小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园

国庆回了老家，玩了两三天后开始在家里百无聊赖地躺着。

我老爸在客厅里一阵又一阵哈哈大笑着，我没忍住好奇心，跑过去瞧，老爸看我进来笑着说：“你快看，这个小孩子演个老奶奶演得好好笑。

”

我往电视屏幕看去，左手边竖排着电视剧名字《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》。

“啊，我看过这群小孩演的戏，他们之前还演过<白蛇传>呢。

”我边说着也边跟着津津有味地看了起来。

去年也是在国庆同一时间，《小戏骨白蛇传》播出之后就引起热议。

有褒有贬，但普遍夸奖的多。

那时我只是猎奇地看了一集，只觉得小朋友们模仿能力惊人，但是论演技还是略微稚嫩夸张了些，我又对白蛇传戏曲式的对话向来不太感冒也就没有继续看下去。

没想一年后他们居然又对经典“下了毒手”，也是够大胆。

如果说一个小女孩扮演的未见过世面的刘姥姥进入大观园，闹出了各种让人啼笑皆非的事情，所带来的巨大反差，是如我老爸之类中老年所喜闻乐见的看点，那么旁边这十几个牙齿还未长齐，一脸婴儿肥，却举止端庄拿着手帕掩嘴而笑的小妹妹，才是真正勾起我年少时阅读红楼的记忆，吸引我拿起手机搜索片源，从第一集开始看起的真正原因。

这部剧总共9集，每集除去片头片尾曲，也不过20来分钟。

10月1日播出到现在，手机客户端流量已突破1.4亿播放量，豆瓣持续保持9.3的高分，稳居豆瓣十月上半月口碑榜首，好于99%的古装片。

今天看的时候也依然有9.2分的好成绩。

人民日报官方微博国庆期间也多次充当“自来水”安利这部剧。

按以往国内网友对国产剧经常给出4分、5分，能有7分就不错的严苛要求来看，小戏骨红楼梦这9分简直就是奇迹。

红楼梦至今被翻拍了无数个版本，但大多都反响平平。

根据平台数据及网友反馈，这部由小戏骨们翻拍的电视剧可以说是距最经典最具口碑的87版之后，最受网友喜爱的红楼梦了。

也是最接近原著人物年龄的一版，黛玉进贾府时也就六七岁，10来岁的小演员饰演10多岁的剧中人物再合适不过。

有网友担心小孩演大人戏会尴尬，怕小孩用力过猛，或表情举止太过夸张，或模仿痕迹太过明显，已经看完全集还二刷了的我告诉大家，这些担忧其实是多余的。

小朋友们演得太好，一开始你还能停留在技术层面感慨他们演技的精湛，但很快你就会深深地陷入剧情里，为人生的无常唏嘘不已，泪水潸然，完全忘了这竟然是一群只有10岁左右的小朋友在飙戏。

看看这些网友们的评价，你就知道这群小朋友的演技有多惊人了。

而能赢来这样一面倒的好评，离不开他们背后的努力。

拍戏时正值七八月份酷暑，小朋友们却穿着厚厚的冬装棉袄拍摄冬天的戏份，常常一场戏排下来，妆容补了无数次，衣服也里外全湿了个透。

但他们却没有半点怨言，甚至觉得这辛苦是值得的。

贾宝玉的母亲、王夫人的扮演者奕儿，戏外接受采访像个小大人似的告诉你，“要想做演员，必须学会吃苦。

”

最让我感慨的是他们在哭戏上的情感把握，可以说是做到了炉火纯青的地步，记者一说那你们能不能给我们表演一下，他们也不想着自己其实有拒绝的权利，就立马开始认真的酝酿起情绪来，一会儿功夫，你已经可以看到他们眼里蓄满了泪水。

哭戏虽说是一个演员的基本功，但如何哭，哭得是否到位都很体现一个演员的功力和水平。

情绪不够不行，太过了把自己哭崩溃了也不行。

像元春省亲的这场哭戏，那么大的场面，演元春的小朋友陈舒宜既要哭出对亲人的思念和身不由己的痛苦，还要压住场面表现妃子的威严和雍容，既要保持情绪，还要念好台词，控制好表情、神情、举止，对于一个老戏骨来说实属不易，更不用说这是一个05后的小孩子了。

