复杂而微妙的危险旅程。

而导演自己也提出了一种很有意思的解释，剪刀的手柄很像兔子的耳朵（rabbit ears are scissorlike）。

5. 关于女主就是影子的叙事铺垫1）女主在14岁那年误闯嘉年华隧道后，便丧失了说话功能。

她的父母以为自己的孩子得了PTSD，是心理上的创伤，还叫来了心理医生。

但这个时候女主已经被替换了，所以她不会说话变得很好解释，因为影子原本是地下人，对语言根本一窍不通。

2）女主不吃肉。

根据电影的交代，影子在地下以生兔肉为食，吃肉或许会让影子再次回想起那段黑暗的地下生活，所以在后来的生活里都拒绝肉类。

3）影子在结尾杀死了真身后，发出了动物性的嚎叫，这场决斗很像是激活了她原本压抑的本性。

4）真身在被影子用手铐勒死之前，哼起了一段口哨《Itsy Bitsy Spider》，这段口哨正是1984年真身在进入迷宫隧道时嘴里吹的口哨。

5）在影子儿子杰森被真身绑架后，她毫不费力地找到了那条地下通道。

原因很简单，这是她曾经生活过的地方。

6）在影子遭遇真身追杀、陷入困境时，镜头多次给了特写，狰狞，凶残，这也许暗示着影子越来越无法抵御真实本性的召唤。

6. 捉鬼小精灵 Santa Cruz boardwalk电影发生在圣克鲁兹（Santa Cruz），美国加州的一个城市。

开头女主一家要去度假提到了（Santa Cruz Boardwalk）。

这一设定让我想到1987年的恐怖喜剧电影《捉鬼小精灵》，后者就运用了这一场景设定。

7. US的美国寓意除了显而易见的片名暗示，电影还有许多细节不断地Cue到“美国。

1） Hands Across America这一重要设置。

Hands Across America是1986年在美国举办的一场慈善活动。

该活动曾今号召了650万民众牵手横跨美国，整个拉手活动持续了15分钟。

注意这里面的时间点，1986年正是女主真身和影子替换身份的年份，而女主失踪的时间刚好为15分钟。

事实证明，导演是有意设计这样的巧合。

电影中有一个镜头，小时候风女主被一则有关Hands Across America的广告吸引。

在她被影子控制沦为地下人后，她也是从T恤上的Hands Across AmericaHands 获得启发。

Across America这个活动具有很多属性，本质上他给人们，给整个时代带去了很多希望，是光明的；但它举办的时间正值冷战时期，水深火热的危难关头。

这本身的多重性（Duality）再次注脚了电影名称US的深刻寓意。

导演正是从YOUTUBE上看到的这则商业广告中获取灵感，赋予了Hands Across America另外一层邪恶的意味，在片里，反抗组织便是手牵着手，环绕着整个Santa Cruz。

