蜡笔小新：激战！涂鸦王国和约四位勇士

难道蜡笔小新不是吗？

我已经好久没有看到这么纯正的无厘头的搞笑了，我也好久没有看到“救世主”肥嘟嘟左卫门和他的紫色秋裤了。

或许是有逻辑人物的bug，但这不正是臼井仪人的自由之作吗？

小新能使用奇迹蜡笔，是因为他画的汽车飞机坦克很完美吗？

把你们想象中的蜡笔小新的“框架”套在制作者的头上，原来你们就是防卫大臣。

每个人心中都有自己最向往的蜡笔小新的样子，我所向往的就是这种自由。

这么多年，蜡笔小新一直是我能从现实生活中找到童心，怀揣快乐的一部动漫。

完全沉浸在小新的世界里，没有所谓的煽情也从来不会过时，每一次的观看都能让我的能量拉满，积极的去面对生活，去享受快乐。

谢谢小新陪我从小到大，如今的我已经20岁，是小新教我去爱身边的朋友和亲人，做一个单纯善良可爱的人。

主题多且混乱，无着力点。

其实打从一开始交代涂鸦王国因涂鸦减少将毁灭这一点展开，也就不那么乱了，是这个聒噪、物质的年代剥夺了孩子们自由自在涂鸦的想法。

但是剧情延伸出了英雄责任与个人意志的违背，群众与英雄的对立这一极其拧巴且无关联的表达。

前者的答案仅是通过娜娜子在影片前段得到解答，直到“涂鸦版”娜娜子献身后才完善。

后者的解答在片子的高潮转折中，是通过对群众的道德拷问才让大家协作对抗灾难，而非涂鸦本身。

这个故事模板换成任意灾难片亦可，颇像奥特曼的模板，灾难来临，奥特曼挺身而出，暂时的困难后呼唤群众的力量再解决灾难。

这么好的涂鸦题材的故事，并且在影片中有些许映射，实在是浪费了。

在反派的控诉中提到“小孩们不在去涂鸦，反倒去迎合电子产品”，而在结局的一角里提到，紫发男孩向公主展示电子产品同样给涂鸦带来了便利，电子产品并不是一味的“没有灵魂”。

当然另一角度讲，追求大雅的剧情也算是违背自由自在去画画、去表达的主题，蜡笔小新嘛，追求快乐随心所欲最重要。

哪怕是在大人帝国的评论下也有“为什么一个子供向动画需要有这种主题的剧本呢？

”不苛求过多，当然也只有一个只追求快乐，不苛求过多的评分。

从小新画画开始，所有人回来开始，莫名其妙看哭了，人都有年少时，孩童的，想到了小时候无知天真烂漫的时候，现在长大了，不再有了，不再会了，明天我就要买绘本，想当年小时候我也是学校的画画小天才肥嘟嘟左卫门虽然是剧情需要叛变的他能让剧情更好笑，到最后变成大肥嘟嘟左卫门我激动的泪水忽然就止住，可惜了娜娜子为了救小新那里，我就晓得剧情绝对会这样走下去，小新的新朋友佑马也为这一部剧情添上了完美的句号结果也没想到娜娜子竟然是外出了，现在漫画夜稍微真实一些来，不会一开始几言几语就被说动了，也把那种键盘侠的感觉耶画了出来，一群大人在那怪罪小孩子，对啊，你换个角度想，我觉得那时候还能保持理智的应该没有几个吧最后致敬下蜡笔小新，童年到少年再到现在的青年，每年看到动漫剧场版没有几部，蜡笔小新算其中一部

我们有多久没有放飞想象在纸上任意的涂鸦了，被世俗生活压倒的现实。

当我们成长的同时，放弃了一部分内心《蜡笔小新剧场版》一系列电影往往都会寻找深刻的对立面，不光光是正义与邪恶，光明与黑暗，这种纯粹的，直觉可以观察到的，更多的是过去与未来，成长与止步，大众与小众，平凡与辉煌这种模糊不清界限的方面，而观众也往往获得更深的共鸣和情感让我意外的是这一部《蜡笔小新剧场版》，是所有剧场版中剧情走向最沉重的，也是对立面更冲突，更复杂与多样的。

这次的主题是小孩与大人。

大人是以前的小孩，小孩是未来的大人，小孩们拥有着无私纯洁可爱的童心，拥有丰富的想象力和乐趣。

而随着成长，增长的阅历，接触的人群，小孩走向成熟，变得老练，内敛，情感单一，深沉且赋有智慧，“进化”成合格的大人代价是什么，再也没有从前的乐趣，有趣的灵魂，那颗真挚有爱的童心随着记忆封存最深处。

