狄仁杰之四大天王

整体上故事很单薄，前半段离开视觉加持甚至可以说是平淡乏味。

异族人使用催眠幻术企图颠覆王朝这种剧情，有种似曾相识的感觉……最后佛教加持战胜幻术，反派接受高僧度化，这种情节总觉得有点，呃……此外，一些剧情也感觉做作，狄仁杰想告知尉迟真金亢龙锏在天王寺，为什么还要写诗打哑迷呢?为了防止偷听?可是狄仁杰已经知道他们行动都被监视了，此举有何意义呢？

水月这个人物的存在对故事发展没什么帮助，她的出现似乎只是丰富了一下沙陀忠的感情线，but他们的互动也让人感觉赘余、突兀和生硬……整个大理寺拱手拜请她去请圆藏法师出山，理由是她轻功好，一日可来回?嗯?且不说整个大理寺都找不出一个轻功好的人就很扯淡，就说小马哥，她可是骑马去找的啊！

轻功还能控制马的速度?手动滑稽…… 后半段视觉效果可以打五星，3D看飞镖满天飞还挺吓人的；彩蛋中佛像连上了《通天帝国》的剧情，阔以阔以。

总体来说打三星合适，花钱看特效也算值吧。

不想起标题，万金油式标题了解一下：我看《厕所英雄》我看《寂静之地》我看《头号玩家》我看《妖猫传》今天，我来看一看《狄仁杰之四大天王》，电影和此前的两部旗鼓相当，优点还是那些优点，缺点也还是那些缺点。

作为一部主打悬疑破案的系列电影来说，狄仁杰这个系列的剧情编排是很难让人信服的，从2010年的那部《通天帝国》，到13年的《神都龙王》，再到今天的《四大天王》，片子在破案层面始终缺了那么一两口气。

但好在电影在视效、技术和氛围方面都做了不错的尝试，在徐克老爷子天马行空的想象力下，这个系列为我们呈现了一副波谲云诡的东方奇幻的大唐风采，在故事和风格同质化的华语电影世界里，这是非常难能可贵的。

视觉上，《狄仁杰之通天帝国》仍然是好看的，风起云涌的大唐，天后迷恋权势和法术，异人族纷纷聚集京城，有了法术的托底，狄仁杰系列在打斗设计上，从来都是各种奇观伴随着各种想象，这一次更是全面升级，在电影高潮处，高耸入云的增长天王，飞檐走壁的巨型白猿，电影秒变怪兽片。

在这个层面上，徐克老爷子果真是“任性妄为”，在他的眼中，狄仁杰系列构建的大唐从来就不是历史上那个真正的大唐，而是虚幻的平行世界，就像是系列第二部的《神都龙王》，唐朝京都洛阳竟然毗邻大海，这一部中出现巨型白猿什么的也就不足为奇了。

言归正传，电影《四大天王》中一样存在着不少问题，比如片中封魔族明明可以轻而易举的去到皇城的金銮殿并来去自如，他们明明有机会杀除皇帝，却偏偏要“幻化真龙”故弄玄虚，并且你并不知道这段的意义在哪里，再比如片中的无脸候也没头没尾。

但好在电影在视觉奇观方面，在氛围营造方面仍旧延续了这个系列的优点，电影的最后，刘嘉玲饰演的天后开始移情佛学文化，将自己的形象锻造了一尊观世音菩萨相，与10年的那部《通天帝国》的开头正好衔接，天后兴建通天浮屠。

至此，徐克的这三部整体口碑和票房都不功不过的狄仁杰在叙事上完成了一个自圆其说的环形结构，这样的处理，我似乎闻到了一丝系列完结的意味。

想起13年那部《神都龙王》，片尾彩蛋中多大十几二十几副人物场景概念图，那个时候，徐老爷子想要打造狄仁杰电影宇宙的野心何其大也。

但愿《四大天王》并不是一个句号，尽管没有那么喜欢这个系列，但还挺想看狄仁杰一直延续下去，毕竟这个世界很独特也很稀有。

————————————————头图：《狄仁杰之四大天王》剧照你还可以：教你怎么找电影资源10部电影，10个经典反派

置身十方幻境，探寻真相与自由。

有人说，神探狄仁杰的故事拍过不少版本，但真正让该系列的格局开阔的，是徐克。

深以为然。

从《通天帝国》，《神都龙王》再到《四大天王》一路走来，徐克一手缔造了一个诡谲梦幻大唐神话，而这个神话只属于他，这个开启了“武侠新浪潮”的电影天才。

电影本纪篇《狄仁杰之四大天王》的故事发生在“神都龙王案”之后，武则天登基之前，一切罪恶都因亢龙锏而起。

狄仁杰被唐高宗授予至尊亢龙锏，权欲熏心的武后从此视其为眼中钉，必欲夺锏杀人。

大唐域内权力争斗之时，域外流族便趁虚而入，即《四大天王》的绝对反派“封魔族”。

“封魔族”是徐克着力塑造的一个神秘族群，源于西域天竺，武功高深擅长幻术，曾经帮助高宗打江山，也曾在大唐风光一时，直至“封魔族”因为预言了“玄武门之变”并向高祖谏言，从此被唐太宗忌惮打压，进谏人“无脸候”亦被毁容打入牢狱。

多年后，武后因为迷信被“无脸候”的邪灵附体，引发了一系列朝堂风波。

影片开始，幻天真人等四个江湖术士便“闪亮登场”，他们组成的“异人组”实际只不过是道开胃小菜，借此引出真正的幕后黑手。

徐克在悬疑铺垫上工夫做的是很足的，他借狄仁杰的抽丝剥茧层层推进，让观众窥见邪恶的黑暗势力如何一步步阴谋布局，又如何计划毁灭大唐的。

比起前两部，这部狄仁杰断案故事加深了“情戏”的分量。

不仅体现在沙陀忠与水月若有似无的男女情，也突出了狄仁杰与尉迟真金，沙陀忠之间的战友情兄弟情。

在《四大天王》里，受命于武后夺取亢龙锏的尉迟真金，有一刻竟然对狄仁杰动了恻隐之心，想起狄仁杰可能会因此被杀头便犹豫没有把亢龙锏交给武后，让这段“似友似敌”的微妙情感更加扑朔迷离。

而当尉迟真金被妖人暗算面临牢狱之灾，狄仁杰又伸出援手放他出狱。

他们俩之间也曾说出“为官不易，请多保重”这样的话。

惺惺相惜之情溢于言表。

徐克曾说过，狄仁杰和武则天都是超前于那个时代的人，他们都有自己独特的想法并且敢于实践。

狄仁杰的故事假如放在现在的语境下，狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠更像是在京当公务员的“北漂”，他们年轻无畏却又深陷生活的泥潭难以自拔，既要坚持初心又要试着和混沌的世道相处，总是被生活的迷雾笼罩，必须得凭一己之力面对险恶的世界，每一次大案就像一次生活的挑战和试探，只能努力突出重围等待绝地升天。

