孔雀镇

相框住的童年 用快门拍下框住瞬间，将世间那一刻美好抓住。

而象征美好回忆的相框却是我一生走不出的门，木框牢牢困住了里头的自我。

自我分裂出的性格，最终以同样方式杀死了童年的我。

约翰是个穿着大人外衣的孩子。

长大的约翰依旧穿着西装，打着领带与童年的小约翰无异。

与陌生人交谈时面部表情是紧绷的状态，嘴巴下意识抿嘴，对应约翰母亲对约翰的要求“别跟陌生人说话”突出了这一个人的紧张和恐惧，以及不敢说话的特征，，以及母亲不断的斥责所造成的影响相契合。

使他遇见熟人习惯称呼太太或先生而不是直呼其名，“落实母亲不让和陌生人说话的要求”与人交往时表现出眼神闪躲，行为拘谨，低头不敢与人对视。

成年的约翰即使在商店买东西的时候，会把巧克力和棒球卡分开装、在院子打开棒球卡盒、吃巧克力都会下意识往向母亲的窗户，那都是小时候就养成的习惯。

那藏在木板地底下棒球卡盒是约翰对童年仅存的记忆。

那份仅存的童年记忆，也只能藏匿于木板底下，见不到光明，藏匿在阴冷的角落。

表明即使长大了母亲不在了，约翰依旧摆脱不了母亲的阴影。

那个挂着轮胎秋千的湖畔三次出现暗示约翰不同处境。

约翰在湖边会解开领带、衬衫的扣子、外套扔到一边，这里是约翰最舒适的空间、是他的秘密基地更是避风港，是他唯一能感到安心地方。

约翰在湖边的光线是变化的，第一次约翰在湖边的光线是柔和不刺眼，采用早上八九点的太阳。

表明约翰的处境是好的，给人一种轻松的感觉。

第二次约翰在湖边的光线是刺眼的，采用正午的太阳光线照射刺眼，正午的光线就像小镇所有人注意力都放在约翰的身上，会让约翰感受到不适，同时增加了一个扔石头的行动，体现出来他无论如何，他似乎还是像一个孩子一样不知所措，会让约翰表现忧郁惆怅。

第三次约翰在湖边间，采用落日六到七点的夕阳光，这样的一个时间段的变化会导致光线的变化，这是导演刻意而为之的，造成视觉上的观感的不同。

表明约翰感觉到自己的那个主权已经被极度冒犯了，但是他又不知道该跟谁说，无助的心理。

艾玛的出现来自对于母亲的依赖。

母亲的去世给约翰造成巨大的打击，约翰便分裂出一个理想中温柔母亲形象——艾玛来照顾他。

最开始的艾玛穿着家庭主妇样式的服饰，搭配上温婉的外表散发出母亲形象，照顾约翰像小时候那样喜欢并照顾约翰。

艾玛身上还是带有约翰的影子的：艾玛开门拿报纸都是极其小心的，习惯性的将家里面的窗帘全都拉上、当有外来者在这个家的时候，她明明作为这个家的主人，但是她是在不断的去选择退让然后倚靠在墙面，这样去体现出她内心的恐惧。

表明这个女人她没有接触过外界是长期独居，有不为外人所知的秘密。

常年紧闭让光线是整体的光线色调是暗淡光线表现出昏暗，给人一种压抑和封闭的感觉。

加上家具陈旧，营造出一种贫困和孤独的氛围。

房子用色呈深色。

房子的墙面呈暗紫色，然后后面的那个粉色。

光影之下呈现的这种暗红色，给观众带来压迫感和压抑感。

小镇上用色比较浅如天蓝色呈现一种轻松有活力。

给观众造成强烈的色彩视觉差。

艾玛总是从窗帘背后多次偷窥外界都显得那么谨小慎微。

但她的注意力都放在孩子身上，眼神透露出对孩子的渴望。

这些看似日常的行为，都成为艾玛走出去，艾玛性格转变的动机。

火车失控事件打破了这段关系的平衡。

艾玛暴露在人群之中，预示两个人格以火车事件为切口开始争夺。

影片反复出现时钟镜头，出现了五次。

前面两次的时间定格在八点十五成为艾玛和约翰人格转变的约定时间后面三次的镜头时钟的时间超过了八点十五暗示艾玛开始打破两个人格间平衡，艾玛开始逐步占据主导地位占据属于约翰的时间，艾玛享受约翰的早餐表明艾玛的人格向约翰少年时期的母亲转变。

