鹦鹉杀

因为章宇周冬雨女性题材来看的，幸好没有去影院买票欣赏这部杀我的剧。

1.宣发太太大于内容了。

全程借着“杀猪盘”的社会议题热度去描述四个人的狗血爱情故事，还描述的云里雾里不合逻辑。

开头五分钟就直接略过最关键最应该刻画的“怎么骗”“如何骗”“什么情况骗”，只有微信语音的情话堆砌让“阿昌”这个角色太没有可信度了，到底为什么这个男人能让她毫不犹豫的转账五十万人民币。

在北京做同传的高智女性赚钱很容易吗？

她是真的高智吗？

除了恋爱脑可以解释其他的理由我没有看到。

后面有父亲打电话的戏，可是也只有一次，草草地安了个“催婚”的理由很难说服观众吧。

可以蹭热度，《少年的你》也是蹭校园霸凌的热度，但少年的你后面刻画了两人互相救赎的情感，但这部从头到尾都没有什么二人的情感。

《少年的你》前半部分给观众平铺了现状描绘了为何会有这样的事情频频发生，这部只有几分钟作案现场直播。

杀猪盘的社会议题绝不仅仅是个人，可能是当下社会对女性的压力与刻板印象的衍生，可能是老生常谈的“剩女为何剩下”“工作与爱情如何平衡”的这些问题，明明都可以尝试去涉及去推进，可是导演像过家家一样把少量的信息粘贴起来给人看连环画，还是没有逻辑的那种。

还有涉及到的“偷渡”问题，也只是蜻蜓点水带过，一点都不愿意多讲，男主一行人为何会被训练成用来“杀猪”的猎手，他们都是什么背景什么原因来从事这个职业，这样的一个团伙为何从事这样的买卖从事了多久，最后如何了，原因是什么样的最后还会有这样的团伙继续出现吗，背后牵扯到的社会问题不止一个。

2.人物动机未知，毫无戏剧张力。

女主放下手头工作赔上时间金钱精力在偌大的陌生城市找一个骗子？

随后刚被骗就继续接受一个陌生男人的邀约，正常人被骗之后难道不应该是去查他旅行社这个人到底是不是真的吗？

随时随地准备重启恋爱脑为啥还要执着于找骗子啊，还是通过很拙劣很笨拙地问闺蜜问路人，转了一圈回来发现无果在房间抱头痛哭，还有男女主相遇时男主真的认不出那个女人吗照片和名字认不出来吗？

我记得开头俩人聊天的时候女主的头像就是她自己吧。

包括其他人物动机都很迷惑。

李梦的庞宁和女主完全两个风格，女主淡雅温和她则是从服装和性格上感觉都热情果断一些暴躁一些，按照通常这样卷发红唇的女性角色应该是像消失的她倪妮那样直接帮女主绞杀或是女主的最佳僚机。

当然我们不可以用刻板印象去评判人物角色，可是在她和女主的电话沟通里她好似是一个有关系有实力可以找到男主并去保护女主伸张正义有后台一锅端了男主的角色，结果也是被骗到束手无策的命运，最后的王牌就是比女主更果断的报警了哈哈哈哈哈真是笑晕了，于是这样一个女性角色也被用废掉了，那女主经应该早早报警这事儿就不会发生了。

男二就更不用说了，出现，假模假样告白（用来让男女主二人感情迅速升温间接推进女主计划），扰乱哥们骗人的生意，被辆车突然撞死没下文。

妥妥的工具人中间还被导演利用再cos了一遍燃冬2.0场景。

所有所有的人物安插都是分裂开的，即使他们戏里相互认识又好像相互不认识。

没有任何剧情以及感情的铺垫与辅助，有的只有扰乱主线剧情的作用。

3.剪辑节奏混乱。

揭秘团伙的作案环境和手段不能放在片头并且多拍一些吗，这样可以立马交代故事背景引人入胜不至于那么突兀呀，现在的情况已经不是倒叙那么简单，甚至是素材乱插，让人看得很乱很乱，观感极差。

女二诱惑男主进海然后凭空消失，俩男的还内讧的没头没尾。

妈妈呀。

最后我知道影视是影视，现实是现实，可是你这样用现实社会议题把人骗进来讲你这毫无逻辑毫无参考性的个例就是把观众当猴耍了。

这种以身犯险舍不着孩子套不着狼的做法现实里估计早就被杀人灭口了，来到骗子的末尾我们依然不知道这个问题到底为什么发生到底该如何解决，在当今的环境里我们该如何自保如何防止事情的发生，我没有看到导演的态度与表达，更没有看到演员表演里的共情，有的只是急功近利的蹭女性主义红利的“首部杀猪盘”宣发。

《鹦鹉杀》属于爱情中的成长故事主题，但这次电影把“成长”的包装外露了，主题极其明确一一“你在热恋，他在诈骗”，噱头够足。

“一个人只要付出感情和信任，就有可能被骗。

” 试想在男女关系里，充实着虚与委蛇、真真假假、你来我往的爱情游戏，谁骗谁都是说不清道不明的。

但导演讲故事的技巧很在线，通过“鹦鹉学舌”这一意象特点，点明了故事的成长要旨。

男主在女主最爱他的时候，骗走了她十年的存款。

而女主步步为营，让男主一点一点爱上了她，在他最爱她的时候，给了她一刀，她是鹦鹉，她学会了，也成功了，“没有骗不了的人，只要你演得足够真。

” 看过电影才会明白为什么电影名叫“鹦鹉杀”，很棒。

节奏不复杂虛幻，都是日常的看电影、逛街、喝酒聊天，但是却很有质感，情绪克制氛围到位，上演了几场成年人间的情感较量，推荐。

最后，在出租车里，周冬雨说：“ 我永远爱你，说的是程度，不是长度。

所以此时此刻，我永远爱你。

” 像是过去的周冉在对他诉说曾经的情谊，而此时她变成了鹦鹉的反面，说的话是在骗他。

而在火车车厢里，章宇说：“离下一站还有15分钟，这15分钟，就是我们的永远。

” 两人相视而望，窗外是蔚蓝色的光景，也为他们记录着此刻的永恒。

成年人要学会面临一个真相，爱只有当下，没有永远。

离开的人，就要当他是上辈子来过的一样。

不知道怎么吐槽了，实在是太tm难看了，两个男的演的像gay一样，一直在那念台词，张宥浩一看到女的就两眼放光痴汉笑，完全就是精虫上脑表情，出车祸之前骑车都不忘一副意淫的表情，演变态您真是敬业的。

