比如说民族认同感只类的 心里自个明白就好了 跟自个没啥关系 想用他们去赚钱就是在烧钱当你渐渐长大 知道什么该做什么不该做 以为经验都是好的 就已经被套死了 事实是所有的东西总在变化 所以我才讨厌所谓的成功学 当你把东西都细化了之后 成功根本没什么规律可循 干了三十年又怎么样 唯一能做的就是不断的尝试 投石问路可实际上人们还在翻那些无穷无尽的家底 以及翻别人的家底 以为从中能有规律可循 以为自己能找到市场突破口然后那些老人还是一样把年轻人往沟里带 这么说的话这片还挺愤青的放到荒谬的地方 让你看到这么做有多么愚蠢和好笑和无聊 你就能看到了对于那个诗只能读出对失败者的怜悯 一种对悲剧性的欣赏 所以这个根本不是喜剧嘛
今日在电影资料馆看了关于罗伊·安德森导演的纪录片《人生如是》,才发现之前自己一直弄错了,之前以为这部《二楼传来的歌声》是《你还活着》之后的一部。
看来导演是越来越理性越来越冷静了,期待周四的《寒枝雀静》。
但相比起《你还活着》,我更喜欢这部,导演对这个荒谬世界的表达添加了更多的情绪,而不只是远远看着。
人物与情节之间的联系也更紧密,虽然还是由于我的脸盲和人物众多分不清谁是谁,但在零散的情节里,还是能看出一条清晰的线索。
烧了店铺想骗取保费的卡勒的大儿子因为写诗而疯掉了,小儿子总在重复哥哥的那句诗“安坐者是可爱的”,卡勒觉得自己境况凄惨,去教堂倾诉,又去商人那里进了些钉在十字架上的耶稣像来贩卖,想让自己的银行账户里多个零,而自己曾借过钱,如今已不在世的亲戚和一个因为种族歧视被杀的俄国人一直纠缠着他,耶稣像更是卖不出去而被丢进垃圾堆。
穿插在这条线索之中还有很多其他的情节,魔术师将上台参与表演的观众的肚皮切开,军官们假惺惺地向困在牢笼般的床里的将军庆祝他的100岁生日,无数人拉扯着笨重的行李想要逃离此地到达自由却被行李压垮。
这一切合乎逻辑的荒诞一步一步让我们看到这个世界的愚蠢,很是绝望。
纪录片里再现了很多电影制作的过程,导演在布景上很下工夫,片子应该基本上都是在棚里拍摄的,很多远景都利用了视觉差来布景(所以才通篇固定镜头吗?
)片中角色也都不是“美”的,跟你跟我跟芸芸众生一样。
演员的化妆也风格明显,包括群众演员在内面部都画得苍白,跟影片本身一样怪诞。
这是一部可以引发思考的电影,让我再多想想。
看了两天,也没想好要留点什么,但影片里的画面却不断浮现,很难忘记。
影片的信息量太大,象征性太强。
有很多很迷惑的地方。
是需要看几遍的电影。
一个没有灵魂的消费社会的衰落,一个极简的环境反映出极简的人性,像是一群被卡住千篇一律的人,一个关于一个人和他周围的社会问题的故事。
几十年从不缺席却被公司辞退的职员;一条通往不知名去处的大道上永远有堵不完的车;不停的被鞭打却始终步调一致方向一致不断行走的一群人;因为是好人而被定在十字架的耶稣;宗教信仰被转化为具象的十字架,因为不能带来利益,而被商人扔在一堆垃圾上,承认“失败的耶稣”并不能作为通往成功的明灯;主角向机构,教会,大学,政府求助,但都没能解惑;剧里唯一挣脱现实的诗人却成了精神病;你不能邀请所有人参加生日派对,那样你就只能分到一小块蛋糕。
老一辈牺牲年轻一代的世界;在机场一群急于挣脱、逃离的人却因为一拉车的行李寸步难行;最后一幕,不断涌出的鬼魂走向卡尔。
强烈的视觉冲击和压迫感。
这是不是又象征生处这个世界,总会有源源不断非具象的压迫让你喘不过气。
主角口中不断重复的话“ Beloved be the ones who sit down. ” 我想这群人能想到唯一的出路,是你能坐下来,趁早去反思自己的生活方式。
它敦促你去发现价值。
不是为了盈利,也不是做后现代社会的无灵魂的奴隶。
很难描述其中的故事性,它更像是一连串的画作,看过罗伊的纪录片,就知道每个镜头天马行空布置的可贵,每一个镜头都是定格拍摄,只有一个移动镜头,主角大多是长相普通,生活中的路人甲乙丙丁。
导演大部分自己出资,耗时耗力完成的他的巨作。
有时,花点时间看看别人用人生撰写的精华,取片里的画面不断浮现,很难忘记。
信息量太大,象征性太强。
有很多很迷惑的地方。
是需要看几遍的电影。