这部剧场版则狠狠的给了观众一击，你上次拿起画笔是什么时候？

你上次摆脱烦恼放飞理想是什么时候？

大人的世界充满了自私与利益，人性的恶也一览无余。

每个人都会在事情变得无解之前有这种想法“都怪最后这个人，如果他不这样就不会这样了”人们互相抱怨，但随之而来的小新说出了“我也救了我的妈妈，所以没关系”这种很纯粹很善良的话，拯救了那个人。

如果说成长注定会使我们失去这些童心，那就让它保存在你的记忆中，在你困难的时候去回忆，去怀念，并把它与美好交给你的下一代吧

几乎每一部小新和哆啦A梦都有追，永远忘记不了在外婆家沙发，一部部被剧场版感动的心情。

这两个ip才是真正的幻想大作，新海诚or宫崎吾朗一流根本比不了。

最近发现以前看的电影的感动瞬间似乎都忘记了，于是决定每一部佳作都来写写评论吧。

最近的动画和电影似乎都开始了反反套路的剧情。

最开始所有的动画都保持着爱和勇气的主题，主人公不管是什么样的性格，遭遇怎么样的挫折，一定会从挫折中成长，最后解决世界的危机。

这是套路吗？

不，这是普通人的灵魂解药啊。

我之前也有些厌烦这样的剧情，直到看到entp作者画出了咒术那样的作品，是啊，也有这样的可能性，主角团随随便便就死掉了，来不及慌乱继续打boss，最强的人类也有可能被秒杀，就跟人类实际上的感知世界永远是模模糊糊不清不楚一样，即使是动漫作品，我也不会给你绝对的能力设定，万物皆有可能，绝望也有。

但这样的作品的意义是什么呢？

人们得到了什么呢？

虚无。

无尽的虚无。

小新和哆啦A梦就不一样了，世界上可能有许许多多奇奇怪怪的王国、科技，我们在幻想的世界里冒险，最终一定会拯救世界。

但小新系列偶尔都优于哆啦A梦。

我想主要是人设方面的优异。

哆啦A梦剧场版的故事场景往往偏科幻一点，主要场景是在奇异的某个王国，和历史中的某个地方。

他们要做的是帮那里的人解决危机，或者是解决道具过度使用带来的麻烦，又或者是顺利回到家园。

对于家园的设定就显得薄弱很多，你从来没觉得大雄的城市有什么大不了的，其他人大多是可有可无的路人。

但是春日部就不一样了，春日部的每个人物都有各自的性格特点，在危机中笨拙而又真诚地想要解救。

再说到拯救世界的核心方法，在哆啦A梦中最多就是拿出哆啦A梦的道具，期间的困难可能也就是找不到哆啦A梦，或者某个道具没办法用，而主角五人团之间的羁绊也显得不是那么重要。

期间对于新颖设定的体验，一切的美好与梦想都是用道具来呈现的。

而小新呢？

小新跟海贼王倒是有点像，就是你不知道这个主角会做出什么样的决定，他们要做的事情一定是异于常人的我们，异于乌索普娜美，异于风间。

但不知为何你对他们总有一些信任，你相信如果是他的话一定能做到。

解决问题的方法经常是不走普通人的思维的。

例如这部作品，大家都在央求路人画画的时候，小新呢？

小新的想法是单线的，在他心中所有的事情似乎没有排一个优先级，大家都是平等的，并且是先想到什么就做什么。

于大家，这时候一定是更大的力量才能拯救世界，凭我们几个人微弱的力量是做不到的。

于小新，就是肥肥左卫门走了，我很舍不得，那就画画拯救他，拯救世界吧。

要画最大的肥肥左卫门。

再说到大家的羁绊，于大雄一伙，你似乎看不到他们有怎样的特别设定，特别是剧场版中，大雄射击很准，胖虎是强大的暴力狂，小夫？

不知道。

静香？

美女。

就没有了!但是小新的剧情里，妮妮是反差的战斗暴力萝莉，阿呆是输出稳定的大神，圆脑袋(没记住名字也是很绝)是存在感超低胆小设定，爆发起来或有奇迹，风间是聪明的正常小孩，但是勇气善良和正义感让他不会逃避，另外风间对小新的吐槽也是很大的亮点。