开始向母亲专制的一面靠拢，也向约翰提出了“不要跟任何人说话”的要求，开始束缚翰。

当玛吉带着雅各布出现在艾玛面前是，艾玛的眼神中透露出了母性的光芒。

当他们出门，响起了快速的鼓点又逐渐变的尖锐，象征着艾玛心中萌生出一个想法——得到这个孩子。

通过玛姬家里的光线打在人的脸上去表现人的内心状态、侧面光影会容易去塑造出这个人的善恶之面。

当了解到这是约翰的孩子时，开始找渠道去了解领养孩子流程。

回到家中的艾玛。

走上楼梯，音乐开始变得沉重，光线阴森。

艾玛迈进了约翰母亲的房间，母亲的房间里落满了灰尘，母亲死后就再也没有人进去过，里面排满了约翰童年的照片，那些都是约翰被相框困住童年的真实写照。

艾玛躺在床上入睡，在这个过程中逐渐从照顾约翰的妻子形象转换成约翰青年母亲的形象。

约翰只想安静的活着，不想被小镇的聚光灯照射到他身上。

但火车事件打破他生活的宁静，他用木板钉起被火车冲破的栅栏、找人拆解火车。

拒绝他人在他家庭院举行政治活动。

他只是想恢复生活以往的宁静，不愿被人打扰。

但约翰想法与艾玛的想法相反，成为两个人争夺主格的主要动机。

而当发现艾玛要对雅各布下手时他终究还是坐不住了，想带他女友还有他的那个孩子离开那个孔雀镇，摆脱艾玛的控制，去过上属于自己的生活和不想艾玛夺走玛姬的孩子不希望让雅各布也被框在相框之中。

开始反抗艾玛的侵蚀，当他收到行长夫人送给她他的相框时，约翰随手砸掉，表明约翰不愿再次想起痛苦的回忆。

然而幼稚的他敌不过她的“母亲”。

约翰为了不被艾玛控制呆在湖边。

展现的光线完全暗了，没有任何细微光芒表明约翰已经跌入谷底了，只有在湖边是远离他家的地方，是他唯一一个能够做自己的一个地方。

是约翰内心无助的外化。

他为了不让自己变回艾玛，一个人焦虑的蜷缩在湖边那颗大树底下。

他清空了所有关于艾玛的东西和收拾行李，来到了一家宾馆。

打开行李箱却是艾玛的服饰。

导演没有用两个人格相互对话表明两个人的争夺，而是用演员精确的肢体表演去向观众展示，艾玛格完全侵蚀了约翰的人格，简单而高效表明约翰消失了。

最终艾玛得偿所愿收养了雅各布。

她给雅各布穿上了西装，打起了领带。

一切就如同当年约翰那样，拿起了相机给他拍照时，约翰以往悲惨的童年的记忆开始闪回，母亲的房间，树下的秋千摇摇欲坠，小孩的呼救声，溺水的声音…艾玛心里的良知被唤起，她决定不在重蹈覆辙约翰悲惨童年。

让玛吉带着孩子离开，门关上的那一刻花园响起了掌声。

艾玛紧锁房门，望着窗外，深呼吸几次后，坐在窗前拉紧窗帘偷窥外面，与影片开头重新对应。

对孩子的过度控制会导致孩子锁在木框里，无论在心理上还是肉体上都会造成极大的伤害，是无法挽回的。

孩子需要通过一生去治愈童年的不幸，而这种不幸往往会伴随着他的下一代继续的循环往复发展下去形成一个闭环，不如解开孩子的枷锁，还给孩子一片平静的湖。

《爱玛》是一本小说，大致上是讲一个本来热衷于帮闲忙的女人差点把自己的幸福都帮掉了。

《孔雀镇》是一部电影，讲的是一个本来不存在的女人从入世到出世的经历。

本片中的Emma显然很清楚自己在干什么，也明白幸福掌握在谁手里，她也恰好有能力保卫她的幸福。

影片开始于一个忙碌的早晨，不同于《秘窗》层层剥茧最后才揭晓真相，影片把真相早早地摆了出来，让看客们将john的小秘密了然于心，看着以苏珊大妈为首的镇民们乐呵呵地调侃：靠，男女都分不清！

