阿凡达

首映午夜场。

整部影片情节很紧凑，没有一点冗余；虽然没有太大的新意，不过利用imax3D制造出一个世界，无论如何值得一看的。

况且这个世界蕴含了对各行各业人士的指导：对于社会学家，说明了战争的低效；对于哲学家，讲出了自然的矛盾和均衡；对于经济学家，指出了商业运营中本土化的重要，对于生物学家，设想了生态系统平衡的另一科学解释...还是很喜欢一些美国式的幽默和讽刺的。

比方说电影的主角jack，一个倒霉的部队伤残人士，在高达满地跑，导弹满天飞的科技社会，却只能使用一只原始的破手动轮椅——难怪人家得到一个灵活的avator身体就不愿意出来了，饱受身体虐待和心灵摧残的后果啊...还有搞笑的体现其性格的那只贱手，看到什么植物都想打一下，终于打出一只需要definitely run的小怪兽...逃窜成功后仍然不知悔改，后来被奈蒂莉阻止欺负漂浮水母后，听着对方形容那是来自灵魂树的纯洁精灵，眼睁睁看着它们粘了一身，很无奈外加无辜地哼哼‘so what’的表情——真是让人不笑都难。

总的来说，影片以Jack为例，是一本指导‘如何做合格的纳威人’的教程：首先，必须有极强的运动神经，极大的胆量和极敏捷的反应力。

所以一直奇怪为什么美国一直派些科学家去完成所谓‘种族融合’，很明显就应该拍野战部队的嘛；这和你想打入花果山，就得派孙悟空，你想团结奥特曼，就得使用小怪兽是一个道理专家的语言学习能力是很重要，但是对待野生种族，必须先在生理上完全统一，才能心理上进一步统一。

其次，要相信传说并身体力行努力加以运用。

搞定一只大灵鸟=搞定纳威部族，美国人还是很懂得利用信仰的。

毕竟从某个意义上说，神的起源就是信则有，不信则无的存在。

最后，遇到暴力拆迁，一定要抵抗到底。

尽管我在轰炸机拆迁办和广大持箭纳威人民对抗的过程中，脑子里面想的是八国联军和满清对抗的场面，但怪兽军团冲出来时还是有一瞬心潮澎湃的。

弱者被拯救，本来就是对灵魂的震撼，但更多的还是对灵魂的拷问。

战争是那么残酷，使得不论多么美好的存在，在它面前都不堪一击；多么纯洁的心灵，在它面前都充满仇恨。

而留给局外观者的，是痛彻心扉，只因不值得。

因为小小的矛盾而打架的人，如果给身体造成永久的伤痕，他起码还有一辈子来后悔。

可为所谓的利益而发动战争的领导者，死亡都无法救赎，只因毁灭的即成结果是千秋万世的记忆和诅咒。

为了狗屁利益而被无情砍毁的自然伟大的艺术品，染血的潘多拉像极当初的圆明园，难以磨灭的一个警示的惊叹号。

不过当然，此行动仅适合在潘多拉星球使用，大家万不要在现阶段的中国，对接奉行美国的英雄主义。

毕竟，我们地球上自恐龙灭绝后，关键时刻能救人的动植物就很少了...

--本文作者为鱼非鱼，转载请注明----阿凡达各种版本综合评分（不考虑银幕大小和座位情况），我会根据大家反映的情况进行微调IMAX数字&金属幕 100IMAX胶片&金属幕 100双机3D&金属幕 100IMAX数字&白幕 95IMAX胶片&白幕 95双机3D&白幕 95RealD&金属幕 95MasterImage&金属幕 90MasterImage&白幕 85XPAN-D&金属幕 85XPAN-D&白幕 802D&白幕 80杜比3D&白幕 60说明：白幕指普通白幕，若使用高增益白幕评分可上调1-2分。

除RealD主要采用金属幕以外（不排除个别影城为节省成本使用普通白幕），其他技术国内皆以普通白幕和高增益白幕为主，使用最广泛的XPAN-D和杜比单机3D更是以普通白幕为主。

MasterImage和杜比3D都指的是单机系统。

双机3D有杜比双机3D，Polar双机3D，RealD双机3D，MasterImage双机3D等若干种（Barco是造投影机的，所谓的Barco双机指的仅仅是放映设备，还需要搭配3D眼镜分像技术），都是圆偏振，效果相近，只是眼镜有差异。

双机跟单机最明显的区别是影厅后面有两个放映窗口（回过头就能看见）如果影城更换了大功率灯泡，则评分可上调1-2分。

--3D技术简介大家都知道3D放映重点在于如何把两眼的影像分开，而分开的过程一般分为两个步骤。

第一步是左右眼的图像分开投射在屏幕上，第二步是把左右眼的图像通过眼镜分别接收。

投射分开最好的方式是用两个放映机分别投射左右眼的图像（所谓双机3D），这是最直接效果最好的，亮度、对比度、饱和度、分辨率都没有损耗。

双机3D包括IMAX 3D都是这样做的。

双机系统要使用两个放映机所以造价昂贵，使用很少。

其他的方法都是单机3倍频时差式交替显示，也就是投影机连续切换投射左右眼的画面。

这样会直接导致亮度的损失，同时容易出现曳影。

这类系统都需要要么在镜头处要么在眼镜出使用同步装置。

而一旦使用同步装置则很可能因为同步不当而出现左右眼图像对应错误而出现重影。

对于单机系统接收分开可以分为主动式和被动式两种。

主动式的如是加装同步电子装置控制左右眼镜片快门的同步开关。

国内常见的XPAN-D即是此类。

此类装置虽然眼镜比较贵（700块一副），但是因为放映系统便宜，所以在国内使用广泛。

但是XPAN-D的同步是最容易出现错误的。

而且因为使用快门眼镜，是所有技术中最暗的，会有强烈冲动想摘眼镜。

被动式则是通过在镜头处加装同步的分像装置，对左右眼图像进行不同的处理，再在眼镜处通过左右镜片的不同分别接收。

国内常用的一般是杜比3D，是通过在镜头处加装同步的滤光轮将光按不同波段分开再通过眼镜分别接收。

杜比3D系统改装容易而且眼镜便宜（几十块一副），国内应用也很广泛。

但是杜比3D对色彩的表现影响非常大。

RealD在发达国家是主流而国内用的比较少，这种技术是通过在镜头处加装同步的Z屏，然后通过圆偏振眼镜接收。

现在的RealD都加装了消除鬼影的设备，所以效果比较好。

因为必须加装金属幕，成本较高。

MasterImage的原理跟RealD差不多，也是圆偏振，只是比RealD出现的更早些，镜头前加装的同步设备是较落后的转轮而非Z-屏，也没有鬼影处理设备。

国内一些老3D厅有用这种技术的，具体效果推测与RealD相近。

双机系统的接收只有被动式，而且都是使用偏振镜。

IMAX 3D使用的是比较落后的线偏振，缺点是看的时候头不能歪。

双机3D使用的圆偏振则没有这个问题。

--幕布种类对亮度的巨大影响（金属幕>高增益白幕>普通白幕）3D放映在分像中亮度损耗是最严重的问题，所以一般要将普通白幕换为更高反射率的屏幕弥补这一问题。

RealD系统全部是金属幕，杜比3D则全部不是金属幕，其他系统使用的银幕种类请咨询影城工作人员。

--决定3D电影观感的几个指标（按重要程度排序）串扰度：即左右眼图像的干扰程度，观感体现为重影。

所有双机和双镜系统这一点都做的很好。

而单机系统因为需要同步，普遍串扰多，但是其中RealD>MasterImage>杜比3D>XPAN-D。

特别值得注意的是，XPAN-D很可能出现同步错误（进场时由服务员用机器滴的一声就是干这个）的情况（我就遇到了），观感表现为长期高度重影，此时请立即与服务员联系调换。

