魁拔之大战元泱界

这一部重点在镜心和其母亲吧，镜心原以为可以毫无忌惮地杀掉魁拔，结果却成了她最讨厌的她母亲的那个样子，与低级“地界妖怪”为伍，只为“所谓的虚荣感”。

当然最后也明白不是她开始所想的那样。

(不过把天神打扒在地下真的是很过分啊！

明明是高高在上的天神！

) 蛮吉一直一往无前也让人印象深刻，还记得kk姐姐说配那里的时候直接晕了，很是心疼啊。

幽弥狂也是这一部很大的亮点，好多人看完转粉幽弥狂哈哈哈，我也希望他能复活啊QAQ

那么你根本不会去挑剔《魁拔》。

<- 这句话放在这里是因为我不想标题有省略号。

－－－－－我是这是篇傻逼愤青而且跟剧情毫无关系的影评的分割线－－－－－你以为你从所谓的各个专业角度，什么音乐，对白，编剧，分镜，节奏指出的那些个瑕疵，情情书的诸位从来没有想过？

虽然我不是一个动画创作者（我是个更酷的游戏创作者），但我也还是可以非常负责任的说：创作者本身，绝对比你们这帮事儿13更加清楚作品的瑕疵。

他们一帮宅男腐女窝在小房间里重复的进行设计，制作，回顾，争吵，打架，抱头痛哭的过程好几年（其实我不知道是多久，可是说不定不止几年！！

）。

你真的天真的以为，你所说的“不足”，人家不知道？

你能说出十个不足，创作者绝对可以说出几百个！！

说不定你随便BB的某个点，人家一帮人在工作室里争执了几百遍：“这样画更好看！！

”“可是我们没钱了。。

”“。。。

”“加这一段剧情人物个性更加饱满！！！

”“可是我们没钱了。。。

”“。。。

”“多几个过渡帧动画就不像幻灯片了！！！

”“可是我们没钱了。。。

”“。。。

”“画几张就好。。

不怎么花钱。。

”“连泡面和厕纸都快没了。。

”“。。。

”最后因为资金，工作量，鼠标不听使唤，天气太热，负责这一块儿的制作人员怀孕等等等等原因无奈的妥协了。

－－－－－－话说分割线上字这么多那么分割线还有作用吗－－－－－－像这样的动画，必然是团队才能完成。

而整合团队，就是一个“热血忧郁”，没有老去，却也不再年轻的人，要把一群艺术家外加一个有钱人揉捏在一块儿。

而艺术家们就像是傲娇的猫，而有钱人常常很土豪。

他们互相鄙视难以相处。

外界还有一大堆光说不练的“评论家”施以压力，说不定家里还有个大着肚子的女人。

这些都能搞定，制作这回事儿才算刚开始。

如果没有完整的去创作过什么，是不可能明白这个过程的。

（我根本不明白为什么世界上会有“评论家”这种职业，人类有时候真特么无聊。

）如果你经历过，那么你一定会知道，情情书已经是现在最专业的。

没有之一。

你无法再挑剔他们什么。

你可以讨厌，你可以骂，可以黑，可以给一星或者更低，但是麻烦你不要以所谓的专业角度试图去给创作者什么意见或者指点。

他们真的不需要，他们需要我们在泡妞的时候掏钱进电影院。

要是你还不服，我只能说：呵呵，you can you up.

第一集 有点日本动漫的影子 感觉有点像火影忍者第二集 整个给我来了个大颠覆 完全没有任何国家的影子 感觉魁拔就是魁拔 很史诗级的动漫整个布局 非常之大 里面有的新奇东西完全不解释 火影忍者还跟你解释解释什么叫查克拉 国产动漫如此牛逼 匠气完全不解释 大将之风 绝对有横刀立马之意 想不通怎么国产动漫敢布那么大的局 好牛逼 领导怎么能同意这些年轻人这样玩的 还好是他妈动画片 要不广电总局来干预下还不知道成什么鬼样子后来回来看了下魁拔II的宣传片 感觉还是需要看电影 要不没感脚 喜欢看动漫的 支持吧 绝对值唯一的不足就是 后期决战有点拖 整个团队制作慢 第一集和第二集貌似好久 剧情节奏其实和日本TV版的剧情差不多 日本人来做的话 能做到300集吧 而且每集1个星期搞定还有一点就是 感觉这个魁拔II传达的价值观 有点日本动漫主流的价值观 特别体现在最后那2个反派身上 和中国主流的反派不一样 这是唯一和日本动漫剧情有点像的地方特别最后那2个反派 让我想起当年看《浪客剑心》的那股热血劲