而《四大天王》里的“封魔族”倒更像是从外地来京的上访户，他们的暴虐源于他们的不幸，因为统治阶级不义在先，他们被深信的大唐辜负才心生恶鬼伺机报复。

无怪乎狄仁杰指责武则天没有善待“封魔族”才导致灾祸。

归根结底，一切罪孽都和权势争斗息息相关。

配乐造型篇“狄仁杰”系列不光有赏心悦目的打斗，出神入化的特效场面，影片的配乐和造型设计也都堪称一绝。

徐克在音乐上的敏感、对人物造型的执着让人印象深刻。

珠玉在前的《黄飞鸿》《笑傲江湖》《倩女幽魂》系列及《青蛇》，都是由“香江才子”黄霑一手操刀，也给后世留下了《沧海一声笑》《男儿当自强》《流光飞舞》《倩女幽魂》等一大批传世名曲。

黄霑一直是徐克电影的御用乐师，俩人的合作珠联璧合。

到了“狄仁杰”系列，由于黄霑仙去，徐克便相中了日本配乐大师川井宪次。

其实，俩人的合作自《七剑》时就已经开始了。

对于川井宪次，相信很多迷“二次元”的朋友都不会陌生。

他知名的配乐作品有《午夜凶铃》《攻壳机动队》《机动警察》等，很多音乐段落都已成为经典，经常被引用。

他的曲风诡谲多变又雄浑大气，日本民族乐器混合西洋管弦乐，特别适合那些悬疑科幻的宏大影片。

而他为“狄仁杰”系列所配的音乐，现在已经成为该系列的一个标志。

只要那雄浑激昂的旋律响起，人们就会自然想起狄仁杰智破奇案的场景。

“狄仁杰”系列里，惊艳的不光是配乐，还有那些奇异别致的人物造型。

这都要归功于“狄仁杰”系列的造型设计师余家安。

作为见证过“港片黄金年代”的香港影人，余家安曾是张国荣梅艳芳的御用造型师，也多次在“徐氏电影”里担任美术指导和造型设计，为我们贡献了一大批经典造型，最知名的大概就是林青霞威武霸气的东方不败了。

他在“狄仁杰”系列里担任造型设计。

无论《通天帝国》里刘嘉玲“野心勃勃”的武则天，李冰冰“亦男亦女”的上官静儿，还是《神都龙王》里Angelababy“风情万种”的银睿姬，《四大天王》里马思纯“鬼魅阴郁”的水月……都是余家安的作品。

他的造型设计和片中人物的性格融为一体，那些华丽的服装既蕴含了无限的大唐风华，又充满了浓浓现代感，甚至看上去很“酷”。

余家安也因《通天帝国》荣获香港金像奖最佳服装造型设计。

历史幻想篇徐克之前的作品，或多或少都有架空历史的嫌疑。

黄飞鸿是否救过孙中山，他有没有和白莲教尖峰对决，又是否来过京城舞狮，东厂的人究竟有没有去过龙门客栈，白娘子什么时候会的京剧……这些想象力蓬勃却经不起推敲的情节充斥在“徐氏电影”里，“旧瓶装新酒”早已是他的特色。

死的历史能在他的手里开花散叶，旧的故事能在他的宇宙里幻化升天。

及至“狄仁杰”系列，这种个人特色达到顶峰。

徐克每一部狄仁杰，并不是对着史实照猫画虎，而是在历史的基础上进行天马行空的大胆想象。

《通天帝国》里的通天浮屠在历史上本来就没存在过，武则天虽有过这样的念头却没有付诸实施。

洛阳本来就不靠海，《神都龙王》里的鳌皇以及那些蛊毒谁又见过呢？

至于《四大天王》里神乎其神的“封魔族”，史书上无据可查，也就无所谓真伪。

历史上的狄仁杰并非武林高手，他也没有用亢龙锏这种神器来制衡武则天。

他破案无数但不会上天入地，他智勇过人但绝非神机妙算，而武则天也没有对狄仁杰恨之入骨，相反，作为她的左膀右臂，武则天其实是很器重狄仁杰的，总是尊称狄仁杰为“阁老”。

可是就算和历史不一样又怎样呢？

电影如同十方幻境，神探可置身其中追寻真相，在里面如何涂鸦更是艺术家们的自由。

亦真亦幻间，你会看见恣意汪洋的激情，会遭逢澎湃冲天的想象，会在每一段传奇中沉醉不归，而非古板凝滞的史实。

历史不是限制想象的牢笼，艺术自有其自由。

作为个人最喜欢的华语导演之一，徐克在我心中的地位无可取代，他的电影陪伴我走过了人生最单纯最难忘的岁月，对此我心怀感激。

而我也天真地希望，这位“鬼才导演”可以创作出更多想象力爆棚的佳作，并且一直活到把23部的“狄仁杰”系列都拍完。

在我看来，《狄仁杰之四大天王》可说是徐克近年的最佳，却并非他导演生涯里最好的一部。

因为我们有理由相信，他最好的永远是下一部。

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。

前两篇为： 《十二怒汉》编年史女律师的美剧进化论 狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。

和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。

据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。

1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。

影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。

所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。

在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 19631967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。

1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。

由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。

尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。

目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。

尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。

梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。

这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。

这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。

80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。

尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。

官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。

意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。

一万七千人是什么概念？

如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。

这样来看，狄仁杰果真断案如神？

可事实并没有那么神奇。

狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。

尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。

狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。

在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。

这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。

这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。

大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。

为什么评分这么高呢？

答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。

据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。

这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。

这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。

把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。

从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。

合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。

在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。

这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。

”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。

据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。

尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 19691974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 19741980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。

而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。

“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。

” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。

剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。

同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 19861988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。

《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。

从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。

狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。

如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。

10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。

甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。

与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。

2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。

在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。

同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。

还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。

当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。

从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。

也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。

从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。

但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。

因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。

因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。

有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。

此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。

在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。

换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。

只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。

所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。

当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。

不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。

狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。

比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。

2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。

1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。

该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。

2003年又拍了第二部。

把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。

2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。

2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。

意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。

按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。

比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015作为电影宇宙的狄仁杰上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。

真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。

既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。

狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？

（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。

每一幅都是一部新电影。

如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。

从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。

文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。

与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

不管剧情层面你对这部电影的期待值有多低，它都会照样突破你的底线。

不信请往下看。

这一部的麦格芬是狄仁杰那一根亢龙锏，就是《神都龙王》结局的时候皇帝赏给赵又廷的另类锦旗，也是《通天帝国》里面刘德华的武器。

虽然是一把很厉害的武器，但是刘德华版的狄仁杰很嫌弃它，觉得它是个破玩意儿，所以每次用的时候都不停吐槽“破”。

武则天觉得狄仁杰拿着亢龙锏会成为自己称帝的阻力，所以打算把东西偷过来。

身为大唐皇后，眼界未免太狭隘了。

喜欢就自己打一根，干嘛要偷别人的？

不就是天外陨铁吗？

非洲有个国家漫山遍野都是天外陨铁，大唐海军都能开到洛阳，还开不到非洲？

为了偷狄仁杰的亢龙锏，武则天的亲信尉迟振金——听这个名字感觉把他给熔了能打好几根亢龙锏——召集起一群魔术爱好者，组织了一个惊天魔盗团。

团里的成员们一个个名字起的都很有《爵迹》的感觉，就是类似鬼山莲泉、天束幽花这种调调的。

大概是因为徐克导演之前跟七度空间王爵吴亦凡老师合作过，受他的感染，也喜欢上了这种命名风格。

不好意思，把我看过《爵迹》这回事给暴露了。

其中只有一个团员的名字比较简洁，就是马思纯演的水兵月。

振金哥在检验其他团员的本领时，都表情严肃，只有面对她时，才露出了不纯洁的笑容。

上一部振金哥在面对按揪拉哔哔老师的时候，就充分表明了，他没怎么太脱离低级趣味，这一次武则天却还是放心地让他统率包括水兵月在内的惊天魔盗团。

振金哥想出一招调虎离山。

他让魔盗团去偷了一位著名画家的著名作品《彩虹小马》，吸引狄仁杰上门查案，魔盗团里唯二的女性成员——水兵月还有一个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太——趁机去大理寺偷亢龙锏。