另外此片贡献了目前在今年院线看到过最离谱费解的剧情，一个骗了别人情感和50万的职业骗子遇到曾经被骗的人，第一反应不是快点溜走居然tm是约会看电影，更是去同行家里带着受害者喝酒玩游戏！

wtf玩纯爱是吧，还指望两眼一对就原谅？

把观众当鹦鹉耍呢啊这是。

加一星给这片是因为真的很有教育意义，以身作责告诉观众，别再看到几个关键词就去电影院里啦！

这是杀猪盘啊！！

一、鹦鹉：敢言还是感言，学舌也学心“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。

这句诗后人有很多解释，其中一种就是意在警醒处在宫中的人们要谨言慎行，哪怕是一只会学舌的鹦鹉，也不要吐露真心。

因为他很有可能会模仿你的言语，然后悄无声息的被别人所窥听。

放在《鹦鹉杀》里，这只鹦鹉又变成了什么呢？

我想，是要让人们不要将自己的真情暴露出来，不仅是因为付出信任与感情最容易受骗，还有一种可能，那就是鹦鹉听到了这样的言语，便会从模仿逐渐的变成拥有真情的生灵。

当只会拙舌的鹦鹉拥有感情之后，这只鹦鹉便失去了只传话的功效，他开始相信自己所言的真心，于是这些真心就会变成一把利刃，杀死对方的同时也杀死了自己。

故事进行到一大半时，鹦鹉这一从未出现过的动物才在林致光的梦中出现。

同时出现的，还有悬挂在半空中的月亮。

林致光在梦境迷失中恍惚着爬行，他仰头发现窗外是一轮硕大的、已经逾越出窗框的圆月，耳边回荡着周冉讲给他的那个故事，那个鹦鹉的故事。

捏一捏左脚，鹦鹉会说“我爱你”，捏一捏右脚，鹦鹉会说“骗你的”。

如果左脚和右脚一起捏呢？

周冉没说后面的话，因为如果真的都捏了，林致光也就从梦中醒来了。

这个故事在网上一个看起来特别幽默无心的结局，那就是鹦鹉会跟一句粗口，然后说“你想摔死我吗？

”。

鹦鹉在《鹦鹉杀》里的隐喻是明显的，但同时面向过去与未来，也同时给出了向左与向右两种选择，如果以鹦鹉出现的场景向回望与向前望，我们会发现不同的解读空间。

向回望，会看到闪回的某个过往中看到鹦鹉，鹦鹉就是那些骗子，那些打磨得光鲜亮丽，躲在互联网背后，用口舌传情的骗子，他们模仿着那些话语，装得含情脉脉，却身处无情穿梭，换台手机又扮演另一个人设，言从口出不进耳旁。

但假话说得多了，真心又该从何说起呢？

向前望，观众也实难分辨，究竟这个情感终局是从什么时候开始的。

当被欺骗的鹦鹉开始学会让骗她的人也坠入情网的时候，究竟是真还是假呢？

是从周冉在群消息里回复“如果只是让他被抓就太轻松了，一定要让他付出代价”开始的吗？

究竟是鹦鹉杀，还是杀鹦鹉呢？

一个倒装表达，其实已经暗示了《鹦鹉杀》的情感内核，是一份反噬，一种感性的叠加。

不过，这首诗还有前半句：寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

在《宫中词》里，讲述并立的美人正是两位，她们彼此相望，在开满春季花朵的院门里对视着，似乎都在把对方当做无法言说的鹦鹉。

这两位正是鹦鹉向左与向右的选择，也正是许照和林致光看向彼此的写照。

捏左脚，是表达真切的爱意。

在故事里，一开始更倾向于许照，他虽然也在用非常娴熟的技巧与周冉一步步靠近，但他在尽量剥离自己的技巧，而是改用真心去打动周冉。

捏右脚，是表达虚假的理性。

林致光似乎直到最后才发现自己已经陷入到“爱上别人”的情感漩涡之中，而整个过程他以为自己一直都在扮演拙舌的鹦鹉，自诩其间有无数个机会可以让自己抽身而出。

不过最后没有人能在左和右之间选择一个，无论是林致光还是许照，都变成了“被同时捏住左脚和右脚”的存在，他们不管选择欺骗还是真心，结局都已经注定，注定是没有结局。

正好许照与林致光所欺骗的对象形成了一个交叉，他们分别骗取感情的正是庞宁和周冉。

他们的结局也都是在路途中失去了未来。

有意思的是，许照真的是前行途中被摔死的，就像同时捏住左脚和右脚的鹦鹉一样，他既没有逃出生天，也没有被抓捕归案，而是披着红围巾，也变成了鲜红色。

林致光也是如此，他把隧道里的几分钟当做永远，当光重新照回车厢时，他才知道，自己已经变成了被拔掉毛的鹦鹉，无从逃遁。

想要去往海岛，想要逃去其他地方，想要与周冉一起，都无法实现。

二、六角恐龙：真的可以快速治愈吗？

感情也可以吗？

电影中还有另外一个动物一直如影随形，那就是六角恐龙。

六角恐龙，也就是墨西哥钝口螈，被称为是有极强复原能力的生物，似乎只要不受到致命伤，就可以在一段时间里恢复原状。

听说六角恐龙不仅能够再生四肢、尾巴、眼睛、皮肤以及肝脏等器官，甚至还可以再生大脑。

这或许正是许照一直养着它们的原因，似乎只要不暴露自己的真心，就可以随时在不同的手机和虚假身份里快速逃离。

正是因为可以随时重生，复原自己在情感中受到了伤害，也可以切割出一个人格瞬间逃离出去，因为那些话都是假话都是打造出来的人，设那些人设就是一张面具，当面具无用之后只需要删掉对方，自己就可以不用受到情的困扰。

六角恐龙被称为动物界的彼得潘，因为它似乎一直都处在幼体模样，不会长大。

所以他有羽状鳃和没有眼睑的眼睛，换成人类的说法就是“小奶狗”。

就像林致光套用的假身份是一样的，是那个已死的阿昌。

正是因为已经死亡的过去的人，永远在年龄最美好的时刻永远青春年少，永远可以不用被人发现，所以才一直是幼体的模样，这男人至死是少年，这个少年意味着可以永远不向成长、不向负责迈进。