文/梦里诗书如果说11年的《魁拔》让我看到了国产动漫影业的曙光，2年来，我无时无刻不在期许着《魁拔Ⅱ》的到来，而这部《魁拔Ⅱ》的到来让我感觉2年来的等待是值得的，虽然这部国产动漫作品相比日本动漫还是有着不小的差距，但当我们身处于一个让人带着绝望的国产动漫时代，只能去看日本或欧美动漫的时候，《魁拔》给了这个时代一份热血下的期许。

当年看完《魁拔》让自已有一种泪流满面的冲动，并不在于这部动漫有多么的好，而在于他终于摆脱了国产动漫低幼化的一个阶段，作为一名从小深深受到日本动漫毒害的少年来说，真的无法接受《喜洋洋》《天线宝宝》之流，甚至我根本无法理解00后的小孩为什么会喜欢看这种东西，或许这就是所谓的代沟吧，现在的我依然爱着各种动漫追着《柯南》追着《蜡笔小新》追着《哆啦A梦》，当爸妈说你都这么大的人了怎么还看这些东西，我会说可能我还没有“长大”吧。

作为一个一直热爱动漫的我来说，多么希望能有一部国产动漫能让我有种“追”的执着，而现在我找到了，那就是《魁拔》，他填补的是中国动漫一个时代的缺憾，是中国动漫一部业界的良心之作。

所以我愿意去支持这样一部作品，愿意去花钱买上一张电影票去支持这样一部没有迷失在国产动漫低幼化的热血动漫，而且我会一直支持下去，只因为《魁拔》给了我一个这样的期许。

电影相较于第一部有着很大的进步，画风上更加的成熟，3D效果的融入，而这部电影很大的一个特点就是一开始设定了一个宏大的史诗版的世界观背景，并不像很多的国产动漫一样永远都是翻拍着古老的中国神话或是向《喜洋洋》之流永远都是一群羊和几只狼的故事，尤其是这部动漫在宏大的新世界背景中多种细节设定的把握，元泱境界，纹耀，脉术一如当年的《火影》般，将观众完全融入了电影里的新世界观当中，就像电影中的谐脉阵一样，这是一部能引起观众共鸣的动漫，而犹如《龙珠》里的悟空一样《魁拔》里喜欢说着“哇咔咔”的口头禅，可爱执着却带有宿命的蛮吉，这一人物的刻画和把握个人认为相当成功的，也是全片最大的亮点所在，但这部电影作为一部起步较晚的国产动漫还是存在着很大的问题，作为一部电影，剧情的推进过于缓慢，让人能很明显的感觉到有故意拖剧情的嫌疑，其实这部电影本身有着宏大的世界观，完全可以通过多角度深层次的铺开达到剧情上的饱满性，所以虽然中国动漫的技术是跟上了，但缺少的是像日本动漫宫崎骏那样灵魂性的人物，电影中穿插的配乐也真心不给力，特别是神圣联军合唱歌的那段，让我简直不敢直视，虽然是标榜一部3D电影，但在很多的时候电影都没有一种3D感，中国动漫的发展还是如此的长路漫漫，但至少《魁拔》系列让我看到了我们已经迈出了第一步。