亮度：单位是流明，很大程度上取决于投影机灯泡的功率。

观众离屏幕距离越远，亮度到达人眼时衰减也越多。

不考虑幕布的话，双机系统好一些，而单机系统则问题更严重（如果不使用金属幕，则XPAND只有2D电影的1/5-1/6，杜比单机3D则在1/3-1/4）。

如果使用了金属幕（如RealD，杜比双机3D，具体情况请咨询影城），则可以大大改善这一问题。

视觉变形：所在位置观影视线跟投影光线夹角越大，视觉变形就越大。

离放映窗口最近的座位肯定变形是最少的。

视觉变形对立体效果的展现是致命的。

坐在很偏的位置上，将会直接导致你实际看到的画面，跟投影机投射的原始画面差别巨大，严重影响立体效果。

所以对于3D电影的观看来说，挑个好位置至关重要，甚至比看什么版本更重要。

眼镜重量：自然越小越好，特别是眼镜轻的话方便近视的同学套两个眼镜观看（对于两眼视力不同的同学来说，一定要戴眼镜，否则会头晕）。

RealD，双机3D，IMAX 3D，MasterImage ＜杜比3D＜XPAN-D视野：一个是视野中画面的大小——取决于屏幕大小和离屏幕距离；另一个是正常坐姿观看时画面在视野中的位置是否太偏——一般倒数几排中间的位置是最好的。

另外最好不要被脑袋挡住。

这个主要看影院前后排座椅高度差的设计。

对比度：最亮部位和最暗部位亮度差。

饱和度：色彩的鲜艳程度，取决于含色成分和消色成分——灰色的比例。

杜比单机3D已经不仅是饱和度的问题了，色彩还原都有问题。

清晰度：取决于分辨率，也就是像素数，胶片格式的可以用胶片颗粒数计算。

离银幕越远，分辨率越不重要。

对于现在商业影院比较高的分辨率范围和比较远的观影距离来说，人眼一般难以区分。

故重要性排在最后。

单机和双机的差别有个比喻很形象，前者像看枪版，后者则是高清DVD版。

另外，似乎IMAX 3D可能因为特别处理过的缘故，突出来的感觉比其他技术要明显很多，更容易产生景物浮在身边的感觉。

--常见电影拷贝及其分辨率（多少K指宽度上的像素数）1.3K数字：只能上映国产片和进口批片，阿凡达无此类拷贝。

2K数字：非胶片版阿凡达，不管2D还是任何种类的3D皆为此分辨率4K数字：目前最高分辨率的数字拷贝。

放映3D电影时分辨率只有2K。

35mm胶片：普通影院的胶片放映机都是用的35mm胶片。

分辨率约等同于3k。

70mm胶片：胶片IMAX使用，分辨率则约等同于6k。

但是因为阿凡达是数字拍摄，而且胶片IMAX拷贝是DMR转制而来，所以实际清晰度尚不如数字IMAX。

--各3D技术个人体验地点和观看影片数字IMAX 3D：Odeon Machester@UK，影片：怪兽大战外星人杜比双机3D：南京河西万达影城，影片：阿凡达杜比单机3D：青岛台东万达影城，影片：冰河世纪3XPAN-D：北京石景山万达影城，影片：飞屋环游记胶片IMAX 3D和RealD个人未曾看过阿凡达是第一部真正3D拍摄的商业电影，后期制作为3D的CG动画的3D效果是不能与之相比的，在打分时已考虑此因素，并会综合设备原理和其他网友的评价。

当然我自己毕竟也没有全看过，打算等热度降一降以后慢慢依次体验。

欢迎比较过的童鞋给本文提意见。

---推荐版本影城分布（可能不会所有3D厅都是推荐版本，请跟影城工作人员确认，注意不要弄错，括号内为推荐厅银幕宽度）个人网络搜集，不全的欢迎大家指出，我会补充。

IMAX数字：北京UME华星影城双安店（26米），石景山万达影城（21.3米），CBD万达影城，保利中国科技馆影城天津中影国际影城（21.5米），万达影城河东店，金逸影城大悦城店 石家庄万达影城济南万达影城青岛延吉路万达影城（7号厅19.5米）西安大明宫imax影城银川金凤万达影城长春万达影城欧亚店（21.8米）上海和平影都（20米），星美正大影城（25米），五角场万达影城（21.4米），江桥万达影城（22米）南京万达影城河西店苏州科技文化中心（21.3米）无锡大世界影城（19.1米）镇江万达影城杭州万象城百老汇影城(22米)，新远影城(20米)宁波鄞州万达影城合肥万达影城广州万达影城（22米）深圳UA IMAX 影院，中影影城欢乐海岸店福州万达影城厦门万达影城湖里广场店武汉环艺影城（22米），万达影城经开店长沙万达影城（22.5米）重庆卢米埃金源影城（22米）昆明百老汇影城（21米）IMAX胶片（画幅是4:3的，不同于其他版本的2.35:1）：北京中国电影博物馆（27米）广州科学中心（29米）东莞万达影城（28米）重庆科技馆（22米）RealD：北京金宝汇百丽宫影城（2个厅），花市百老汇影城（2个厅），新东安影城（4个厅），百老汇新世纪影院（3个厅），万达影城望京店，MOMA影城天津万达影城南开店，万达影城河东店，万达影城金街店唐山银兴百老汇影城沈阳中影百老汇影城，七星影城，万达影城铁西店，乐天新东北影城长春万达影城红旗街店呼和浩特万达影城新华东街店济南万达影城青岛百老汇影院郑州保利影城银川金凤万达影城上海美罗城柯达电影世界（4号厅），国金百丽宫影城（全部6厅）南京绿地卢米埃影城，UME影城苏州金科王府卢米埃影城，世茂影城无锡万达影城镇江万达影城常熟卢米埃影城昆山世茂影城淮安万达影城（2号厅，5号厅）杭州庆春银泰卢米埃影城（共2个厅，其中3号厅18米），万象城百老汇影城蚌埠万达影城南昌万达影城深圳百老汇影院东莞万达影城福州世茂影城泉州万达影城晋江万达影城南宁百老汇影城武汉亚贸兴汇影城，万达影城菱角湖店，万达影城汉商店襄樊万达影城重庆盛世金源卢米埃影城（共3个厅，其中1号厅24米，5号厅20米），万达影城大融城店，万达影城观音桥店，卢米埃北滨影城昆明百老汇影城 双机3D：北京UME双井影城，UME安贞影城，传奇时代影城（1号厅16米），CBD万达影城（8号厅），天通苑万达影城，金源星美影城（4号厅 18.3米），首都电影院，小西天中影电影院（1号厅），金逸影城朝阳大悦城店，嘉禾万柳影城，美嘉欢乐影城三里屯店，美嘉欢乐影城中关村店，嘉华影城，世界城星美影城，耀莱影城天津金逸影城奥城店，金逸影城西岸店，金逸影城鞍山西道店，中山门星美影城(5号厅，6号厅)，天影朗香影城（3号厅，5号厅），美亚影城呼和浩特万达影城新华东街店包头万达影城沈阳万达影城铁西店，万达影城太原街店，七星影城，光陆影城大连万达影城（1号厅），大连影城，金逸影城福佳店鞍山金逸影城（3号厅）丹东文化宫影城长春万达影城重庆店哈尔滨万达影城济南万达影城青岛万达影城台东店，万达影城延吉路店烟台世茂影城潍坊万达影城泰安横店影城太原横店影城，中影影城郑州横店影城安阳工人文化宫数字3D影城西安万达影城李家村店，万达影城解放路店榆林奥斯卡影城兰州太平洋影城华孚泰店银川万达影城上海周浦万达影城（3号厅），上海影城（1号厅），曹杨影城，金逸影城海上海店，正大星美影城南京河西万达影城，新街口万达影城（5号厅），金逸影城（1号厅，2号厅），上影影城苏州嘉禾影城，万达影城（4号厅），苏州乐园金逸影城，世茂影城昆山世茂影城无锡万达影城扬州金逸影城淮安万达影城（4号厅）杭州中影影城宁波万达影城鄞州店（1号厅），万达影城江北店，宁波影都（百花厅）嘉兴中山影城绍兴世茂影城绍兴柯桥蓝天影城合肥左岸影城（8号厅），万达影城，华谊兄弟影城芜湖嘉禾影城，华亿环球影城泾县环球影城南昌万达影城，华影影城，天幕影城深圳金逸影城（3号厅15米），华夏太古影城，海岸影城，保利影城广州金逸影城太阳城店，金逸影城百信店，天河影城，蓓蕾剧院，飞扬影城正佳店，青宫电影城，万达影城，喜洋时代东圃影城，中华广场影城，金逸影城康王和业店东莞万达影城（8号厅）中山金逸影城石岐店惠州万达影城茂名金逸影城阳江金逸影城肇庆金逸影城厦门明发金逸影城（1号厅）福州金逸影城（5号厅24米），海峡影城（5号厅14米），万达影城金融街店南宁万达影城（5号厅），红星影城柳州艺术中心电影大世界武汉金逸影城，万达影城江汉路店，万达影城菱角湖店，洪山礼堂银兴电影城，万达影城春树里店，万达影城汉商店襄樊万达影城宜昌万达影城（1号厅）长沙万达影城，沃美影城成都上影影城，王府井影城，紫荆影城、新城市影城，嘉禾富力天汇影城，嘉禾凯丹影城宜宾太平洋影城图书馆店重庆万达影城南坪店（4号厅），万达影城大融城店，华谊兄弟影城南坪上海城百联店乐山华联影城贵阳沃美影城六盘水凉都影城如果不是以上的版本，强烈建议观看2D版而不是3D版。