一个没有灵魂的消费社会的衰落,一个极简的环境反映出极简的人性,像是一群被卡住千篇一律的人,一个关于一个人和他周围的社会问题的故事。
几十年从不缺席却被公司辞退的职员;一条通往不知名去处的大道上永远有堵不完的车;不停的被鞭打却始终步调一致方向一致不断行走的一群人;因为是好人而被定在十字架的耶稣;宗教信仰被转化为具象的十字架,因为不能带来利益,而被商人扔在一堆垃圾上,承认“失败的耶稣”并不能作为通往成功的明灯;主角向机构,教会,大学,政府求助,但都没能解惑;剧里唯一挣脱现实的诗人却成了精神病;你不能邀请所有人参加生日派对,那样你就只能分到一小块蛋糕。
老一辈牺牲年轻一代的世界;在机场一群急于挣脱、逃离的人却因为一拉车的行李寸步难行;最后一幕,不断涌出的鬼魂走向卡尔。
强烈的视觉冲击和压迫感。
这是不是又象征生处这个世界,总会有源源不断非具象的压迫让你喘不过气。
主角口中不断重复的话“ Beloved be the ones who sit down. ” 我想这群人能想到唯一的出路,是你能坐下来,趁早去反思自己的生活方式。
它敦促你去发现价值。
不是为了盈利,也不是做后现代社会的无灵魂的奴隶。
很难描述其中的故事性,它更像是一连串的画作,看过罗伊的纪录片,就知道每个镜头天马行空布置的可贵,每一个镜头都是定格拍摄,只有一个移动镜头,主角大多是长相普通,生活中的路人甲乙丙丁。
导演大部分自己出资,耗时耗力完成的他的巨作。
有时,花点时间看看别人用人生撰写的精华,取其中你认为对你有所启发的也不失为一件好事。
但同类的剧看一两部即可,毕竟人生还是有很多美好的事物。
…一隻餓得臉色蒼白的盲頭烏蠅飛進了一家餐廳尋找食物,裡面每一台滿是食客,終於找到一台餐已經用完而剩食無人顧的,飛到餐碟上慢慢用餐,偷聽著其他食客的閒話家常,侍應揮一揮手將烏蠅趕走,飛到另一張食桌,周而復始的吃飽了就飛離開餐廳,停在垃圾桶上歇一歇腳。
餓了又起飛,飛到墳場中發現吃屍體是最舒適的,沒人會趕。
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境,我们自己也得负上责任。
我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。
你看本片,应该明白人类的行为有多愚蠢。
紊乱将人蚕食,情况越来越严重」 ─导演 罗伊▪安德森安坐者是可爱的。
二楼传来的歌声 (2000)8.12000 / 丹麦 挪威 瑞典 / 剧情 喜剧 / 罗伊·安德森 / 拉斯·诺德 本基特·卡尔森【叙事】 形式主义叙事,影片的结构有如戈尔达的论文电影,把先锋片影片和剧情片混冶一炉。
罗伊将一系列看似毫无联系的小品场面组成情节松散、充满了黑色幽默的电影:毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员;外来移民莫名其妙地被不良份子袭击,整个巴士站的人袖手旁观;玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。
一团混乱当中,灰烟满脸的卡尔出现了,他刚刚放火烧了自己的家具店,想骗火灾保险金。
一整夜,人人都忙乱得无法阖眼。
影片的背景设定于2000年——千禧年千禧年亦作“千年王国”,基督教神学名词,源于《新约·启示录》。
指耶稣基督复临并在世界建立和平与公义国度的1000年。
这期间,信仰基督的圣徒们将复活而与基督共同为王;魔鬼暂被捆锁;福音将顺利传遍世界。
千年期满,魔鬼又被释出,再次进行迷惑人的活动,最后即是世界末日。
罗伊将这些场景串联,在其中把宗教、经济、世代关系、家庭、情爱、政治、精神和物质种种议题经过奇特而荒谬的扭曲,呈现出世人视而不见听而不闻的一面:如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲,写诗发疯入院的儿子.......借此种种,罗伊架构及分隔虚构的剧情,讨论了西方社会的体制缺陷、人类行为、意识形态以及社会制约的关系。
借助这些奇特的视觉语言,罗伊在看似松散的场面之间表达了自己对世界深层面貌的思考。
【场面调度】 本片的场面调度一字以论:绝!