这剧里像陈舒宜这样，让人忍不住对小孩子们的用心表演连连称赞的桥段俯首皆是。

贾宝玉挨父亲贾政打的戏，虽然打到屁股上的板子原是海绵做的，但是因为演贾政的小演员认真融入角色，使出了劲，打得狠，抽在身上还是会很疼，尽快如此，演宝玉的小松还是忍住拍完了。

一旁演丫鬟袭人的小演员，忍不住说道：“看你这样我心都碎了。

”后面记者采访问他，“原本导演要给你屁股上垫东西的，你怎么不要？

”他认真地回答：“这样拍出来的效果真实些，我也好演些。

”

之所以这么喜欢这部戏，无非是孩子们的认真、专注打动了我。

第八届曹雪芹文化艺术节上，小朋友们还现场给大家表演了戏里面的经典片段，这功力就像是话剧表演的厉害程度。

没有对87版的反复学习推敲，没有无数次的用心排练，不可能有这样的效果。

难怪87版的贾宝玉扮演者欧阳奋强在现场观看之后感慨地说，“演得比我们那时候还好。

”这显然是由衷而发的实话。

听完欧阳老师这么说，一旁的小演员个个连连说：“没有没有。

”老师谦虚，孩子们也谦虚。

现场的红学会会长张庆善看到泪目，满脸欣慰的说，“我感觉红楼梦你们比我还熟啊。

”回想起上一次让我感慨小朋友的演技不得了的时候，还是日本00后小演员芦田爱菜以及和她同龄的小朋友们在《再见我们的幼儿园》、《明天，妈妈不在》的惊人演出。

现在才知道，原来我们也有这么棒的小演员。

饰演林黛玉的小演员周漾玥3岁多就登上央视，几乎已经参加过央视所有大型文艺演出和节目：非常6+1、音乐快递、大型童话剧《等你长大》。

2015年接拍了人生第一部电视剧《且行且珍惜》，出演小女一号，300多场戏，扮演一位自闭症儿童，演得惟妙惟肖，深得人们的喜爱。

林黛玉的这个角色，是经过层层选拔和试戏，最终才脱颖而出。

其他小演员亦是如此。

我们能在银幕上看到他们那几个小时的戏，都是他们背后经过无数的努力才获得的。

这让我想起了《霸王别姬》里，小赖子和着小豆子从戏班子里逃跑出来去看了京剧名角在台上表演的那个画面，底下人头攒动，掌声如雷，小赖子哭成泪人，嘴里还不忘念叨着：

现在的小孩演戏自然不会受到挨打，但是严苛的高要求自然还是少不了。

白蛇传苗选的时候，有一个参赛的7岁小妹妹，没酝酿好悲伤的情绪，没唱好戏曲对话，怯生生地求着评委，“再给我一次机会好不好。

”评委说，你先到一边去吧。

原是想给她酝酿情绪的时间，小妹妹却以为评委不给她机会又或者因为自己没表现好，躲在昏暗的小房间里不出来，工作人员打开门的时候，看到她在里面哭得稀里哗啦。

小朋友毕竟年纪尚幼，重新上了台，手里有模有样认真地比划着，却控制不住地哭，硬是唱不出声来，看得人又好笑又心疼。

心想何苦让小孩来受这些折磨呢。

但是转念一下，谁又不是在一点又一点的挫折里长大的呢。

只要是孩子喜欢，那提早让他们明白，喜欢的东西是需要努力需要坚持的，未尝不是件好事。

但有人觉得，历练孩子可以，没必要让他们去演大人的戏。

这确实是一个波受争议的话题。

似乎每一部有小孩主演的戏，演得太成熟太认真，低下总是不乏抗议的声音。

觉得小孩就该有小孩的样子，为何要让他们去扮演成人，学成人那套复杂的人情世故呢。

确实有些成人的东西不适合小孩太早接触，比如爱情、暴力和一些太过负面的人性的东西。

就像一开始导演潘礼平也认为红楼梦并不适合他们拍摄，但是后来再三考量，觉得从刘姥姥进大观园的角度切入，教导小朋友们富人不要看不起穷人，要懂得知恩图报，好人有好报，这就有了很好的现实教育意义。