艾斯沃斯将婴儿依恋划分成三个类型，安全型、回避型、反抗型，很明显john无可选择地在第三种依恋中开始了生命历程：他无法忍受任何一次和母亲的短暂分离，但当和母亲在一起时又反抗与其接触。

现实情况是，无论是病态还是常态，一旦个体适应了固定的生存模式，还是比较怡然自得的，但一旦情况失去原有的平衡，一切就不同了，john不是《CM》里的变态连环杀手，他没有把母亲的尸体留在枕边，靠蚕食幻想和实现妄想刺激度日，他只是在没有影响其他人的前提下创造了一位新朋友——Emma。

他们过着朝八晚五的规律生活，各自在平行世界里悠然见南山。

火车头闯进院子这等奇事的发生本身就意味着故事的虚构性，这不是什么真人真事改编或者大喜大悲的民间传说，就像john常常玩的打水漂的游戏，这是个对世界没多大影响的涟漪罢了。

Emma见人是迟早的事，在这么大阵仗中现身倒是出乎意料，前面说这个故事是一个入世到出世的故事，Emma睁开眼的那一刻便是她的入世，顺便一提的是，本片的侧重点并不在于john的病态挣扎，片中二人的正面交流非常局限，仅john在9号房间打开行李那一幕最为深刻，影片把重点集中在Emma身上，john的戏份反而相对减弱。

Emma的入世多少有一点被动的成分，意料不到的出场后，苏珊大妈一句：but you are your own women提醒了她原来我是可以走出家门的。

接下去事情就走向混沌了。

先是政治家的集会邀请，然后是Maggie的出现。

Emma越来越觉得john之于自己不再是甜蜜的早餐提醒，而是午夜十二点令人扫兴的钟声。

于是她设计了精彩的剧本然后付诸实施，结果是皆大欢喜，政治家得到乐集会，maggie也离开了孔雀镇，Emma顺利驱逐了john。

片中一个很明显的象征画面是伫立在一片田野中的房子，它应该是指john，最后一次画面中只剩下绿油油一片田地，房子消失了，这个画面就出现在john被烧死的那个晚上，从这个意义上来说，john主体人格已经丧失了。

但是为什么Emma最后还是回到了原有的生活轨道呢，因为一个作为前提的事实仍然存在——一个大家早就知道的真相：john=Emma。

她的入世一早就注定了以出世结尾。

无论Emma的表现与john如何不同，对待邻居太太和蔼可亲，说话简单利索，甚至性别都与john截然不同，这一切都掩盖不了他们是一体的这件事。

在大多数情况下，Emma是关怀着john的，她温情的煮早餐，收拾屋子，发现john的铁罐默不作声，把自己的照片放在母亲的房间而不是自己的，包括最后的放生，都是典型的john的特质，放生时她说的话甚至和john一分不差。

原来，这只是Emma和john平淡生活的一次插曲，而已。

希里安·墨菲 Cillian Murphy的再一次个人秀，分裂症后的两个人物都塑造得可信。

除此之外，影片仅仅就是一部直白表现之作，没有特别深入和模棱两可的地方。

艾伦·佩姬 Ellen Page完全处于“转型”茫然期，其实她并没啥转型这一说法，也许是年龄茫然期吧；苏珊·萨兰登 Susan Sarandon现在真是多没营养，多配的角色都接呢，不过那一辈挑大梁机会太少，这样保持曝光性也不错。

看完脑子有点乱，先梳理一下情节。

Maggie在John母亲（根据影片结尾，其性别未可知）的威逼利诱下，与John发生了性关系，并在之后诞下一子，在John母亲的要求之下远离John并依靠她定期的支票维生。