在科幻作品过多的今天，我们对于哆啦A梦的剧情似乎已经疲软了，但是小新光是凭设定，就可以再给大家一次又一次的感动和惊喜。

不过，也可以毫不客气地说，哆啦A梦才是我们科幻的启蒙，是在我心中永不跌下神坛科幻顶级作品，美国那些作品早就是哆啦A梦玩烂了的设定啦。

反正星际穿越那些东西我在哆啦A梦都看过。

话说回来，由于以上的原因，本次的小新是起点三到四星的。

但这次为什么给五星呢？

1.本来我对于小新的设定已经有些疲软了，说实话，我不是很想再看春日部的大家跑来跑去拯救世界了。

涂鸦王国的设定一出来是，我第一反应是，好家伙，又是一群人抓小孩，最后抓小新一家，最后拿什么东西画来画去就赢了。

再赋予一些，金发帅哥大臣觉得我错了，原来人类是这么地怎么怎么这样，这样的意义，升高一下格调就大团圆结束。

但是吧，如果看不到春日防卫队激战和热血的中年美伢以及野原的臭袜子我是不满意的。

这部很好地融合了这两个问题，我甚至怀疑他们是不是做了内部调研，把目前的痛点揪出来狠狠改造一般。

于是我们能看到，大臣把神奇蜡笔交给小新以后其他所有人就退场了，不在主视角了，至于怎么拯救世界？

谁知道呢？

这就是很好的钩子了。

于是在这部作品，我们看到了小新一个人的冒险。

在小新的作品里，设定和吐槽役很重要。

这样才有人把“不务正业”的小新拉回主节奏，也有人吐槽小新的行为，把观众的内心想法说出来。

这里的内裤就是很好的担当。

本来出来的形象就很脱线了，这样的人来引导大家就很奇妙，重点还有奇奇怪怪的一天没洗设定，我们可以看到小新多次吐槽。

非常无厘头。

然后是妈妈役的假美女姐姐，和时不时叛变的怂人英雄。

说到怂人小猪，这才是小新作品的精华啊，正是这样莫名其妙的小孩们，不像你们大人一样，永远选择逆人潮拯救世界。

但还差一个东西啊!什么？

帅哥!!!!!没错，这个新来的紫发小孩确实很戳我萌点。

让我很想看下去。

当然，他的戏份也不是那么多。

稍微给我萌一下就差不多了。

终于公主也有cp了，不用只喜欢小新。

不过他和公主站在一起好像法音和希尔杜啊，特别是那个卷卷的头发，怀疑有孪生公主厨夹带私货了(*´I`*)还有后面的忍者神龟也是属于回应观众的期待了。

2.中后期回归主线，我心爱的春日部和野原美伢回来啦!没错，相信大家感动的点一定是差不多的。

先用假美女和肥猪猪左卫门的死来铺垫，最后果然春日部的大家，会逆人潮拯救世界!这就是小新作品里每一个人都保持的初心和善良勇敢啊!对啊，用蜡笔拯救世界，画画就可以了？

我才不相信呢!我们所有的观众其实就是那些逃离的大人，如果是我我也觉得荒谬，我也会离开!但是小孩子们呢，虽然你要把我牵走，但我果然还是要回去!毕竟公主都那样说了，我们也确实是被神奇蜡笔救了，世界上都出现了那么多奇怪的城堡，这一切都是真的啊!我们要用画画能量拯救世界!大人就是有太多的顾虑和考量了，他们不愿意相信眼前的事实，抓住一切可以责怪的机会，好像这就让他们补充了能量一般，他们不愿意行动，害怕显得愚蠢，害怕一无所获，他们没有打破一切的勇气。

不像小孩一样。

他们唯一能做的就是最简单但是他们也知道会失败的事情，逃跑。

这就是群体性和社会性，愚蠢，但无可奈何。

最后来到剧情的高潮，众人被劝说开始画画，爱与勇气，单纯画画的世界到来了!我们就可以看到最想看到的，看到小新想要画出巨大，看到防卫队的四人，即使是大人poi的风间也来画画(往往这种反差的单纯是最感动的)，幼儿园的老师们果然不是无聊的大人，也一起来努力。

还有小新身边的大家，暴力jk中学生们，所有人都来画画!不过最喜欢的还是美伢两口子。

有时候真想感叹果然是他们生出的小新。

两个人二话不说就和“奇怪的”(他们两口子不觉得呀!他们有童心!他们才不管呢!)忍者神龟开始画画!大家都相信小新!一起建造了可以随心所欲的画画王国!最后最反差萌的肥肥左卫门来了，干嘛啊，突然把我放在城堡底下!哼，我救你们可是要收费的!话虽如此，但我还是来救你们啦!说实话，由于肥肥左卫门反复叛变，他捡到画笔那里我确实有点担心会不会真的叛变，还是说是潜入敌人内部把他们杀个底朝天呢？