本片多由固定的长镜头和极少数的运动镜头or相对运动镜头组成,电影里多处是期待式镜位,暗示 着宿命及意愿的无奈。
镜头多有稍俯角,象征束缚、压力。
色彩上冷色调,象征着冷静、克制以及压抑下人性的扭曲、岌岌可危的体制。
封闭形式的场面,整个画面如同牢笼,负重之下,混乱难免。
景框很紧,象征体制下,西方社会的紊乱,荒谬的“事实”。
景深大致分为三层:前景为场景主人公,中景多数为配角(人/鬼魂/堆满基督像的垃圾场),后景多为门框犹如缚茧一般,徒徒挣扎。
演员位置、表演位置、距离关系等不便统一概述。
罗伊通过杰出的构图和调度完成了一部令人大为赞叹的作品。
在一片混乱之中,在千禧年刚始之时,似乎一切都失去了控制,卡尔也察觉了世界的荒谬和作为“人类”的苦难。
整部片子灰暗压抑,虽然有明黄的背景与光线,却像奄奄一息、晦暗阴沉的死尸在低鸣,看到简介是喜剧其实是错愕的,全程看下来没有一处是笑的,甚至于想再看一遍了解剧情发展的念头也被狠狠地摁灭了,生活已经足够苦涩无聊,不想再重温一次压抑的心情,总是需要快乐美好的兴奋刺激吧。
“安坐者是可爱的”“我们不断竞争只是为了桌上的一点食物”资本的运作,不考虑未来;平静生活中的变数;长期堵塞的交通;被辞退与无故的被欺凌,旁观者的冷漠;放火烧掉财产的老家具商(父亲),最后抢救的几本书都变成一包黑灰,烟消云散;大儿子写诗变疯,送进精神病院,面对父亲的咆哮和他人的关心,都选择保持缄默,父亲呐喊着“谁能救救他!
”而后前往教堂寻求神父的帮助,但神父也深陷财产的危机,无可奈何,人人自危,就像当时的社会境况,人们抽打着前方的人们,艰难前行,股票大跌、人民失业、集体罢工,社会陷入大混乱,当局者也任由天命,无能为力,最后竟选择献祭小女孩来祈求天命,谁能救救这个社会呢?!
变戏法的魔术师真的锯断了受邀参演志愿者的身体;老家具商碰到了之前借他钱未还的自杀者的亡魂、被德国人吊死的俄罗斯小伙的灵魂,就像诅咒一样跟着他,之后他在富商那里买了钉在十字架上的木制耶稣;富人们忙着举家迁徙逃离这场灾难,他们拉动沉重行李的样子就像前进的堵塞车流,就像停滞不前的经济,人们高喊着胜利就在前方,灾难的时间是有限的,继续艰难前行,但他们的逃难就像如今的全球经济一样,国内的经济颓势转移到国外发展,一步步扩张和转移,就像一个死循环。
最后富商把成堆的木制耶稣像丢弃在垃圾场,老家具商也前来,富商咒骂着自己这项亏本的生意,感叹没赶上时代的潮流,咒骂着“谁会相信一个被困在十字架上的失败者呢?!
他可真没用!
”仿佛影射着如今信仰式微、新的时代潮流当道的世界;富商绝尘而去,奔赴下一场生意,老家具商也从车上拿下之前买下的耶稣像,但又看到被欠钱者的亡魂小队的前来,他咆哮这厄运,但又有更多的亡魂前来(包括曾经献祭的小女孩),成群的人走向镜头,仿佛在质问,在声讨,在求助,该怎样逃离这里?
我们该怎么办?
“街道好像都空了,人们为什么都一个方向前进,他们要去往哪里?