不过话说回来，小孩其实从一出生就一直就在模仿大人，从来就没有停止过，你想制止都制止不了。

那何不如就引导他们学习模仿一些经典的、正面的东西呢。

懂得多不是小孩子不该拥有的东西，懂得多也不会夺去他们的天真和可爱。

我们眼里的成人世界和小孩眼里的成人世界是不尽相同的。

而像有的网友说这是满足恋童癖的说法，就有点严重而不当了，这就如同批评街上穿着性感的女性其目的是为了吸引偷窥狂的注意一样荒谬滑稽。

当然这部剧还是有不少缺憾。

比如小孩子们有些时候表演还是过于刻意，导演让哭就哭，让生气就生气，可以看出还是略浮于表面，没有一个细微而必要的过渡神情。

又比如，最后拍得太过仓促，所有人死的死，散的散全部都集中在这最后一集里拍了出来了。

不过这些都是可以理解的，毕竟演员都还是小孩，有此演技已是非常了不得。

另外小孩子身体精力限制，拍不了太长的戏，况且这一部剧侧重的就是刘姥姥的故事。

就像导演说的，原本红楼梦是给大人看的故事，现在让小朋友来拍，吸引小朋友来观看，能够传承经典，致敬经典，给孩子传递正面的价值观，这是我们想达到的目标。

显然，这目标已经达到了。

总的来说，非常推荐大家去看这部小小的电视剧，看完后你兴许会如我一般，又忍不住想重温下87版还有曹雪芹的原著。

也希望这群小戏骨能走好演戏这条路，保持对演戏纯粹的热爱，在将来成为受人们尊敬的大戏骨、老戏骨。

另外，私心期待以后的我们，不仅仅只有向经典致敬的作品（当然这没什么不好），还可以有纯原创的关于小朋友饰演小朋友的优秀影视作品，相信应该很快了。

先给分→8.5分与整部剧的演技状态相比，一些配角呈现的不够好。

然后。

个人强烈反对某些一星的观点。

例如→“这是模仿，不是表演”。

表演就完全和模仿脱离吗？

哪一类表演是完完全全凭空想象呢？

以及→“小孩子就该有小孩子的样子”、“别在这儿装大人”、“小孩子拍什么情情爱爱”……等观点。

我们应该尊重孩子的童年。

那么我们应该在不触及法律的条件下尽量尊重孩子的选择。

或许你认为孩子拍红楼是对童年的扼杀，是大人逼迫诱导等等。

所以你认为这是我们对他们童年的不尊重。

但是不是每个孩子的童年都必须自在玩耍才是对的。

会有孩子喜欢演戏、喜欢音乐、喜欢舞蹈、喜欢写作……他们会在很小的时候为之付出可能你都做不到的努力。

然后你觉得这是被逼的，是在扼杀他们的天真美好。

但这其实是他们的选择，他们也在做自己喜欢的事情。

你不能要求你心中童年的样子，就是他们要有的，就是他们必须且只能有的。

他们的童年很珍贵，没有错。

模仿的挺不错，但也只是模仿而已，仿形不仿神！

有一点不太明白的是，为啥都觉得黛玉宝玉选的好？

我觉得主要角色里面这两个选的最不好，虽然小演员演的很好很努力，但是外形不是很符合，小黛玉过于可爱了，眼睛太圆了，似喜非喜含情目不是这样的吧。。。。

个人感觉王熙凤选的最好，宝钗也很好。

毕竟是小孩子，演成这样很不容易了。

不过9分+是不是有点夸张了？

8.5左右鼓励一下就行了叭，豆瓣9.2分比新白娘子传奇还高，和雍正王朝一个分数，太过了

　　文/夕四少　　期待了很久的小戏骨版《红楼梦》，终于在10月1日国庆节当晚首播，迫不及待地一口气看完，从晚上九点到凌晨一点半，前后一共9集，平均一集30分钟，一共四个半小时左右。

　　第一次看小戏骨的作品，源于《白蛇传》，初看就被小演员们精湛的表演所叹服，后来小戏骨团队又陆陆续续拍了不少作品，我一直都有关注，所有的主角、配角全部都是十岁左右的孩子，单就演技而言，这群孩子完全可以与娱乐圈的任何一位成人演员飙戏。