《魁拔Ⅱ》是一份热血下的期许，热血与中国动漫逐步成熟的脚印，期许的是中国动漫产业发展的明天！

还记得2011暑假时，有一天，优酷首页上推出了正版《魁拔之十万火急》。

舍友强哥把它下载了下来。

在那炎热的夏天，从强哥MP4上看完后，我就喜欢上了魁拔这部电影 。

马上就在网上搜索它的各种消息。

虽然感觉有些情节有点假，但是小瑕疵一点都不妨碍我对它的喜爱。

特别是它所营造的庞大世界让人好奇期待。

一晃两年过去了。

上映时间又推迟了。

虽然很想更快看到它，但是片方的安排可以理解。

我可不希望因为票房影响了魁拔的将来。

终于，我在今天早上看完了《魁拔之大战元泱界》。

可能是因为今天是周一而且是早上，所以看魁拔的只有4人。

一方面，觉得这太爽了，跟包场似的；另一方面，有点担心魁拔的票房，不过听说6.1、6.2看的人很多，希望自己是多虑了。

观影前看了一些评论。

心里还有点担心。

结果，大大出乎我的意料，情节非常精彩，令我这个动漫迷非常满意。

魁拔果然达到了一个非常高的水平。

并且看到后段的时候，我哭得稀里哗啦，因为太感人了。

希望可以尽快看到魁拔3。

神族的人仿佛没有情绪，任何决策都是在精准计算之下的。

朴心女神放弃了精准的计算，放弃了天界的武器，拿起战刀，为低劣的地界生物战斗。

镜心不懂，在她刚刚来到地界的时候。

在蛮吉面前，她忽然明白了。

于是她像朴心女神那样，为低劣的地界生物举起了战刀。

所以真正的恶魔，究竟是魁拔，还是那些没有感情，靠逻辑和理性维生的天界生物呢？

首先说下我看到这个主人公形象的第一感觉还以为是要拍孙悟空，满头的棕色毛发我看就差一个紧箍咒了。

第一遍看时看到一半实在看不下去了，根本不知道这部电影在演什么想表达个什么思想，第二遍勉强看完感觉一剧情太过单一也没什么精彩的打斗场面，尤其是那个配音，感觉就像小学生在非常流利的背课文啊。

而且好多台词根本没有必要背出来嘛，简直就是废话，没有巨人里面那么热血且让人深思的话。

最要命的是说出来的名词根本不懂嘛意思，导演是不是应该编一部魁拔百科全书让观众看电影之前先普及一下，这样是不是更符合导演自诩的中国最严谨的动画之一的称号呢，妹的我看阿凡达和哈利波特都没感觉这么费劲。

像侠岚，火影虽然也有很多自创的名词，但总体来说还是简单易懂的，好动漫不是自己编一套什么体系就叫创新，中国文化五千年就算你用现成的也能编出好动漫。

真不明白为什么还有好多人说好，我看比秦时和侠岚差的不是几个等级啊。。。

第一次写影评 ，且我的逻辑有些混乱，阅读能力差就用力看完锻炼能力吧！

— —!忘了是哪年 也许是高一也许是初三在电脑上看了魁拔1，感觉画面一般(谈不上精致，但比国产好)，剧情有些拖沓，很多角色现在都忘了。

但在国内来说 ，是一部良心大作，最起码青青树在尝试着改变国内动漫行业现在低幼的局面，我们没有理由去黑他们。

然后隔了多少年，我也没查证，几乎都忘了魁拔2的时候，看到同学说说上写魁拔2要上映了，就搜了一下，看了我们这小地方的第一场。

因为是星期五下午三点，所以全场不超过15个人观看（也许就算是放假，人也不会太多吧）。

进场的时候工作人员给带着小孩的家长说不适合小孩子看（估计是准备看什么辛巴达历险记，潜艇总动员之类的，结果没买到票），我想了一下，有些东西是从小就看的，我3年级就被火影洗脑了，况且这孩子也不小了。

就坐后，放了几分钟广告就开始了，说实话具体细节都记不清了，3D效果还可以，比如树枝，飞灰，雪伦（刚上船时）还有那唰唰的光环，都效果明显（比西游降魔不知道号多少，西游那字幕都是选择性出屏）。