在John母亲死后，John的内心受到了较大的刺激，由此产生了第二个人格——Emma，并认为她是自己的妻子。

每天早晨，John化妆成的Emma做家务，准备早餐，还会通过留纸条与John交流。

八点一刻时，她又准时换装成John，John骑着单车去银行工作。

晚上回到家时，John消失，Emma出现，以家庭主妇的身份做家务。

尽管常人看来可能难以理解，可人格分裂的John与Emma的生活似乎保持着良好的平衡，并不难看出他们通过纸条交流时的满足与幸福。

可平静的生活随着一次意外打破了——一节火车车厢因脱轨冲进了John家的后院。

由于意外而突然收到的大量关注，Emma开始被全镇的人知晓。

随着她社交生活的丰富，Emma不再满足于深居简出，想要在生活中扮演更重要的角色。

可是她越是在John不知情的情况下做出女性思维主导的决定，John就越发恐慌。

他意识到自己的另一人格开始逐渐失控。

也许是John小时惯受母亲控制，而Emma在一定程度上是John对母亲的投影，John在对抗Emma的过程中懦弱而焦虑，Emma却是冷静心机。

而这些发生的同时，Maggie由于一年没有收到John母亲的经济帮助，生活步履维艰。

她不得不向John寻求帮助。

不知情的她在John与Emma不同的建议之间徘徊。

她一方面想要接受John的帮助（钱），离开孔雀镇追求更好的生活；却又不忍拒绝善良热心的Emma关于搬到庇护所的建议。

当精明的Emma意识到John想要与Maggie逃离孔雀镇（这意味着Emma这一人格控制力的削弱），便以John的声音与Maggie打电话，与她在旅店见面。

并杀死了一个陌生男子，焚尸以将其伪装成John。

而Maggie便成了唯一的确定John死亡的证人。

就这样，John这一人格随他的社会存在被抹杀了。

真正的内情此时才浮出水面。

影片通过相片这一线索，暗示我们发生在John身上的悲剧还会传向下一代——多年前在其“母亲”的逼迫下，John与Maggie的儿子，将会在未来的生活中扮演John的角色，而此时的Emma（即John本人）或许会以其母亲的身份，逐步将他置于自己的控制之下。

最后时刻醒悟的Emma（我认为是John仅存的人格），让Maggie带着儿子离开了这个是非之地。

而他（她）自己由于已经“死去”，只好以Emma的身份，永远生活在黑暗之中。

尽管从表演、情节、配乐等各个方面，这部影片都在向惊悚片的方向努力，并且做得非常成功，可我认为它更像是一部科普片。

我对多重人格有了更深的理解，他们在被看做变态、另类的同时，内心也在承受无比的煎熬，也在做着或许无意义的抗争。

多重人格的人们，需要更多的理解和帮助。

他们的常态或许与我们的不同 ，可是若人格之间能够保持平衡，过正常的生活，他们值得我们的尊重。

谈母亲与子女之间永远存在“互惠”关系，并有择取良性或恶性的互动倾向，得以延续彼此交融的生命，这种说法可能会冒犯到最崇高最无私的母爱。

但无法否认，人们在歌咏“有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草”时，此间还存在着被忽视的、病的中间态。