　　这不是溢美之辞，看看小演员们演过的戏就知道，每一个角色他们无不用心去演，唱跳俱佳者有之，伶牙俐齿者有之，表演精湛者有之，外形姣好者有之。

他们天真无邪，单纯善良，情感真挚，三秒之内能悲伤流泪，令人跟着心痛；三秒只能能破涕为笑，令人心生怜爱。

　　因此，在微博上看到他们要拍红楼梦时，我心里一开始是雀跃的，也许小戏骨版的红楼梦，将又一次掀起读红楼看红楼的热潮，这是我所期待出现的。

　　我们都知道87版《红楼梦》早已是无法超越的经典，所以这一次小戏骨《红楼梦》比较讨巧的一个地方，就是向87版致敬，从演员到音乐，从服装到表演，可以说，都完全是按照87版拍摄，尤其黛玉和宝钗，简直跟87版一模一样，所以网友们看后大呼“神还原”。

　　但也有不少网友有不同的声音，有网友觉得，拍的好是好，但《红楼梦》是曹雪芹批阅十载增删五次写成的血泪之书，是人生所有生活经验的沉重总结，是一出厚重的悲剧，比不得其他的文学作品，这么一部厚重的作品，让一群十岁左右的孩子来演绎，显得太残忍了些。

　　对此，我深有同感。

　　虽说红楼梦里的宝黛钗等人初见时，也都是十岁左右的年龄，与小戏骨们的年龄相似，从年龄上说，小戏骨版红楼梦可以说是最接近原著的一版，这群孩子里最小的只有7岁，最大的也不过13岁，但看到这群孩子不停地因为生离死别而痛哭流涕时，我还是于心不忍。

　　对于十岁左右的孩子来说，正是天真烂漫，无忧无虑的年龄，但这群孩子却过早地体会了红楼梦的大悲大恸，体会到了事情冷暖，人情凉薄，人心算计，虽然节目组的初衷是为向更多青少年推广红楼梦，但用一群孩子演绎这么一出悲剧，我还是觉得太过残忍悲切了，这不是一个十来岁的孩子能承受的了分量，也不是小戏骨拍过的其他任何剧集所能比拟的。

　　因为挚爱红楼，看任何有关的影视作品，难免带着挑剔的眼光，小戏骨版《红楼梦》只有短短9集，自然砍掉了太多精彩内容，比如宝钗扑蝶，湘云醉卧等原著里最美的情节，这里都是一个镜头带过，转的有些突兀生硬。

另外，可能因为是拍给青少年看的，自然过滤到了有关男女之情的情节，比如宝玉宝钗成婚，红楼大结局中就没有出现。

　　因为对原著太熟悉，所以熬夜看小戏骨版红楼梦时，我有些跳戏，无法沉浸其中，时时会觉得这个地方错了，情节完全是乱搭。

有的本末倒置，比如湘云醉卧在宝玉挨打之前发生；有的台词不够讲究，比如平儿不说“大太太来了”而是直呼“邢夫人来了”……　　诚然，我知道这是编剧所为，因为集数限制，因为不得不砍掉太多“少儿不宜”的内容，所以，9集红楼梦是看不出多少真正的红楼真意的，要看的不过是小戏骨们用心的表演，用心的笑或尽情的哭。

　　对于选角，我给小戏骨剧组打98分，几乎所有的小演员，经过训练，都非常精准恰如其分地扮演了他们各自的角色，这是值得肯定的，比如黛玉，比如宝钗，比如贾母，比如王熙凤，比如刘姥姥，都跟87版如出一辙，就连87版没有出现的人物，刘姥姥的女婿狗儿，也演的非常棒，但有2分我给扣了，这是有原因的。

　　2分是因为宝玉的选角，我先声明：我不针对小演员们，他们都还小，不解人事，所有的角色都是剧组定的，我针对的是选角这件事，不是小演员个人。

宝玉这个角色是原著里的核心人物，当年87版红楼剧组就曾为宝玉一角犯愁，还曾发文全国寻找宝玉，可见选角之难之严格。

　　小戏骨版的宝玉，形象非常好，但整体上与87版及原著仍旧差了不少，表演上显得太呆板，太严肃，不够灵动，不够活泼，少了些气质，且跟其他小演员搭戏，明显有些生疏，不够自然。

当然，这不是小演员的错，是剧组没有更好地引导，没有让小演员找到宝玉的那种感觉。

　　当年87版贾宝玉的扮演者欧阳奋强也遇到过类似的问题，就是不够灵动，有些生涩和拘谨，后来导演王扶林就给了他一个特权，可以捉弄剧组的任何一个人，让他到处恶作剧，为的就是培养他这种“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”的混世魔王的性格。

