鬼书

《鬼书》是澳大利亚女导演詹妮弗•肯特在2014年自编自导的处女作，改编自她在2005年拍了短片《怪物》（Monster），片中的主角是一名陷入精神困境的焦灼的单亲妈妈，她把孩子的一个娃娃扔到储物柜里，结果那个娃娃变成了怪物。

电影《鬼书》跟短片的故事差不多。

作为一部典型的恐怖片，《鬼书》塑造了一个非常成功的怪物形象，怪物的名字叫巴巴——杜克，拉个长音，再用《闪灵》里喉头挤出来的声音发出。

它来自一本名叫《巴巴杜克先生》的绘本，自从打开绘本，家里便连遭坏事，而更恐怖的是，无论怎么撕扯、丢弃，瘆人的绘本依旧会再次出现。

在重压之下，母女之间的温情也开始崩塌。

这部片在烂番茄上的新鲜度高达98%。

Buffalo News则称之为“2014年度最好的恐怖片之一”。

但我更偏向于将《鬼书》分类为心理片，一部打着恐怖片的幌子探究精神层面的心理片。

我觉得这部片就好看在或者高明于将一个严肃的精神病学案例成功置换为一个充满噱头的恐怖故事。

怪物的形象塑造得如此成功，除却诡异的形象外，更因为我们没有人能摆脱掉它。

就像它在书中说的话：你无法摆脱我，我将寄生在你的皮囊之下，我将令你恐惧。

这部片子严格地遵循了传统戏剧片的线性结构，开头、发展、高潮、结尾四个段落清晰分明。

开头：儿子神经质，一天到晚总是“妈妈”“妈妈”令人毛骨悚然地吼叫个不停，每晚睡前都要检查衣柜、床底是否有怪物，单亲妈妈心力憔悴，而且她在养老院护工的工作也没有一丝生气是为开头。

发展：妈妈也开始出现幻觉，精神处于崩溃的边缘。

高潮：妈妈被怪物附身，要杀死亲生儿子的惊魂一夜。

结尾：怪物被母子俩合力制服，母子关系弥合。

一条主线贯穿于这一结构，那就是丧夫的单亲妈妈七年来从未走出过阴霾，儿子生日的那两天更是全年中最难受的日子。

七年前一场车祸，就在丈夫拉她去医院临盆的路上，结果同一天，丈夫死，儿子生。

至亲之人离去到底有多痛苦？

旁人再会去劝慰也只是当成一个事过就该境迁过往就该随风飘逝的事件看待。

然而，基耶斯洛夫斯基告诉我们，那是种连皮肉生生地磨损掉都不再有痛感的痛。

《鬼书》告诉我们，当那种痛强行藏匿于笑脸多年后，就变成了巴巴——杜克。

弗洛伊德把人的心理结构比喻为一座冰山，浮在水面的一小部分是意识，水面下黑黝黝的冰山的主体便都是潜意识。

那是一口沸腾着本能、欲望、冲动的大锅。

与此相对应的三重人格结构里，潜意识对应的本我被自我和超我囚禁，随时等待越狱。

这部影片中，巴巴——杜克就是被妈妈强行压抑、控制、囚禁起来的一些黑暗的东西。

它着黑衣、带黑帽，出现在一片死寂的黑暗中，黑得如同那水面下一样，如此深不可测。

儿子是最先察觉到巴巴——杜克的存在的，他反复地重复着“妈妈，你不要离开我”“妈妈，我会保护你的”。

妈妈以为他担心的是他的妈妈会重蹈爸爸的命运，让他变成孤儿。

其实，他担心的是另一种离去，即爱的离去，妈妈变成了恐怖的巴巴——杜克。

他想表达的是“妈妈，不要不爱我”。

他要保护妈妈不被巴巴——杜克占据，永远做他温柔亲爱的妈妈。

为什么儿子可以最先察觉到？

因为儿子和妈妈敏感的东西不一样。

那些妈妈避讳的绝口不提的往事他却没有必要遮掩，他敏感的只是妈妈对自己的态度。

开头段落里儿子的神经质也正是应了这份敏感。

发展段落里，妈妈在理智里拒绝怪物的存在，却又在潜意识里投奔，所以撕碎的书籍在她自己都意识不到时被自己粘合，并补充更加血腥暴力的内容，再甚至，作为一名儿童文学作家，巴巴——杜克的绘本兴许就是她自己创作，再彻底藏在潜意识里。