人物这方面，刻画的妖不多，但都记住了。

除了第一部出现的角色，眼镜男很学院派，有点呆，是个好人。

舰长话少，御姐范，爱捏蛮吉的脸，但又很世故。

老头奇衡三和幽冥X都有点癫狂，也很可爱。

天神里的统治阶层目前来看都是纯理性派，非统治阶层也有感性派。

（写到这我都想把这些删了，我写的太掉档次了）纯理性派大概就像个电脑吧。

BGM，大概在最后和脉兽对战的时候才注意到，渲染气氛效果十足，大气磅礴。

蛮小满在串上装天神的时候我没看懂，但是感受到一点，谁要是看懂了可以告诉我啊。

剧情呢，符合逻辑，没有硬伤。

顺着第一部前往元泱界打魁拔船上的事和天界的事穿插着进行，在破脉阵的时候，破法都很合理，比起动辄就开挂来解决剧情bug的漫画，魁拔很出彩啊。

导演用一个多小时把故事完整的讲给了我，我也接受了他讲述的故事，这是一件很好的事啊。

至于蛮吉没死大概是产生了抗药性，或者是小姑娘帮他挡了光势的辐射。

还有就是奇衡三和幽冥X能逃走就好了，就不用死了，可爱的反派角色，没理由死这么快啊。

对于水军呢，我想说，看前打5分是一种态度，看后打5分是我真的喜欢它，比起国内的渣画面动画片它值得我给五分。

顺便说下，其实我挺喜欢喜羊羊的。

那结论其实就是这部电影值得你花几十块去看，比起跟风看些莫名其妙的青春片再回来发微薄告诉大家我怀念青春的朋友，你的三观至少还是正确的。

（我这是不黑的太狠了，对于跟风而言，求温柔）顺便说下，别被动漫洗脑太深，这个社会并不那么清白，你也不是《中国》这部电影的男主角。

PS：没人回复真的好痛心啊。

不过我写的这么烂 总不会有人说我是水军公关了吧。

宣传力度真的很一般，大概是预算少吧。

话说看了一下，两边的水军都已经来了，请朋友们随手点个有用吧。

《魁拔之大战元泱界》：架空世界，万丈雄心！

（比第一集好看多了）文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》六一儿童节前后的这几天，又到了一年一度的动画片和儿童片扎堆上映的档期了，而《魁拔之大战元泱界》无疑是“最特别的那一个”。

跟《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《摩尔庄园》等一集一个独立故事的动画电影系列不同，《魁拔》系列的剧情具有极强的连续性，故事与情感的曲折、复杂、细腻程度远胜于其他国产动画电影系列。

更特别的地方在于，本片寄托了中国动画人打造一个宏大的“魁拔世界”的雄心，而这种“架空世界观”的影视剧我们以往只能在《指环王》、《权力的游戏》、《星际迷航》等欧美科幻、魔幻作品中看到。

所以《魁拔》系列的出现，无论在中国动画片史上还是中国电影史上都是具有开创性的第一次，“国产动画的里程碑”的称号毫不为过。

回想2011年系列第一部《魁拔之十万火急》上映之时，出现了口碑优良而票房不振的奇怪现场，跟那几年《喜羊羊与灰太狼》、《摩尔庄园》等动画片稳赚不赔形成鲜明对比。

究其原因，个人认为在于《魁拔》系列“架空世界观”的模式，跟其他将观众群定位为低龄儿童的国产动画明显不同，主要针对的青少年观众甚至成人观众，这种没有成功经验可循、只能自己趟出一条路的做法虽然勇气可嘉，但在没有动漫、图书、游戏等作为铺垫和互动的前提下，影片的世界观无疑对观众的接受程度发起了挑战，尤其是片中从头至尾充斥了大量诸如“脉术”、“脉门”、“妖侠”、“曲境”、“纹耀”等大量架空世界的专有名词以及人名地名，就连片名“魁拔”也一样生僻无比，给观众带来的陌生和疏离感是明摆着的，所以票房不佳也就不难理解了。

或者换一个角度来看，《魁拔之十万火急》算是整个《魁拔》系列的预告片，交点“学费”在所难免，至少为长达五部的系列树立了品牌和知名度，相信到了目前上映的系列第二部《魁拔之大战元泱界》，票房不会再像第一部那么惨淡。

一方面因为经过这两年《魁拔之十万火急》逐渐被人熟知，以及《魁拔之书》对整个魁拔世界观的详尽介绍，还有前传漫画的辅助预热，《魁拔》系列已经中国动漫届建立了自己独特的地位，吸引了大量的铁杆粉丝，固定观众群已然形成，片中的那些专有名词已经不再显得那样陌生。

另一方面，相对于第一部较为老套、单调、模式化的剧情，第二部《魁拔之大战元泱界》在故事层面无疑更加生动精彩，情感色彩更浓，动作场面之宏大、想象力之玄奇更是胜过第一部数倍，对观众的吸引力应该远胜第一部。

在笔者观影过程中，听到身后的观众随着剧情发展发出各种赞叹、感慨、嬉笑之声，显然看得十分投入而尽兴。

当然，最重要的一点，就是本片从各方面都比其他国产动画显得更为“高级”！

《魁拔》系列的“高级”之处主要体现在以下几个方面：首先，如前所述，本片“架空世界观”的体系前无来者，展现出追赶欧美及日本同类“架空世界观”作品的天马星空的想象力与缜密细致的构建能力，创造出让观众自我想象并陶醉其间的世界。

其次，影片的画风虽有模仿日漫之嫌，但同独特的故事、角色和世界观体系结合之后，就散发出强烈的个性化气息与美感，再加上对架空世界中一个个新奇事物的细腻呈现，整体视觉效果相当生动且新鲜感十足，尤其是本集中涡流岛上分别困住蛮吉和蛮小满的“迷宫”和“脉阵”都相当精彩。

再次，相对于那些针对低龄儿童以直白简单为基调的动画片，本片故事和情感的细腻和复杂程度无疑是为年龄更大的青少年和成人观众准备的，在合理性上的设计更为严谨、逻辑感更强。