林致光也不是真正的名字，身份证上显示的是林致富。

从光到富其实可以看到命名方式的改变，这种改变也意味着自己所在的父辈时代的影响，以及自己所想要扮演的角色，就想去扮演那个彼得潘就想去成为那个别人口中念念不忘的人。

六角恐龙是漂亮的，是大胃王的，也是容易滋生浑浊水的，在伴生了嗜水气单胞菌之后，随时都会滋生出败血症。

当许照在强行喂林致光药水的时候，没有喂完的半杯水，最后去了哪里呢？

去了六角恐龙的鱼缸，从那个时候开始，六角恐龙就无法在看起来安全清澈的水源，复原自愈了。

因为水已经变得浑浊，六角恐龙的未来命运也变成了如此雾色，就像整座海岛一样，充满着迷雾无法逃离，他们都想去往海岛，但是都去不了海岛。

六角恐龙当然是脆弱的，是容易生病的，而六甲恐龙本身也意味着强烈的伤害，他是面向自己的，也是面向别人的，因为喂养六角恐龙的花鸟鱼虫必须要剪去嘴才可以。

故事最后，许照倒掉了鱼缸里的六角恐龙。

于是我们在马桶里看到了饲养六角恐龙的禁忌，那就是养一群未成年的六角恐龙。

未成年六角恐龙是不能与其他动物（包括一切龟鱼虾虫等活物）养在一起的，因为其他生物有嘴，轻则会吃掉六角恐龙的腮毛，重则会让撕掉他们的皮肉。

六角恐龙们会互相咬对方，即使是同类。

但似乎可以把成年的异性六角恐龙养在一起，而不会引起争斗。

同性的六角恐龙也是不能放到一起饲养的，他们会发生争斗，他们即便可以快速复原争斗产生的伤痕，也会比复原的速度更快。

六角恐龙的本能就是如此，如果说复原是一种保护色是一种技巧，那么本能的争斗就是情感，就是人的自身。

三、海岛：去那边，从那边回来如果要说真正的悬疑色彩或者反杀，其实并不是在人物角色的关系上，而是在这座设置的海岛上。

周冉来到这座小城，它的明面目的是旅游，是为了去海岛，那么他去海岛寻找什么呢？

去拜菩萨吗？

去望那个上弦月吗？

不完全是如此，他想找到这个人所在的真相，他同时也想去寻觅他和手机中短信的人，聊天所出现的文字信息，只言片语拼凑出来的美好场景，所以周冉就在像鹦鹉一样，一方面向左，一方面向右，既想去寻找那一份弱势的情感，又想去找到骗局的真相。

因为林致光在微信中向她许诺，未来会带她去看海岛去看月亮，去一起旅游。

当然我们都知道这既是骗局也包含着真心，就如同这座海岛上永远雾气弥漫，永远晦暗不明。

所以两人在第1次见面的时候，其实就发现了对方，他们没有戳破这个真相，而是小心翼翼的试探，通过重述讲述那些微信对话里面的内容，来重建起一种情感色彩，于是我们就能看到似乎充满着叠加态的一幕，那就是在新年之前她与林致光的同路。

我们很难说这一段相处到底是真实的还是被欺骗，是任中一方单纯的饱含要想让对方爱上他/她的骗局，还是里面也混杂了很多真心。

就像是她们后来三个人在一起喝酒时所说的话语：我们来说一句真话，说一句假话，找到那句真话就喝一口。

这是一场游戏吗？

不对，这是一场感情的试探，这是包裹着真心的虚言。

要知道，庞宁在劝周冉放下的时候，她说的特别好，就像那位大师所说的，不要走夜路，要点长明灯，那放下过去的执着，要向前看。

这里的向前看并不只是说放弃复仇，还有另外一层意思，也就是周冉所期待寻找的真情实感，要放下对于过往的感性的诉求，放下对于那个男人在文字信息里的想象，要变成一个理性的复仇化身。

可是建立在放下和未放下之间的摇摆，才是每个人的真实状态。

庞宁在知道了声音真相之后，他依然选择了一个决绝的动作，于是我们就看到了一幕相互错认的场景。

林致光来到海边，以为是周冉想坠河，那一刻他自己也坠入了爱河，他奋不顾身的前往，想要把周冉从河中拖出来，可是那是庞宁，她想引许照出现，并且让他在水中窒息。

当许照赶来的时候，发现林致光抽搐着躺在周冉的怀中，他骤然愤怒，然后指责，第二天清醒过来做了两件事：给林致光留下一封信：这些钱给你，周冉留给我。

他觉得自己选择了真情，而林致光选择了欺骗，他才是那个正确的选择。

然后他倒掉了所有的六角恐龙。

可是海岛这一意象，从故事的最开始就已经告诉了我们，海岛只有入口没有出口，只有迷雾没有选择。

周冉在海岛上，在迷雾中与两位男生相逢，一位是他日思夜想的声音，一位是现实生活中向他追求的人，这两个人的本质有什么区别吗？

或者是他们其实本来就是同一个人。

而在现实层面，海岛也永远无法触及，就像那硕大的月亮只能在梦中呈现。

林致光曾经尝试着在物理层面逃离，却因为偷渡行为的败露，让他被迫折返。

在尝试着重新握紧周冉的手，最后却也知道不过是海市蜃楼。

鹦鹉六角，恐龙与海岛共同构成了一副非常具有质感的电影画面，它们勾勒出来的形象不仅仅是传统认知中的女性反杀杀猪盘的复仇，还是一种超越性别主义之外的，更多停留在诗性情感上的画卷。

那些摇摆不定、晦暗不清的结局，而是真正折射到了人物情感，内心的反复摇摆，既不敢完全信任，又不敢完全不信，既混杂着对于过往的相信，又想坚定对于未来的理性。

有一幕非常让人迷惘的场景，就是在火车隧道穿行的那十几分钟。

仔细看的话会发现周冉的耳朵上戴着耳机，而这里面仿佛放的就是他和林致光以前对话的语音，而他面前的林致光，或许叫阿昌，或许叫林致富——坐在她的对面，两眼看着他一言不发。

此时一个无声的形象和一个只有声音的回响叠加起来，投射进周冉的视听之中，哪一个是虚幻的，哪一个是真实的？

哪一个是感性，哪一个又是理性？

就像鹦鹉所说的最后一句话，到底应该捏左脚还是列右脚，而事实上，我们都是同时捏下鹦鹉的双脚，因为既不想听到真话，也不想认为是被欺骗。

几年前有天和同事吃工作餐，提起了有次被人邀请去参加某个已经被禁的充值平台宣讲会的事儿，同事一脸惊讶：：“没想到你这么缺乏社会经验”，五官移位的程度让我至今都记忆如新。

说实话这种靠诗意和浪漫就可以让人立即转账55万的电影看起来多少有那么点儿魔幻主义。

一线和超一线城市的打工人们啥没见过？

“睡我可以，骗我的钱那是万万不能的！

”这才是一线打工人工作面具下的真实心声，电影里面出现的这些，还是过于浪漫化了，完全避开了杀猪盘背后的资本本质，让其变成了一个来来回回拉拉扯扯的甜腻故事。

相对杀猪盘这种步步为营层层设计的流程化产物，舔狗必然比不上，尤其是舔狗有信必回毫无尊严底线的全天候覆盖的感受自然就不如杀猪盘因为多线程操作留白的想象空间，所以杀猪盘大多在受害者心目中仍然还是C位，是首选，而舔狗永远是在备胎位。