介绍这个著名画家时，说他擅长画仿古画，我觉得唐朝就挺古了，不知道他还要仿到多古，要不要试着仿个原始人壁画？

狄仁杰在画斋根据现场的线索倒推案发过程的这一段，有点像前两天玩的一个游戏。

我把名字都想好了，假如这个电影系列要改编游戏的话，就叫《狄特律：成为人类》，讲述一群名叫封魔族的变种人，受到大唐人类迫害，最后奋起反击的故事。

因为名画失窃只是用来调虎离山的，所以围绕这个案子并没有什么真正像样的推理过程——当然，如果你熟悉这个系列的话，就会知道，即便是关系到主线剧情的案件，也不会带来什么像样的推理。

画就在桌子下面，但是上面有毒。

狄仁杰带着手下撤退，遇上了魔盗团成员，狄仁杰用地上随便捡来的一根木棍把他们打跑了。

这么细的一根都有这种威力，假如换成亢龙锏那种又粗又硬的，对方不得跪下叫爸爸？

振金哥办事不力，武则天只好去请教他的智囊无脸侯，得到指示要她控制狄仁杰的大理寺。

于是武则天派振金哥去给狄仁杰安排军训。

由于训练项目太苛刻，狄仁杰的机油沙陀医生怒斥振金哥，说你这个红毛要是再这么折腾我男人，以后就别想喝我的红毛药酒。

狄仁杰倒是没有责怪振金哥，反而还给他写了几句诗，告诉他亢龙锏在四大天王雕像手上。

这样子跟直接交给他又有什么分别呢？

所以我想了一下，其实狄仁杰对于军训这件事还是耿耿于怀的，他得折腾回来才算扯平。

振金哥去取锏，结果被魔盗团里的那个用圆月弯刀的壮汉给尾行了。

接下来的一段大戏集中了全片最假的特效。

两个人的武器飞来飞去的效果还不错，但是那个被削掉一半的雕像头，还有最后摔倒地上的亢龙锏，都太出戏了。

《狄仁杰》系列充满了飞来飞去的轻功，这个设定我们姑且接受了。

让具有实体的人类飘在空中会带来一定的视觉享受；但是原本就是虚拟影像、缺乏实际重量的CG就不要再飘了吧？

对于后者，应该尽可能赋予力量感和速度感来掩饰破绽。

雕像头也好，亢龙锏也好，该重重摔下来的东西，就让它摔重一点。

险些死在壮汉手上的振金哥无意间发现了一个观众早在八年前就知道的惊天大秘密——亢龙锏居然是一件神兵利器！

所以之前你们一直都误以为这根硬邦邦的东西是干嘛用的？

这个时候狄仁杰突然请假回老家，武则天趁机亲自接管大理寺。

但是这么做除了方便她手下的水兵月偷看沙陀洗澡之外，并没有带来什么实质好处。

实际上狄仁杰正躲在大理寺地下密室里面研究魔术。

不管是美国的FBI，还是中国的大理寺，都有这种喜欢上班研究魔术的害群之马。

没了狄仁杰这个碍事的人，武则天决定进一步扩大权势，给她手下的民间艺人一个更大的舞台，安排惊天魔盗团的团长当国师。

我觉得这部电影绝对是武则天被黑的最惨的一次，她展现出来的思想境界就跟《卖拐》《卖车》系列的范厨师差不多，被几个大忽悠牵着鼻子走。

这么一衬托，就显得高宗格外睿智。

他是一个宠老婆但不怕老婆，而且始终保持清醒的男人，精通权术，也会把握夫妻关系的分寸，懂得利用老婆的权力欲去激发她治国的才能，也懂得设置制约力量。

惊天魔盗团表演节目时，大殿上的金龙突然活了，烧死一个团员，咬死一个团员，带着剩下的团长跑了。

包括皇帝皇后在内，所有人都看懵[哔]了。

身为皇帝保镖的振金哥出门去抓龙，结果被陷害为杀人凶手。

这一段的特效是亮点，金龙本来是人造物，但是在逞凶时，又需要给人活生生的猛兽的气息，这个死物与活物之间、真与假之间的度掌握得非常到位。

出了这么大的事，狄仁杰不能继续缩着了。

他亲自进宫查案，同时派沙陀去请三藏寺的圆测法师。

圆测的身体长在树里面，别号“三眼乌鸦”，其中也带着个“三”字，用来纪念他的老师三藏。

如果三藏法师由吴亦凡出演，那么徐克电影宇宙就算是组建起来了。

狄仁杰经过一番缜密的推理，得到了一个非常科学的结论：幻术。

后面他再说什么我都没听。

“幻术”对于视觉奇观的呈现，当然是一个方便的设定，但是对于一个打着“侦探”招牌的故事来说，却会严重削弱其说服力。

整个这一段的剧情都跟闹着玩一样，狄仁杰费劲巴拉地易容，又轻轻松松地露出真面目；振金哥含冤入狱，狄仁杰一句话他又放出来了。

总之，真正的金龙龙头被利器切割下来，放在龙椅下面；险些当上国师、进入[哔]制内工作的那个惊天魔盗团团长，一直被当做头号嫌犯，其实早就死了，尸体藏在龙辇下面。

这时候武则天因为心理压力过大，又跑去跟她的智囊无脸侯请教。

狄仁杰等人随后赶来，带领观众揭开真相——原来无脸侯两年前就死了，都是武则天自己幻想出来的。

这里的反转稍微有点感觉，但是也经不起细琢磨——武则天为什么会幻想出一个无脸侯？

最大的可能性是她被施了幻术。

她最早的一次有可能中幻术的机会，就是跟尉迟真金一起检阅异人组的那个晚上。

但是通过她跟无脸侯的对话（事后证明应该是她的自言自语）可知，她是受了无脸侯的指示，才召集异人组，所以这就变成一个鸡生蛋蛋生鸡的死循环了。

当然，还有一种解释，就是武则天先中了幻术，然后脑子里面被植入了一段原本没有的记忆，一段关于无脸侯让她召集异人组的记忆。

但是这样一来，有关无脸侯的剧情就成了完全跟主线无关的废戏——既然最早召集异人组并非无脸侯的指示，而是武则天自己的主意，那么这件事就存在着很大的偶然性，而无脸侯族人的计划一直就依赖着这种偶然性。

如果排除掉幻术，那么就只能解释为武则天本来脑子就有病。

这样一不符合她的人设——无论是历史上，还是电影宇宙中二十年后的通天浮屠案，其中的武则天都很清醒理智；而且也显得虎头蛇尾，疾病的来源或许可以解释为权力欲，但是后续交代却没有了。