今天是中影和福克斯的内部媒体场，明天去拜见占神做采访（估计都没机会提问，全国无数媒体来追这个）AVATAR我已经在自己杂志上介绍了3、4次，从一年前就开始关注，而且，应该说现在很少有电影能够从视觉、画面上真正震撼我了。

所以看下来，确实没有当初第一次看到星球大战或者指环王时的那种激动心情。

不过，这是我最近这些年看过的最真切的科幻电影了。

整个潘多拉的世界如此真实细致——仔细想想，似乎从来还没有过一部科幻片是完全能够呈现出一个异世界来的呢。

从这一点上说，阿凡达真的是非常非常了不起的（James rules!!!）。

我完全不觉得影片的前三分之一平淡，非常喜欢跟着jack一起去探寻这个星球和na'vi人的世界。

最初看到na'vi人，可能会觉得还有点cg感，不过卡梅隆把他们设定成皮肤光滑我觉得是有意为之，而不是技术上试图简单化的原因。

很快，你就会觉得他们是真正的生物，真正的“外星人”，完全不会再去想CG不CG的问题。

整部影片中，特效运用极其自然真实，令人投入，几乎可以说没有任何瑕疵——指环王中我还是经常能看到明显的特效痕迹，容易让人出戏，比如甘道夫从桥上跌下去后，护戒队从洞里出来时，明显能感到人是贴到另一层影像上的。

而在本片中，哪怕是上百个na'vi人在一起，或者成百条banshee在空中飞行时，你都完全不用担心，因为你看不到任何复制出来的，看不到远处的na'vi人明显比近处假这种情况。

整个潘多拉世界，无论动植物、山水，都极其逼真美丽地呈现在你眼前，真的像为你打开了另一个世界的大门。

对比阿凡达，你会感到2012或者变形金刚的特效是多么的生硬而且刻意。

将来，再想宣称玩了一部特效大片将是多么困难的一件事啊，阿凡达树立起来的，是一个技术与效果结合的高峰——正如指环王一样，它们都充满情怀，绝非肆意炫耀技术。

此外，我完全不认为阿凡达的故事陈旧、简单或者不够深刻云云。

如果用文学来类比一下，阿凡达跟星球大战一样，其实是民间文学，是童话，而不是小说——当代的很多电影观众太习惯于小说式的现代叙事了，他们已经习惯于从复杂纠缠的故事中去寻找形而上的意义以及启示性的价值判断，喜欢那种充满着矛盾和冲突的情节，以及背后隐藏着无数可能的所指的故事。

但阿凡达和星球大战一样，是“源故事”式的故事，极其简单、原初、类型化的母题。

民间故事或者评书就是这样，它们的思想不可能像博尔赫斯的小说那样复杂深刻，但完全不能说它们浅薄或者没有感染力。

整个阿凡达的叙事是非常干净清楚的，节奏相当不错——泰坦尼克号的节奏前半段其实倒有些沉闷迟缓。

随着故事推进，你会非常自然地站到na'vi人的立场上去——这就是类似民间故事那样正邪分明的好处，否则观众的立场会变得非常犹疑混乱。

关于影片的主题思想，我不想做任何分析，我认为这完全是没有必要的。

影片并非越深刻就越好。

这个故事很精彩，能够打动我就足够了。

最后的大战看得人心潮澎湃，完全投入！

最后，我认为卡梅隆最了不起的是，他充满情怀的拍了这个电影，没有什么地方做得过分、极端——卡梅隆一直是给我一种手艺人的感觉，这绝非贬义，他就像古代制作干将莫邪的能工巧匠，作品都非常精致漂亮。

我喜欢阿凡达这种能把你带到另一个世界中的电影。

它让我对电影的未来充满期待和信心！

潘多拉是一个梦，卡梅隆把他的梦如此真实地呈现在我们面前，我为此感谢他的分享。

任何看过《阿凡达》的人都不会相信美国全球领导者的地位真的被经济危机击倒，他仍然是这个星球最伟大的国家。

只有这个国家能够在1977年制作出神话一般的《星球大战》；也只有这个国家，再次向世界呈现一部里程碑式的《阿凡达》卡梅隆以一场3D技术革命开启了人类电影的崭新时代。

这部1月4日才延迟登陆中国的影片，代表的不仅仅是一种追求商业价值的好莱坞式娱乐，更是一种人类最原始的信仰，那就是永不止息的探索精神。

卡梅隆坦言，这一部电影实现了他男孩时候的梦想，他为之筹备了14年才创造出一个具有真实感的梦幻世界，并以动人的故事共同构成了它的艺术煽动性。

《阿凡达》不只是卡梅隆式的商业奇迹，也创造了电影艺术与电影工业的历史。

我们先不去探讨3D技术、环保主义、种种炫目的细节以及卡梅隆“反资本主义”这种宏大的主题。

显然，在中国影迷“惊魂未定” 的走出影院之后，都有一种淡淡的失落，甚至是愤怒，那就是中国电影与之相比，不仅技术落后太多，而且内容上的苍白更被衬托的“不足为道”。

当快速增长的 GDP和外汇储备制造出“中国崛起”这一全球时髦主题时，看完《阿凡达》才会突然梦醒，我们还差得太远。

卡梅隆不是外星人，《阿凡达》也非天外来客赐予的礼物，而是传统美国精神的产物。

这种精神包含着无穷的想象力与创造力，鼓励人们勇敢的冒险和探索；这种精神用以捍卫自由与权利，宣扬有关爱的普世价值。

与之相比，中国电影人根本没有勇气与能力面对一个需要想象力的世界，时至今日甚至没有科幻这一电影类型。

中国电影几乎都扎堆于古代题材并依赖巫术化的功夫。

美国人喜欢幻想未来世界，而中国人只能向古代穿越来寻求各种阴谋、血腥的刺激，并不懈的表达一种阴暗的价值观。

这绝非是一种能力的区别，而是文化的差异。

中国传统文化弥漫着保守气质并奉行威权主义，遏制那些基于个性的探索与创造，从而导致民族精神集体性的保守与封闭。

进入现代开放社会后所要求的科学与民主素质，中国仍然在努力的学习，但是转型造成的价值观混乱妨碍了人们的进步。

我们的教育制度与社会价值取向，将教学等同升学，育人成为一种工业，制造人这种商品并向社会卖出出更好的价格。

应该担负起重建精神家园的中国文化艺术，在人性与制度束缚的同时，又被商业冲击成如廉价商品。

作为年复一年的文艺大餐，《春晚》几十年不变的上演以插浑打科为能事的小品、缺乏生命韵律的舞蹈以及因赋予教化意义而丧失美感的歌曲。

尽管中国电影市场的票房去年超过50亿元，但这只是依靠虚报票房与影评枪手的吹捧制造出的虚假繁荣，与资产泡沫一样不真实。

通过限制电影进口的数量，中国努力保护和发展国产电影。

在过去的10年，保护的结果是中国电影人的集体堕落。

国产电影学会了技术上的杂耍，熟练了营销上的炒作，但就是没有用真心去制作一部尊重观众的电影。

电影界充满急功近利的商业投机，为了保证回收成本，中国电影越来越严重依靠偶像明星的人气而不是电影本身，甚至发展到大小角色一概用一线明星的地步；而另一种趋势更令人失望，缺乏创造力的电影人以服务大众为借口，迎合和利用草根文化，通过解构优秀大片或利用网络段子和语言来制造低级别的笑料。