”“生活就是一个市场,我们互相买卖,只是为了银行户头上多一个零,只是为了吃好点”整部片子灰暗压抑,虽然有明黄的背景与光线,却像奄奄一息、晦暗阴沉的死尸在低鸣,看到简介是喜剧其实是错愕的,全程看下来没有一处是笑的,甚至于想再看一遍了解剧情发展的念头也被狠狠地摁灭了,生活已经足够苦涩无聊,不想再重温一次压抑的心情,总是需要快乐美好的兴奋刺激吧。
2021/9/9Rosy Chen
或许得开始承认那些令我们无能为力的环境,我们自己也得负上责任。
我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。
你看本片,应该明白人类的行为有多愚蠢。
紊乱将人蚕食,情况越来越严重。
─导演 洛伊 安德森(Roy Andersson) 剧情: 被开除工职的老职员。
无端被殴打的问路人。
将人肚皮剖开的魔术师, 受伤的志愿者。
纵火骗保险的生意人。
堵塞4天的交通。
移动的楼房。
在人面前发牢骚的神父。
齐唱圣歌的人们。
象猴子一样晃来晃去的耶苏像。
莫名其妙的祭祀。
成群结队的游行者 不知道在干什么。
孤独的富豪将军 睡在一个四周像笼子的床上。
写诗疯了的诗人。
老龄化的社会,冷漠的旁观者。
所有的故事被集中在<二楼传来的歌声>中,故事似乎好无联系,但通过主人公卡勒将他们串连在一起,有点类似<低俗小说>的结构,他们可以独立而成一个个小故事,也可以组成一个整体。
镜头: 镜头很特别,它全部都是使用长镜头,不进行剪切。
在每个场景中,镜头就一直放在那里,没动过,这样就得增进深焦距中的影像,也会有一种身临其境的感觉,但有一个致命的缺点就是这样的镜头时间长的话会很枯燥,因为里面表达的信息量不够吸引人,说实话,我都是撑着看下去的,看完它还真要点耐心。
有几个场景极具讽刺: 象猴子一样晃来晃去的耶稣像,商人想靠被钉在十字架上的耶稣赚大钱,结果他输了,就骂耶稣是被定在十字架上的窝囊废。
最后,他把一大堆耶稣像扔在垃圾场,而且他的车子居然还压在耶稣像上了。
在他们的眼中,金钱已经战胜了信仰。
病房里,两个病人在谈话:耶稣是好人,托马斯也是好人,只是他没有商业头脑。
他们都被商业冲昏头脑了。
老将军100岁生日,他在四周用铁栏杆围起的病床上大便,病房里一群将军在为他念生日祝词,老人一直想摆脱这个聋子似的窗,白天,晚上在要那个铁栏杆,我觉得他有点象征传统,而现在人把他作为神一样供奉,而传统想挣脱出束缚想获得进步。
栖息安坐的人将得到爱 这句诗自影片一开始就出现了,写这首诗的人是卡勒的大儿子托马斯,他在剧中一直没有说话,只是那样安坐着,有时哭泣。
我觉得他其实是很清醒的,就有点像《红楼梦》里的贾宝玉,他们都看破红尘了,而托马斯是看破了那个荒谬的世界。
想远离那个世界,获得人生的一点安慰。
可是现实还是现实,他弟弟说:凡事皆有出头之日。
他怎能成为一隐者,逃离这个让他厌恶的世界吗?
军官与的士司机的对话 生活就是时间 而时间就是路的延伸 因此生活就是一场旅行 要旅行,就要有指南针和地图 否则你不知道自己在哪?
而我们的指南针和地图 就是我们的传统 我们的遗产,我们的历史 如果生活只是时间,难道像影片结束时说道:“对于一个人你能怎么要求,你尽你所能,终日为三餐奋斗,享受人生”。
他的态度和其他一些人一样是消极的,好像只是为了度过自己的时间,而不是努力去实现什么,才会为了骗取保险金,纵火将自己的家具店烧了;以为到了21世纪,做生意也很容易,能以成本后加一个甚至两个零的价钱卖出从而赚大钱,其实他们错了。
生活不是这样的。
我们如果靠传统来作为我们的准则,是不是会像导演自己所说的抑止了潜能发展,毕竟还是需要一些个性,就像写“栖息安坐的人将得到爱”的诗人不被其父亲以及其他人所认可。
看完这部电影后,我没明白为什么会叫“二楼传来的歌声”,就像当初看《猜火车》一样,认为猜火车好像和电影内容毫无关系,后来才发现他是种比喻涵义,不知道二楼传来的歌声在瑞典有什么特殊涵义。
http://5tigers.bokee.com/3683941.html
【一】安坐者是可爱的。
无名男士与其妻是可爱的。
我的伙伴带着袖套,颈项和眼睛。
仰天而卧者是可爱的。
破履裹足冒雨而行者是可爱的。
无帽秃者是可爱的。
手指被夹者。
忍辱负重者是可爱的。
不名一文者...安坐者是可爱的。
安坐者是可爱的?