还没完，关于无脸侯这个剧情Bug，尉迟真金也掺和了一脚。

观众最早是通过他的讲述知道了无脸侯的背景。

但是他讲话时的语气，仿佛里面确实有个活蹦乱跳的无脸侯。

真实情况是无脸侯早在两年前就死了。

那么这个死讯是只有皇帝一个人知道吗？

有什么特殊原因一定要瞒着尉迟真金呢？

如果说涉及无脸侯的事情是高级机密，那么压根儿就不应该让尉迟真金知道他的存在。

没有道理让他知道有这么个人，又刻意把死讯瞒着他。

既然他知道无脸侯是怎么来滴，就该也知道他是怎么没滴。

如果尉迟真金像皇帝一样，知道无脸侯已经死了两年了，那么他从一开始就不该护送皇后来这个地方；即便来了，说起无脸侯的时候刻意不提这人已经死了也很有问题。

所以这又是一段刻意做戏给观众看的情节。

电影中的角色，一切行动都要符合逻辑、顺其自然，他们不会刻意做戏，就算是做戏，也只会做戏给其他角色看，而不会做戏给观众看，因为他们根本不该意识到观众的存在。

不吐不快，说完了无脸侯的事，总算可以继续前进了。

接下来狄仁杰把皇帝皇后藏了起来，反派坚信二圣就在重兵把守的大理寺，准备发动总攻。

晚上，武则天跑来勾引狄仁杰，狄仁杰却说你想要的不是我，而是亢龙锏。

所以他的意思是，皇后需要的不是一整个男人，只要一根大铁棍子就够了。

之前狄仁杰派沙陀去请圆测法师，人没请来，但是请来一套咒，念了以后可以破除幻术障眼法，所以狄仁杰早就看出这个皇后是假的。

双方交手的时候，狄仁杰的亢龙锏发出鸣响，假皇后显出真身，原来是惊天魔盗团的那个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太。

这里的视觉冲击力不亚于《权力的游戏》第六季红袍女摘红宝石，要是狄仁杰真的把持不住，估计后半辈子都要萎了。

这段剧情同样充满Bug。

演到这里的时候，观众都以为武则天就住在大理寺，所以她晚上钻到狄仁杰卧室来是很合适的。

但是后面的剧情会揭晓，二圣在别的地方，大理寺是个幌子。

狄仁杰对于这一点很清楚，所以皇后一进门，不管他识没识破幻术，都应该立刻知道这是个假货，根本不会跟她废话。

其次，咒语和亢龙锏都有破除幻术的功能，而狄仁杰早在亢龙锏鸣响之前，就看穿了对手的真面目，那么假皇后为什么没有早现原形呢？

此前观众代入的是谁的视角呢？

这一段剧情的最大作用，就是交代，亢龙锏有破除幻术的作用，为后续故事发展做铺垫。

但是由于亢龙锏和咒语作用重复，造成了矛盾和混乱。

所以应该把咒语连同沙陀去请救兵的戏都删掉就对了，后面需要用到咒语的时候，大不了让狄仁杰多弹几次亢龙锏。

除了剧情设置的不合理之外，我不喜欢这场戏的另一个原因还在于刘嘉玲这个演员被浪费了。

我非常喜欢她，但是这场色诱戏真的太尴尬了。

刘嘉玲这个年纪的女星自有其魅力，可是在这里却让她表现得像个没见过什么世面的小姑娘一样轻浮做作，让人倒足了胃口。

《狄仁杰》系列的最大看点之一就是刘嘉玲的女皇气场，观众对她的期待是像凯特布兰切特那样霸气十足，结果她现在沦落到来整这一出。

另外她的配音也很莫名其妙，完全是宫斗戏里活不过十集的小Boss的感觉，哪里像武则天？

刘嘉玲本人的声线跟武则天的气质非常贴合，而且她的普通话在香港明星里算是相当不错的，只是有个别字发音不准，但是瑕不掩瑜，实在没必要另外找人配音，得不偿失。

说回剧情。

假扮武则天的老太太，制造了大殿金龙复活事件，杀死了自己的魔盗团同事，嫁祸给团长，费了这么大的劲，却在皇帝皇后近在咫尺的时候不杀他们，要等到狄仁杰出手了再杀，非要挑战高难度。

老太太跟无脸侯同属封魔族，擅长使用幻术，他们挑了一个大雾天，对大理寺发动总攻。

最后的决战当中，反派扔盾牌的特效做得很好，至于怪兽，那个像一堆肠子纠结在一起的玩意儿，真心没有什么意思，浑身长满眼珠子、虐待密恐患者的那个巨人还算有点想法，简直是恶心他妈给恶心开门。

整个过程中，狄仁杰除了中间跳出来震了一下亢龙锏，阻止大理寺和金吾卫自相残杀，再没发挥出什么作用来。

真正逆转局势的是阮经天演的圆测和尚。

当年他和赵又廷一起凭着《艋舺》从杀进电影圈，本来挺期待看到他们再次合作的，结果最后发现没多少对手戏。

事实上，阮经天一共就没多少戏份，然而这么一个角色居然是摆平一切的人。

这个机械降神还可以来得再生硬一点吗？

这部电影赵又廷派人去请阮经天，一共去了两次，林更新请不动，马思纯再去一次才请了过来。

所以阮经天演的这是个花和尚吧？

女施主来了才给面子。

徐克天马行空的想象力正适合用在奇幻题材上，《狄仁杰》打着侦探的旗号，推理却是最弱的一环，到了这一部《四大天王》，整个剧情都变得十分牵强，这个系列实在没有继续下去的必要了。

相比之下，《西游》是个更适合徐克的项目，我到现在都没搞懂，为什么《西游伏妖篇》在豆瓣的评分这么差。

最起码应该比同样徐克执导的《神都龙王》要高。

很显然，徐克自己也对这件事情不服气，所以这一次的《狄仁杰》电影里，融入了大量《西游》元素。

三藏法师、天竺幻术、如来神掌，还有再明显不过的巨猿。

所以说，圆测法师是骑着他大师兄来参战了吗？

假如这真的是一部《西游》题材的电影，最后这个结局反而变得好接受了，因为《西游记》里面，孙悟空就是经常需要搬救兵才能解决困难，读者、观众默认这对于孙悟空来说是一种可行的解决办法。