在这中间态中，剥离出的母与子的复杂情感，就如大气中间层，空气稀薄，情感温度愈来愈低，恨夹杂着爱，厌恶依傍着服从。

而在这种导致社会、心理悲剧的关系中，最大的受害者往往是处于弱势的一方，而且绝大部分原因要归咎于病入膏肓的“母爱”对幼儿时期的孩童的影响及侵害。

所以说，在一切美好天性之外还有自然的破坏。

像高尔基那样颂扬伟大的母亲，用“虎毒不食子”比喻爱子之心，其实那不是全部。

这世界还存在像非洲黑鹰一样的母亲，对自己不想喂养的弱小幼鹰，完全可以无动于衷，看着它慢慢死去。

阅读沙利文的有关《精神病学的人际理论》，对人格分裂、抑郁发作、个体焦虑、如何导致自我系统的防御功能失灵，及恶母驱动婴幼儿情绪焦虑以致病变，会有更深的理解。

《孔雀镇》就是一部植入一切反常行为的“科教”影片，故事在主人公修复自我的诡异情节中，用荒诞的冲突，解离了一个精神病人内心里纠缠共存的变异细胞与正常血液。

但从理论上探讨精神病症状显然不是本剧的重点，追本溯源，故事主旨全在开场的第一分钟。

用母亲冷酷无情的恐吓：“不要和任何人说话”，及小孩子无助的啜泣声，还原了看不见的悲剧。

影片就是要告诉观众，是一位恶毒的母亲夺走了孩子的幸福与未来。

片子用日夜坐标，把一间房子分隔出两个世界，两个灵魂，这想法真不错，关键还在于它所依托的精神病学理论。

长期受母亲虐待的约翰，在母亲去世的那天，认识了走进自己的女人艾玛——另一个自己，于是约翰的生活开启了新页。

白天他是约翰，朝九晚五，养家糊口；晚上他就成了美艳的艾玛，洗衣做饭，料理家事。

一个人用两个灵魂过着有夫有妻的生活，虽然荒谬，却也平静地持续了一年，要不是一场火车脱轨的事故，这神秘的生活恐怕还在继续着。

电影开始，观众看到的第一张脸不是约翰，而是艾玛，正如最后约翰死去，艾玛继续在阴暗的世界里生活，孰强孰弱，有没有救赎，已一目了然了。

这样的结局挺让人惊讶的，是与众不同的构思，让故事有了一些反复咀嚼的余味。

其实，谁都想有尊严地活着，胆怯懦弱的约翰也想要像狠毒的母亲、强悍的艾玛一样，掌握自己的命运活一回。

再战失败后，只能用调换性别获得新生，也就容易理解了。

对于本片编导来说，处理细节的方式似乎是他的强项。

藏在木板下的糖果盒，保险柜里一沓一沓整齐存放的现金，枝桠下的秋千，映照出约翰单纯幼稚的心态。

而在推动剧情发展上，和谐到不和谐的突变，则是施压的外力，在结合内部的反作用力下，进行了彻底的叛变，内外互动，不仅考验了主角的演技，也加强了冲突的效果。

无法忽略的细节是一成不变的早餐，代步的自行车，在车库里冬眠的汽车，以及早上八点一刻意味着角色调换的特殊时间，这都是不正常的讯号，而且解说得相当细腻深刻。

其实就如影片简介中所言，《孔雀镇》应该是个惊悚片。

之所以没到达想象的要求及高度，问题或许出在后来的剧情发展上。

我以为不够凛冽之处正是对艾玛的性格表现上，当然，剧中所要表现的艾玛除了强悍、工于心计，可能还有一些恻隐之心，这或许符合病理上的某些特征。

但要戏剧化地表现，是完全可以更加疯狂一些的。

从艾玛留给约翰的纸条“不要和任何人说话”，可以了解艾玛的灵魂来自约翰的母亲，既然如此，就大可不必顾及艾玛“善解人意”的形象了。

她对待玛姬与玛姬的儿子杰克时，所表现出得温和、豁达减弱了剧情的慑人效果。

电影很有人情味地避开了两种路径，既没有把约翰的死嫁祸于玛姬，然后夺取玛姬的儿子小杰克，重复新的悲剧；也没有在保持原结局的情况下，在中间环节玩点儿晃人的游戏吓唬观众，这都促成了影片文火熬粥的事实。

对交出过《惊变28天》《风吹稻浪》《爱的边缘》等等不俗成绩单的斯里安.墨菲来说，戏路绝对不是他的问题，演技也不会困扰他，似乎人家天生就该吃这碗饭。

但从他挑战《普罗托早餐》中的异装癖kitten，到《孔雀镇》里再次戴上妩媚动人的假发，不禁让人有些担忧，这样的角色一次足矣，异常优秀的演员很容易误入“人戏不分”的陷阱。

说归说，还是要承认斯里安演得很好看。

艾伦.佩姬也没有让我失望，《朱诺》到《滑轮女孩儿》，再到《孔雀镇》里的孩儿他妈，小姑娘似乎也能驾驭沧桑的色调了，只是没有太多可张扬的戏份，有些遗憾，但这当然不能怪她。

至于其他的大牌苏珊.萨兰登，乔什.卢卡斯，比尔.普尔曼作为参加约翰、艾玛夫妇派对的客人，在可发挥想象的事实面前，都做了安分守己的旁观者，没有节外生枝，谁都不对怪异的约翰、艾玛起疑心，这也能证明了“姜还是老的辣”，听导演的话，一切按剧本走，应该算角色领悟得透，没给观众产生歧义的错觉哈。