话说涂鸦王国的笨蛋们也很搞笑可爱，不愧是脱线的自由绘画产生的作品。

金发大臣单纯得要命，抓住国王和公主用的是随便绕一下就解脱的文具，后期下凡也只是想找到超级蜡笔(虽然他自己也不知道能拿来干嘛)，前期说没有人绘画了，他的解决方法居然是让大家日以继夜地画!真是完全没有被污染过的单纯大人啊。

公主也很搞笑，最后画出了爸爸的样子，紫头发帅哥还以为他乱画，谁知道人家是大触一模一样呢!总而言之，本部作品就是能够唤醒成年人内心的善良单纯与勇敢的，让成年人找到初心的，超感人作品!是普通人的灵魂解药啊!

1.找bug的各位，不疑惑为啥小车里的石灰用了那么久才用完吗？

为啥妮妮可以用一根蜡笔画出一层楼那么大的眼睛啊？

2.反派的存在恰恰证明人并不都是非黑即白的，辩证逻辑思维从12岁就开始发展了，如果不明白这个道理的话可以找找家里户口本看看你有没有到年纪3.为什么动画电影里只能加人性的闪光点不能加人性的黑暗面？

4.立意是什么？

涂鸦表达的是什么？

是自由发挥自己的想象力，是天马行空、不拘一格，是永远不被困于一隅敢于创新5.大家夸他的时候他想的是救娜娜子姐姐，大家责怪他的时候他想的是肥嘟嘟左卫门想的是朋友想的是拯救涂鸦王国想的是拯救春日部，小新从来不在意别人的看法

我的2021新年贺岁片😭😭😭，感谢梦蓝🙏🙏🙏。

这一部在蜡笔小新剧场版里真的是久违了的澎湃，大晚上一个人看得泪流满面。

尽管蜡笔小新的原班人马都在陆续地更替，就连矢岛晶子的小新都已经换班，但依旧能感受到这个五岁小孩以及周围的那些故事一直在努力传承下去。

就好像臼井仪人老师去世的那一段时间，一直会担心小新会不会就此断载，但事实是总有热爱的人撑下去了。

前几年的剧场版让我觉得一直都很低迷，每每看完我都觉得唏嘘，像是2010年左右往前的那些扣人心弦、想象力丰满的剧本消失了，取而代之的却是有点越来越低幼化的情节设计，越来越抛开逻辑放飞自我的剧情走向，以及令人有点摸不着头脑的剧情节奏。

即便去年的《新婚》似乎是有在逃脱下坡路的困境，最终还是没有逃脱剧本张力乏力的牢笼。

尽管如此，我还是会期待下一年的剧场版，有点贪婪地想要童年时期的蜡笔小新一直陪我走下去。

《涂鸦王国》依然存在一些零零碎碎的问题，比如说这一部的节奏还是让我觉得有些奇怪。

但是相比过去的几年，已经是一个不错的抬头了，甚至请到了苹果酱来客串反派……

客串反派的りんご酱不知道是不是有一点执念太深的缘故，我总是觉得这一部的很多细节都在呼应着十分经典的几部剧场版。

第一，2003年的《光荣烤肉之路》烤肉之路当中野原家一家四口前往热海都有十分精彩的追逐戏和公路戏，小新的部分就尤为多了。

其中包括了一场自行车追逐戏。

《光荣烤肉之路》小新从公路栏杆缺口骑进森林里而这一部，也有一段飙车戏，同样为了摆脱敌人，选择了一样的方式：

《涂鸦王国》从车道栏杆缺口飞入森林的🚗第二，蛮明显的，1996年的《奇异乐园》当时能够创造想要之物的是扑克牌，这次又变成了奇迹蜡笔，万变不离其宗，同伴不在身边的新之助求救的一定是自己最爱的影视英雄和属于自己的英雄不理不理左卫门（同样可见三分钟大进攻）不过这次由于只能画画，只有不理不理出场。