至于那些直男老实人，根本入不了受害者的法眼，他们只是同事，朋友，甚至毫不相干的人。

反过来所谓“缺乏社会经验”这个事儿就不是那么离谱了，而是在第一批就被筛选、刷掉，打上“因成本太高不值得投入”的标签。

整个电影当中的犯罪者和受害者，有一个算一个，都是因为贪婪，都越出了资本可以重复运行的规则，一个不仅仅想要钱还惦记着人，一个则执着于情感上复仇。

实际上无论是这两者其中的哪一边，作出超越规则的动作，都意味着危险。

越是贪婪，失去的就会越多，物质上是，情感上也是。

至于“反诈”，本质上还是个噱头，主线逻辑虽然清晰，但导演的笔墨更多还是在情情爱爱相互拉扯上面，对潜在受害者这并不能起到警示的作用。

将中国当代都市女性刻画成电影中的样子，一面在大城市享受成功，另一方面内心对浪漫爱情的饥渴让她们愿意给出自己的奋斗的果实，而且女主还是一个高翻，这就有点矛盾了。

从这个角度出发，就能感觉到编导们对中国男性的隐隐的恶意了。

《鹦鹉杀》好看吗？

如果你看完这部电影，是不是给人推荐的时候，首先就抛出主观感受。

大体上我们这些普通观众，介绍一个电影都会从“好看”或者“不好看”开始，然后列出原因一二三。

不过，感受终归是很个人的体验。

有些电影是很有趣的，比如这部，如果你问我好看不，我发现我一时语塞，回答不上来。

作为一部商业电影，在一个半小时，你要么笑了要么哭了，反正总得有点情绪上的功能性，《鹦鹉杀》作为商业电影，说实话看完没啥情绪上的宣泄，反而有点莫名其妙地憋屈；那么这也许是需要你反刍很久的文艺片吧，对于文艺片的解读和享受，是千人千面的。

可惜，作为一名普通观众，也没有获得文艺性的思考。

诡异的是，你若问我值不值得看，我还是想说，值得一看。

演员演得是好的，我对周冬雨可能一直有滤镜，我觉得她诠释内心有自己独到的一套。

光是天台上接到父亲的电话，一撇嘴一挑眉都有说不尽的意味。

你可能不了解大龄单身高知女性，但是也许你能读懂一个人生活在茫茫人海大都市的孤独和寂寞，而这，是容易共情的。

当然，抛开电影，我也是不能理解，为什么那么多有文化有思想有学识会赚钱长得也不错也没有非常老的城市女性，会陷入到这种一眼看过去就拙劣到爆的杀猪盘呢？

有些电影，可能就是提出问题，但是不解决问题。

要这么说，《鹦鹉杀》算一个。

它没有呈现这样女性的心理动因，也没有呈现杀猪盘的高明之处。

它只是告诉你，这种杀猪盘可多着呢，女性千万不要恋爱脑哦，但是它没说，什么人可能就被恋爱脑了，也没说，怎么样，就可以避免被杀猪。

所以这个故事让人很纠结的是，它的主题的确有警示作用，但是瞎编了一个爱情不爱情绝地反杀也不反杀的故事给你，最后让人莫名其妙，它对那些被骗的以及可能被骗的人来说，无非就是悄悄在你耳边说了一句不痛不痒的话：这个世界上有很多骗子，你要小心。

在真实的世界中，你和园区的骗子之间基本就是隔山隔海，找到骗你的人的几率比你拿回被骗的钱的几率还小，退一万步讲，就那么寸你就遇到了，还那么巧还能认出来！

你也百分之两千的再次被骗，还傻兮兮地迎上去，用模仿的方式鹦鹉绝杀一波，周小姐手里的那六十万——如果有的话，也不够救她的命。

她都能被杀猪盘了，你觉得凭一己之力让毫无人性可言的骗子爱上的几率有没有呢？

你是救了骗子的命，但是骗子深知，多少人为救他而死，他又何曾动容过？

这不就是，相信赌徒这次会改的，笑死不笑死？

那么，周冉和庞宁们，到底应该怎么做，才能起到一点点警醒的作用？

及时止损，快跑，既然已经走过夜路了，为什么还非要继续在夜路上继续走到头呢？

说起来容易，做起来真的难。

金钱的损失已经可能让人崩溃，更何况情感上的伤害呢？

这些，是我们这些事外之人永远无法体会的。

但是能理解她们想把这些人抓住。

哪怕犯罪都想手刃他们。

这些骗子是真的坏，但是比他们还坏的是背后那操控人心的力量，没有人知道他们是谁，怎么开始的，又到底怎么看待人世间最值得珍视的情感。

周冉和庞宁只是恨那个骗子，但是骗子也是杀猪盘上的一枚棋子而已，这绝地反杀是一波为了满足一时一些人臆想的爽剧，它根本不是什么治愈恋爱脑，而是因为受伤而启动的防御机制，它是场白日梦，对任何人，都毫无裨益。

不过，它还是提出了那个问题。

其实这个问题，再往深了说，无非是这个世界很黑暗。

你看到的杀猪盘都是杀猪盘里的天使，真正的杀猪盘，不管是杀猪的还是被杀的，都绝对不想也不敢说出来。

这世界的复杂就在于，这些都是真实存在的呀。

杀猪、猪饲料、敲猪、以猪养猪……它或许能告诉我们，什么人也别相信，也不要相信自己。

如果寂寞，就寂寞，千万别妄图从陌生人那里获得情绪价值；因为对于绝大多数普通人来说，有机会也是被杀，根本没有机会和资历去玩什么反杀的。

也许我们都应该好好学习的是，怎么样一个人也可以过得很好，怎么自己为自己提供情绪价值。

那些毫无缘由的接近，基本上都是有所图的。

最后，你瞅瞅，怎么得出这么个灰暗的结论。

不好看，值得看，但是不要想得到什么，获得什么，因为它什么都没揭露，展示的，都是你已经知道的。

如果你问我，这电影好看不，这就是我的结论。

《孤注一掷》对诈骗集团的全景展示仿佛卧底记者的深度调查，让观众同时震撼于打工诈骗人和被骗普通人的悲惨命运，最后深深感慨“不要靠近网络，会变得不幸”；《消失的她》则主打智勇双全反杀小分队，手刃渣男大快人心。

紧随其后的《鹦鹉杀》因为同时贴上了“杀猪盘”和“女性反杀”的标签，观众自然将其纳入这一序列，对“你在热恋，他在诈骗”的极限拉扯充满期待。

然而结果却正相反，影片不仅没有获得预期中的高票房，甚至还反被许多观众指责为“杀猪盘”营销：说好的复仇和反杀，坐下一看竟然是我和诈骗犯的恋爱故事。

在北京从事同声传译工作的周冉在网恋中被骗走了55万，带着愤怒和不甘，她追到了阿昌曾经提到过的海边小城，希望能在这里找到更多线索。

跟周冉一起来的还有同样被骗的上海白领庞宁，她们所代表的正是现实生活中成千上万的网络情感诈骗受害者。

追查期间，周冉结识了旅行社老板许照，并发现来找他的好朋友林致光就是骗自己的阿昌，而许照本人竟然就是骗庞宁的人。

情节设计过于巧合让许多观众觉得不合逻辑，但最不满的还不是人物关系，而是周冉的复仇过程。

林致光在网上假扮完美情人阿昌，当面对质后的周冉决心要让对方也感同身受，此时二人的“恋爱”博弈才真正开始。

影片把重点放在受害者和骗子的“恋爱”博弈，可以说是完全不符合诈骗故事的情感逻辑，骗术类型片的基本思路应该是做题家的反杀：首先充分展示试卷难度，骗术奇观徐徐展开，进而突显解题者的优秀，以其人之道还治其人之身，最终高分反杀。