　　此外，单就表演而论，这群小演员似乎都犯了一个相同的错误，那就是“背台词”，小演员彼此之间的对话交流，总是不够流畅自然，我有一种小时候被老师提问背书的感觉，他们更多的不是在演绎，而是在念台词，在背剧本，且各背各的，表演偶尔显得有些吃力，有些上气不接下气，跟不上节奏。

还有不少地方抢戏，毕竟是孩子，沉不住气，总想着要赶紧完成自己的“作业”，小戏骨之间的搭戏有些“自说自话”的感觉。

　　这部剧的核心人物其实不是宝黛钗，而是刘姥姥，所以说是《红楼梦之刘姥姥进大观园》，说的是刘姥姥先后三进进荣国府，见证贾府由盛转衰的故事。

扮演刘姥姥的小演员，明显是全部模仿了87版沙玉华奶奶扮演的刘姥姥，虽然是模仿，但从其表演来看，是小演员中演技最好的一个，应该是体会和摸索到了刘姥姥这个人物的性格精髓。

　　9集的红楼梦，剧情略显单薄，除了刘姥姥二进荣国府有些铺陈，其余基本都是一个镜头带过，尤其王熙凤病倒，转的太突兀，且最令我无法接受的是，剧组把所有的人物结局全部安排到了最后一集上，黛玉死亡，迎春探春出嫁，惜春出家，贾府被抄，王熙凤死亡，巧姐被卖，妙玉被掳……这一集太重了，三十分钟的时长，这些原著里最重要的情节，只能是一个镜头交代了。

　　我想，如果不是熟读红楼，让青少年们看到这样的结局，应该都是一脸懵懂不解的表情，除非是大人孩子一起看，孩子有不解的地方，需要大人事后“补课”，这还得大人正好是红迷，这就与剧组的初衷产生了矛盾，本是为推广红楼梦，但最后可能会有很多小朋友因为看不懂结局而茫然。

　　当年，王扶林要拍《红楼梦》其实是顶着很大的压力的，甚至有专家扬言“一个标点符号都不能动”。

因为红楼梦不是别的名著，编剧怎么改都不会有太大影响，为了剧情需要，观众都能理解，但红楼梦有红学一派，是许多红学家研究一生仍旧魂牵梦萦的心头之好，是许多红迷一生最钟爱的文学作品，它太经典，经典到每个角色的一言一行，一颦一笑都不能擅自改动，处理不好，就会被骂的万劫不复，后来的10版《红楼梦》成为众矢之的就是很好的例证。

　　由此可知，要拍《红楼梦》有多难，所以如果不是向87版红楼梦致敬，如果不是有87版这座高山在那里镇着，我想小戏骨剧组是没有如此大的勇气和把握来拍《红楼梦》的。

　　让一群十来岁的孩子拍“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的《红楼梦》，显然是很大的挑战，这是只有经历大起大落大喜大悲大彻大悟才能真正读懂的文学作品，要把它的厚重感，悲剧性拍出来，而且让一群十来岁的孩子演绎出来，显然是对小演员提了一个比登天还难的要求。

　　所以，它定位于刘姥姥进大观园这个主题，正是避重就轻，删繁就简，只选取了红楼梦里最为欢快的一个场面作为切入点，选取最好表现的情节画面进行展现，把这些天真烂漫的小演员放到设计好的框架里，就已经非常不容易了。

如果真要按照原著去拍，我想没有一个小演员能够胜任这么庞大这么复杂的戏份吧？

毕竟大人的世界，小孩子是无法真正窥破的。

　　他们只能按照剧组的要求，按照剧本写好的台词，在该笑的地方笑，该哭的地方使劲想难过的事哭，这就非常不容易了，他们究竟对红楼真意了解多少？

也许这就不是小戏骨该考虑的事情了。

　　注：以上是我一口气看完小戏骨版《红楼梦》的真实感受，我并没有要苛责某个小演员，更没有要怼小戏骨剧组的意思，我只是说出了我最真实的想法，就像网友说的，小戏骨拍的其他剧都好看，但是红楼梦太复杂了，不适合小戏骨。