比如说蛮小满本是个实力平平的妖侠，如何能对付涡流岛上实力高强的魁拔手下？

影片一方面通过“霸钢刃”这件“绝世神兵”来提升他的战斗力，再加上他与原本是对头的雪伦两人联手对敌，再加上敌人的轻敌心态，还有蛮小满悍不畏死的勇猛，于是就具备了能与敌人一战并战而胜之的合理性。

还有影片一开始就说明当天神启动“光势”之时，不仅能杀死魁拔和脉兽，所有周围的地界生物也都会死去，最终“光势启动”而蛮吉和蛮小满等人“不死”的设计也让人感觉合理性充足。

个人认为，影片最“高级”之处还在于触及了对“人性”的探讨与思考，让复杂的人性人情去触动观众的思想与心灵，这是其他国产动画都难以企及的境界。

比如说开头地界联军奋不顾身地与脉兽展开决战，而当女神镜心说需要一些人主动出击引出魁拔但“光势”启动后必死无疑之时，结果几乎没人自高奋勇，其间所展现出的“必死无疑”与“一线生机”的人性选择上的差异，思索起来就格外有趣。

还有女神镜心极度冷漠的理性世界观，逐渐被蛮吉炽热激昂的感性世界观所打动，同时也逐渐理解了母亲当年为何放弃“天神思维”，不惜失败也要与地界妖侠并肩战斗，而“友情”、“信念”、“勇气”这些“大道理”就通过这些充满情感的情节潜移默化地灌注到观众心里，毫无其他国产动画的说教意味。

早在看完魁拔1之后就有为这个片子和这个系列写点东西的冲动，却不知该如何下笔。

魁拔2一出，毫不犹豫地便约上了朋友走入影院，目不转睛地将魁拔2从头看到尾。

在此数日前恰逢王川导演来到学校讲座，其言论对于一直关注动漫的同学们来说简直极富煽动性，参加之后百感交集，整个人几乎充满了像蛮吉一样的热血情怀，迫不及待想要参与到追梦动画的队列中去。

待到看完魁拔2，从影院出来，很久都没有脱离出魁拔2的世界。

魁拔2带给我的感动，更多地集中在幽弥狂和雪伦、蛮小满身上，而不是镜心和蛮吉身上。

幽弥狂集各种矛盾于一身，对战友的强烈友情使他无法接受他们被剥夺应该得到的荣誉，在魁拔为他撑伞后深觉受辱，只身一人闯入魁拔营帐，向魁拔表示他的敌对的态度。

然而，没有被本方阵营承认的五位战友，竟然被魁拔视为真正的敌人而获得了承认。

幽弥狂被魁拔强大的人格魅力所折服，他跟随魁拔，恰是想要“成为他的敌人”。

这让人想到日本漫画《浪客剑心》中为了复仇而跟随志志雄的盲剑客，以及日本动画/漫画《剑风传奇》（Berserk）中，Guts和Griffith的决裂，就是因为Guts认为“被谁看不起也不能被他看不起”，想要成为和Griffith“对等的存在”，即成为Griffith所认可的“朋友”；为了成为他的“朋友”，就不得不摆脱他的阵营，不再做他的“部下”，为了“回归”则必须先“背叛”。

幽弥狂是为了成为魁拔的敌人而加入了魁拔的阵营，Guts则是为了成为Griffith的朋友而脱离了Griffith的阵营。

——背叛、崇拜、希望成为对等的存在、亦敌亦友的关系，这些元素能够营造出非常强大的张力。

魁拔的剧情设计中加入这些复杂的元素，能够为作品的内涵提供强大的支撑。

同样“亦敌亦友”的关系还出现在雪伦和蛮小满之间。

但在这些情节的处理上，魁拔2还是有一些不合情理之处。

个人以为让魁拔为幽弥狂撑伞的举动是不合适的，更好的处理方式可能是让魁拔在白落提、丰和、英宋、广秀、桓泽金的墓前沉默肃穆地站一会儿，或者为坟上洒上祭酒。

撑伞的举动未免太过温柔，太富同情和做作的意味。

同情多少有居高临下的成分，会减弱魁拔的人格光芒。

另外，魁拔只身闯入敌人阵地杀掉了趾高气扬的长官，而幽弥狂居然只是跟在后面看着，什么也不做？

对于幽弥狂来说，难道“战友”只包括这五个人，其他的处于同一阵营的士兵都和他们完全没有任何感情，不算是“战友”吗？

而幽弥狂竟然完全没有阻止魁拔屠杀自己阵营的士兵。

由于并没有看过《魁拔之书》，这里对幽弥狂的背景做一些推测：在对幽弥狂的设定中，幽弥狂和他的五个战友是特别的存在，与其他士兵本来也联系不紧密，其立场本来也不坚定，谈不上什么归属感。