高潮段落里，巴巴——杜克只附身妈妈，并不附身儿子。

那个惊魂之夜，是她多年压抑的一次彻底释放，也是她对丈夫之死的真正释怀。

如何才能忘却亡人？

当对亡人的思念阻挡了生者活着时，也许只有将这份思念妖魔化才能正面死亡、接纳生活。

不能说巴巴——杜克便是邪恶的，对亡者的思念也绝不是禁区，只是生者的世界有生的秩序。

当巴巴——杜克太过于强大时，便会打破生的宁静祥和。

生与死必须和解，巴巴——杜克只能生活在地窖里，隐没在黑暗中，回到他该去的地方。

然而巴巴——杜克不是消失了，它无法消失，也没有必要消失。

因为没有人可以摆脱掉也没有必要摆脱掉本我，说到底本我和自我、超我本就不是对立关系，某种程度上，前者是后面两者的力量源泉，而后面两者的不断壮大，才能保证前者安全地存在。

所以，我们每个人终其一生都在奋力做一件事，那就是和自己的巴巴——杜克完美地和解。

我倒是觉得挺恐怖的，不是那种浅显的一惊一乍式的恐怖，这是好电影。

她并不爱自己孩子，看到孩子总能回想起七年前失去丈夫的情形，她无法忘记，孩子的生日就是丈夫的祭日，其内心深处把这当做是孩子造成的，可是孩子并没有做错什么，她内心压制了很久，一句我希望死的是你而不是他，这是一切最根本的原因也是最原始最纯粹的想法，还有其面对问题的态度可能，加剧了巴巴杜的形成，那就是逃避，她不愿去提及丈夫的死亡，不愿给孩子过生日，恐惧来临时也是盖上被子，希望问题消失，也不愿直面内心的恐惧，只是把它压制在心底，巴巴杜其实是她内心深处这个想法的具象表现，他羡慕其他人有足够的时间过自己的生活而不是跟她“恨”的孩子在一起，孩子也知道母亲每年生日都不开心所以早就有了防备不过，这次的问题是最大的，孩子的爱是纯粹的，我知道你不爱我，但是我爱你，我希望能跟你在一起不分开，我要保护你，帮她“战胜”了巴巴杜，至少她处于上风了，内心的巴巴杜无法被消灭只能被压制住，具体可以参考电影首页的前3篇影评，另外说一句我认为她教育孩子的方式也是有问题的，为何不直接告诉孩子这么做是不对的，别人讨厌我们，是因为你做错了，你不能这样做，并且告诉孩子，我需要什么，比如我要睡觉她总在不该忍耐孩子的时候忍耐，在孩子提出正常诉求时却在斥责，

抛开所有显而易见的元素，导演设置的许多细节都可以单独拿出来侃侃而谈。

整部电影最明显的表现主义的手法贯穿全剧但是又正是因为表现主义的张力所在，呈现在观众眼前表现出来的画面并不是真实的，“生活总是用障眼法”——你所看见的不一定就是真相——我不禁发问：影片结尾的纯洁白净真的是现实么，还是我们只看到了我们期待的部分，忽视了那些我们不理解而且选择不去理解的真相？

请容许我表现出理性的悲观——有没有这样一种可能：故事的结局是母亲死了正如电视新闻所描述的，母亲在地下室杀死了自己的孩子后自杀，终究抵不过自己的心魔，死亡解脱了自己，引向一切美好的乐园天堂。