我也这么觉得。

看这些孩子们演的红楼梦，忽然就忘了她们都是孩子，脑补着书里面的情节，看着比李少红的好多了，比其他的垃圾剧都好，比如，大情妇，瞄准，还有新梁山伯与祝英台，竟然让祝英台开始爱上了那个马公子，乱弹琴！

好在根本就不看这个垃圾剧！

我看这些孩子们演的很好，有些人给她们打五星也是可以的！

附几张图片，大家看着像是孩子们演的么？

谁能想到2022年还有人考古呢。

在小破站刷到视频然后来补的，总体来说模仿87版还是比较到位的，小演员们的演技也是基本在线，特别是黛玉宝钗，台词和细节都非常好!!但因为各种原因，9集还是太少了，浓缩删去了很多东西，时间上的跨越也很大，尤其是89集之间隔了太长的时间了，跳脱很大。

也因为演员太小的原因删掉了一切爱情元素，还是有些缺憾。

能看到这样一群有演技的孩子们去模仿和传承经典还是很欣慰的。

最后带点私心夸一下饰演宝钗的钟宝儿!!无论是容貌，妆发，气质方面，都很符合我心中薛宝钗该有的大家闺秀的形象，特别是元妃省亲时的盛装，真的十分温婉大气!!!表示彻底爱上了已经，也真是非常非常适合古装了，希望以后宝儿能多多接些古装剧!!!