2.）影子在介绍自己的家庭时是这样说的：“We are Americans”。

8. 地上和地下世界的互文地下世界的人会模仿地上世界的人。

他们的动作形成了一种奇妙的相同性。

侵袭女主一家的地下人，身上都有着和女主一家相同的属性。

譬如，小女孩Zara是田径能手，她的影子Umbrae跑步也很快；小男孩Jason喜欢玩火，他的影子Pluto也很嗜火，脸上的伤疤正是因为玩火所致。

9. 这部片到底要表达什么？

翻阅了很多导演关于此片的访谈，我认为谈论意义需要在美国社会的框架下进行。

它无疑表达了美国社会的“遗忘”本质。

还记得电影中的女主影子在成功替换身份后，跟现任老公坠入爱河并有了爱情的结晶吗？

这么多年来，她拼命压抑那些令她痛苦的过去，人性的黑暗面，试图让一切看起来很正常，完美家庭的样本。

即使这一切是以剥夺他人的幸福为代价。

如果对照过去，美国历史上也正有这样一段黑暗面，那些被无情镇压和屠杀的印第安人。

后者在美国一直是一个很微妙的存在。

众所周知，在14-19世纪之间，美洲侵略者对美国原住民实施了漫长的种族灭绝酷刑。

如今，印第安人早已成为美国社会的边缘族群，在美国人的眼里，印第安人一直是“野蛮”的存在。

这一伤感的历史疤痕仍在延续着，以难以被察觉、有意不被触碰的方式，绵延在美国的非主流群体——印第安人社群里。

他们无法融入现代社会，贫穷，病痛折磨着他们。

这种悲凉，赋予了他们一种“影子”特性，幽魂般游离在主流社会。

但影子真的是没有感受力，没有灵魂吗？

导演给出的恰恰是相反的答案。

女主的影子在成功上位后，她组建了一个幸福的家庭。

她爱她的孩子吗？

爱她的丈夫吗？

答案是肯定的，对幸福的追求，对所有羁绊她通往幸福之路的憎恨，她都有，一个活生生的人。

导演不断地模糊真身和影子的界限，以至于最后，这些共享一个灵魂的不同客体竟都散发着人格的力量。

us就是你和我，我们，合为一体，真正将你和我区别开来的，是整个社会的结构，一种疾病系统，不是个体性的，而是集体性的，贫穷，富裕，快乐，悲伤，整个社会的价值观导向导致了那些巨大的鸿沟，将影子带入地狱，那些痛苦的过去，那些边缘的族群，然后转身把宝座留给真身，所谓的权贵，世俗定义的正常人，成功者。

所以在最后，你很难随便用“受害者”或者“施暴者”去定义真身和影子，在他们的身上，都流动着受害者的桎梏和施暴者的倾向。

电影的结局其实很悲观（亦或是现实），它揭示了，那些边缘人唯有通过残暴的“杀戮”，以暴力才能获得主流社会的通行证。

无疑，小男孩Jason知道了真相，那个他一直叫妈妈的女人并非阿莱德莱，而是杀死阿莱德莱的凶手。

Jason只是看着，没有说任何话。

这预示着，美国社会的那些阴暗面，那些有关影子的血泪史，所有被雪藏的罪恶，将留给下一代。

下一代，也许依旧是沉默的一代。

ps：参考https://www.google.com/amp/s/amp.thisisinsider.com/us-ending-jordan-peele-new-movie-explained-2019-3https://slate.com/culture/2019/03/us-movie-ending-twist-explained-meaning-spoilers.html

我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克有几个点看得很令人无语：1.战力崩坏：男主人这么弱鸡？

一棍子就瘸了整部片子，按照设定，影子话都说不利索，打人这么牛逼？

然后到女儿那边就双杀了？

还是双杀两个比她高壮的。

蜜汁操作2.高开低走：一开始铺垫的非常有气氛，恐怖氛围很给力，期待很高，但是越看越无语。

虽说最后有个大反转，但是说真的，看到一半不到就猜到了，真的特别好猜，但凡看过类似的片子一定猜得到。

3.隐喻太隐秘：关于兔子的设定，黑白种族的隐喻等问题，真的在片子里没有特别明显的体现，都是很细枝末节的方面，像我这种非列文虎克类型的太难去猜了。

而且不像恐怖游轮和记忆碎片这种，多看几遍总能搞清来龙去脉，我搜资料的时候发现这部片子的某些很重要的隐喻是在导演访谈时候说的，这谁知道啊。

总体来说，还是可以看一下，尤其看过绝命镇的很推荐看一下这部片子，因为风格真的就是一个导演拍出来的。

但是期望越高，失望也越大吧。

2017年，导演乔丹·皮尔以一部原创恐怖片《逃出绝命镇》技惊四座，作为恐怖片，片子并不依赖一惊一乍的视听语言，或血肉横飞的感官刺激，而是以一种细思极恐的种族阴谋设想，给观众一次由内向外的心灵暴击。

《逃出绝命镇》绝对是那种高级的恐怖片，其惊艳之程度，甚至入围了那一年奥斯卡最佳影片。

时隔两年，导演乔丹·皮尔推出了最新影片《我们》，从整体风格上，演员基本设置为黑人角色这点，以及电影充满隐喻的本质上来看，《我们》是另一部《逃出绝命镇》，但并没有后者惊艳，整体表达也并不严谨深刻，后劲不足。