所以一旦战友的存在价值被否定，幽弥狂便升起极强的憎恨——他的归属感只在五位战友而已，故而即使脱离那个冷漠势利的阵营、对可恶的长官见死不救，也谈不上是什么背叛。

但由于观众并不了解幽弥狂和他的战友的具体背景，所以这样的情节未免有些突兀。

说到底，还是铺垫不够——一部动画电影想要涵盖如此多的情节，实在是心有余而力不足。

若能够做成长篇动画连续剧，幽弥狂的故事绝对是一个十分值得挖掘的亮点。

幽弥狂说，我知道你很强大，我们无法打败你，但我们就是要用行动来表达一个态度，我们是你的敌人！

——这句话原本十分具有煽动性，不过在语气上还可以再斟酌，由于句子太长，且“行动”和“表达一个态度”有些过于书面化，在影院中说出来，气势被削弱不少。

另外，这次“大战”牵涉的角色实在太少了，魁拔1和魁拔2前半段铺垫了那么多的人物（比如被雪伦打得很惨的眼镜男、不断捏蛮吉的独眼女舰长）竟然在开打时都打了酱油。

而且，为什么其他魁拔跟随者都没有出现，只有奇衡三和幽弥狂出现了，而且最后还演变成了蛮吉对幽弥狂、雪伦小满对奇衡三的单打独斗局面，一点不像“大战”。

这也是很多日本战斗漫画的通病，总是绞尽脑汁采取一对一的方式，因为这样比较容易处理和描绘。

但既然魁拔的世界观如此庞大，这场战争本来也可说是星球级的重要战争，一下子将牵涉人物范围缩得这么小，就容易让人觉得空洞。

在这方面，《HunterxHunter》处理得很不错，即便是一对一也顺理成章。

其次，对幽弥狂和奇衡三战斗力的设定也很有问题，前面与神圣联军对战时，二者的实力十分强大；而后来竟然被蛮小满和雪伦压制住，该二人竟合作破了“奇衡三绞肉机”，幽弥狂竟然会被无法开启脉门的蛮吉缠住。

还不如设定成“幽弥狂和奇衡三中途开始怀疑三人之一是魁拔（因为镜心的感应器总是在发光），出手时有所顾忌，最终被打败”。

这样的话，剧情张力会更足，实力对比的不合理性也能减弱。

当然，这一点也是日本很多少年漫画的通病，即所谓“主角光环”现象；怎样设计更合理更有说服力的剧情，也是魁拔系列将来需要努力的方向之一。

而作为故事主线的蛮吉和镜心的相遇，却显得生硬很多。

魁拔2上映之后，很多观众都表示镜心“话太多”，认为她应当冷淡、不善言谈才对。

为镜心加入如此之多的台词其实完全没有必要，尤其是对于有观看“架空世界”类型影视作品经验的观众来说，当“理性”的天神与“冲动”的下界妖怪这一组设定一出来，镜心的心态根本就不用交代，马上就能领会到，甚至能够进一步预测剧情的发展。

对于想象力相对匮乏的观众，镜心对自己想法的大段说明或许有必要，但也完全可以做成画外音的内心独白形式，如“这些下界妖怪在想什么？

真不明白。

”“我不过是在利用他罢了，他居然……何等愚蠢。

”迷宫处则更是完全没必要让镜心对蛮吉全盘托出她与其共同行动的动机。

镜心的设定应当是因母亲的死而内心深处受到很大伤害、情感上已经动摇了的孩子，这一点从她内心不断地呼喊“妈妈”，以及对魁拔刻骨铭心的仇恨就可以看出来，只是她自己还没有觉察到。