但是其他的故事使用这个套路，那就是编剧偷懒。

给这部电影打及格分，主要是冲着猩猩特效。

猩猩还有前面那条金龙，这部电影的动物特效，都是正面最好看，光看脸毫无违和感，但是镜头一拉远，猩猩跳动起来，就容易出问题。

林更新第一次去请救兵的时候，猩猩背着他跳，结果就出现了跟我上面提到的天王雕像头还有亢龙锏一样的失重问题，远看那只猩猩像是个吹起来的气球一样在飘。

最后，片尾有三个彩蛋，第一个出的很快，估计没什么人会错过。

第二个跟第一个是接在一起的，大概意思就是狄仁杰他们几个聚在一起，商量着怎么防备武则天，然后字幕打出来，二十年后武则天称帝，建通天浮屠。

第三个彩蛋是马思纯去请阮经天，我以为会演出来她怎么劝说的，结果两个人并没有对手戏，只是让大猩猩出来卖了一下萌。

徐老怪设置彩蛋的思路跟漫威电影高度一致，前面的彩蛋用来连宇宙，最后一个彩蛋用来逗乐。

最后的最后，这部电影的片名叫《四大天王》，因此很多观众都在呼唤第一部《通天帝国》的刘德华。

不过我觉得同为四大天王的张学友来出演狄仁杰更合适，毕竟他是真实的神探，每次开演唱会都能破案。

你是救兵请来的猴子吗

特效和3D效果OK，但是剧情实在是无语凝噎，给个二星。

以下有剧透，慎看。

除了看喜剧，我是很看重剧情的。

四大天王这种魔幻片固然是有瑰丽的想象作为卖点，但不表示你就可以完全天马行空。

而且我都剧情的质疑倒主要不在于这些瑰丽的想象上，而是剧情本身以及剧情的起承转合都让人时时出戏。

不妨我们理一下剧情线： 最核心的剧情是封魔族和大唐皇上和帝后的宿怨。

封魔族的目的是啥？

港真，我没看明白。

只是为了杀皇上和帝后？

如果如此，金龙复活时就可以轻松杀掉，狄仁杰查勘完现场后就说没杀说明不是针对皇上，不过他又得出结论，要马上将皇上帝后移驾大理寺。

到底什么逻辑？

到底杀还是不杀？

如果不杀，封魔族大闹皇宫的目的何在？

后面电影自己的分析，封魔族是要制造大乱嫁祸给国师。

理论上，国师实力那么弱，要杀至于这么大费周张吗？

实际剧情走向来看，嫁祸国师也没啥屁用。

核心剧情就这么弱，封魔族和皇上帝后宿怨之前的前置剧情，偷亢龙锏同样蛮奇怪。

依照封魔族自己的说法，他们控制了帝后的意念，让她重用方士，穿插自己的人（就是那个屁用没有的火遁的家伙）。

可是正如前面所说，封魔族的目的是什么都搞不清楚，所以我也没搞清楚其穿插方士有啥用？

穿插方士去玩偷亢龙锏的前置剧情有啥用？

后面来看，亢龙锏虽然能破幻术，但是阻挡不了大反派，大反派还是只有靠孙猴子才能解决。

核心剧情和前置剧情都弱，中间的细节就更多乱七八糟的了。

简单举几个例子：1、小胖子冷玉失画，为啥他知道他那副叫啥名字的新画被偷了，而不是一起被烧了？

莫名奇妙。

而且害我一直在思考这个线索，结果这里只是调虎离山。

而且粉尘毒这种大规模杀伤性武器最后还是精准打击了小胖子，可怜可叹。

2、小胖子这边调虎离山，马思纯和火婆去偷涧。

一进门就说房间按八卦布置，妈蛋我真看不出来是八卦布置了，你随便画个八格，写上乾坤就是八卦阵啦？

就算是八卦布置吧，可是你一看就说东西正常都是藏到乾位（具体忘了是哪个位置），可是不可能有这么简单，所以我们要反其道行之。

这个分析真的好有道理啊。

可是你怎么知道狄仁杰会知道你会反其道行之而真的把东西藏到应该在的乾位呢？

如果狄仁杰知道你会反其道行之，而你又知道狄仁杰知道你会反其道行之，你还是应该去乾位找。

哈哈，我乱了。

总之你不如直接翻箱倒柜一番。

3、暗的不行，来明的。

帝后要接管大理寺。

可是狄仁杰早已看穿一切，躲在暗室里。

然后沙陀看到锦囊躲过马思纯的监视千辛万苦找到狄仁杰，闲聊两句又回去了，又回去了？？？

请问，你们这样做的目的到底是啥？

就是为了看沙陀洗个澡？

你的锦囊干脆直接把闲聊的话写上就好了呀。

4、狄仁杰的病，和自虐烧手和剧情有啥关系？

不知道。

本来第一部的武则天 还是雄才大略 冷酷又有人情 人性化结果从第二部开始闹腾到第三部已经变成泼妇了摔盘子根本是泼妇所为偷亢龙锏 智商捉鸡乱新低层次的方术 封建迷信 封江湖戏子当国师金殿飞龙看不出来胆量居然还被心魔逼的在皇帝 大臣面前暴露内心想法还有色诱戏（虽然是冒充）简直就是无脸侯说的 无知刁妇最终终于 改掉了封建迷信 老老实实念佛了感觉一向女权的徐克 这次是对女性黑的最狠的一次完全否定了武则天 把她塑造成权欲熏心又无能的小人本来指望 这位千古第一女皇帝 会像孤月大师一样法相庄严 或者像东方教主一样高处不胜寒没想到啊就是一 满脸皱纹还卖弄风情 无知无能还痴心妄想的泼妇

首先，徐克怎么这么有才华啊！！！

这真是我作为一个迷妹，千万次地问。

然后，我对徐克电影的看法，可能会有强烈的主观色彩，但我尽量从不那么主观的角度进行一些阐述，希望大家能够pick徐克，因为pick徐克的意义，将不仅是电影的，而是人生的。

先跟大家抱拳了！

想象力《狄仁杰之四大天王》（以下简称《四大天王》）是徐克《狄仁杰》系列的第三部，前两部分别是《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》，这一部我个人豆瓣给的分数是四星。

当然，不管我个人多喜欢徐克，我都必须承认，《狄仁杰》这个系列都是徐克带有强烈实验性和主观印记的爽片。

没错，徐克会在“爽”这件事上首先满足普通的观众。

徐克有他的自己的一套哲学认识，但是能不能感受到这些，都不影响你观看。

这是我格外佩服他的一点。

最近《阿修罗》的话题很火，主创团队也是一早就扬言要在“东方文化”“东方奇幻”上做到极致，可是邀请的编剧都是美国人，甚至用英文写作剧本，这导致我在电影院听到数十个“我的王”时，被雷得说不出话来。

从《九州·海上牧云记》到《阿修罗》，从宣传口径看上去，东方玄幻好像很落后的样子。

但事实上，在这件事上的探索，徐克已经悄悄走了很远。

我指的是他的“想象力”与“对自己想象执行力”。

在文学上，我们常常说加西亚·马尔克斯独具想象力，他所有的作品都被人贴上了魔幻现实主义的标签，而他这种想象力，实质上是他一次次像童年索取事物真相的结果。

在马尔克斯的描述中，他对自己的童年，有许多模糊而无法解释的记忆。

马尔克斯后来只不过是借助了一些技巧，表现了自己的记忆而已。

而童年记忆，最重要的组成是“情绪”与“时间”。

理解了这一点，就可以用同样的方法去理解徐克了。

他的童年，是在越南西贡度过的，那时，他常常与“神怪”对话。

以经意或不经意的方式。

这一点他自己也是仔细描绘过的，他的原话是：「我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

」「我記得七八歲時拿著一台相機到處亂拍，當時我最大的發現就是：相機可把我眼睛看到的東西裁剪成一個新的世界，原來對於這個世界我是可以選擇看它的方式的。

」见报道：徐克：帶著童年的印跡拍電影

《西游伏妖》和《奇门遁甲》上映后，很多观众的评价都不是特别好，觉得玩得特别飞，不严谨，等等。

但是，我却都非常喜欢。

与姜文那种疯狂玩梗式的放飞不同，徐克其实还是有逻辑的，之所以很多人觉得他没有逻辑，是因为他给了这个世界一个新的可能性，于是在新的可能性里建构逻辑，类似于“你认识的世界是那样的，我认识的世界却是这样的，你看这样也可以成立哦”。