早前看过《小戏骨·白蛇传》和《小戏骨·三国》，现在又看了《小戏骨·红楼》，不得不说这群小演员们的进步是肉眼可见的。

而这些小演员背后的团队，则更令人觉得钦佩。

（注：剧名都是简称）看了前几集，可以明显看出《小戏骨·红楼》的制作团队重点在抓的四点分别是：选角，演技，致敬和剧本。

而这四点，也正是本剧的亮点所在，所以可以说制作团队的努力是很成功的。

就以第一集为例来分析分析：首先谈选角。

制作团队在十分有限的范围内选出了最适合人物的小演员：

黛玉

宝玉

宝钗

王熙凤

贾政

刘姥姥人物众多，也就不多贴图了。

可以说全剧扫下来，让人觉得不是很符合人物形象的，可能只有宝玉了。

特别是黛玉和宝钗，不仅超级符合角色，而且和87版的演员也很像，感觉选角导演真是太牛了。

再看看选角搞得这么声势浩大的新红楼，不禁呵呵了一下。

再看演技。

小演员们的演技可以说是非常的赞了！

吊打某些偶像演员完全没问题。

而且小戏骨系列剧在演技方面一直很让我欣赏的地方在于对爆发点和细节的掌控。

导演和小演员都很清楚哪些应该演技爆发的点和细节如果表现出来了，会让观众眼前一亮。

换而言之，他们把这些地方抓住了，哪怕其它地方表演不怎么样，其实也并不会太影响观众对他们演技的评价。

比如《小戏骨·三国》里的王允，其实我现在仔细回想起来觉得他的演技也不怎么样，而且小演员那可爱的有点大的鼻孔挺令人出戏的。

但是因为他的出场戏里一个“哀民生之多艰”的眼神演的特别好，给我留下了深刻的印象，所以我当初在看的时候，对他的演技还挺认可的。

当然，小戏骨系列剧在坚持抓细节和爆发点的同时，也在尽力抓小演员们的其它表演时刻。

《小戏骨·红楼》比前面几部作品更难的地方在于，它需要大量的小演员，还要尽量保持住小演员们的平均演技水平。

群戏最怕的就是演员在自己不是焦点的时候偷懒，但小演员们都很镜业，在各个情节点如黛玉出场、熙凤出场、宝玉出场的时候都根据自己的身份给出了不同的反应。

不擅长和小孩子相处的江旅，默默地为背后的团队竖起大拇指。

下面就来欣赏一下小演员们的演技吧：

这是黛玉出场的哭戏。

由远推进，看到那满面的泪水，和那神似陈晓旭的脸，观众基本上就会在这一瞬间被小黛玉打动。

无论看多少遍，还是要感叹，实在是太我见犹怜了。

这是贾母看到黛玉的场景。

贾母的小演员演的稍微会有点用力，但是考虑到她的年龄跨度实在是太大，我觉得这是可以包容的，毕竟还是个孩子。

这个王夫人也很不错，无论是外形还是演技，都已经有了感觉。

迎、探、惜三姐妹。

我要表白迎春，颜值真的太高了！

四张图说明王熙凤的演技，特别是后两张从悲转喜的变脸，我真是服了。

而且小演员很有王熙凤那股子机灵泼辣劲，让人看的很得劲。

这是黛玉初到贾府，小心地观察贾府的饭钱洗漱习惯，再小心模仿的片段。

小黛玉的眼神表情和一举一动都很符合人物。

这是宝玉见到黛玉，看痴了。

这是宝玉问黛玉有没有玉然后摔命根子的片段。

值得一提的是和新红楼大量采用旁白不同，《小戏骨·红楼》在这些剧情中是没有旁白的，所以人物的心理活动都要靠黛玉来演。

比如这段里，宝玉问黛玉有没有玉，黛玉没有立即回答，而是先看向宝玉的通灵宝玉，在那思忖该如何回答，最后才小声回答宝玉。

这就是我很喜欢的“细节”。

这是宝玉和黛玉一起读书，真的很有青梅竹马的感觉。

这是宝钗出场，不得不再感叹一次，看着就像是宝姐姐啊！

这一段最让人激动的是，宝玉、黛玉和宝钗三人的初次相见。

三个小演员从远远打量、互相行礼到近处观察，全程没有言语交流，三个人都在不动声色地观察思忖。

宝玉可能还有点懵懂，可是黛玉和宝钗明显从初见这一场戏开始就已经有暗流涌动了。

我必须说，这所谓的暗流涌动真不是我自己脑补过度。

很明显导演从拍前就打定主意用这场戏把宝、黛、钗这段剪不断理还乱的三角恋演出端倪来的，不信自己去看。

至此第一集结束，后面的大家自己去品鉴吧。

关于致敬。

《小戏骨·红楼》在片头就说自己是致敬87版红楼。

所以从选角、服饰、妆容到剧情，基本是在按87版红楼在走。

当然是一种非常讨巧的行为，但是完成的很好。

可能再新红楼的衬托下，就显得更顺眼了吧。

话说最近胡玫导演是准备拍电影版红楼梦了吗？

祝好，嗯。

第四就是剧本了。

《小戏骨·红楼》的剧本主要还是在做减法，在不影响情节发展的情况下，对故事进行删减或者缩写，总的来说完成的不错。

由于大家对故事都很了解，加上此剧的全名是《小戏骨红楼梦刘姥姥进大观园》，这些删减和缩写是不影响观看的。

一直觉得小戏骨系列剧的剧本都不错。

《白蛇》和《红楼》都有明显的对标，只是在做减法，可能还看不出来。

但前段时间的《小戏骨·三国》就很有代表性了。

编剧从貂蝉的视角出发来讲述我们熟知的王允除董卓的故事，前后完整，过渡自然，节奏也很好。