但问题也在这里，同样是陪你演戏，为什么《消失的她》的反杀剧团就能大快人心，而《鹦鹉杀》的暧昧博弈却不够正确？

《鹦鹉杀》用暧昧博弈和身份交换让自身的讲述溢出了类型片的表达模式。

非类型电影无法在既有的宣发框架中做出有效宣传，观影人数越多负面评价也可能越多，这是国产电影在当前市场体系下的“观众困境”。

但情节设计和观影诉求之间的偏离还不是《鹦鹉杀》的最大困境，影片给观众带来的真正难题在于，它要挑战的并不是如何反诈，而是如何理解诈骗。

也就是说，从一开始影片的诉求就不是形式上的反杀，而是要让观众从本体论层面重新思考爱与欺骗的共生关系。

一 骗后重逢：寓言故事与例外状态所谓“杀猪盘”指的是有组织的电信诈骗，在表现形式上具有一定的性别差异，针对女性的诱导通常是恋爱交友，男性则更多是投资赌博案例。

“猪”在这里有两层含义：一是时间强度，这一类诈骗不存在偶然因素，每个案例都意味着长期定向培养的实现；二是情感深度，受害者越真诚越容易受骗，好像收益的实现完全取决于对方的愚笨程度。

“猪需要饲养”和“猪才会上当”分别指向集团化的作案者和污名化的受害者，作为隐喻的“杀猪盘”在命名之初就已经包含了矛盾张力。

开场不到五分钟，针对周冉的“杀猪盘”已经收网，影片没有对此做过多交待。

在观众的难以置信中，周冉开始了千里追击。

不详细讲述前期被骗的过程，把重点放到后期的四人周旋，这意味着“相遇”在这里并不是情节层面的命运巧合，而是寓言性关系的建立。

导演试图通过亮明身份之后的重新博弈，来让观众理解“生成-欺骗”的可能性。

这个故事之所以不被大部分观众接受原因也在这里，如果我们不能重新理解欺骗和爱之间的辩证关系，寓言也就不能成立。

欺诈故事之所以能被讲述为犯罪/悬疑类型片，是因为我们默认被骗是一种例外状态，就像演员周冬雨在面对角色邀约时的第一反应——“你看我像是会在感情里被骗的那种人吗？

”也就是说，只有把被骗看作例外状态，我们才能既同情受害者，又把身处日常中的自己隔离开，带着只要我不走进陷阱，这一切就与我无关的心情，安全地欣赏影片带来的心理震撼。

但问题在于，当情感诈骗被讲述为一种失去理性的例外状态时，受害者的情感经历就从爱的实践中被悬置了，而如果所有的情感诈骗都被先在地划归出去，那么我们就永远不可能真正理解它何以发生了。

因此，《鹦鹉杀》的第一层努力就在于，它尝试把这种例外状态从等待正义宣判还原为一个模糊不清的空间，在这个空间里爱和欺骗是一种悬而未决的状态。

这就引出了另一个问题，悬而未决真的可能吗？

很显然，无论是道德层面还是法律层面，都不允许我们将欺骗视作可以博弈的模糊空间。

不把爱看作一种本真性的表达，以此区分真实的爱和虚假的爱，而是在暧昧不明的博弈过程中展示爱的表演性，这是《鹦鹉杀》的第二层努力。

我们认为自己在现实生活中不会被骗，是因为相信自己可以理智地判断真假，但事实上要做出“正确的”判断并不容易。

首先，我们对一个人的印象是在情境中建立的，因此审视一个人不是纯粹的逻辑运算，而是对其情境表演的综合评判；更重要的是，与其说我们审视的是表演本身的真实性，不如说是表演者身份的合理性。

也就是说，如果阿昌是真正的男友，二人是在真实的恋爱关系中发生了以上的金钱纠纷，那么我们的判断也会随之变化。

这里让我们再次回到影片的开场。

周冉在决定打钱的那一刻，实际上已经在潜意识里做好了遇人不淑的准备，或许对方会拿了钱用作他途，或许对方没有她想的那么好，但这些她可以承受，她做好了为冒险买单的准备。

然而就在她下定“被骗”决心的瞬间，对方所有的行动戛然而止。

对情感诈骗受害者而言，这才是真正的痛苦瞬间——对方竟然不再骗自己了。

正因为不存在的爱人带来的冲击远大于损失金钱的痛苦，周冉才会耿耿于怀千里追寻，甚至不惜以自己为诱饵再次与对方周旋。

理解了骗后重逢的寓言性，我们才能真正进入这个如海岛雾气一般模糊的情感故事。

二 “杀猪盘”：景观社会与爱的自我实现但即使理解了骗后重逢的寓言意义，也仍然不能解释阿昌的表演究竟为什么能成功，又或者说，在网络诈骗得以实现的这个空间里到底发生了什么。

《孤注一掷》和《消失的她》都采用了情景再现的方式来审视骗子：前者把诈骗集团讲述为一个积极上进的资本主义企业，整个业务由严密的工具理性和熟练的剧班表演拆分，这里的工位和《下一个素熙》中的格子间并没有太大差异，某种意义上说，甚至比素熙的工作环境还更有“人情味”；后者则赶在法律之前率先进行了一场伦理复仇，剧团筹划越严密，越能反衬对手的凶狠，最终审判何非的也不是法律和手铐，而是他未曾及时看到的B超照片和悔恨的眼泪，这样观众就在道德层面获得了替代性的心理满足。

《鹦鹉杀》则完全相反，它选择了去奇观化的方式来处理被骗的过程，对于受害者来说，遭遇网络诈骗和我们平凡的日常生活没有任何不同，不过就是说话唱歌送花谈心。

人们相信自己绝不可能走入“杀猪盘”，是因为把虚假网络关系的建立看成了幻觉的编织，因此认为自己不可能产生那样的幻觉。

《鹦鹉杀》的冒险也在这里，就在所有的骗术类型片都试图建立一个奇观空间的时候，它却把行骗放回了日常生活，并时刻提醒观众，欺骗和生活从来分不开。

正是这种去奇观化让我们看到，网络诈骗得以实现的根本前提既不是受害者的幻觉，也不是犯罪集团的高明，而是日常生活的景观化。

景观社会中的“景观”既不是单一的景象，也不是图像的集合，而是人与人之间通过图像中介建立起来的社会关系。

居伊·德波写下《景观社会》的时间是20世纪60年代，那个时候他就提醒我们，从海德格尔提出“世界图像”以来，人和图像之间的关系就在不断变化。

人通过图像来征服世界建立主体性，图像也随之重塑了人的价值观念，是图像世界观的建立使得“整个社会生活显示为一种巨大的景观的积聚（accumulation de spectacles）”。