让她不断地絮絮叨叨做理性分析是违背了其角色设定的，更减弱了人物的悲剧性。

更恰当的处理可能是让她尽可能沉默，用眼神变化和动作来表达她内心的动摇（如注视某人一会儿再把视线移开，这个动作已经足以说明她在思考了，完全不用插上一大段话）。

另外若说天神没有感情，为什么镜心的父亲会“深爱着朴心女神”而且为了复仇而对魁拔采取自杀式袭击？

整个故事的逻辑有很多矛盾的地方，需要再做斟酌。

就魁拔系列整体来说，它无疑是十分有后劲的作品。

一个深厚的世界观是支撑一部好片子的基础。

而看得出来，青青树魁拔团队也致力于将观念融于故事当中。

不过，也许是因为经验不足，这种融合还显得比较牵强，不够浑然一体。

“叙事技巧上有欠缺”——用大白话说就是“故事没讲好”，讲得太生硬。

虽然王川导演一再强调“说教是最傻的”，但魁拔系列仍旧被指说教气很浓。

举例来说，在魁拔1的开头，动画整个世界观的交代几乎清一色用旁白来叙述，让观众来不及理解，听得糊里糊涂，以至于对后面剧情产生误解。

世界观的展开、介绍除了使用旁白叙述之外，还有更好的方法，比如：其一，让动画中的人物采取自述的方式：“我叫XXX，是天界XX司主神。

我们天界正在搜索行踪不明的魁拔。

魁拔是危险的敌人，……”自述期间的画面可以用该人物的视角展开，随着他的行踪来把画面扩展开来。

（日本动画例：《黑之契约者》第一集片头霧原美咲自述）其二，让动画中的人物采取对话的方式，比如让窝窝乡的小孩子（相当于对世界观一无所知的观众）问老村长（相当于想要将世界观介绍出来的导演）为什么要打魁拔，魁拔是什么等等，从而自然地把世界观引出来。

尽量减少一个人自说自话，说教感会少很多。

以上两种方法的好处是增强观众的代入感，防止旁白将观众强行带离好不容易营造出来的世界。

魁拔系列采取大段旁白来介绍世界观，应当也有剧场版时间紧的考虑；但若观众对影片的世界观了解得不透彻，后面就会看不懂或者产生误解，那么采取这种手段压缩时间就得不偿失了。