John Skillpa的铁皮盒不见了“妈妈告诉过John的哦，不要吃巧克力棒，这对你的牙齿不好”有一天，妈妈问他有没有吃巧克力吗？

他说没有。

有没有买棒球卡片？

他说没有。

那天晚上，到妈妈的房间熄灯，他赶紧跑到花园的第二级台阶，撬开木板，发现铁皮盒子不见了一定是妈妈发现了。

他在黑暗的客厅里找了很久，没有。

只会在妈妈的房间。

他一个人站在客厅里，局促不安，走来走去，脑子里闪过一万种妈妈看到盒子的反应：生气，失望，担心……他的日记也在盒子里。

青涩，羞耻的幻想。

还有一本色情杂志，纸面上布满肮脏。

John剧烈地喘气，像被绳子勒住一样。

他整个人都试图钻进那一级台阶。

他把刀架在脖子上，却下不去手。

他准备了一浴缸的水，准备滑下去，脑子里恐怖的童年回忆又让他失声痛哭。

最后，他跪在浴室的地板上自渎。

咬住手臂，不要太大声。

水从头发上，下巴上滴下来。

别哭了John，不要吵醒妈妈。

第二天，妈妈把一个女孩扔进他的房间，双手抱在胸前在一旁监视。

躺在叽叽喳喳的床上，他不停抽泣。

他感觉到那个陌生女人和她妈妈的样子逐渐重合重合，他好想钻进那只壁虎。

从那以后，John感觉自己失去妈妈了。

他再也忍受不了，在一个晚上偷偷潜入妈妈的房间去偷，却发现妈妈早就准备好，把他当成不按时睡觉的坏孩子。

被压在那张从五岁起就未曾涉足的床上，John急促地喘息。

他感觉到惩罚变成了享受，他感觉到多年以来一直在渴望的东西，在被慢慢的满足，填满满像气球一样越充越大人生中从没有像现在这样，他的双肩放松，长长的叹了一口气，毫无顾忌的躺在空气里，惬意如愿地微笑。