正因为我们的情感生活被充分地景观化了，网络情感实践才变得越来越重要，无论是网恋还是网骗都依托于这样一个“既在场又不在场”的世界。

如果说虚假的“杀猪盘”尚不足以说明图像世界观对人的撕裂，那么家长群或许是更典型也更好理解的例子，在这里“景观表现为一种巨大的实证性，既无可争辩又难以企及。

它所说的无非就是‘出现的（ce qui apparaît）就是好东西，好东西就会出现’。

”一方面，家长需要随时能看见的图片、视频来确认好的学校教育正在进行，并为网络展示提供必备素材，另一方面，学校同样也用图片、视频方式来确认作为辅助的家庭教育是否合格，图像化管理对学校和家庭的深度介入让双方都苦不堪言。

景观化的家长群将当代教育带入了制造大量冗余信息的图像化管理时代。

吊诡之处也正在这里，景观一边用图像世界观压榨着我们，一边又让人沉迷其中难以自拔。

网络上精湛的求爱表演是为追爱者量身定制的跨媒介艺术展，恋爱关系的达成也是“景观-观众”关系的建立。

无论诈骗集团的骗术多么复杂高明，呈现在观众眼前的都只是简单的日常生活。

过于关注背后的骗术奇观，反而会让人忽略眼前的日常景观。

我们无法对景观之爱免疫，就好比无法拒绝在群聊中点赞。

理解了景观的内在矛盾张力，才能理解网络爱情陷阱的本质：恰恰是因为它不真实，所以才能以最好的方式展开，又正是因为它美好，所以才让人难以察觉它的虚假。

也就是说，陷入“杀猪盘”的实质就是走入爱的景观，在这里所有“可感觉又超感觉的物”都能以最感性的形式呈现，最终完成爱的自我实现。

网络情感诈骗与普通诈骗的根本不同也在这里，它等待的不是你的操作失误，而是思量再三后的决心。

从这个意义上说，“杀猪盘”从不是简单的道德伦理问题，而是符号化的政治经济学问题。

三 假戏真做：情感资本主义肉搏战寓言分析和哲学解读虽然能帮助我们理解故事背景，但在导演看来，真切地感受欺骗远比合逻辑地分析欺骗更重要。

于是我们才会在一部讲述诈骗的电影里，看到比爱情电影更细腻纠缠的心动瞬间。

这样的表达让很多观众觉得不能接受，毕竟只有“恋爱脑”才会在遭遇诈骗之后还存有爱。

但情感诈骗最复杂的地方也在这里，只有网骗和网恋在表现上没有任何区别，行骗才能成功，反过来说一旦行骗成功，那就意味着“恋爱”已经成立了。

从这个意义上说，懂得“一个人只要付出感情，就有可能被骗”的林致光的确掌握了情感诈骗的真谛：最关键的永远不是技术，是“生成-欺骗”中的情感强度。

在这样的背景下，周冉、林致光和许照之间的再度周旋就好比吸毒者表演毒瘾控制，必定有人脱轨失控。

片头略去的假戏留待重逢之后真做，既给受害者提供了一个回溯视角和倾诉空间，也映证了景观社会的情感悖论：只有在假戏中我们才能毫无负担地说出真话。

无论是三人游戏、海边救人还是火车15分钟，所有人都在借假戏说真话，而周冉最终能“战胜”林致光也恰是因为她说的都是真心话。

正是这段难以置信的情愫培养，补上了情感诈骗事件中最重要的女性受害者叙事，完成了理解女性而不是训诫女性的任务。

与此形成鲜明对比，《孤注一掷》中几近崩溃的梁安娜仍然不得不向阿天的家人道歉，即使阿天看到的“她”根本不是她。

劫后余生的潘生成了英雄，梁安娜还要在法律之外被追加道德连带责任，在道德层面她将永远是反面教材。

《消失的她》里，消失的“她”甚至只是一个符号，复仇越缜密畅快，故事越被架空。

也正因为这是一个受害者不存在的故事，何非才在叙事层面占据了“受害者”的位置，即使居心叵测看上去也无助可怜。

伊娃·易洛思在《冷亲密》中提出了情感资本主义（emotional capitalism）概念。

她认为在情感和经济话语实践的互相形塑之下，我们的亲密关系正在变得越来越“冷”，这一点尤其体现在互联网对浪漫爱情的重塑上。

如果说传统的浪漫爱情是自发的意识形态，那么互联网则强调理性模式，一切都要讲逻辑可解读；如果说浪漫爱情关切具身的吸引力，那么互联网的好感则基于无实体的文本互动；如果说浪漫爱情以无功利性为前提，那么互联网则让浪漫互动趋向工具化，只有在工具理性的帮助下我们才能准确审视他人的“价值”；也因此，在网络情感交往中认知性知识的获取总是先于自己的情感生发，而互联网也不再支持浪漫爱情的独占和排他。

易洛思的观察既让人认同——所有人都在自我数据化、商品化的过程中疲惫不堪——又让人疑惑——既然“冷亲密”已经成为网络情感基本生态，为什么人们还会热切地在网络中被骗？

这里我们看到了景观社会的第二条情感悖论：越理性越可能对眼前的景观习焉不察。

如果理性判断最终都演变成了条件审查，那么情感关系反而可能变得没有保证，因为条件既可以伪造也会发生变化。

正如易洛思所说，过度理性也会让人变成傻瓜。

《鹦鹉杀》执意要拍出欺骗与爱的对峙原因也在这里，就像弗洛伊德把“病态”纳入“正常”以扩大正常的范围并使其问题化那样，我们也需要把“欺骗”纳入“真诚”才能真正对其进行完整解读。

由此，周冉和林致光在火车上的最后15分钟才成为整个故事的高潮。

这15分钟里不再有欺骗、博弈和不甘，这15分钟的永远是两个本不允许相爱的人的道别，这15分钟是周冉千里追寻的全部意义，只有承认爱的存在，才能面对爱的失败。

“杀猪盘”的实质既不是“恋爱脑”，也不是道德败坏，而是情感作为可量化、可交易实体的现实和我们对浪漫爱情的向往之间的惨烈搏斗。

万分遗憾的是，恰恰是失败的一方让我们发现爱还没有终结，还有人在为此冒险。

禁止欺骗无法终止欺骗，“杀猪盘”和相亲价目表不过是一体两面，如果后者不能被摧毁，那么前者也很难被消灭。

而这正是《鹦鹉杀》想要告诉我们的全部。

本文已发表于《电影评论》杂志

因为喜欢章宇周冬雨以及题材来看的，幸好没有去影院欣赏这部从头到脚足以扼杀我的抖音狗血剧 ，以为找到爱但其实只是拿五十万买了个青春期式的爱情教训，《左耳》里的”爱对了是爱情，爱错了是青春"原模原样献给《鹦鹉杀》女主。