他坐在他坐的地方,那谁会来爱他?
劳动者是可爱的,年年岁岁,时时刻刻。
忍辱负重者是可爱的。
摆手观影者。
不名一文者...仰天而卧者。
遗忘童年者。
安坐者是可爱的。
宽容者是可爱的。
无帽秃者。
无花偷者。
戴表亡者。
荣耀生者。
【二】耶稣,他不是上帝的儿子,他只是个好人。
这就是为什么他被钉在十字架上。
他被折磨致死。
他不是非要写诗,只是他不会开出租,又没有做生意的头脑,再加上是个好人,所以他才伤心,才沉默,进了精神病院。
为什么把事情复杂化,托马斯?
生活就是一个市场,就这么简单,就是为了买卖些东西给你银行户口的末尾添一个零。
或两个。
看起来除了你全世界的人都懂这个道理。
没人可以帮你了吗?
这就是他被钉在十字架上的原因。
我怎么可以这么蠢?
我疯了。
居然相信可以从一个被钉死的失败者身上赚到钱!
【三】生命就是时间,而时间是路的延伸,那使我的生命成为了一个旅行,一段旅程。
旅行需要一个地图和一个罗盘,否则你就不知道身在何处了。
而我们的地图和罗盘就是我们的遗产,我们的历史,如果我们不知道这点的话,在最终明白之前,我们一直在黑暗中摸索前进。
我们到哪里了?
喜剧,黑色幽默,由很多小片段场景组合而成的影片,很多的笑点,都在画面里,并不出现在场景的主要角色身上,或者不在对话里,有些镜头做得很妙,一个镜头里有多层的故事,情节松散,每个人都变得失去了理智,一个小职员遭到侮辱性的解雇,一个魔术师在表演中出现了不该有的失误,最后他们体会到了这个世界是有多荒谬!
很荒诞而怪异,很卡夫卡。
一大堆固定镜头组成的片段零碎电影舞台剧。
每个人妆容都像死尸一样惨白。
要完蛋的公司,半死的合伙人,拖着一大堆东西上诺亚方舟的富人、老板,被解雇的老员工,这一切都是因为股票下跌,经济下行,而委员会也不知道怎么办,看到楼在动全都疯了。
魔术师大变活人真把人锯了,一群成年人把一个小女孩头头是道地献祭进坑里,而一个糊涂的老头却被大家敬仰。
这年头,神父也没钱了,耶稣也赚不了钱,他只是被钉死的失败者,一个普普通通的好人。
上班族不得不互相鞭笞才能上班,莫名其妙的塞车无人问津。
这种情况下,卡勒想烧房子骗保险公司钱捞一把却玩火自焚,大儿子追求诗却变成疯子,二儿子浑浑噩噩度日,儿死去的亡魂也接踵而至,纠缠着人们,影片在绝望的亡魂袭来中结束。
“安坐者是可爱的”。
只不过人们坐不起来,正如献祭完的女人、迷失方向的人们,被暴打无人问津的外来者,医院里面闹离婚的医生夫妇。
而给我们希望的疯诗人,在二楼传来歌声。
不名一文者是可爱的,仰天长卧者是可爱的,遗忘童年者是可爱的,栖息安坐者是可爱的,无帽秃者是可爱的,无花偷者是可爱的,戴表亡者是可爱的,荣耀生者是可爱的,宽容者是可爱的
罗伊安德森以一种荒诞古怪到极致的姿态呈现出了一个人非人的疯狂世界,没有丝毫生气。调度确实非常出色,但原谅我的浅薄,实在欣赏不来这种晦涩艰深的电影,看得云里雾里昏昏欲睡。当然观影状态也确实不是很好,总之观感非常煎熬,既然导演如此任性,那作为观众的我也有任性给差评的权利
场面调度 镜头
构图艺指可看,但看得极疲惫,我最恨此类毫无生活满是符号的大师作品。