卡梅隆用了14年的时间筹拍《阿凡达》，同样被誉为大师的张艺谋，匆匆草制了一部《三枪》献给他的影迷。

这部将观众视为弱智的电影不过是利用各种人气明星以赵本山式的幽默来获取票房，当张艺谋等艺术精英醉心于票房的时候，电影院内却是越来越多的骂声。

2009年的贺岁国产电影集体沦落让影迷对国产片已经没有期望，因为进入大片时代之后的中国电影，除了呈现三流特效，甚至都不曾顺利的讲好一个故事，这是多么令人惊讶的事实。

一个国家真正的崛起，是靠非凡的科技创新和惊人的文化创造力。

我们不能否认，美国在科技与文化领域仍然具有不可超越的地位。

中国的崛起不是因美国脚步的停止或倒退，而是要努力的前进。

这种进步不是用漂亮的楼房、机场和道路来展示，而是人得解放；只有人的解放，才会有创造；只有人的自由，才会有理想。

在这个寒冷的一月，只有一部名为《孔子》的国产与《阿凡达》这只猛兽同台竞技。

这是一个神来的隐喻，当美国为人类创造出一个未来世界时，中国只有两千多年前的至圣先师迎战，这是我们这个时代的无能，还是我们依然徘徊在现代文明的门外不愿跨进？

我们的精神不能离这个世界太远。

本报评论员 张立伟原文地址：http://www.21cbh.com/HTML/2010-1-7/160939.html

一部关于未来的电影，萦绕着过去情境，你可以看见滚滚而来的生命，战争与爱情在特效的衬托下无比恢宏，在震撼和震惊的尽头仿佛看见了历史的维度。

当地球的子民打开潘多拉的盒子，一切重生繁盛，一切面临毁灭。

在战场上失去双腿的杰克延续同胞兄弟的工作，他以另一个躯体奔跑穿梭于原始森林，与飞龙翱翔，与公主相恋。

凭直觉而行动，听从内心的声音，用眼神去交流。

这是一个带有浓重英雄主义的梦，故事情节是典型的好莱坞风格。

只是，看到无情的机器摧毁了生命树，纳维人的灭族之灾已是覆水难收之时，我的手被自己咬出了牙印，浅浅的血痕。

遍地开花的死亡与战火，脆弱坚韧的泪水与拯救，世界已经走近一个极限，再跨出一步，一切变为疯狂的毫无人性的屠杀。

我似乎看到了数百年前被驱逐的印第安土著，看到了1840年的鸦片战争，看到了越战、海湾战争、伊拉克战争……看到了人类的残忍与屠杀的光影，却也看到了摇曳的生命树下生生不息的爱与希望。

一部科幻片，但一切都是真实的，或者说很多都曾相似真实的发生过。

它们在我们每个人的记忆中，历史上，物竞天择，弱肉强食是不变的生存法则。

少有人在丰饶的矿藏面前记得这个世界的美丽与奇异。

少有人在经济诱惑面前记得还有爱与尊重、纯粹的精神可以平衡一切。

这部电影中,我看到了宇宙的神秘——永生不朽的伊甸园一样的谜，在卡梅隆导演眩目的3D特效之中，另一个星球的鸟啼兽走、幽谷落花，那样真实而绝美得展现在世人面前，浩大的场景几乎要淹没影片本身的叙事。

那是过去也是未来的图景，让你心怀憧憬让你窒息。

在生命弘大的叙事中，宇宙种种神幻只是一场想象。

打开盒子，闭上眼睛，一天结束，一天又到来。

行走在世界与世界的边缘，阿凡达和杰克的生活已融为一体。

每一颗自由的心都不应该被操纵。

过度的操纵只会导致一种结果——反抗。

最后的最后，阿凡达背离了人类，归于纳维。

在黑暗里睁开的眼睛。

透过一只眼睛你可以看到什么。

在毁灭与重建之间，在贪婪与美好之间，人性是如何延展。

在族群认同之间，在梦想的自由之中，该诅咒的终归于毁灭，该赞美的生命郁郁葱葱。

这样的故事着实不新鲜，但它可以激起全人类的共鸣。

这就是大众文化的魅力，这就是文化工业。

通俗的情节，全球性的煽动，新技术的渲染，政治权力的世俗化，夸张的褒贬都构成了看不见的情绪关联，让你走进影院。

涵盖最大的受众群，无论你是下里巴人还是阳春白雪，阿凡达都是下凡的天神，他告诉你：I see you。

我看见了你，你的梦想与现实，看见了你这个民族，你们的过去与未来。

战争不是一场3D游戏, ，去努力用心感受。

也许某一天它就会再一次真实地发生在身边。

那个时候，亦会需要你，站出来，为保卫家园而战。

我看见了大拆迁的到来，看到了全球化的噩梦。

但我也看见了阿凡达，象征纯粹精神与平衡的生命树。

暮色苍茫，再看最后一眼潘多拉星球，内心波澜又寂静。

即使，G要退出中国市场；即使，大巴仍然不能上路；即使，房价依然飙升；即使，毕业后会做一个被有产阶级不屑的蚁族；即使，有一天徘徊于自己经济困境的组织们都无力关心这个地球……即使，最糟糕的状况会到来。

我还是相信，一个民族的生命树的存在。

Avatar给我留下的第一个印象，是Sully睁开荧光黄色的眼睛时自然收缩的瞳孔。

这场人类和Na‘vi的战争，好像是坚船利炮和生物科技的战争。

Na’vi人所存在的星球，是一个造物主在冥冥中主宰的星球。

每个动物，从食物链最高层的翼龙（末日之影）到底层的撞头犀，都有和Na‘vi人头发末梢的神经突触直接相连的能力。

所有的植物，从神树到捕虫螺旋花，都和大地母请Ewya通过电磁信号连接。

这是一个什么样子的世界啊！

地下的“不得之矿”（Unobtonium）似乎和这生态系统有着复杂的联系。

我现在还没搞清楚，不得之矿到底是作为生物的能源，还是像硅元素一样，是母体运算的中枢。

整个星球有一万多棵神树，每棵神树又和十的十几二十次方个其他植物相连。

这一万多棵树互相之间也部满连接。

根据推算，该星球上一共有十的二十四次方个这样的节点，比人脑的神经元还要多。

这简直就是一件艺术品，整个潘多拉的生态系统就像一个局，一个被幕后的某个种族设计好的局。

相比起来，Na'vi民族本身的命运似乎无关紧要。

他们的骨骼自然产生碳纤维强化，他们的头发末梢有合欢树花一样的神经末梢芽。

如果2153年的时候，人类可以用生物工程合成Na'vi和Sully的avatar，那么这些Na'vi人的存在，若非某种高级种族的文明退化，就是一个更高级文明所开的生态学玩笑。

这不是人类和一个原始种族的战争，而是一小撮傻大兵和超级计算云的对抗。

Ewya不仅仅是一个神，她是一个数据库，一台超级计算机网络，一个人工智能，一个有遥控该星球表面所有生物体能力的云。

相比沙丘里面虫族的高度分化的集体智慧，以及分布式的脑虫所具有的远程控制的能力（其中像高射炮一样的大花可以准确命中位与同步轨道的几千千米的高空上的星际战舰），潘多拉上面的集体智能更加隐性，更具有神性。