请容许我保持着这一种合理怀疑。

从整个影片的手法来看，导演企图通过幻想的画面来表达意识流的形态，尤其是在妈妈手持刀面对沙发上的儿子，被儿子唤醒——她已经看见了儿子被自己捅死的惨状，死亡的画面已经在她脑海里具象化，她害怕幻想变成现实，但内心深处是渴望着，“要是死的是儿子而不是丈夫就好了”心魔战胜不了，只能掩盖他，观众在脑海里无数次暗示着自己那不是现实只是她脑海中幻想出来的画面，主观上会往好的方面去想，结局看似美满，但或许是个开放结局，我们所看到的眼前的美好画面或许只是借口，瞳孔放大那一刻，妈妈已经死了，被自己的心魔给活活吓死。

孩子的生日是丈夫的忌日，每年到这个时候都不好过，最后儿子当着儿童救助中心的两位毫不忌讳地说出了自己伤害了表妹，妈妈对儿子7岁才过第一次生日感到惊讶，妈妈分裂的人格在这一刻无依无靠，甚至自己妹妹也抛弃了她。

全片是讲面对PTSD但是这不是一部科教片而是一部恐怖片，表现与现实的差距异常明显，现实的残酷是没有被表现出来的，压抑的情感最终通过发泄的快感爆发，力量的陡增使得变化异常明显，但是在经历了骇人听闻之后的是我们更愿意接受美好的假象。

这确实不是一部科教片，表现出来的更多的是遭遇创伤的单身母亲独自面对间接导致自己深爱的丈夫离世的孩子的爱恨交织的复杂情感，伪装成儿童漫画的甜蜜外壳的包装下，藏着精神世界的崩塌分离，创后应激障碍的细腻刻画展现出导演的功底，苍白疲倦的母亲和易受惊、攻击性的儿子之间有着千丝万缕的关系，孩子是无辜的受害者，自我防御行为又反过来导致母亲态度恶化，由此往复 周而复始 恶性循环 任意一方的补救都需要超前的意识，不能也不可能。

儿子自始至终表现出拯救与挽留，可怜地让人心疼，但是巴巴杜克的阴影总是缠绕着，甩不掉的阴影，是本不该属于他的愧疚。

一开始从外观上来看母亲总是表现出精神恍惚，但却总将原因归咎于孩子往儿子身上引导，母亲早期的幻境还能被儿子唤醒，但是到故事最后一男一女的诧异且戛然而止，都预示着结局不可避免的冲突。

有一天，家人問，現在再想起那個大個子好像遠了。

今天這個時候下雨了，我那天的過后幾天解釋其實是天氣，見暖人就不寂寞，人多好煩，過他這一年再到冬，就會想。

家人連連點頭稱是，是，是啊，是這么回事。

聲音一會兒隨人消失在另一個屋。

今天從早上，也在昨天想過，都是母親的日子。

但是今天早上看月份牌子想五年前的同一天，電影里她走不出，隔壁老婦滿懷傷感作提我知道你總在一年的這個日子不好受，過后又常看大屋子里光她和她兒子，這都讓觀者感到外邊雖停了雨，但像總下。