——有一天，他看到了自己孩子那是个怪胎他觉得这是他和妈妈的孩子那个孩子变得非常丑陋，恐怖，john拿起了菜刀，想要杀掉他Emma是妈妈的中间名

故事一开始还是挺有意思的。

John从小受到母亲的虐待，直到一年前他妈妈终于结束了伟大的虐恋事业，撒手人间。

但是John妈人走了，余威仍在。

John无论如何也没有办法平衡内心的痛苦，逃避施虐的痛苦通常有两种选择，爱上施虐者，或者变成施虐者。

鉴于John妈以死，John只能选择后者，于是他分裂出了一个叫做Emma的女性人格，代替他的母亲照顾他的起居生活。

从那以后，John开始了他愉快和谐的精神分裂生活。

每天早上他化身Emma，开始做早餐，然后在8点15分，Emma变回John吃掉自己所做的早餐，背着Emma盘算一下自己的私房钱。

下班后，John在公园内惬意地荡一会子秋千，享受一下私人世界，晚上回家睡觉。

男主外，女主内。

Emma做家务，John赚外快，其乐融融。

直到有一天，这平静的小日子被一个火车头打破。

（不要怀疑，真是Bloody火车头阿）飘逸的地方来了，当Emma在家愉快的晒衣服的时候，一辆脱轨的火车撞入他家的后院，当场撞飞了Emma。

群众观光团闻风赶到，目击了女装的Emma。

（还活着，被火车头撞飞居然还活着！

毫发无伤！

）然后一致认为Emma是John背着大家娶进门的媳妇。

Emma落荒而逃，回屋换回John，然后精神恍惚的去上班。

John和Emma一致认为院子里的火车头是个麻烦，让他们随时面临着暴露的危险。

但是由于铁路运营部门的效率低下，那个火车头还的得在院子里呆个两三天。

John还没有盘算好怎么将Emma的事搪塞过去，好死不死这个时候镇长和镇长夫人大早上来到他家。

把正在做早饭的Emma撞个现行。

原来镇长要利用这个火车头做政治斗争工具，准备在他家开后院围着火车头开大会。

拖走火车头的计划也无限期拖延。

于是乎，John这个平凡的精神分裂者也卷入了时代的洪流。。。。。。

故事到这里可是吊足了我胃口，我以为我会看到一部充满怪诞情节和政治讽刺，香艳又刺激的心理恐怖片儿。

但是我错了，剧情随后的走向就十分寡淡了。

大致是Emma想领养一个小John，而把John人格给勒杀了，里人格代替了表人格，却又后悔不已，于是放小John一条生路。

最后以Emma宅在家里偷窥外面的世界为结尾。

没有Emma香艳戏，没有Emma虐童戏，没有EmmaXEllen，SusanXEmma，SusanXJohn诸如此类各种配对戏，没有床戏，没有双重人格现形戏。

这些显而易见的爆点，全部都被回避了，不待这么讲故事的阿！

同样令人失望的一老一小两个戏骨，Susan和Ellen，这部戏里她们的角色太单薄，使她们用华丽的演技演绎了两个CPU角色。

Susan一直在风情万种的说：你能让我用你家后院办活动么？

Emma同意让我用你家后院办活动了！

John同意让我用你家后院办活动了么？

Ellen一直在楚楚可怜的说：John能给我点钱么？

John说要给我钱的！

John给我钱的话我就要！

模式单一目的明确。

故事讲的不精彩，却也有细腻的地方。

影片中有一个细节很震撼人心。

Emma为了勒杀John，在镜前剃掉自己的眉毛。

John俊俏的眉毛如叹息般滑落，同时Emma眼中显现了决意，一种拥抱病态自我而放弃懦弱自我的决意。

这种病态的坚强让人心也隐隐作痛。

豆瓣是个有意思的地方，多古怪的片都有人能看出好来。

这部我没挖掘出来，坐等高人救场。

关于人格分裂，童年阴影，和变态母亲的故事。

这个内核已经被拍过很多次了（例如希区柯克的作品《Psycho》，这部片颇显借鉴），但是《孔雀镇》的故事本身其实还算新颖有趣，结尾也有小曲折不过就拍摄表达方面，可以说是古怪，也可以祭出面对很多晦涩事物都适用的法宝——说“这就是艺术”。

这种非常的处理，尤其是对细节的忽略（例如为什么居然没有人起疑），让我想到《狗镇》(Dogville)。

同是设置在小镇背景，《狗镇》对小镇文化体现的稍微深入一些本片与《魔盒》（The Box）亦有相似处，即都富有野心，但是传达出来的与想要传达的有相当的距离，力图覆盖的各个方面都不痛不痒，便显得不知所谓。

换言之，最后效果是散且薄。

当然又深又广的要求过高，所以成功的电影应该至少着力一点加深，其他层面如果尚有余力再加以涉猎选这部没有听说过的片子的一大理由是演出名单里有Ellen Page，当初以饰演怀孕少女朱诺（Juno）出道的灵气女演员。