1.人物设置无可信度无参考性。

开头五分钟就直接略过最关键最应该刻画的点：男人是“怎么骗”“如何骗”“什么情况下骗”并取得女人的完全信任？

只有微信语音的情话堆砌让“阿昌”这个角色太没有可信度了，到底为什么这个男人能让她毫不犹豫地转账五十万人民币，这里要是有一些具体事件的列举比如他在关键时刻支持她，给予她足够的情绪价值让她认为这个世界上除了他就没有更好的人，没有他不行之类的事件应该会更有说服力。

另外，在北京做同声传译工作的高知识女性赚钱很容易吗？

可以用五十万去试探自己素未谋面的网恋对象？

她是真的“高智”吗？

除了恋爱脑可以解释其他的理由我在片中都没有看到。

还有后面与父亲打电话的戏，可以从此下手拍出父母不理解强迫她而只有他能理解自己的戏，这都是可以为阿昌增加信任度的机会啊，但导演没有这样做。

以及这样的信息出现也只有一次，草草地安了个“催婚”的名号来推进剧情发展，这样的表达很难说服观众吧。

2.社会问题的浅尝辄止。

全片都在借着当下的红利——女性痛点社会议题“杀猪盘”的皮毛去描述四个人的狗血爱情故事，还表现和描述得毫无逻辑。

当然在议题上可以蹭热度，《少年的你》其实在某方面也是蹭校园霸凌的热度，但《少年的你》前半部分给观众平铺了社会现状给出了诱发这类事情频频发生的原因，又在后面深深刻画了两人互相救赎的情感，突出了宿命感，用深沉的情感打动了观众，同时引导观众又回到最开始想表达的议题，呼吁观众关注校园霸凌问题。

而《鹦鹉杀》却只有几分钟作案的现场直播和结尾白花花的文字描述。

杀猪盘的社会议题绝不仅仅是个人，原因可能是当下社会对女性的压力与刻板印象的衍生，也有可能是老生常谈的“剩女为何剩下”“工作与爱情如何平衡”“大城市高智女性的生活”等等这类问题，导演明明都可以选择去涉及去深入推进，可是最后却像过家家一样把少量的信息粘合起来给人看连环画，还是没有逻辑的那种，最终效果呈现还比不上部分言情漫画的戏剧矛盾冲突。

还有涉及到的“偷渡”社会问题，也只是蜻蜓点水带过，一点都不愿意多讲，除了审查问题，男主一行人为何会被训练成用来“杀猪”的猎手，他们都是什么背景什么原因来从事这个职业，这样的一个团伙为何从事这样的买卖，从事了多久，最后如何了，原因是什么样的，最后还会有这样的团伙继续出现吗，背后牵扯到的社会问题不止一个，片子里都没有关注到提及到。

3.角色无法让人印象深刻。

角色的动机不明，且每一个角色的设置与演绎都毫无特点，让观众记不住。

演员表演是让人无法共情的，白瞎了章宇这么好的演员，把他身上那种潮湿暧昧的性张力全部用废掉，甚至成了油腻，周冬雨就更不用说了，曾国祥镜头下她的灵动与力量感在这里成了“高智的”无病呻吟恋爱脑。

去警局无果就很笨拙地问路人，并且放下手头工作赔上时间金钱精力在偌大的陌生城市找一个骗子，这件事情在这个角色身上本身就很匪夷所思，来这趟的理由很立不住脚，以及刚被骗随后就继续接受一个陌生男人的邀约，随时随地准备重启恋爱脑，正常人被骗之后难道不是应该很抵触男人，或者应该是去查他旅行社查这个人到底是不是真的吗？

男主在相遇时真的认不出她吗，照片和名字都认不出来吗？

我记得开头俩人聊天的时候女主的头像就是她自己吧。

（致命bug啊....）包括其他人物动机都很迷惑。

李梦的庞宁和女主完全两个风格，女主淡雅温柔，而她则是从服装和性格上感觉都更热情果断一些暴躁一些，按照通常这样卷发红唇的女性角色发展来看，应该是像《消失的她》里倪妮那样直接帮女主绞杀对手或者是女主复仇的最佳僚机。

当然我们不可以用刻板印象去评判人物角色，可是在她和女主的电话沟通内容里可以发现她好似是一个有关系有实力，可以找到男主并去保护女主伸张正义，有后台一锅端了男主的角色，结果也是被骗到束手无策的命运，最后的王牌就是比女主更果断的报警了，于是这样一个女性角色也被用废掉了，那女主就应该早早报警直接全剧终。

男二就更不用说了，出现，假模假样告白（用来让男女主二人感情迅速升温间接推进欺骗女主计划），扰乱哥们骗人的生意后被一辆车突然撞死，然后就没下文了，妥妥的工具人，中间还被导演利用再cos了一遍燃冬2.0场景。

所有的人物设置与出场顺序，起到的情感效果都是分裂开的，即使他们戏里相互认识又好像相互不认识，没有任何剧情和感情的铺垫与辅助，有的只有扰乱主线剧情的作用。

4.视听语言的低级。

揭秘团伙的作案环境和手段不能放在片头并且多拍一些吗，这样可以立马交代故事背景引人入胜不至于那么突兀，现在的情况已经不是倒叙那么简单，甚至是素材乱插，让人看得很乱很乱，观感极差。

女二诱惑男主进海然后凭空消失，俩男的还内讧的没头没尾。

妈妈呀。

再奉上比学生作业还初级的把女主喻为待捕章鱼逃不出网的镜头。

最后我们都知道影视与现实是分开的。

可是你这样用现实社会议题把人骗进来讲你这毫无逻辑毫无参考性的个例就是把观众当猴耍了。

这种以身犯险舍不着孩子套不着狼的做法现实里估计早就被杀人灭口了，来到片子的末尾我们依然不知道这个问题到底为什么发生到底该如何解决，在当今的环境里我们该如何自保如何防止事情的发生，导演的表达与态度模糊到了极致，唯一剩下的只是急功近利的蹭女性主义红利的“首部女性杀猪盘复仇电影”宣发。