姜文则是在原来的世界逻辑里讲故事，讲的却全部都是自己的逻辑，类似于“你怎么想我不在乎，反正我是对的，你得按照我的思维方式思考，至于我又是不是自洽的，我不负责”。

在我看来，电影是有他一个气质在的，在徐克后期所有的电影里，我都感受到了一种无法描述的“快乐”与“自由”。

包括在最新的这部《四大天王》中也是如此。

他敢于让皇宫大殿上的龙成功活过来，并且给出合理的解释（方术、幻觉）；他敢于让人死了又活，活着又像鬼。

万事万物，在徐克的世界里，都有多重的生命与可能性，他们始终在我们原有的认知体系中打破着我们的认知，一点也不乖巧，但可爱得不像话。

同时，《四大天王》在富有想象力之余，在“愉悦”这一点上又做得非常出色。

它不是那种自恋式的悦己，而是分享式的悦人悦己。

130来分钟，通过描写武则天对于“方术”（也就是现在的“魔术”或者“巫术”）的执着——也就是对于权力的执着，进而表现了她一人之上、万人之下的悲哀与恐惧，同时，他还构建了唐朝建立之初的社会矛盾，即当朝与异族之间“背信弃义”的故事，控诉着政治斗争的残酷与人性斗争的苍白。

不算太严肃，又不算太口水。

严格来说，《四大天王》中演员的表现也就是正常发挥，大家都以发挥自己的个人特点为主，没有什么苛求的成分。

这也是老派香港电影里延续下来的一份演员创作自由。

很舒服。

但是有一个角色，是比较奇怪一点的，那就是阮经天扮演的高僧。

佛性徐克的电影，上溯至《青蛇》，都可以发现他是一个对和尚有执念的人。

他自己也是一名佛教徒。

这给徐克的作品带来了很多影响。

比如说对于“是非名利”的看待，比如说对于“人生执念”的想法，他的故事，最后都会落在一个很豁达的境地上，原因也无外乎是受这样思想的渗透所致。

《狄仁杰》系列讲的是唐朝的故事，唐朝对于佛教的尊崇，也是尤为突出的。

这一次直接将影片命名为《四大天王》，也体现了徐克有意加强这一点。

四大天王在维基百科中的解释如下：四大天王（梵语：चतुर्महाराज，Caturmahārājakayikas），又称护世四天王或称四大金刚，是佛教著名护法神，二十诸天中的四位天神，位于第一重天，第一重天又叫四天王天，根据佛教经典，须弥山腹有一山，名犍陀罗山，山有四山头，各住一山各护一天下（四大部洲，即东胜神洲、南瞻部洲、西牛贺洲、北俱芦洲），故又称护世四天王，是六欲天之第一。

他们的神像通常分列在净土宗禅宗佛寺的第一重殿两侧，因此又称天王殿。

画个重点就是，四大天王，守护的是“净土”。

人心净，则世界净。

这个电影要破题，就要从这里切入了。

这里我不做过多的剧透，就给大家点一点。

欢迎映后的讨论。

但这个主题，徐克拍了很多年了，都没什么变化。

他在中国现在这些活跃的大导里，最值得称赞的，除了能够天马行空地进行想象与执行之外，还有徐克出众的女性意识。

女性意识我前几天看了姜文的《邪不压正》之后，又听到媒体在疯狂地跪舔姜文“仰视女性”，于是写了一篇文章：姜文并不尊重女性，他只是尊重周韵文中我阐释了，之所以我说姜文的电影中缺乏对女性的尊重，最重要的不是因为他对女性肉体的注视，而是女性角色在其电影中的苍白，与男权价值对于女性的绑架。

这一系列思想是通过他对女性肉体的表现，所进一步呈现出来的。

徐克不是。

徐克拍的女性，无论是从前的王祖贤、张曼玉，还是今天的倪妮、周冬雨、马思纯，都有一股尘土飞扬的现代感。

她们都是为自己而活的。

哪怕是传统故事中，为了许仙不惜与妹妹撕逼决裂的白蛇，到了徐克的故事里，为的也不是男人，而是自己，自己心中的爱情与守护。

这一点特别难得。

我们现在在《四大天王》中，能够看到的两个女性角色，一个是刘嘉玲饰演的武则天，一个是马思纯饰演的水月，都是非常刚强不屈的性格。

她们有没有弱点？

有的。

但是她们在人格上是独立的，

是能够像一个“人”，而不是一个“女人”那样去活的。

需要注意的是，当徐克将他电影中的女性刻画得很“独立”的时候，也没有剥夺她们追逐爱情的能力与勇气。

相反，爱恨并非大事，它就像吃饭睡觉一样。

水月与沙陀忠的相爱，与施恩有关，这是非常符合我们东方人产生情愫的脉络的。

也不会让人物诠释在性别这个问题上显得过犹不及。

从徐克及其作品身上，我们能够感受得最为深刻的一点经验是：要做有想象力的东方奇幻故事，最重要的其实不是搬运好莱坞炫酷、牛逼的特效，而是应该加深对东方文化的理解与探索，然后在东方的话语体系下进行影像世界的构建。