她或许是想要有所突破所以参演这部非主流的电影，这次演出无功无过，乏善可陈但是也没有硬伤。

片子里其他演员的演技也大致相同，约是65-70分的水准。

主角因为角色相对怪异，分数稍高一些

当艾玛决定将约翰从自己的世界中消除出去的时候，艾玛已经不自觉地将自己置身于一个尴尬的境地。

约翰被消除，艾玛看似获得了占据这一躯体的自由，实际上，她却被迫成为了另一个已经逝去的灵魂——约翰的母亲。

于是，一个新的循环开始了，艾玛依旧不是简单的艾玛，她所能做的最大的善意就是避免另一个约翰的诞生。

《孔雀镇》说的是一个人格分离的故事，艾玛和约翰是两个产生于同一具躯体上的两个不同的人格。

艾玛温婉，每天晚上扮演着贤妻良母的角色，而约翰懦弱，白天是属于约翰的时间，他享受着妻子“艾玛”做好的早餐，甚至于小纸条留言。

约翰在一家银行兢兢业业地工作着，而妻子艾玛基本上不出门，“两个人”各自扮演着属于自己的角色，然而平静的生活却被意外所打破。

一列出轨了的火车将艾玛的生活逼到了死角。

约翰和艾玛原本平静的生活就这样被彻底的碾碎了。

约翰疲于奔波处理着眼前的烂摊子，艾玛同样着急着生活回到最初的时候。

而在此刻，艾伦出现了。

艾伦之前受到约翰的母亲的资助，然而作为回报，艾伦不得不忍受约翰母亲的变态要求，这也使得艾伦跟约翰的相识。

然而此时此刻，艾伦的出现却使得艾玛和约翰之间产生了更深的隔阂。

约翰跟艾玛不得不就处理火车问题做一个决断，而对于艾伦提出来的赡养费问题，约翰和艾玛也是喋喋不休。

于是，一切朝着失控的方向头也不回地去了。

《孔雀镇》作为一部放眼于精神分裂电影，他塑造出来的几个形象是耐人寻味的。

当然，影片本身通过剧情的架构合理的支撑起来这几个形象。

我们可以从艾伦的口中得知，约翰的母亲是一个非常变态的人，虽然对于具体的变态行为不得而知，但对于约翰的母亲给约翰造成的心理创伤，这一点基本上可以确定。

因为童年的创伤，约翰对于自己的身体有了一种偏差，这种偏差源于母亲的变态式的虐待，而最终产生的结果就是让约翰养成了另一种性格，这个性格所产生的人格就是艾玛。

艾玛是不能脱离这个房子的，同时也是不需要出去看到外面的世界且与之产生关联的。

而艾玛跟约翰是两种截然不同的性格，且水火不容。

这里我们可以通过剧情看到当艾玛跟火车事件的主角达成某种一致性的商量后，约翰却歇斯底里的反对，约翰不喜欢艾玛背着自己做决定，但却没法彻底的让艾玛失去做决定的能力。

但是艾玛不一样。

艾玛对于约翰是一种安排，这种安排使得约翰有一种面对着自己的母亲的错觉，这种错觉看似是温馨的，实际上却如同枷锁一般限制着约翰的所有行为。

约翰想要给艾伦所有的钱，并且让艾伦彻底离开孔雀镇，但艾伦面对的是艾玛的时候，这一切彷佛又不存在。

艾玛跟约翰这两个水火不容的性格最终变得不可收拾，这一切的产生源于这座房子，这座房子没有被消灭，而艾玛跟约翰两个人中间却必须要有一个人被消灭。

最终，怯弱的约翰并没有战胜看似柔弱的艾玛。

而艾玛彻底的让约翰这个性格消失了。

艾玛重新掌握了这个房子，但是这座房子并没有因为约翰的被消灭而变得温馨，艾玛不过是开启了另一种循环，故事朝着另一个方向走来后，艾玛果断的按下了暂停键。

最后一刻，艾玛让艾伦离开的原因很简单，艾伦的孩子如果一直朝着这个方向走去，那么他就是下一个约翰。

艾玛不想看到这一切的发生，自然要让艾伦和孩子彻底地远离。

而约翰背后的母亲这个角色可以看作是一个单独的幕后人，同时也可以看作是另一个诞生于约翰这个肉体之上的人格。

毕竟她所看到的一切与艾玛所看到的并无不同。

《孔雀镇》用一个近乎于惊悚片的叙事逻辑为我们讲述了一个人格分裂的故事，艾玛最后独占了约翰的身体，但却没有能够走出这座房子的“诅咒”，艾玛天真的以为除掉了约翰之后，自己的生活就会重新焕发出来新的活力，然而约翰被除掉了，他的肉体上只剩下了艾玛这一个人格，但属于艾玛的至暗时刻却到来了。

他终极的努力并没有转化为前进的动力，约翰没有了，她却成为了约翰的替代品，且被这座房子继续囚禁。

艾玛走不出这样的循环，自然没法彻底的改头换面拥有新的人生。

生活困住了约翰和艾玛，约翰不想要被生活所困，更不想要被艾玛支配，但最终的结果是死去。

而艾玛为了给这一切划上一个句号，进而彻底的消灭了约翰，但这一切并没有改变艾玛的地位。

她或许已经成为了约翰母亲的下一代人选。

有些事情，并不是你想逃就能逃得掉，不论是约翰还是艾伦亦或者是孔雀镇对于艾玛有所期待的其他人，他们的结局都是一样的，艾玛看似囚禁的是自己，实际上囚禁的是所有人。

……你好，再见

很难说，这不是一种俄狄浦斯情节。

john的女性人格emma在很大程度上其实就是他死去母亲的翻版。

每日每日，早起做好饭，收拾好一切，给john以家人般的照顾的是emma。

john出外工作，回到家看到emma的字条，一切是那么的协调。

还有john背着emma私藏的私房钱。

这样一个男主外，女主内的协调看着与幸福的家庭万般相似。

直到火车头开进了他家的院子，emma暴露在了众人的眼前。

比起真正受到惊吓的emma，john似乎更加的怯弱，紧张与不安让人产生奇怪的联想。

再到maggie出现，这个john母亲付钱给john“长大”的妓女，带着与年幼的john长得一模一样的jack出现在他们家，试图以几年前的温情以及私生子作为筹码来要钱。

john惊恐不安，上楼去换上了女装，让emma武装自己，去和maggie谈。

这里实在太巧妙，同为女人，看似更能理解maggi的窘迫，却更易拒绝maggi的请求。

emma和maggie，虚幻和现实，冷漠和温情。

maggie的出现让emma的欲望更加强大。

作为一个男人，john很软弱。

作为一个女人，emma很强硬。

这样一种深深烙印在生命中的阴阳失衡使得john走向了毁灭。

最后一个镜头，作为emma削去了john的眉毛，各种柔美的女性笑容展露无遗。

但是谁又能肯定说emma赢得了这场战争呢？