三分之二處，第二個屋子的家人遞話，你看這句君住長江頭，我住長江尾，日日思君不見君，共飲一江水。

這共飲一江水多有，多少啊……我問在你那兒那本宋詞里么，家人回答不是我抄的。

本來一直想明天自己去坐21路倒一個車到章丘植物園，以前我說要是天太酷熱就不想了，明天看來不熱，但還是決定烙餅吃。

我想長清的紫薇閣，想那年夏天，那個夏天夜夜雨后寫影評，認識三浦春馬，往前還有濟南的老家，都想，都不再有

看得出导演编剧很用力，此类精分悬疑片最忌半天不入主题，本片开始十分钟那本诡异的书就出来了，基本没有糟蹋观众的宝贵时间。

但巴巴杜先生过于卡哇伊的造型实在给本片恐怖系数打折，其实不如从头到尾不让巴巴杜本体出现，那样会恐怖的多。

另外影片设置的主要元素让人怎么看怎么觉得有“闪灵”的影子，也可能“闪”的阴影太大，此类片摆脱不了它的痕迹。

一是孤僻怪异的家庭关系。

“巴巴杜”里是老爸忌日是儿子生日的单亲家庭，闪是酒醉曾伤害过儿子的父子关系。

二是神经兮兮的母亲。

这不用说了。

三是有阴阳眼的独生儿子。

这也不用说了。

四是父（巴巴杜是母）中邪。

五是父（母）中邪后伤害独子的行为。

尤其是老妈手执切肉刀一脸坏笑追杀塞缪尔，那简直是在向“闪”致敬好么此类家庭关系+邪灵附体+直系相残+未成年阴阳眼的惊悚路数重合度太高，本来抱着很大期望看巴巴杜，有点失望。

生日只与自己相爱的人一起，那样满足而轻松的快乐，是一生中最宝贵的经历之一。

所以我特别喜欢这个结尾。

冷冷的色调，孤零零的两个人庆祝生日，却彼此都如此开心，很难说这不是最温暖人心的画面之一。

这个电影有好多情节都很触动我。

电影把绝望、与悬疑，都刻画得极为深刻。

首先，绝望。

女主处于这种特殊的毫无希望的状态，她只是一步一步走入深渊，你看不到她能有任何的出路。

BABADOOK出现的场景其实并不是非常可怕，这种深入骨髓的绝望才是这部电影真正的大杀器。

悬疑。

希区柯克把悬疑解释为，“一群人在打牌，桌子底下有一颗炸弹，但他们不知道。

你告诉观众有颗炸弹在底下，然后一直“滴答滴答”地走，这就是悬疑”。

这部片子无疑成功地非常悬疑地揪住了我的心。

知道女主之后会杀狗，会杀小孩，于是你一直在等，一直在等，他们是如此无助，几乎就是被屠戮的命，于是你一直揪心地在等待，看绝望怎样真正到来。

我一度真的不想看了，直到看了影评说小男孩会突然小鬼当家上身之后，才继续。

另外，不得不说，这个片子选取了单亲妈妈带一个熊孩子，然后虽然很爱，但同时也很恨，时而甚至想直接放弃的角度，也是非常妙的。

同时也刻画得非常准确。

这样的角度和描述似乎也没在其他恐怖片中见过。

无疑圆满的结局大家会说，早猜到了。

我也觉得这个结局非常得弱，却让我心脏好受了点。

但很多恐怖片都需要以大团圆结局，对这个题材来说，这似乎是非常矛盾的。

其实恐怖片能给人以希望，这似乎也是非常矛盾的。

但却是真的。

人与鬼怪的不打不相识，然后温馨共存？

我是串戏到夏目友人帐了吗？

寄宿在童话书里的蝙蝠小怪名叫巴巴杜克，是一只不会去主动吓人，如果你有幸得到(捡到)了他的童话书，看过书后想和它交朋友，它还会很乐意跟你处的佛系小鬼小男主就靠着主角光环有幸捡到了这本书，拿回家想让妈妈给他讲故事，但由于书是鬼故事把男主吓得够呛，之后连续好几天一哭二闹，说自己看见了鬼，可能是巴巴杜克显灵之类的吧女主妈因为疑似撞鬼，儿子不听话，身为丧偶女性心里抑郁，需要点东西撒气等原因撕了那本有鬼怪寄生其中的童话书泄愤，丢进了垃圾桶……自己书被撕了可这只鬼没有生气，反倒还亲自用胶把书粘好，敲门还了回去……鬼做成宁这个样子也是没谁了，简直是丢贞子伽椰子这类用道具吓人同行的脸，鬼界也是有憨批吗？