看电影前，我没有抱什么期待，虽然有人偷偷跟我说“我想你会喜欢这部电影”。

确实，看完之后，感觉后劲有些猛，没想到这部处女作这么好，好到让我好奇导演麻赢心的学科背景。

麻赢心导演是学传媒出身，也难怪她会以“杀猪盘”新闻为灵感，写了《鹦鹉杀》这个剧本。

我相信这部电影的预告海报在一定程度上会让人想起陈哲艺导演的《燃冬》，两男一女，女主角又刚好都是周冬雨，相信很难不让人将这两部电影做对比。

虽然《鹦鹉杀》在类型上归属悬疑和犯罪，但我更想将它当作爱情片来观看，尤其是影片发生的地点就在福建的一个沿海小城，那里雾气蒙蒙，像极了爱情的氛围。

周冬雨饰演30+的一线城市独居高知女性周冉通过一场网恋认识了远在新加坡的阿昌（章宇 饰），阿昌的声音性感而温暖，他会在周冉下班走夜路的时候用声音陪伴她，他会给她唱情歌，他的好连周冉的爸爸都劝她，别太挑了，那个新加坡男孩不是还不错吗？

后来，周冉被阿昌骗走了55万后，阿昌就消失了。

周冉循着阿昌留下来的蛛丝马迹来到了福建沿海小城，在那她通过一只鹦鹉，认识了开旅行社的小镇青年许照（张宥浩 饰）和他的朋友林致光（章宇 饰），而林致光就是消失的阿昌。

在那个雾气蒙蒙的沿海小城，两男一女，逛街、吃饭、喝酒、唱歌、看电影，都是一些极其日常的事儿，但看似风平浪静，实际上暗藏“杀机”。

看似是他喜欢她，他也喜欢她，她曾爱过“他”。

我以为周冉会再一次陷进去，因为林致光跟她说我曾经抛下你一次，不会再抛下你第二次了。

在那个小镇车站和火车上的戏是整部电影里我最喜欢的两场戏，那个曾经陷入热恋中的女人，掏出一张密码是阿昌生日的银行卡，再次交到林致光手中时，她在那一刻是爱他的吗？

有没有那一刻，她的内心是心存希望，希望这个男人改邪归正，跟她到北方，有一个未来？

还是，她此刻已经铁了心，只想引鳖入瓮，完成她的“反杀”计划？

周冬雨真的太好了，她把那层复杂性拿捏得很准确。

而章宇，这一次更让我刮目相看，文质彬彬的骗子，又暖又帅，也难怪都市白领都会上他的当。

他向她坦白自己的生日不是那一天，自己也不叫林致光。

然而上车之后，他说他要去买水，周冉以为他不会回来了，毕竟骗子终归是骗子，但林致光后来还是选择回到车厢，是局还是爱，此刻我也分不清了，真真假假、如雾似风，像极了爱情里的痴男怨女，他们是在恋爱吗？

他们之间有过一刻的爱情吗？

我相信是有的。

我喜欢这部电影的另一个原因是剧作上导演兼编剧给了反派一个让观众同情和理解的理由，在东南亚，他们之所以会成为诈骗团伙中的一员也有着迫不得已的原因。

看完整部电影，我甚至对这两个男人没有太多的恨，原来，他们也有他们的难处。

在网络世界，林致光骗着周冉，许照骗着另一个女孩庞宁（李梦 饰），现实世界中，许照喜欢着周冉，最后，周冉选择和林致光一同踏上北上的列车，而许照则迷失在雾色之中。

老实说，好久没有在电影院看到充满电影质感的华语电影了，但《鹦鹉杀》做到了，导演用迷人的影像、恰当的节奏，给我们讲述一个经历了“杀猪盘”之后的女人如何“反杀”复仇的故事。

“你曾经对我说你永远爱着我，爱情这东西我明白但永远是什么。

”这是阿昌曾经唱给周冉的情歌。

新年的第一天，在计程车上，周冉跟林致光说，“‘永远’是程度而不是长度，我永远爱你说的是此刻，我永远爱你。

”我相信，在这个故事里，有那么一刻，他爱着她，她也爱着他。

《鹦鹉杀》真的好看。

看完一个电影老被问：好看吗？

好看肯定不是好电影的唯一标准，但这部电影可以让人毫不犹豫的说：好看。

麻赢心太会讲故事了。

这就是我老说的那种极有张力的故事：图即将穷匕马上现，挽弓在手箭在弦上越拉越满，呼之欲出但是并不出，叙事张力、情感张力、心理张力、性张力都拉到了最强，而且是那种特别高级的强烈，不哭喊不嘶吼，是轻描淡写的，波涛暗涌的。

戏都是日常的，吃饭、逛街、唱歌、看电影，一步一深渊。

舍不得孩子套不住狼。

到了这个游戏里，两个人都得把自己当孩子，当成狼。

是局还是爱，多少是局多少是爱，谁都说不明白。

组局的同时就入了局，不到最后一刻，不知道是痛还是快。

喜欢看到这样的成年男女。

心智是成熟的，灰色的，足够机警和世故。

情欲的最高级也不多，蜻蜓点水的一点点，心却非常非常满。

还很喜欢麻赢心的镜头语言。

拍得不过，过是处女作的在所难免，导演意图特别想流露，但是她没有。

没有凌驾于叙事，强加于叙事。

简洁，精妙，克制。

完全是一部电影，如水般流畅，如酒般微醺，如雾般迷离。

很喜欢电影设置的雾与岛。

一个虚构的故乡，唯一的景点是一座听说很灵验的庙，但是常年有雾，偶尔的日子可以步行上岛。

所有的人物都没有抵达那个岛，那座庙，男二倒在逃往山中雾气弥漫的路上。

真相和真心，永远在雾中。

整个小城就像一个喧嚣危险的梦，像一个载浮载沉的岛，“各种话语、欲望、动机、目的如大批鱼雷潜伏水底，暗自窜流，每踩一步都是空心，每次重游都像梦游。

”喜欢看这部电影里的所有人物。

所有的两个人的戏都好看，三个人的戏都好看。

三三或两两，风平浪静，各有机心。

章宇和周冬雨，在这部戏里，是真正的势均力敌。

章宇扫掉了他以往角色的草根泥泞，显得文质彬彬，优雅，干净，很要命的坦率和暖，就是你知道这都是套路但是仍旧会觉得，很受用。

周冬雨是真的好。

人物看起来很脆，有弱点，但是并不弱。

这种角色要解决一个问题：她会上男人的当，是不是太蠢？

我很喜欢导演的把控与周冬雨的表达。

一个女人的清醒、机敏与某一个时刻的糊涂、宁可相信，并不矛盾。

我还非常喜欢章宇和张宥浩的戏。

这一组人物关系拉起来了才是真的三角成立。

这是狼与狈，也是兄与弟，在一个猎物面前，是猎人甲和乙，雄性动物的竞争本能，还是真的有点动心，灰度的意思就是说，可以包容无限解读。

结尾也好。

隧道，影像沉入另外一重，戛然而止。

没有永远，但有某个瞬间，某个断面，某个念头，某种相信的永远。

而电影，如琥珀，封存于此刻。

这好像就是我们追求的完美。