这一点点并不难懂的经验，《阿修罗》这样的片方，可能永远也不会明白。

怎么还会有比好莱坞的特效更牛逼的方式来构建一个新的世界呢？

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在这里，思考生活的真相和假象。

二刷该片回来，校准了观感，路上我决定提高一分，由7进8。

然后发现豆瓣评分从7.1继续跌落到6.7，这简直是……特大喜讯嘛！

撒花！

我们老怪铁粉又多了一块试金石。

真正的好东西，本来就不是适合所有人的。

有人说了，这其实是个政治隐喻……其实，我觉得《摩天营救》的政治隐喻更明显，火烧97层以上姓赵的富豪啥的，对吧？

——简直是没话找话说。

没有什么隐喻！

这部电影要讲的故事其实全都摆在了明面上，坛城、落叶、心病、恶鬼、天王、幻术、白猿……还是不明白？

我从头说吧。

第一个镜头，狄仁杰用竹鞭抽落叶，屡抽不中，唉声叹气。

他叹的什么气？

抽不中落叶？

武功没进展？

他又不考武状元，操心这个干什么？

一帝一后，日月临朝，千古未有。

瞎子都看得出朝纲大乱。

这个关键时刻，往小了说，个人怎么站队？

往大了说，这大唐还有几年太平日子？

这才是他操心的事。

抽树叶是什么意思呢？

是种修炼。

后面有交代，D侦探跟随三藏大师学过佛，一眼扫过梵文就知道是《大罗龙羯心经》，可见佛学造诣不低。

出仕之前大师在他手心乱画，他念由心生，猜出个“地狱不空，誓不成佛”，这是菩萨道的抱负。

所谓菩萨，已经修到了可以成佛的果位，可是出于怜悯世人的悲心，留在世间济世度人。

救度他人，既是慈悲，也是一种修炼，教人怎么放下自我。

大乘佛教的感人之处，就在这里。

片中交代，狄仁杰是明经出身，修齐治平的儒家理想让他选择了入世修行，可是他的个人修为其实并不够。

那也难怪，学霸会武功已经是人中龙凤，不可能样样精通。

面对巨大的政治困境，他也难以保持心境清明。

这有几个证据，一是他一再犯“心病”，得靠针灸才能缓解。

二是鬼夜幻化成武则天勾引他那一夜，他是真的看到了天后。

幻术并非易容术，得心有所感才能奏效，苍蝇不叮无缝的蛋，他心里如果没有鬼，是看不到幻象的。

同理，后面大理寺决战中琳琅满目的幻象，他一个不落也全都看见了。

所以他要抽树叶啊，那飘忽无定的树叶，就是他自己的妄心。

修止观的都知道，做不到熄灭所有妄念的时候，就学着至少把妄念集中到一处，以便调伏。

他唉声叹气，说明真是心魔难解。

这就可以顺便谈谈他跟圆测的异同，这两人代表了两条路线。

上面已经说了，狄仁杰选择的路是菩萨道。

圆测的路，则是出世修行，闭关入定，不言不语，修到藤蔓青苔爬满身，世间纷扰一概不闻不问。

本来么，一饮一啄无非因果报应，入世造业，不如先把自己的一颗心修得不动不摇才是要务。

可是这种做法在狄仁杰看来，就是“惑于苦修”，落了小乘。

当然，圆测毕竟是三藏大师的徒弟，个人恩怨他可以不管，天下大乱却不能不问。

所以当他看出封魔族的复仇计划将会造成多大的危害时，就毅然出手了。

这时才能看出磨刀真的不误砍柴工，白衣高僧以一己之力降服一支魔军，《青蛇》之法海有没有？

《道道道》之白云大师有没有？

狄仁杰与圆测的修行之路只是法门不同，终究要入世伏魔，殊途同归。

片中的的种种“幻术”并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。

依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境。

幻觉的根源在于人们的欲念，旁门左道利用这些贪嗔痴迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在人性的弱点。

封魔族的蒙脸布不留双眼，却有一片墨迹，有没有让你想起《守望者》里罗夏的脸？

罗夏实验的原理就是让你对着画面自己脑补，你以为墨迹代表的东西，其实却是你心中所想。

还有封魔族在闹市作法，空洞的脸上一无所有，却能让市井愚民望见空中的飞天。

所以尉迟真金和大理寺某帮办（名字忘了，好像是舒缓？

）在密室中遮住双目，一旦眼根清净，立即就克住了想逃的鬼夜。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。

只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。

圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正世道人心。

鬼夜放出的烟火在空中显出象征“真理”的普贤菩萨的种子字，封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的护法天王，这正是末法时代妖孽横行的征兆。

正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。

狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。

这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了。

可以把大理寺看成人心之“化城”，瞻波伽也好，飞龙也好，其实都是修罗场上众人的畏惧和嗔心幻想出来的投射。

妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。

壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

大理寺混战一段，到处都是对于“幻觉”的暗示。

一开头的大雾弥漫，经典武侠/剑戟片的趣味油然而生。

百眼巨人被《大罗龙羯心经》所破之后，金吾卫闻讯冲进城门增援，结果城内外的自己人被瞻波伽所迷惑，守卫放出的弩箭每一支都被看成是红色触手，而落马的尸体上插着的，分明还是短箭。

封魔族长老手中的金轮和众人腰间的银铃有催眠作用，响声召唤出百目天王。

尉迟真金的手里剑看似击中巨人手腕，其实只是割断了缚住狄仁杰手脚的绳子。

决战部分有两个高潮，视觉高潮是白猿站在百目天王头上，而圆测又高踞白猿头顶。

这是个极具象征意义的场面——真如驾驭了妄心，妄心又制住了欲念，圆满如意得好似一幅唐卡。

情节的高潮则是封魔族长跪倒在圆测面前，而圆测又跪拜狄仁杰。

受过黥刑的长老本来有充分的理由复仇，却在“杀犹生魔，放下杀心，魔轮才得松解”的劝说中悟到惩罚作孽者的子孙于事无补，灭除杀心和戾气才是真正的复仇。

圆测拜狄仁杰，是高僧的修养真的已经到了“无我”的地步。

狄仁杰只是稽首却不还拜，是他自命正义。

殊不知对正义的执着也是一种执着，本质上与贪嗔痴并无差别。

这是个不完满的高潮，他的头疼病看来还要继续下去，续集的故事还有很大空间。

值得注意的是，无论天王还是怪兽，都没有踩破大理寺哪怕一片屋瓦，所有牺牲者都是死在刃下。

最后一个镜头俯瞰大理寺，完整清静。

本来无一物，何处惹尘埃。

彩蛋中，酷似武则天面容的菩萨大有来头，预示了武则天后来假托卢舍那佛下生，以“佛王”面目治世的政治技巧。

佛教作为政治意识形态这事我就不多说了，感兴趣的同学们可以去读一下古正美的《从天王传统到佛王传统》。

佛教在唐代绝对不只是现代意义上的“宗教”，而是埋伏了无数政治斗争的关键领域。

总结一下，《狄仁杰之四大天王》表面上讲的是一个探案故事，大侦探破获前朝乱党，保护了帝后平安。

其实它讲的是一个时代与人心的故事，在一个乱世结束不久，太平刚刚到来的时代，人心却尚未从仇恨中挣脱束缚，野心和贪念不时冒出来撕裂盛世的帷幕，预示着更大的动乱山雨欲来——我什么也没有说。

结尾的大战，是武侠电影的拍法。

如果换成现实主义的拍法呢，你可以这么想：一帮控诉不公待遇的老兵家属围堵大理寺门口，使出各种手段逼迫领导出来接见。

大理寺的头目一看不好，肯定不能让上级出面啊，出事怎么办？

赶紧派人从隔壁教会请来了圆测大师兄，大师兄运用强大的心理说服技巧，天花乱坠的一场经筵让大家相信了“一切都是幻觉，没什么好争的”，群情激昂的场面得到了化解，皆大欢喜……可这么拍只能拍到现场，人心的交锋，脑海中的碰撞，我觉得还是拍成《四大天王》这样比较好看。