啊既然都夸到这个地步了，不如大家就顺带也去看看《小戏骨·三国》呗最后再说说我最喜欢这部剧的地方——不是上面的四点哦。

哈哈哈大家不要拍我，上面的四点固然是本剧的亮点和团队努力的地方。

但是它真正吸引我的还是，找了一群年龄这么小的演员，来扮演宝玉、黛玉这群孩子。

可能因为《红楼梦》过于经典，以及古代大户人家的孩子比较早熟，我们常常会忘记在《红楼梦》的开始阶段，其实宝玉、黛玉他们都还只是十岁左右的孩子。

无论是之前哪个版本的《红楼梦》，其实都没有照顾到这一点。

所以看《小戏骨·红楼梦》最让我觉得满足的，还是看到了这样一群《红楼梦》里的“孩子”，也算是弥补遗憾圆了我一个梦吧。

忍不住再放一张小青梅竹马的截图，时光真美好。

高中选修文科要求读红楼，当时可以说全班都到了痴迷的程度了，连一字一句我们都仔细琢磨讨论。

尤记得和邻桌看到黛玉进京不过六七岁的时候，我们都惊呆了，原来我们看的都是一些小屁孩的故事。

当时还开玩笑说，以后发财了，就从全国找几个长的好看又会演戏的小孩子，按原著年龄再拍一版红楼。

前几天看见小戏骨版红楼的预告照，我突然想起这事了，于是决定不妨去看看。

这一看，真把我惊着了。

原本看红楼说钗黛仪态如何如何，我是不信的，一个小孩能有啥好看的。

可小戏骨生生演出来了，一开场漾漾在船上的的那泪眼，着实把我吓了一跳，活脱脱就是小林黛玉。

还有宝儿出场的那一抬眼，就是大家闺秀，就是薛宝钗。

还有凤姐，李纨，探春，湘云，袭人，平儿，王夫人，紫鹃等等，都是一水的美人坯子，真是颜狗的世界，太幸福了。

演技就更不要提了，每人对角色的把握都不错，即使是只有几场戏份的小配角，演技都不是盖的。

虽然能看出有模仿87版的影子，但也倒可爱。

就只看王熙凤给刘姥姥讲茄子是怎么做的那一大段台词，就秒杀一大批小花。

语速快，台词难，咬字清晰，竟然语调还把握的特别好，真是天生做演员的料。

相较之下，有些流量吐字不清楚，挡住字幕就是嗯嗯唧唧根本听不清楚；有些全靠配音来撑，死背台词没有情感变化；有些普通话都不过关，还有方言土音；更有些，干脆就做个数字小姐，这些人看了这位小凤姐的表演难道不惭愧？

拍戏时是炎夏，孩子们都受了不少苦，但各自都完成的非常出色。

看的出来幕后工作人员也都尽心尽力，感谢你们的辛苦付出，小戏骨版红楼是成功的，观众从未奢求更多，好的服道化，好的导演，好的改编。

好的演员，好的表演，你们已经做到了。

最后私心表白小宝钗，呜呜呜，太好看了，想偷孩子，图源自网络，侵删。

前段时间买了一本三民书局出版的繁体字《红楼梦》，刚开始读，所以也顺着这道红楼热风。

吸引我看这部剧的原因当然有小演员的一部分，结果观看过程中更让我入迷的是贯穿全剧的那些空镜头，天空、蓝天、黄昏、太阳、高山、花草树木；从这些镜头里多少也能感受到贾府由胜转衰的绝美与凄哀。

（图片全部来自截图）

〈完〉。

二零一七年十月十九日

个人挺喜欢这部剧，看一下影评，发现喜欢的人说演技，而不喜欢的人，普遍在讲“道德”。

首先，这部剧是抱着“致敬”、“学习”的心态来演绎，用导演潘礼平的话说是“站在巨人的肩上”。

这样的学习模式我觉得是很好的。

至于小孩子“涉世未深”无法体会主角所在的处境等等问题，表示赞同，但对于小孩子，大可不必在意“世故”二意，年幼时把演技练好，长大后再探讨人情世故，总比长大了再谈“演技”要好得多。

接下来我想说的，真不能让我内心平静。

我想问的是，咱们的小孩子为什么年纪小小就得和爱情隔离？

似乎小孩子只要和爱情相关并出现在公众视线，就会被人骂。

看过原著的人都知道，这部剧对爱情作了大幅度删减，以至于一些没了解过故事的人对这部剧的情节发展有些摸不着头脑，而这部剧又因为“红楼梦”是爱情故事，便被各种“戴帽子”。

那些反对的人，灰姑娘 睡美人 白雪公主的爱情更“马丽苏”，竟然作为童话故事被全世界的儿童拿来阅读，你们怎么不去反对？

这些童话甚至是那个“罗密欧朱丽叶”都能走进中小学文艺表演的舞台，中国的红楼梦为什么就不能让小孩子来演绎？？

国外的可以看，我们华文圈里的就不行，难道国红楼梦肮脏、中国封建社会下的爱情肮脏？

中国的小孩不能感受爱情艺术的美吗？

说对小孩子各种不良影响的，我就问，小时候坐在电视剧前感受着紫薇尔康、小燕子五阿哥之间甜腻腻的爱情的那批小屁孩，长大了是不是就辍学、早孕、强奸嫖娼卖淫无恶不作，所以造就了这些人如此深的怨念？

我总觉得，那些叫嚣“小孩子就应该有小孩子的样”的，和封建社会中说的“女人就应该有女人的样子”在心态上是一样的。

爱情这东西和亲情一样，正常人都会遇到，是客观、合理和普遍存在的，应该是引导孩子正确地认识它，让他们知道过早的爱情对身心发展的危害，而不是像避瘟疫那样规避它，又或者扭曲地在孩子的世界里否定它。