如，在魁拔的设定中，“天神”并非真正意义上的“神”，只是掌握了高端技术而能自由出入“下界”的异空间生物，被“下界妖怪”当做神来崇拜而已。

“神”们本身并不比“下界妖怪”多什么技能，他们有的只是技术；而若这一点没有交代清楚，魁拔2中镜心的战斗力如此低下就无法理解了。

世界观的展开十分重要，毕竟不可能让每一位走入影院的人都提前阅读一遍《魁拔之书》。

在世界观表述这一点上，日本动画漫画和一些欧美架空背景影视剧都有很多值得借鉴的叙述技巧及经验。

作为一部动画电影，魁拔2缺少整一的结构。

这一点是一位对电影比较有了解的朋友提出的，她认为，就一部动画电影来看，魁拔2没有明显的起承转合，不合一部优秀电影的评价标准。

开头、结尾的节奏掌握得不够好，有些虎头蛇尾的感觉。

这一点，与魁拔自身的特质有关，魁拔的宏大世界观更适合做一部长篇动画连续剧，或者画成长篇漫画、写成长篇奇幻小说，而不适合做动画电影。

期待魁拔将来能够找到合适的时机做成TV动画，把深刻的世界观与立体丰满的人物背景设定从容地进行展开，也不枉魁拔1片尾出现的“世界观主笔”这个响亮的名衔。

作为一个资深动漫迷，我从魁拔中看到了很多日本动画的影子。

魁拔不仅是在画风上与日本动漫相似（这里先不讨论写实主义画风的中国起源问题），而且在剧情和人物经历设计上也学习借鉴了日本动漫。

魁拔的日漫风格被很多人所诟病，但其实“像日本动画”这一点无可厚非——日本动漫也是在学习了中国动画的基础上逐渐发展出自己的风格的。

手冢治虫的动画梦，恰恰从看到我国黑白动画《铁扇公主》开始。

在这一点上我们急需摒弃所谓的“大国心态”，因为即使是艺术家也是需要练习表现技巧的，不虚心学习已有的技术而自己摸爬滚打，只能越来越被落在世界的后面。

王川导演在讲座上说，动画是一门工业，学习其他国家的优秀动画的技术是在做一种工业积累。

鉴于魁拔2从动作流畅程度和镜头转换上都比魁拔1有了很大的进步，可见青青树团队确实是在实打实地做着这样的工业积累。

青青树最让我感动的地方在于踏踏实实做事情，不自我标榜，也不夸大宣传。

虽然因此而有宣传工作不到位的问题，但相信只要是有内涵有诚意的作品，一定会越来越出彩的。

对于“动画是一门工业”这种说法，相信很多动漫迷从情感上并不认同，但“没有技术就做不出来”是一个很现实很现实的问题，不是用故作清高和发白日梦就能解决的。

达成了技术积累之后，方能用这些技术做出优秀的、独树一帜的作品来。

虽然如此，魁拔却绝不是仅为了“工业积累”而制作的“炮灰”。

在魁拔中，其实有很多致力于“让世界通过文化产品看到真正的中国文化”的尝试，虽然很初步，还不太成功，但这真的是十分可喜的一步。

那种说“魁拔里面没有中国元素”的论调，我想是太过拘泥于“符号”了。

一个国家的文化想在其文化产品中反映出来，并非要在肤浅的“符号”上下功夫，而是需要让这种文化的“精神气质”融入其文化产品当中。

若是觉得加入点“中国符号”就是“中国式”的文化产品了，那《花木兰》和《功夫熊猫》岂不是我们该学习的对象？

近期国内某3D科幻动画自认为融入了很多中国元素，其实只是利用“脸谱”来设计角色的肤色，角色的建模却十分类似《怪物史莱克》；让穿着高科技宇航服的臃肿角色们在飞船上的“戏园子”里“看京剧”……初衷或许是好的，但这样的“中国元素”生硬苍白而且肤浅，文化的精神气质根本没有融入剧情当中，显得很蹩脚，且意义不大。

日本动画不乏完全架空背景的动画，更不乏主角都是外国人（或根本不是“人”）、完全没有日本符号如樱花等的作品，但它们仍旧被承认是日本动画，仍旧可以承担传播日本文化的任务。

核心在于，角色的说话方式、思维习惯、价值判断等是“日本式”的，从剧情的深层，有时也暗藏着日本特定时代的精神烙印（如《EVA》）。

魁拔1“纹耀制度”之腐朽死板在观众中所引起的心灵共鸣，恰恰反映了我们如今时代的某些特点——魁拔是一部十分“有想法”的动画，这种“想法”比什么都宝贵。

和文学有母题一样，影视动画也是有母题的。

数个母题纠缠在一起，就可以组合成一部经典的有深度的动画。

任何一个架空世界，仍旧都要处理这些母题；正是因为世界被架空了，所以很多矛盾能够以更鲜明的姿态被呈现出来。

日本动漫能够获得全世界各国人民的喜爱，正是因为它们探讨的母题也是全人类共同面对的问题。

大家之所以会认为魁拔像日本动画，除了它的写实主义画风以外，还因为魁拔的这些母题以及其精神气质都和日本一些热血动画很相似。

在魁拔2中，可以抽离出这些母题：情感与理性的冲突、忠诚与背叛、敌人和朋友的矛盾、个人与集体、勇气与生存等等；这些母题也很容易在日本动画中找到（同样也很容易在任何西方影视作品中找到）。

但王川导演说，推动他创造魁拔的世界的，是中国先秦士人、武者打仗时那种豪迈和光明正大，是他们“在战争中表现出来的儒雅”、“人格上的审美价值和光芒”。

这种人格魅力，我们在魁拔2中的第四代魁拔身上能够明显地看到。

尊重敌人、堂堂正正迎战——魁拔中“热血”的来源是中国的，而不是日本的。

这值得我们反思：为什么我们看到“堂堂正正地决斗”、“亦敌亦友”，想到的不是我们的传统，而是国外的影视作品和文学作品？

这恰恰表现出我们的文化传统发生了多么深刻的断裂，令人胆战心惊。

如今的青少年极深地受到国外文学作品和影视作品影响，将这些能够在自己国家文化传统中找到的精神都归到了他国的文化中去。

所以说，“没有中国元素”的恰恰不是魁拔，而是我们这些观赏者和评论者。

在“融入中国元素”这个方面，魁拔走了一条正确的路线：尝试着将中国文化的精神气质不露痕迹地融入到整个世界观建设和人物精神气质中去。

这种尝试其实非常艰难——在西方文化大举入侵（其手段恰是电视、电影）的背景下，我国的传统精神在很多青少年心中都被抽掉了根基，被改头换面成为了所谓“西方的”价值；而“在世界观建设和人物精神气质设定中融入中国元素”这个任务，如果没有对中国文化的深厚情感认同、对中国文化的深入了解，是无法完成的。

故而除技术积累之外，综合性人才的集中也是一个很重要的因素。

魁拔的世界观之宏大、背景之广博，足以让这个系列一直活跃下去。

这里谨向脚踏实地的同时也热血沸腾的青青树团队致敬，也希望你们能够做得更好，让世界看到更多的惊喜。

相信魁拔系列一定能够继续给更多关注动漫、关注文化产业的年轻人以梦想和希望，为动漫行业吸引更多的人才，坚定在动画圈子里摸爬滚打的大家的信心！