这是一个覆盖全球的网络。

其实，每个人的一举一动都可以被感觉到。

潘多拉的原型其实是土卫六。

天空中一个硕大的蓝色气态行星是潘多拉的母星。

潘多拉本身质量很大。

从该形体上Na'vi人的身高可以估算，该星球的引力场大概是地球的四分之三。

经过我的计算，土卫六的引力场大概是地球的0.78倍，为太阳系中第二大的卫星，半径比金星大了百分之四十。

由于较小的引力场，该星球上面的生物体型可以比地球上的相对巨大。

更奇特的是，潘多拉实际上是土星第四颗卫星的名字（按照距离），在2001年被卡西尼探测器发现。

潘多拉的神奇还体现在那些悬浮在空中的山峰。

Na'vi人与Ewya连接的最神圣的那个终端附近，有着巨大的环状石质结构，一切迹象都表明一个绝对高度文明的种族曾经在过去存在。

在这样的星球上，这家矿业公司怎么可能赢呢？

Na'vi人的文化已经退化，但是他们体质极为优越，很有可能，就是那个曾经繁盛的种族，或者像时间机器里面的Eloi人一样，是地面上的幸存者，末日审判后的最后遗迹？

末日之影拥有三对眼睛；中间的那只主眼具有像某些爬行动物一样的，为捕食高度进化的三个瞳孔。

另外，所有的生物都显示出巨大的脑容量以及复杂的传感系统。

猛豹兽头骨周围有一圈可以进行回升定位的软骨翼版。

可惜导演喀麦隆仅仅设计了十种不同的动植物。

否则这个视觉盛宴可能成为另一个像沙丘一样自成一体的科幻系统，或者龙与地下城，或是魔戒一样的完整系列。

对于人类来讲，该星球最大的价值并不是矿藏，而是另一个末日文明高度发达的失传技术。

对于影迷来讲，电影像风中奇缘或是与狼共舞一样的情节设定未免落入俗套。

故事的主题仍然逃不出一个白人拯救落后民族，保持生态和文化多样性的救世主一样的主题视角。

倘若影迷不想想看动作片一样只看热闹，就一定要仔细关注设定中的细节。

毕竟，渲染树叶的目的是构建森林，而不是显摆渲染多边形的数量。

这部片子，我希望能有机会看一次blueray3D。

目前3D电影在美国已成气候，而N’vidia基于微机的主动3D显示也已成熟。

最后再说一句，美国的存在已经超越了一个帝国的传统意义。

这个富足的国家有着历史上任何一个时期都无法相比的财富，以及一样惊人的烧钱的能力。

其实，富裕和贫穷的区别并不在金钱，而在于精神和境界的差别。

作为一个物理系的学生，美国意味着能够满足全人类探索自然欲望的科研经费。

我一直相信，第一和第二之间的差别不仅仅是数量。

当我们失去文化优越感的时候，要学会自我保护，却不要忘记将目光一直聚焦在金字塔顶的那一小片光芒。

让我们尽快脱贫，成为发达国家。

LOL

注：本文由笔者撰写，原载于成都立巢航空博物馆官博《立巢·云上典故》专栏日前，好莱坞经典科幻电影《阿凡达》在中国大陆重映，其全球累计票房已逼近28亿美元，超越《复仇者联盟4：终局之战》，再次荣登全球最卖座电影排行榜榜首。

作为一部已上映近12年的视效大片，即使是在已超级英雄电影轮番“轰炸”的今天，《阿凡达》依旧凭借着出自导演詹姆斯·卡梅隆之手的，严肃且极具视觉冲击力的科幻机械设定，仍然无“片”能撼。

其中，中有关近未来人类载具和武器的设定，非常值得探讨，本期的#立巢·云上典故#就将浅析该片中的飞行器设定。

01 背景

RDA的标志《阿凡达》设定的故事发生时间是2154年，所以该片中大部分的飞行器都能找到现役甚至是历史服役飞行器的影子。

片中出现的飞行器均隶属于名为资源开发管理局（RDA）的非政府组织旗下的安保行动部队（SecOPS）。

SecOPS的主要任务是在潘多拉星，为RDA的文职人员提供安保服务。

与很多观众猜想的不同[注 1]，虽然其是一支私人军队，且大部分成员都是退役的美国海军陆战队军人，但在官方设定中，该单位的技战术水平是超越同一时期的地球政府军队的。

按照官方设定，在22世纪中叶，发展了100多年的RDA，因为建设并运营着遍布全球的磁悬浮列车网络，其资本和实力已超越了绝大部分的政府组织，在事实上控制着人类在地球和星际间的商业往来。

所以，RDA旗下的SecOPS战斗力优于政府军。

由于磁悬浮列车网络的建设，RDA亟需超导材料，所以其才会将触角伸到蕴含超导矿产的潘多拉星。

根据官方设定，RDA登陆潘多拉星最早是在2084年。

因联合国、科学界和公众对于严格控制第三类接触的呼声越来越高，RDA发起了融合基因和神经控制技术的阿凡达计划，以深入研究纳美人的文化，并建立温和的沟通渠道，电影故事便因此展开。

[注 1] 直至今日，仍有很多观众不认为一个世纪后，具备星际旅行能力的人类军队，会败给即使有行星生命体加持的，但仍处于原始部落武装水平的纳美人。

持有该想法的观众认为SecOPS就是一支雇佣兵，实力远逊于同一时期地球上的政府军。

值得一提的是，电影主创已猜到会有较真的观众，于是提前做了一个平衡设定，即RDA在太空中的活动需要接受星际商业管理局（ICA）的监管，RDA等在星级间开展商业活动的组织必须遵守ICA依照联合国的指示所发布的，禁止使用大规模毁灭性武器与限制太空军事力量发展的条约。

事实上，ICA看起来更像是RDA的傀儡或遮羞布。

02 ISV“冒险星”号宇宙飞船

ISV全貌。

下方是潘多拉星，后方是波吕斐莫斯气态巨行星在电影开头出现的“冒险星”号飞船是RDA乃至人类在21-22世纪时期的主力星际飞行器——“资本星”级宇宙飞船舰队中的一艘，据官方设定该级飞船共有12艘，首航时间在2080年前。

“资本星”级宇宙飞船由RDA研制，为RDA提供行星间的人力、设备和矿产运输服务。

以“冒险星”号为例，该飞船可以0.7倍光速，用不到7年的时间，从地球飞抵约4.4光年外的半人马座阿尔法星系。

“冒险星”号的动力来自于光帆、反物质发动机和核聚变发动机。

按照官方设定，在从地球飞往阿尔法星系的这一典型星际飞行任务中，“冒险星”号会首先利用光帆，借助地球照射的激光，进行为期近6个月的加速飞行，直至达到最高经济速度——0.7倍光速，并保持亚光速飞行5年多的时间；在抵达阿尔法星系前，该飞船会利用反物质发动机进行为期近6个月的减速飞行；最后，该飞船会利用核聚变发动机进入潘多拉星的德尔塔-v轨道。

“冒险星”号长1600多米，宽330米，高218.5米。

该飞船由7个部分组成：一是动力区，设有反物质和核聚变发动机，均配有散热器；二是燃料区，设有若干燃料罐；三是风帆区，大型风帆设于此；四是货舱区，最多可携带6个货舱（共计350吨）与2架“瓦尔基里”航天飞机，大型机械臂可将货舱吊至航天飞机停靠的空港；五是居住区，设有生命维持系统（大气、水和食物循环），旅客在低温休眠舱中休眠，居住区与航天飞机相连，飞船机组也可通过气闸进入居住区进行维护；六是机组区，设有舰桥和机组生活舱（机组也可低温休眠）；七是防护罩，在加速阶段用于阻挡激光照射到有人区域，恒速阶段则配合磁盾用于抵挡太空碎片。

七个部分均由碳纳米管复合材料制成的桁架连接。

“资本星”级宇宙飞船的设定综合了当前人类对未来宇宙飞船的多种设想，并对动力和结构做了细致的设计，整体较为写实。

“冒险星”号的名字源自现实中的美国洛克希德-马丁公司于20世纪90年代实施的X-33单级入轨航天飞机验证项目（实际上对应的是接下来介绍的TAV-37B“瓦尔基里”单级入轨航天飞机），其将替代当时的传统航天飞机，但该项目因为技术问题，止步于缩比模型验证阶段，未能服役。

03 TAV-37B“瓦尔基里”单级入轨航天飞机

与ISV对接的“瓦尔基里”如前所述，“资本星”级/“冒险星”号宇宙飞船只能在星际间和德尔塔-v轨道上飞行，但要想将物资和人员投送到潘多拉星表面，还需要一款能够在太空和大气环境下飞行的飞行器——TAV-37B“瓦尔基里”单级入轨航天飞机。