晦涩,再兼毁灭级别翻译,浅尝后发现没看明白,重新拉一遍便多少能理解。前一阵看了《探戈》这部短片很有意思,其形式令我感到惊艳,房间里塞满了来去形色的人,但形式以外的表达是空洞的。在某种层面上,RA生活三部曲就是一种短剧在时间上的合理调度——不同的人物在异同的场景发生着时刻都显得疏离与淡漠的交集,虽然不是同一空间,但背景色调与人物面庞永远是灰暗无血色的,仅有弟弟在看望哥哥回家后,桌上出现了短暂的暖色,来自两个普通的香薰蜡烛,那一刻他和爱人前后抱坐在一起,但没过多久,二人便分隔于两个空间了,物理的空间造成区隔,但昏暗无色的精神空间却是共享的。香薰蜡烛的微光,便是急功近利的时代中,安坐写诗的“疯子”哥哥,即使他躺在医院,但他反复念的“安坐着是可爱的”的深意,却成为了带来希望的微光。新千禧年,唯有无望
所有人的脸都白的像鬼一样
说好的,都是大神
有点沉闷,一段段场景描绘出带着诡异感的画面,阴性讽刺了欧洲的经济和政府决策层。
罗伊安德森的片子,刚开始看的时候很艰难,阴暗晦涩冰冷,不到一百分钟的片子是断断续续好几天才挺下来,结尾开始感动了,最少要把三部曲撸完
我沒有很喜歡,而且非常不建議電影入門者看。由許多互不相關的故事組成,結合類舞台劇的形式表現,在我看來拍的偏碎而且重點不明,整體而言感覺是很青澀的作品。
8。德莱叶对北欧电影的影响深入骨髓,本片又致敬了《词语》,“疯掉”的大儿子暗喻耶稣,父亲与大儿子的对立暗示精神与信仰被抛弃,人们都在盲目追求物质。本片的色彩、造型与布景很有一套,演员都抹上厚厚的白粉,乍看完全不像现实世界,反而像亡者的世界
被二战亡灵少年所缠绕的自己,精神病院里的诗人长子,这两个画面所造成的蒙太奇,不正是阿多诺在“奥斯维辛之后,写诗是野蛮的”当中,人类遭遇历史浩劫面前,所面临的表达之不可能,语言无法承载的身体?一场一镜一个象征性主题,批判的信息量其实很大,很多没看懂,也不想去搞明白。
跟喜剧不沾边!超魔幻现实主义!
罗伊·安德森“生活三部曲”之首,2000戛纳评审团奖。千禧年恐慌+末世启示录,信仰失陷,诗人已疯,精神贫瘠,物质至上。依然是白面群像式的荒诞剧影像,冷幽默中透现着悲凉与绝望。除一处后拉镜头(火车旁初遇已逝者)外,均为固定机位深焦长镜头。群戏场面调度精妙,后景中亦有不少重要信息,如无尽的堵车(比较戈达尔[周末]影史最长塞车)与只朝一个方向走、间或弯腰鞭打前排人的游行队伍。最捧腹之景:失败的大锯活人魔术&amp;敲打垃圾堆旁电线/灯杆后溜出的群鼠。| 安坐者是可爱的 | 找不到人却遭街头路人毒打| 全城人齐声张嘴高唱 | 只能呆在铁笼般床上的百岁亿万富翁大地主 | 倾斜晃荡的耶稣+卖耶稣失败将其丢弃的商人 | 惊慌逃跑的开会者&amp;向内开的门 | 诡异的祭礼与震悚的收尾 | 众逃亡者拉挪着过载的行李车。(8.5/10)
影片很直接地呈现了罗伊安德森对新千年瑞典出轨、失业、市政等社会问题的恐慌。绝大多数时间里没有运动镜头,以此表现人物惨白和呆滞,为数不多的情绪发泄,还都只是在角色关系网内部。就画面呈现来说,电影挺不错,但看着看着你会跟剧中人一样变得麻木和被动。
片子里都是些死人
荒诞黑色喜剧 大师对于场景、空间、人物关系和语言艺术把握都很棒 长镜头完美衬托了一幕幕戏剧感十足的荒诞生活图景
多年前看时只是被形式吸引,北影节重温,也许是我成长了,被这些片段零散的场景深深打动,生活总是如此无力,而又不得不继续。
场面调度很喜欢,但是感觉这种拼凑情节批判现实的还是有点接受无能...语言本身应该也是障碍吧
郁闷!阳光只在地铁里众人的合唱中乍泄!其余一片阴霾。