奇异乐园的四人组

涂鸦王国四人组第三，2001年的《大人帝国》记忆中大概是是有两个地方让我总是不经意地会去回想起大人帝国的反击。

其一，大人帝国首先的设定就是，依靠大人对于过去的怀念而使得昨日重现，而如今的涂鸦王国则是通过小孩子的自由涂鸦之心而保持飞行以及存在。

某种意义上来说，这两者形式上是相似的，最后反派的一方几乎都是用了有点强制性的，只不过大人帝国比起空中的涂鸦王国看起来更真实一点罢了。

大人帝国 卡车准备运走的大人

涂鸦王国 卡车准备运走的小孩其二，是小新在佐藤九日堂最后准备救娜娜子的时候，在楼梯上飞奔的一小段，总让我觉得就是大人帝国最后一段，小新拼死拼活飞奔上楼梯的回光返照，不过这里没那么热血就是了。

（这个点有点自作多情）

大人帝国 楼梯vs电梯

涂鸦王国 寻找娜娜子第四，1998年的《猪蹄大作战》每到了有不理不理左卫门的戏份，总是纠缠不清的就是左卫门到底想当个好人还是坏人。

这一点其实从不理不理左卫门第一次登场剧场版《不理不理王国的宝藏》就已经出现了非常二元对立的两个巨大不理不理🐷。

这次沿袭的则是像是猪蹄大作战里的或是说三分钟大进攻里的，摇摆着的不理不理左卫门。

但事实是，正是这样的不理不理左卫门，在最后选择为正义牺牲的时候，才使得眼泪止不住地掉下来。

为了飞艇飞起而助力的不理不理

为了让涂鸦王国重新飞起来的不理不理其他其实还有蛮多细节的，例如小白的为了救主人们逃脱绳套的场景，王子的撞色服饰等等，这里就不一一赘述了。

当然除了看到很多过去的影子以外，这一部的剧场版还让我看到了一点全新的元素。

比如说以往的剧场版往往会避开对民众群体的刻画，表达的内容往往集中在主角与反派之间，民众往往会是比较刻板化背景化的，这一次却很意外地添进去了对于民众的民意的描刻，仔细品品其实还有点小细致的。

依旧期待下一部剧场版！

还是那个熟悉的不理不理左卫门。

还是那个熟悉感谢费。

大部分剧场版都有他的出现。

不理不理左卫门和新之助的关系似乎超越了动感超人和康达姆。

不理不理左卫门总是站在强者这边，总是以搞笑身份出场的他，这次，再次履行了自己的口头禅。

100亿日元感谢费的背后，掺杂了朋友之间的玩笑，更多的包含了少年那可贵的友情。

战争的题材也反映出了人性的恶劣，一次又一次的背叛之后，天真的小新总是保持乐观的态度当孤独的英雄。

虽然结局有些遗憾，"娜娜子"和"穿了两天的臭裤裤"也为此牺牲，但这毕竟是涂鸦艺术应该有的结局。

或许多年之后，他们之存在于小新的脑海中，但是那位永远的"救世主"，已经在春日部留下了属于自己的笔墨。

不知道是我长大了的原因还是什么，感觉有点为了煽情而煽情，为了反映人性而反映人性了。

其实不用这样，我就喜欢单纯的看搞笑的而已，开局那么多有个性的，涂鸦王国大臣，我以为会像以前一样，一个一个去和小新对战，有他们自己特点的对战，导致我一直在等他们下去阻拦小新。

结果这几个大臣就只是出来举个手而已，让我感觉很怪。

还有我不懂这一部剧场版的逻辑或者说是中心思想，以往可以说都有一个说得过去的逻辑。

比如说，反派太追求高级美食，小新告诉大家，B级美食也是很美味的。

大人想要自己过去的生活，但没办法总有告别过去的时候。

都是有一种无奈，反派其实也没错，只是不应该太极端的感觉。

但是这一部完全让我搞不懂想表达什么，开头我原以为会是“大家在大街上乱涂乱画”和“因为城市发展还是只能在纸上，电子产品上画画”的对立，结果这完全让我找不到对立面是什么，以至于让我感觉这一部就是乱，虎头蛇尾，不明白想表达什么。

最后还有bug就是，为啥短裤要跟小新说光有笔没用，还得有纸才行，但后面明明可以在随便什么地方画（我原以为这一点是为了告诉观众不能乱涂乱画得画在纸上），以及后面短裤哥说只要一幅画里有一点神奇蜡笔其他可以用别的画，那他为啥不早告诉小新以至于蜡笔用这么快。

这些都是为了让我感觉很强行煽情，很强行输入价值观加入的设定。

以此类推还有很多的bug和剧情硬伤，很多地方让我看的时候很别扭，我也懒得再看第二遍翻出来了，就说这些我记得比较牢的。

总结是这部电影真的很烂，也真的可能是我长大了，没法看或者说看不进这类型的电影了，唉。