“瓦尔基里”是一款三角翼、垂直起降的单级入轨航天飞机。

该机长101.73米，宽80.03米，高10余米。

该机的动力由核聚变发动机（太空）和涡轮喷气式发动机（大气）提供。

通常情况下，一艘“资本星”级宇宙飞船可从携带2架“瓦尔基里”从地球出发，经过漫长的星际飞行来到潘多拉星德尔塔-v轨道，反之亦然。

“瓦尔基里”会在“资本星”级和潘多拉星之间往返，将来自地球的物资和人员运往“地狱之门”基地，并将需要返回地球的人员和采集的矿产资源运往“资本星”级。

在大气环境下，“瓦尔基里”通常的任务航程是2000英里；可搭载60名SecOPS成员，或25台MK-6机甲（AMU）[注 2]或25吨物资/矿产。

在典型的再入飞行任务中，“瓦尔基里”首先会与“资本星”级脱离，下降进入到潘多拉星大气层；得益于碳钎维隔热瓦，“瓦尔基里”会以高超声速再入；当下降到10000英尺的飞行高度时，因为已经来到大气环境，所以“瓦尔基里”的动力源会由核聚变发动机转为喷气式发动机；抵近任务区域（一般是矿厂，或是滞空搜索矿产）或要在“地狱之门”基地着陆时，“瓦尔基里”会逐渐过渡到垂直起降模式，以便减速并加强机动性；着陆时，“瓦尔基里”的4台喷气式发动呈垂直状态、喷口朝下，由推力源变为升力源，以便飞机安稳地降落在地面。

“瓦尔基里”降落在“地狱之门”基地在相反的入轨飞行任务中，“瓦尔基里”首先会垂直起飞，随着喷气式发动机的偏转开始向前飞行并加速；当速度达到3马赫时，高超声速进气道打开，时速将提升并稳定在7马赫；出大气层后，“瓦尔基里”会利用核聚变发动机进入德尔塔-v轨道并与“资本星”级汇合。

通常情况下，即使是满载的“瓦尔基里”，也只需要不到10分钟的时间就能入轨，但与同轨的“资本星”级汇合这一过程要花费6个小时的时间。

“瓦尔基里”的货舱和现实中的重型军用运输机没有太大差异，如坡道、托盘、舱壁和座位等等。

由于装备了自带磁场的核聚变发动机，所以其可在潘多拉星的强磁场自然环境（哈利路亚山）中飞行。

“瓦尔基里”的体积约是传统航天飞机的4倍，但因采用了复合材料，重量更轻、强度更高。

“瓦尔基里”先进的驾驶舱仪表在必要的时候，“瓦尔基里”可执行低烈度作战任务，在机身顶部设有自卫机枪，并可通过尾门投掷炸弹。

这一而设定的灵感源自现实中的越南战争，美国空军的C-130运输机为了杀伤藏匿在建筑和洞穴中的敌军，或为空中突击部队开拓直升机起降场，直接从尾门投掷BLU-82真空炸弹。

此外，“瓦尔基里”还需要执行一项特殊任务，其要在德尔塔-v轨道上捕获从波吕斐莫斯气态巨行星上层大气逃逸的反氢和氘，作为“资本星”级的燃料。

“瓦尔基里”被迫执行作战任务。

注意其喷气式发动机偏转角度，以及与“天蝎”的大小对比“瓦尔基里”的现实原型有两个：一是前述的X-33单级入轨航天飞机验证项目；二是美国空军的XB-70“瓦尔基里”高超声速战略轰炸机验证项目，TAV-37B的外型和名字或多或少都参考了XB-70。

[注 2] MK-6机甲（AMU）也是本片的亮点之一。

按照官方设定，MK-6由日本三菱研制于21世纪中叶，使用了近百年，可在大气（极寒和极热环境）和太空环境（密封加压座舱，适应月球、火星等大气稀薄或无大气的环境）下作战。

动力源是燃料电池或陶瓷涡轮机。

MK-6可根据作战需要和机师喜好，加装各类套件。

04 SA-2“参孙”通用直升机

“参孙”很难不让你联想到越南战争相信很多了解军事的观众都能看出，《阿凡达》的故事其实就是越南战争的翻版，特别是致敬电影《现代启示录》的夕阳下机群压境的这一镜头，所以导演卡梅隆有意无意地在设定上借鉴了很多越战元素。

其中很大的一个原因就是卡梅隆导演的弟弟曾是一名美国海军陆战队军人，所以他从早年的电影《异形2》开始 [注 2]，就喜欢运用美军历史元素[注 3]。

到了《阿凡达》，一个典型就是SA-2“参孙”通用直升机。

虽然卡梅隆表示，该机的设定灵感源自电影《第一滴血2》中的Mi-24直升机，但“参孙”在电影中的作战和文化符号表现与越战时期美军的UH-1“休伊”通用直升机别无二致。

女飞行员的角色身上有着明显的越战文化符号。

道具师对于该机的驾驶舱细节极其考究官方设定中，“参孙”由法国宇航研制，已经投入使用数十年，历经地球上的极寒和极热环境作战的考验，可靠耐用、维护方便。

当然，为了适应潘多拉星的环境，“参孙”接受了针对电气系统的技术升级。

早期设定图中的“参孙”4座密封加压驾驶舱准确地说，“参孙”是一架共轴双倾转涵道直升机。

该机长15.9米，宽14.99米，最大飞行速度144节。

由于使用了双倾转涵道，“参孙”拥有超强的机动性。

该机通常配备4人机组，至少能够搭载一个步兵班，客舱布置与现实中的美军UH-60“黑鹰”通用直升机类似。

该机可进行外挂吊装作业，在电影中有展现。

该机可搭载多种军械：一是舱门M60机枪（舱门机枪手和飞行员均可操作）；二是短翼上挂载的MBS-9M“九头蛇”火箭弹（发射巢）；三是短翼上挂载的.30口径航向机枪。

“参孙”的驾驶舱是密封加压的，但同时配有紧急情况下使用的面罩。

哈利路亚山上空的“参孙”[注 2] 在电影《异形2》中，殖民地海军陆战队几乎照搬了自越战时期的美国海军陆战队。

[注 3] 卡梅隆承认，《阿凡达》不仅含蓄地批评了美国在伊拉克战争中扮演的角色，也批评了机械化战争的冷酷无情。

对于电影中“震慑”一词的使用，卡梅隆谈到：“我们知道发射导弹是什么感觉，但我们却不知道国外人民的感受，不知道让导弹落在我们自己国家是什么感觉。

”05 AT-99“天蝎”炮艇机/攻击直升机

发起火力突袭的“天蝎”如果说SA-2“参孙”是UH-1“休伊”，那么AT-99“天蝎”就是AH-1“眼镜蛇”。

不过，在官方设定中，并未透露“天蝎”与“参孙”共享平台技术。

在“天蝎”诞生的年代，RDA和政府军的进攻性战术飞机已经全面无人化。

但因为掌握电磁脉冲武器（EMP）的恐怖分子越来越多，RDA不得不重新开发一款有人（单座）驾驶的攻击直升机，在中低空遂行进攻性作战任务。

不过在电影设定的2154年，地球上的“天蝎”已经全面退役。

“天蝎”的气动外型和“参孙”类似，也是一款共轴双倾转涵道直升机，只是“参孙”使用的是V型尾翼，而天蝎”使用的是垂直尾翼。

该机长12.2米，宽8.73米，高3.51米。

该机巡航速度100节，潘多拉星最大（限制）飞行速度140节，在地球可达到200节，这是因为潘多拉星的大气密度更高，导致阻力更大。

“天蝎”有大小两副短翼，均可搭载军械，且前置短翼的加入，起到了鸭翼的功效，使得该机的机动性更强。

同样的，“天蝎”的驾驶舱是密封加压的，以便适应潘多拉星对人类不友好的大气环境。

包括“天蝎”和“参孙”在内的所有需要长时间在潘多拉星大气环境下飞行的飞行器，其维护周期相较于地球非常短，因为不仅仅是人类不适应潘多拉星的二氧化碳，飞行器也不耐潘多拉星的硫化氢。

早期设定图中的“天蝎”驾驶舱该机虽然无侧向军械，但航向军械的配置十分丰富：一是大短翼挂载的比“参孙”数量更多的“九头蛇”火箭弹（发射巢，最多能挂载10个19管发射巢）与8枚（4联装）“鹰眼-地狱火”空地导弹；二是小短翼可挂载2门.50口径机枪和2门20毫米口价三管机炮；三是小短翼的翼梢可挂载其他制导武器；四是机头光电/武器转塔上搭载的4门.50口径机枪。