电影《我们》的主线故事基于一个大胆的设想，很有意思，许多年前，为了控制民众，美国政府进行了一项阴谋实验，通过克隆手段制造了数以百万计的复制人，然而实验失败，复制人虽与真身共享了一颗灵魂，却只能作为其影子，生存在地面之下，以生食兔子肉存活，终日拙劣的模仿着真身的一举一动。

地面之上，是犹如美丽天堂般的美国，人们幸福的生活，地面之下，是提线木偶般的复制人，惶惶终日不得翻身，两类人以这种天差地别泾渭分明的方式各自生活，井水不犯河水，世界和时间也仿佛天经地义，如机器一般运转。

这是故事的大背景，电影《我们》故事的引子在于一次偶遇，女主角在儿时曾与其影子有过一面之缘，从此内心种下阴影，几十年后，即使成家，生儿育女，家庭温馨而和睦，但女主依旧没能忘记彼时与影子四目相望的恐惧之感。

女主一家人故地重游，来到儿时曾偶遇影子的沙滩游玩，内心始终惶恐，夜里归家之后，电影的节奏迅速转为一场漫长的追杀与反杀之旅。

原来地面之下的复制人已经“倾囊而出”，他们身着红色统一服装，手拿剪刀，似乎有了自己的思想，追杀着自己的真身，试图杀掉取而代之，就像是一场浩大起义。

电影以女主一家人与复制人一家人的博弈为主线，电影几乎70%的时间都在展示他们之间的争斗，直至故事结尾那一场意料之中的反转，原来在女主儿时，复制人与真身偶然相遇的那刻，故事便早已埋下了复仇的种子。

电影《我们》如同《逃出绝命镇》一样，故事里还是充满了诸多隐喻，片子名为US，直译既是我们，也是美国，复制人的反抗起义，起义后手拉手贯穿整个美国形成的南北之线，总是能够与这个国家的历史以及人类阶级不平等的某种本质产生联系。

电影在声效、配乐及镜头场面的设计之上，也一如既往的继承了《逃出绝命镇》的优点，总是能够给观众呈现出一种异样且莫名的紧张之感，并不会太恐怖，但自有一种牵引。

但整体上，《我们》表达的本质并不高级，也不像《逃出绝命镇》从表达到表现极其统一，《我们》终究还是有些形式大于内容了，数以百万计的复制人故事背景的设定太过于拍脑袋，无法自圆其说，他们的所谓“起义”动机并不明了，手牵手跨越美国除了呼应电影开篇电视新闻，其实也只是一场毫无意义的行为艺术。

很显然，电影《我们》的剧本有些过于草率，片子大量时间表现的不过是真身与复制人的拙劣打斗，也充满了一些一惊一乍的套路，故事体量其实很有限，从这一点来看，相比《逃出绝命镇》，《我们》还是可惜了。

最后，看完《我们》，结合电影里真身与其复制人完全不同的命运，想起了高进老师的一首歌：我们不一样，不一样，每个人都有不同的境遇…题图：《我们》海报关注我的个人公众号Movies，后台回复关键词“我们”，有资源你还可以：你可能突然成为纳粹一条狗的再一次轮回如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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但是，您这电影，硬伤也太多了吧！

自从Get Out之后，我对Jordan Peele还是很信任的。

他最近的Twilight Zone也很好看。

所以去看《我们》就心有期待。

觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉，用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。

但是，电影看到一半，就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。

因为我从头到尾，就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。

是的，是的，“我们是美国人”。

这句话实在是有点马昭之心。

Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。

地下的“野蛮人”没有话语权，没有选择权，只能一味的重复地上人的行为。

他们被剥夺了一切，没有基本的人权保障。。。

这些我都明白。

但是。。。

但是！！！

我还是有很多问题啊！

按照电影的说法，这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验，给每个公民都做一个复制人，复制人和真人分享一个灵魂。