而女主却被"撕毁的书自己治好自己"这波操作给吓到了，一股脑把童话书烧了，这样巴巴杜克才被激怒，nmd知道现在房价多少钱一平米吗敢烧我家。

他终于开始用什么超能力诅咒这一家人不得好四，诅咒：先是妈妈得了精神病，杀掉了狗再杀儿子再自杀……结果正巧女主是中国式家长，在进行到第二部杀孩子的时候巴巴杜克被妈妈反杀了正所谓再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子，各种补习班上着，在好吃好喝供着，天天熬夜打游戏[指努力学习]，眼睛累出黑眼圈已经很惨了，还能再让鬼给欺负了？

管你什么妖魔鬼怪，敢动我宝贝儿子我就跟你玩命

然后蝙蝠怪被吓怂了，一副可怜小鬼的样子被母亲降伏，收留，关地下室……名为巴巴杜克的鬼干掉一条狗，然后上位成了新宠物？

吃蚯蚓在地下室过日子……你这只鬼，把👴逗乐了

小朋友很可爱，母子对戏也很有爱，儿子问妈妈你想死吗？

妈妈骂儿子去吃屎，都其乐融融。

babadook就是母子生活的矛盾，是妈妈和儿子心中的阴影，babadook就是baba dead。

影片如果去掉babadook现身部分，其实可以变成一部单亲黑色喜剧，而且生活其实还没有恶化到用babadook来化身的程度，这样的安排完全是为了把两种题材拼凑在一起。

看完后我把本片定性为喜剧。

其实本人更倾向于babaduk在影片中是真实存在的事物。

因为其中女主有被鬼上身和吐出一滩黑水类似的情节，还有在被上身之后对儿子的一系列'追杀'，比如手攀在门沿上用脚把门踹开的... ...如果不是鬼上身仅仅是心魔的话真的太恐怖了；不过事实也许就是这么恐怖。

babaduk毫无疑问指的是单身母亲对丈夫的死久久不能释怀的心魔，和儿子内心中认为母亲将父亲的死一定程度归咎于自己的诞生的伤痛。

为什么得出这样的结论呢，是因为看到其他影评者提到的一个细节——母亲之前是写儿童读物的作家。

而babaduk的书明显看起来制作比较粗糙，很像是母亲自己在无意识制作的书一样，里面还有简单可怕的立体剪纸与手绘。

而儿子也许一开始就感知到了母亲对自己存在的厌烦，温柔平静表象下深藏的积怨，所以从开头就在制作武器以保护自己，防止以后那些'魔鬼'对自己爱的善良的母亲的暂时侵蚀伤害自己，事实证明小男孩的敏感和机警在之后母亲发狂时起到了很好且有用的防范作用。

影片将女主单亲母亲的生活缓缓以女主视角叙述出来。

看到romantic场景和影片作为独身成年女性的孤独失落感，工作以照顾社区老人为主的枯燥无聊，因为儿子的'与众不同'在学校被老师特殊对待，在仅有的社交场合（与妹妹和她朋友的交往）不小心伤害到妹妹女儿被妹妹放弃... ...（虽然我看到这边的时候觉得那个小女孩很活该，没事揭人家伤疤干什么），由于要照顾儿子自己没有一点私人的空间，同事帮助自己争取的半天休息被儿子请家长打断，看影片ziwei被儿子打断... ...这些事逐渐压垮了女主，使女主不得不停止忽略自己内心的babaduk，从逐渐看见，到真正出现形态，到侵蚀自我，再到被邻居的关心和儿子对自己的爱所感化。

从对儿子口无遮拦像爸爸一样随口说出自己伤痛的阻拦，到后来社区人员前来探望后正常面对儿子与爸爸相似地方的坦然，隐喻着女主从忽略伤痛到直面伤痛到转变，最后和babaduk和谐共处，用虫子喂养它。

那个堆满了丈夫东西的地下室依然存在，并且和babaduk在同一空间中存在着。

发生的伤痛已经发生，一切都回不去了；好在还有着儿子的爱和周围人的关心，因此即使babaduk存在着，女主也能够和它共存，负重前行... ...