与现实中的攻击直升机类似，“天蝎”也配备了机头光电/武器转塔，传感器均安装在转塔内，可为飞行员提供前视红外成像（夜间、低能见度飞行）、导弹制导和空中导航服务。

在与纳美人驾驶的飞禽格斗时，“天蝎”飞行员的阵亡率极高虽然“天蝎”在片中出镜次数并不高，但在官方设定中，还加入了一些丰富的细节。

因为“天蝎”的任务属性，其是除开“瓦尔基里”之外唯一在强磁场环境下飞行架次最多的飞行器。

但强磁场依然会影响到“天蝎”的武器系统和传感器（特别是武器瞄准和制导功能），这导致在强磁场地区作战的“天蝎”飞行员不得不模仿第一次和第二次世界大战中的战斗机飞行员，抛弃辅助/自动瞄准设备，纯手动驾驶直升机与纳美人控制的飞禽格斗，在空战已经超视距化和智能化的22世纪再现了最原始的浪漫。

另外，虽然“天蝎”的机体设有装甲，但其设计之初从未考虑到玻璃座舱会遭受纳美人飞禽部队的弓箭射击，所以几乎没有任何“天蝎”飞行员能够在弓箭射直击座舱的情况下幸存。

06 C-21“龙”式突击艇

外型臃肿、夸张的C-21，有着一种人类工业品的野性质感C-21是一款重型垂直起降的运输和突击艇，绰号“龙”，是RDA部署在潘多拉星上体积最大、火力最强的非核战术武器。

C-21研制的目的是在地球上遂行低烈度的反叛乱作战任务，可在打击极端环保和反政府恐怖分子时担当战术运输、战术指挥和战术突击平台。

到了潘多拉星，C-21依旧扮演着类似的角色。

准确地说，C-21是一款4倾转涵道空中航母（只是不能起降飞行器）。

该艇长41.5米，宽31.7米，高9.22米。

该艇可搭载数支重装SecOPS单位、若干MK-6机甲和相关水陆作战载具。

该艇原先的动力源只有倾转涵道，但后期加装了喷气式发动机，在潘多拉星大气环境下的最大飞行速度为105节

C-21扮演着战术运输、战术指挥和战术突击平台3种角色C-21的军械配置尤其丰富：空空导弹、空地导弹、燃烧弹、毒气弹和榴弹，且因配备了先进的火控系统和遥控炮塔，虽然有随机炮手，但均可自动瞄准、开火；若干机枪组成了C-21的全向自卫火力网，能够一定程度上弥补飞行速度慢和体积庞大的缺陷。

整体来看，C-21设定很大程度上参考了第二次世界大战时期的重型轰炸机。

据官方设定，RDA部署在潘多拉星的C-21不止1艘，其中1艘在电影故事开始的2年前坠毁，1艘因零件不全或为了给在飞的C-21提供零件供应保障而停放在“地狱之门”基地。

官方设定还透露，如果没有条约限制，C-21能够在6秒内摧毁曼哈顿大小的区域。

07 结语《阿凡达》飞行器设定其实均能找到现实原型，且在电影正片中最大程度地展现了各自的特性，而非事后用设定集来补充。

事实上，一部科幻电影的成败，取决于它是否营造了一个可信的世界观，而包括飞行器在内的众多大小物件就是支撑这一世界观成立的重要工具。

参考文献［M］Maria Wilhelm，Dirk Mathison，Avatar：A Confidential Report on the Biological and Social History of Pandora，Harper Design，2009.

我在国内做了几年的3D动画，自认画面的优劣在鄙人的眼中的回馈还算是比较中肯的。

对那些看过预告片之后大感失望的人，我无力反驳，因为不仅仅是预告片欺骗了他，更重要的是他本人的审美观对自己眼光的欺骗。

CG动画和真人合成技术发展到今天，加上如今在众多影片中的泛滥程度，常人带着审美疲劳的眼光已经很难凭着粗略的观赏来分辨他们的优劣程度。

对于阿凡达在视觉上的精彩程度，通过预告片已经可见一斑。

那些适应普遍审美观的人无法看到片中方方面面流露出的不俗表现！

（认为画面过于失真和角色过于丑陋的人都属于此类。

）如此艳丽的画面让他们难以接受，但他们没有顾及到片中超乎想象的细节和创意。

如此特别的人设让他们倍感失望，但他们没有顾及到那些澄澈如水的眼神足以让它们美过人类千百倍！

抛弃传统的审美观，抛弃可恶的人类中心论，来跟我们一起等待詹神是如何把这个世界渲染的身临其境，如何把这些精灵描绘的真实生动的！

看过海外观影人口中对3D IMAX版片段的一些评论之后，更加印证了我心中对影片的预料，断定该片会创造电影史上3D时代新的光彩篇章。

他的革命性不仅仅是和普通2D电影的差距，甚至能够达到之前所有上映过的3D电影所远远不能达到的效果。

他们自主开发的FUSION数字立体摄影机技术也许能够让你感受到场景中的每一粒浮尘从你眼前飘过的真实感，宏大的战争场面会让你感受到血脉贲张的的眩晕。

回过头来所，避开他的3D革新不谈，单单从视效上看已经足以凌驾于世界影坛的顶峰！

我不敢断定它的票房会成为一个奇迹，但影片本身一定会成为电影界的标杆之作。

来豆瓣码的第一篇小字，有不足，望体解

【负一】献给卡神这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。

我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。

如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。

你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。

我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。

现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。

现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。

我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。

同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。

维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。

这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。

他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。

所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。

而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。

所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？

对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。

这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。

现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。

他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？

我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。

这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。

虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？

在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。

卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。

要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。

故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。

一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。

我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。

商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。

导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。

控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。

刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。

而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。

越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。

是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。

你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。

因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。

且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。

当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。

如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。

现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。

这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？

如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。

只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。

而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。

而Trouble来了，怎么平息？

于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。

很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。

这个动机有多重要？

或者说，杰克的残疾身份有多重要？

可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。

残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。

完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。

能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？

”是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？

迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。

”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。

”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。

”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。

”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。

”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”而卡麦伦呢？

如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。

）我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。

直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。

毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。

一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。

俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。

东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。

在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。

理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。

正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。

在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。

我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？

现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。

卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。

《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。

从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。

卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。

看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。

卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。

虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。

但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。

虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。

尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。

纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。

但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。

仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？

无非“喜、怒、哀、威”四大种类。

况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。

而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。

卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。

为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。

而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”。

这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。

“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。

画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。

这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。

而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？

什么证据证明卡麦伦是技术之神？

答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。

别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。

我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。

但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！

当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！

OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！

绝顶震撼啊！

前所未见啊！

想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。

注意，是简单，不是复杂。

要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。

潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。

他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。

而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。

能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。

不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。

而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。

这与其说是局限，不如说是解放。

他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。

人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？

不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。

我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。

既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。

该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。

这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。

这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。

这里讲的是叙事方法。

我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。

“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！

诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？

《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？

是俗套，更是内行！

这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！

如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？

有必要吗？

那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！

“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。

而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。

至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！

“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！

卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！

《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！

前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。

“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。

1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。

有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。

十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。

但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。

前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。

再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。

再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。

观众的确喜欢来自杯具的刺激。

杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。

与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。

《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。

这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。

而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。

沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？

该怎么讲？

杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。

父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。

最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。

《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。

举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。

潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。

阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。

爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。

纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。

而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。

《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。

《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。

《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。

技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。

当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。

看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。

树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。

极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。

换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。

若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。

若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。

杯具之后，需要一个情绪排泄点。

这个排泄点，可大可小。

小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。

原则只有一个，气势要到。

与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。

讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。

感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。

全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。

从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。

果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。

陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。

虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。

镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。

最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。

《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。

就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。

这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。

没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。

有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。

有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。

如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。

但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。

他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。

第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。

看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？

拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？

哪有这么简单。

看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。

迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。

这才是动作片。

你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。

卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。

我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。

但是我不会成功。

”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。

卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。

随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。

表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。

谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。

当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。

一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。

在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。

鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。

但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。

当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。

这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。

第二次不乖是进入连接器后老是抬头。

第三次是进入阿凡达后夺门而出。

第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。

很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。

国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。

有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。

”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。

至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。

一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。

我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！

然后幸福地让这些人的眼神杀死我。

不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。

如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。

早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。

卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。

他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。

“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。

《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。

院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。

制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。

第一个要学的，不是技术，而是技巧。

不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。

不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。

号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。

WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。

乱到极致，必产生秩序。

对此我们仍然可对新生代充满信心。

是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。

它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。

正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。

这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕

《阿凡达》是好物。

看完电影我想这句简单的评判足以说明问题。

在电影开头做设定的一个小时里，我就像一个刚进城的乡下孩子一样，看什么都新鲜，经常还保持着“目瞪口呆”的表情。

确实，之前没见过这么华丽的电影。

鉴于本片因故在中国推迟上映，首映的今日豆瓣已有万人看过，影评也早已呈排山倒海之势。

这篇文章谈谈三个方面的问题，都跟个人研究方向相关，可能个别地方会比较学术或者比较宅，略微百度一下就行。

科幻：异族还是异种首先是大段引文，出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》（四川科学技术出版社，译者: 段跣 / 高颖）：【即使是邻村的居民，我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。