所以我说这片子其实非常直白，根本不需要解读那么多“隐喻”。

从主题、故事到意象，全是深深的佛教印记，清晰而富有哲理，可以说是徐老怪电影中表达得最为充分和完整的一次。

而把“金刚”与“心猿”结合起来这么精彩的点子，真是让人叹为观止。

这才是东方魔幻该有的境界，比一帮脑残+整容脸cos《指环王》、《权力的游戏》什么的不知高明到哪里去了。

当然，有些台词写得真心不讲究。

“你身体欠恙”——天后你心里想说的其实是“这芋头欠抽”吧？

“你深夜吐哺”——周公吐哺那是忙的，合着狄大人吃个夜宵也不得安稳？

这就是编剧走神了。

除了“瑕不掩瑜”，我没啥可说的。

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

今年暑期档，最让大家期待的两部大导之作，先是姜文的[邪不压正]，再就是徐克的[狄仁杰之四大天王]了。

而前者不幸已经扑街了，这让我不由得对[四大天王]更加慌。

我怀着忐忑的心情看完，然后……然后就，炸，裂，了！

这一部也太好看了吧！

跟狄仁杰系列前两部完全不是一个水平。

徐老怪这回彻底放开了手脚，脑洞大开，想象非凡。

更关键的是，特效效果十分出众。

让人再也不觉得有一种手游般的粗劣感。

众所周知，近年来的华语电影越来越多的人投入到特效大片的制作中。

但大家都明白，大部分其实只是为了圈钱。

而真正对电影特效有着执迷的热情与专注的，徐克绝对算是佼佼者。

在[狄仁杰之通天帝国]的时候，由于技术不够成熟，特效的运用还算比较节制。

所以剧情上推理成分很重，更有点像是他的处女作[蝶变]，一部情节诡异的奇情古装片。

只不过后者是用蝴蝶杀人，前者则是用蛊作案。

但活人自焚、地下鬼市和通天佛陀也都算是这一集令人印象深刻的特效场景。

[狄仁杰之通天帝国]第二部[狄仁杰之神都龙王]不仅让时间回到了狄仁杰年轻的时候，而且视觉特效上也更加下了功夫。

但事与愿违，[神都龙王]中很多大胆的想象，却因为特效的不够实，让观众觉得很不入戏。

尤其水戏本就是电脑特效的一大难点，而徐克一定要将最后的巨兽水战放在白天拍摄，那么就对CG的细节要求更加严苛。

[狄仁杰之神都龙王]海报[四大天王]在各方面都比较平衡，线索众多却有条不紊，螳螂捕蝉黄雀在后的剧情推进，让观影过程很有沉浸感。

镜头语言成熟干练，而且和3D搭配得的效果很好。

更重要的是，视觉效果与前两部相比有了大幅的提升。

有趣的是，徐克此次使用的特效镜头数目实际上是比上一部少了，大约740个左右。

而[神都龙王]的特效镜头数则超过了1000个。

徐克将特效镜头进行了精减，不仅腾出更大的精力让每个特效镜头变得更细更实，而且通过提升实拍镜头的比重，也让电影画面更具有真实。

大战天王庙①想象力，要足够疯狂[四大天王]能让徐克彻底放飞自我的关键词就是“幻术”。

幻术最近在国产电影里出现的频率很高，去年陈凯歌的[妖猫传]、袁和平的[奇门遁甲]都有不少展现幻术的场景。

陈凯歌在电影里偏重于展现的是幻术产生的华丽和仙气，[奇门遁甲]虽是由徐克监制，但投资和用心程度都要小很多，更像是[四大天王]前的某种实验之作

[妖猫传]海报徐克在[四大天王]里，则借用幻术的概念，将原本只是讲推理探案的狄仁杰故事，彻彻底底变成了神魔大战。

尤其是影片最后一场戏，大理寺斗法，感觉好像是徐克还没从[西游伏妖篇]片场里走出来，直接给观众搬来了广目天王大战巨型白猿，战场一度极其猛烈壮观。

不仅如此，徐克还加入了众多的恶趣味。

比如广目天王，还真的就在身上密密麻麻地安了数不清的眼睛。

最后这些眼珠子还会全部爆出来。

拥有密集恐惧症的观众，还真的需要慎重观看。

天王现身除此之外，还有一处特别惊艳的场景，是三个封魔族杀手的合体。

本来三个杀手就能通过幻术变得如[哈利·波特]电影中摄魂怪一般在天上游弋，合体后手脚处伸出镰刀头的锁链，像一只蜘蛛型木偶，诡怪而恐怖。

更不用说在预告片中就已经展现的由无数触手组成的血魔怪、盘柱的神龙雕像复活等等。

而且，如前所说，电影不仅拥有天马行空的想象力，而且实际呈现的视觉效果也很不俗。

封魔族合体无论是巨兽还是打斗场面，[四大天王]都给人一种很流畅的感觉，达到了动人心魄的效果。

经过了多年的积累，国产电影终于有了一部真正媲美好莱坞的特效大片，华语电影特效技术也迎来了新的标杆。

②造型，要足够惊艳除了特效，徐克电影中的人物造型也是重要的看点。

这一部电影中，徐克又加入了两位新的配角：马思纯饰演的杀手水月和阮经天饰演的高僧圆测。

马思纯大改以往的银幕形象，饰演一个脾气火爆、造型奇特的异族杀手。

额头涂银，眉宇镶钉，有点像……刮刮乐？

嗯。

当林更新的沙陀忠帮她涂掉银粉后，他就，中奖啦！

刮刮乐现场开个玩笑。

其实我觉得这样的马思纯很不一样，也蛮有趣的。

另一个角色就真的是很惊艳了。

徐克似乎就爱找肉欲满满的演员来扮高僧，上次是[青蛇]里的赵文卓，这次则是阮经天。

阮经天的手特别好看，演个高僧，一直把手举在胸前，让大家看个够。

这不是重点，重点是阮经天还真演出了圆测大师的仙风道骨，法力高强。

而圆测也是故事中一个扭转战局的重要角色。

阮经天饰演的圆测而据徐克所说，圆测法师的神奇宝贝白猿是他最喜欢的特效造型。

而圆测在隐居修行与入世修炼之间的徘徊，似乎也寄托了一部分他自己的人生观和追求。

另外，反角的造型也十分犀利。

异人组不愧是叫异人，个个奇形怪状，个性飞扬。

而封魔族则是各个带着诡怪的面具，穿着仿佛摄魂怪一般。

武则天与异人族相比之下，反而是几个主角特点不大，印象不深。

当然，这也是徐老怪的一贯作风。

在他的电影里，配角反角往往更为抢眼。

③徐克，自创的世界在华语电影里，徐克永远是一个让人兴奋的导演。

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

有时候徐克为了实现某种特别的想法，甚至不惜破坏剧情，导致电影的失衡。

但如果资源充足，情节也允许，各方面达到一个恰到好处的平衡，徐克就能大展身手。

[四大天王]刚好就是这样一部徐克得心应手的电影。

四大天王实际上，我们谈论徐克，更多地会去谈论他2000年以前的作品。

近十多年来能获得观众比较好评的，也就数2014年的[智取威虎山]了。

自从2001年的[蜀山传]以来，徐克一方面完全醉心于电影的特效制作，另一方面又浑然不顾情节的失衡和不合逻辑。

[蜀山传]不过这也体现了徐克的一个让人钦佩的特点，就是不断地突破自我，求新求变。

他也从不拘泥于同一个类型片当中，总是想方设法进行颠覆和创新。

狄仁杰系列是徐克目前的重点。

已经进行到了第三集，仿佛让大家回想到了当年的黄飞鸿系列。

黄飞鸿拍到5集而告一段落。

而狄仁杰系列，根据徐克在[神都龙王]中彩蛋显示的概念图，他已经构想了23部故事。

这一部[四大天王]，源自其中一幅《绝命盛宴》。

不过在编写剧本的过程中，故事不断地丰富，直至与最初构想已相去甚远。

由于故事的重要线索发生在天王庙中，并且最终的高潮也是天王现身的场景，所以本集更名为“四大天王”。

绝命盛宴也有人说，这更像是中国版的007系列。

不过，颠覆是徐克的常态，原本只是推理探案的狄仁杰，现在又会飞又会跳，还精通易容术。

电影不仅包含各类机关暗器、奇招怪术，更夹杂了未来感十足的生化武器、巨型怪兽。

拍摄幕后照如果让徐克自己来说，狄仁杰系列更像是在拍他自己。

他对大唐盛世的所有畅想，对狄仁杰式抱负和挣扎的共鸣，对江湖社会身不由己的情结，统统放在了电影中。

拨开电影的华丽视觉，我们依旧能看到狄仁杰内心的抱负与挣扎，同仁伙伴之间的惺惺相惜，君臣之间微妙的信任与猜忌。

我想，这也是徐克电影中最吸引人的地方——人与人之间的浪漫情愁。

-文： 姬俊雅牙 文章源自微信公众号：电影解毒