一对夫妇驾车前行，丈夫忧心忡忡地对妻子说：“看外面，天要下雨了。

”一声巨响，汽车发生碰撞，妻子被抛起，坠下，像一尾轻鸿萎落在松软的床上……梦醒了。

克莱儿原本有着幸福的家庭，可惜生产之日丈夫遭遇车祸，克莱儿沦为一名单亲妈妈。

她白天要服侍养老院的老人，晚上还要对付精力充沛而好动的儿子。

生活的重负压得克莱儿喘不过气，经常在梦中梦到开头描述的那组场景，丈夫之死，成为她不愿面对而又无法逃避的噩梦。

一次偶然，克莱儿翻开一本叫《巴巴杜》的书，书中记录了一个恶魔：巴巴杜。

它会闯入你的噩梦，控制你的心灵。

克莱儿想尽一切办法阻止巴巴杜，可日感危险脚步的临近。

终于在一个漆黑的午夜，濒于崩溃的克莱儿像一只惊恐的兔子，握着尖刀朝向蜷缩在墙角的儿子。

表现主义的滥觞本片是女导演詹妮弗·肯特的处女作，口碑不俗。

有人把它和其后的《它在身后》（2015）、《女巫》（2016）并称为“表现主义恐怖三部曲”。

表现主义恐怖片，顾名思义，就是用超现实的手法表现恐惧，渲染阴森、诡异的气氛。

在本片中，鬼的出现自然是超现实，但如果把“巴巴杜”理解成克莱儿的心魔，情节竟然依旧合理通顺，这种手法也可以解释另两部电影存在的鬼怪。

以虚写实，用不存在的灵异现象表现现实存在的各种疑难，就是表现主义恐怖片的真谛。

比起大陆电影面对“不能有鬼”的命令只有“神经病”和“梦”两种套路不知要高到哪去。

结尾邻居的一席话道出了真相：“我知道你每到这一天就很难受。

”这一天既是儿子的生日，又是丈夫的祭日，也就是“巴巴杜”出现的日子。

当然“巴巴杜”改成别的名字也可以，因为它就是女主角的心魔。

无力的女权呐喊联结上述三部影片的另一条纽带就是女权主义。

女权主义算是当下影视青睐的话题。

例如《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中五人组的女权宣言：“我们不是东西（we are not the things）。

”虽然感觉怪怪的，但表达的意思是女性不应该是男性的附属品，要独立（经济独立和人格独立），要自由（身体自由和精神自由）。

而在《冰血暴》第二季中的佩姬也是女权的代表，虽然很多观众更愿意叫她“作死女”（这部剧是典型右派保守主义价值观，女权不受待见很正常）。

而克莱儿面对的是职场压力、生活压力、情感压抑三座大山，“巴巴杜”实质上就是克莱儿对自由的极度渴望扭曲后的外在表现，她离“巴巴杜”越近，离自由也越近。

假如女主角真的辞掉工作，杀了儿子，本片当之无愧坐上“女权主义”第一把金交椅。

正所谓“工作诚可贵，孩子价更高，若为自由故，二者皆可抛”。

这样做虽然快意，但对解决实际问题无益。

影片的设计是克莱儿把“巴巴杜”关进地下室，双方达成暂时的和解。

影片最后，克莱儿终于把一直乱糟糟的头发梳洗干净，陪儿子度过他的生日。

当你感到十分疲惫的时候，要学会放空自己，学会向人倾诉，这是影片送给所有人最好的建议。

黑夜过后不一定是黎明，也可能是黄昏。

不过终有一天，噩梦将醒，太阳会升起来。