在这种情况下，怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟．而不是野兽？

视为向智慧圣坛前进道路上的同行者，而不是竞争对手？

　　但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的．将对方视为异族还是异种①，决定权不在被判断的一方，而是取决于判断的一方。

当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时，其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。

　——德摩斯梯尼《论异族》 　　①本书对生命形式的分类：生人——人类，与我们同处一个星球，一个世界，只不过来自外地；异乡人——来自不同星球的人；异族——另一种族的智慧生命，可以视同人类；异种——（贬义）包括一切动物，人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中，是真正异化于人、无法沟通的生命。

】其实《阿凡达》也无剧可透，简单地说，这是一个科幻版《与狼共舞》的故事，而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了，基本是个常识。

用科幻小说的类型区分法，《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合，科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制（随便你怎么叫，总之是能控制Avatar的身体）和生物接驳思维交流，以及外星生物/文明形态。

这其实都不重要，因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩，这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。

讨论其中科幻设定的话，卡德的话语则是个有力的分析方式。

那么在《阿凡达》这里，纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理？

当然讨论这个的话，本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提，《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。

暂且搁置这一问题，我以为在《阿凡达》这里，纳维人主要被认为是异族，这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。

但是卡德的前提是，在人类中心主义的话语中，当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候，必须判定它们是异族还是异种，是异种的话，就可以屠杀，以此开疆拓土；是异族的话，就要交流谈判，以“维护文明的多样性”。

《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候，其中的逻辑一目了然：白人中心主义，或者说，人这个词本身就是指白人，其他的都是“土著”（此处篇幅有限不再论述女性问题，请女性主义者们不要追打。

好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC，虽然仍然是一个白种男人的英雄，至少射出最后两箭的是土著女子，此种修辞上的PC不胜枚举）。

在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营，善良的和邪恶的，善良的人们基本是科学家（由于篇幅有限，只剩下两个人），以及一个有良知的女飞行员；邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表（卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”），他们认为纳维人是“Blue Monkeys”，是不可理喻的异种，当然可以屠灭。

两边都在争取主人公Jake Sully。

关键问题是Sully的判定比较暧昧，资方一味追求利润和效率，军方则一心求战，结果就是大杯具。

Sully这边，首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体，同时在外观上又是一个异族的身体，并且跟心爱的异族姑娘OOXX了，同时受到了自然环保的异族文化的感召，因此彻底倒向纳美人，并把人类殖民者赶出潘多拉星球。

有意思的是，当引入这个异族/异种的修辞时，这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。

前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本，在”反思人类中心主义“的大旗之下，我们似乎看到了一种绝望的转向。

因为无论是《阿凡达》还是《第九区》，在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。

对《阿凡达》而言，只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉，并把女人从白种女人换成印第安姑娘，整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同，所不同的是结尾，但非常意味深长，因为和《第九区》一样，透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了，虽然反派大Boss是军方而非资本，但资本仍然”被逐出了伊甸园“，最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解，而是”人类被迫返回荒凉的地球“，人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明（那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧），最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。

这与《与狼共舞》的不同之处在于，尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落，认同他的印第安姓名，但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地，富饶的土地尽归白人所有；而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”，人类或则卷土重来，但这是“未来史”中尚未写就的段落，于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。

如果再度回到异族/异种的修辞上来，考虑到人类中心主义的时候，对于纳美星人而言，人类是异族还是异种？

这就是另一个故事了。

从异种到异族的修辞变化（比如黑人或者印第安人的修辞变化，以及所谓PC原则）实际在反映中心位置的书写者的心态；当他们自认为足够文明/足够强大的时候，曾经的异种也会变成异族，甚至“异”字也不再被提起；而处于某种利益的驱动或者动员的需要，异种都是可以被建构的（人类历史上血泪斑斑，在此不提）。

而这仍然是一个人类文明内部的问题。

倘若有一天外星文明真的到来，人类究竟何以自处，人类（或者其他什么）中心主义自我曝露的那一天，中心位置的书写者会换以何种修辞？

这都是个有趣的思考入口。

影片：3D电影的视听语言风格初探一个显而易见的判断是，在3D电影中，视觉效果决定一切，叙事最多也就排在第二位。

这就造成一些明确的视听语言上的变化。

这方面的思考还不成熟，影片文本看的也不足够多，技术上又基本是个白痴，所以在此只是姑妄言之，写几个要点：1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感，尤其以内景戏为甚；“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。

在我看来，3D效果最为强烈的是多人群像部分（基本限于片中人类，如片头的机舱，几次开会等等；纳维人都不甚明显）和体积上有纵深感的物体。

CG部分的效果基本与动画片相同。

2、特写和运动镜头的变化。

当然特写镜头和长焦镜头会减少，因为这两种镜头中3D效果难于营造。

同时带来的是运动镜头的变化，其间的复杂/综合运动镜头（综合两种以上的运动镜头方式）基本靠CG完成。

3、动作捕捉技术对想象力的制约。

初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏，尤其是生物上，出现的几种外星动物基本一望而知，大多是把四条腿的动物变成六条腿，并且加上去的腿怎么看都多余。

后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。

当然也不怪动作捕捉，因为想象力的边界总是经验。

这是个科幻自身的问题。

4、剪辑方式上，因镜头长度增加和景别增大，导致经典的反打镜头段落大幅减少，同时因为特写减少和单人镜头减少，在流畅剪辑的要求下，“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。

5、音乐和音效的处理上，由于视觉占据绝对主导，听觉上绝对不出现空白。

在《阿凡达》里，似乎没有声音主导的剪辑点（或者是我没注意到），并且，声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。

6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。

这个就太大了，不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的，并且最好玩的是，影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……电影：《阿凡达》之外一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度，仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜，似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”，中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟，着实全球同步了一把。

其间的媒体“自动宣传”自然功在不没，这不是我在这里想讨论的。

我感兴趣的是这种“心悦诚服”。

看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死，这部影片就是牛逼，一定要去影院看3D”之类的论调。

的确如此，确实牛逼，但这并不能掩盖编剧上的问题。

《阿凡达》的故事虽然很“简洁”，然则就像一根电线杆子一般，虽然外面贴着金箔，但是它仍然是一根电线杆子，而不是一棵树。

因为当视觉主导一切的时候，叙事节奏就会因无节制（当然，资金除外）的渲染而受到极大的伤害，故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造，比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做，纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入，但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了，叙事节奏更是不提也罢——当然，已经让位于影像节奏了。

这个问题说大也大，是所谓“电影本体论”的问题；说小一点，则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。

这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。

仅举一例，如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道：“　面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。

……这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。

这可能不仅仅是一部电影的战争，本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引；这是一件可悲的事情；是一个无可奈何的事实。

因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。

我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。

”陆川的反应很好玩，他提到的“心灵接引”还不准确，实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”（据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有，影片中没有展现）是一个驯服/奴役的过程。

陆川自然话里有话，但是说一千道一万，《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”（引进十部大片的指导性意见之一），但无论如何，《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高，但无疑陆川是很具有代表性的观点，进一步的批判在此略过。

我想说的是，在随着“大国崛起”的论调，票房和自信心都一路疯涨，“过亿都不好意思见人”的中国电影，仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击，这本身就是一个好玩的事情。

《阿凡达》只是第一天，随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件，还真的难说，中国电影比中国股市还有想象力，一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面，历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代，而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。

也许不久的将来，在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。