政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。

实验没有成功，所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。

嗯。。。

美国人口大概是3亿左右。

你这个地下基地到底有多大才能装3亿人？！

好吧，可能不是3亿人。

可能只有几百万。

但是能容纳几百万人的地下基地！！！

也是天方夜谭吧？！

这些人不管是三亿还是三百万吧。

被政府遗弃之后，就生活在地下基地里吗？

就靠吃兔子生活吗？

为什么是兔子呢？！

兔子的营养根本不全面好吗。

那么多年没有纤维素和维生素，那么多年生活在地下不见阳光，肯定缺乏维生素D啊！

全都贫血好吗！

人体是不能靠吃兔子生存下去的！

你拍的是奇幻片吗？！

而且看上去好像也没有水源，他们喝水，污水怎么处理？

政府是什么时候抛弃这个计划的？

看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候（1986年）地下基地就已经是一片混乱的状态了。

那这些人从1986年到2019年，33年都在干什么？

仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗？

那。。。

这些人在地下基地里生活，吃兔子，垃圾怎么处理？

没看到有洗手间。。。

衣服怎么办？

这么多年穿一套吗？

会很臭的啊！

他们的红色制服从哪来的？

生病了怎么办？

女主分身说，生第二个小孩的时候，自己给自己做了剖腹产。。。

开玩笑吗！

其他人生病了怎么办？

就病死吗？

死了之后尸体怎么处理？

尸体如果不处理，肯定会有传染病流行这些人又没有医生，肯定会全死掉的啊！

如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为，小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢？

如果他们之间没有语言，无法沟通，这个小女孩怎么能说服这些人呢？

看图说话吗？

好吧，好吧。。。

这些人，在没有医生，没人管理，只吃兔子，居然就都活下来。

他们爬到地面上。。。

为什么要杀掉自己原版呢？

如果仅仅是为了手拉手站队，就爬上来站队啊，为什么要杀人？

除了女主分身之外，他们其他人也没有见过地面上啥样，也不知道自己在地面上有个分身吧？

总之，这个电影，就是整个设定看上去很天马行空，仔细一想全都是大窟窿。

我是理解这个电影想要影射的社会问题。

但是，这种大格局的设定，本来就很难把故事讲的自圆其说。

连故事都无法自圆其说，又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢？

所以。。。

在探讨深刻的社会问题之前，还是先踏踏实实的讲好故事吧。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。

有人评价它是“年度必看”（a must-see）；有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。

观众观看预告片反应上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。

上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。

在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。

《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。

这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。

2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。

影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。

凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。

2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。

而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。

虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。

因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。

而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。

无剧透故事简介故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。

她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。

片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。

而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。

Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。

多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。

但一切仿佛是个轮回。

丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。

Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。

果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。

但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……

这部爆款好看吗？

要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。

第一个层面就是故事。

恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。

相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。

“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。

而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。

他们来自哪里？

他们又想干嘛？

这坑是挖得足够大。

除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。

在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。

最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。

而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。

从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。

但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。

评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。

彩蛋·玩梗·寓意以下内容含有剧透恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。

但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。

乔丹·皮尔在SXSW电影节图片来自scoopnest.com在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。

而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？

乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……

为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。

>>>>大白鲨·《闪灵》·手套《我们》中致敬了许多经典电影。

比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。

片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：

《我们》

《闪灵》至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。

在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。

《我们》

佛莱迪

杰森>>>>白色兔子以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。

而白色兔子的出现，意味就比较深。

影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。

Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。

她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。

这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。

而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。

后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。

在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。

对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。

一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。

Alice跟着白兔子进洞>>>>人链募捐·Hands across America电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。

1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。

他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。

图片来自latimes.com每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。

这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。

>>>>11：1111：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。

首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.

而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。

他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。

但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。

图片来自wiki最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。

而耶利米见证了这一切。

这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。

而人类的罪又是什么呢？

>>>>Adelaide身份的铺垫乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。

片中对于Adelaide的真实身份早有预示。

影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。

父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。

而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。

一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。

而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。

纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。

反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。

这多少有点讽刺意味：哪个版本才是真实的“我们”？

我们可以选择善良与邪恶吗？

还是我们本来就是善与恶的结合体？

>>>>《我们》到底要表达什么？

要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。

在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。

而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。

确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。

在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。

在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。

但《我们》真的只是在讽刺美国人么？

或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？

在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。

比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。

他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。

人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。

就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。

但他们是谁？

他们就是我们自己。

如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。

正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。

但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。

这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。

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