蜘蛛侠：纵横宇宙

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》，我又想起了马丁·斯科塞斯几年前著名的争议言论。

他说：“我不看它们，我尝试过，但那就不是电影。

我觉得更像是‘主题乐园’，它们制作精良，演员在影片也很好的完成自己的角色。

但它并不是那些尝试向观众传递情感上与心理上体验的电影（cinema）。

”我是马丁的影迷，也理解马丁对电影未来的忧心忡忡，但当时看到这段话，并不能认同。

原因之一是马丁评价漫威电影前说自己不看漫威电影，在豆瓣打分尚且需要先勾选“看过”，马丁没看过就评价，并不能让人信服。

原因之二是我觉得马丁对电影的定义略显保守了，漫威电影更像是“主题公园”，说得在理，但“主题公园电影”未必就不能给观众传递情感和心理上的体验，视听上给观众带来冲击与震撼又何尝不是电影存在的意义？

马丁的言论在很多时候是成立的，漫威的确制造过许多影像垃圾，有些千篇一律的超英电影就像是你逛过了无数次的老旧主题公园，怎么看怎么无趣。

但同时，漫威也在努力想要证明自己的价值，于是，在索尼的主导下，漫威参与拍出了这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

于我而言，《出租车司机》那样内容深刻的现实主义杰作是电影，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》这样的“主题公园电影”杰作当然也是电影。

是的，《蜘蛛侠：纵横宇宙》或许就是当下最好的“主题公园电影”，某种意义上，它的出现正是对马丁·斯科塞斯当年那番言论的回应：当“主题公园电影”被拍到了极致，它就拥有了超越许多传统意义上电影（cinema）的魅力。

你当然可以批评这样的电影是形式大于内容，但当一部电影的形式已经牛逼到了一定程度，我们除了高呼牛逼，讨论其他事情，又还有什么意义呢？

所以，我还是来回答那个最经典也最常见的问题吧：《蜘蛛侠：纵横宇宙》好看吗？

太好看了。

回到电影本身。

影片中最值得注意也是最重要的一个彩蛋，其实出现在片头，即那个“漫画法典管理局”标志的出现。

你可以把它理解为美国漫画业昔日的“龙标”，审查曾让美国漫画业饱受其苦，但这个标志也代表着美国漫画的黄金时代。

2011年，这个标志被彻底废除，其实也意味着实体漫画已经走向了衰落。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》和前作《蜘蛛侠：平行宇宙》都把这个标志放在了片头，不光是在向漫画黄金时代致敬，也是在告诉观众：这是一部漫画电影。

你可能要说了，多新鲜呢，漫威电影不都是漫画电影吗？

不管是真人还是动画，难道不都是漫改吗？

诚然，但像《蜘蛛侠：纵横宇宙》和它的前作这样真正把漫画元素发挥到淋漓尽致的漫画电影，真的不多。

换句话说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》集结了漫画、动画、电影三大艺术形式的魅力于一身，这才呈现出了达到震撼级别的视觉奇观，这才得以承载创作者无边无际的非凡想象。

当你看到在不同漫画风格下创作出的角色在大银幕上同时，看到不同美学风格的元素在大银幕上碰撞并产生化学反应，你就不得不感叹了，这部电影当然是电影，而且是艺术品级别的电影，它做到了太多我们原本想象不到的事情了。

复古的、现代的、抽象的、写实的、赛博朋克的、印度文化的、水彩的、涂鸦的、二维的、三维的、甚至真人的、乐高的……无所不包，无所不容。

用动画片的形式拍漫画故事，本就是最高效的选择。

我从来都不会觉得动画片要比真人电影低一头，相反，动画片存在的真正价值，当然是要做到真人电影做不到的事情，真人电影构建不出的美术效果，很难拍出的神级转场，难以实现的动作特效，在动画片中都有机会得以实现。

其实，支撑这部电影创作的核心理念非常简单，就是两个字：多元。

不管是形式还是内容，《蜘蛛侠：纵横宇宙》都和那部在奥斯卡上横扫千军的《瞬息全宇宙》一样，用每一帧在诠释什么叫做多元。

“平行宇宙”这个概念，本就是多元的体现。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以能成为当年的大黑马，视听令人眼前一亮是一方面，更重要的其实是“六大蜘蛛侠同框”这个颇为新颖的噱头。

当平行宇宙这个概念被搬了出来，形式上的界限被打破了，故事上的界限其实也被打破了，对于剧本的创作者来说，也就可以肆无忌惮地利用“平行宇宙”这个最简单粗暴的金手指实现各种各样的梦幻联动了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》和后来漫威真人电影《蜘蛛侠：英雄无归》取得的巨大成功也给了《蜘蛛侠：纵横宇宙》清晰的提示：要想取得更大的成功，保持原有的路线，玩的更花就行了。

于是我们看到，《蜘蛛侠：纵横宇宙》做的事情说来简单：把《蜘蛛侠：平行宇宙》里没来得及玩的花招都玩一遍，把那些曾经让无数观众陷入狂欢的高潮点进行加码。

六个不同宇宙的蜘蛛侠同框你就激动了？

加菲和托比出现在荷兰弟面前你就高潮了？

上强度。

上百个蜘蛛侠一起出现打一架，那不得上天吗？

简单粗暴，但它确实有效。

说白了，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是全方位加码升级的《蜘蛛侠：平行宇宙》，创作者太明白观众想看什么了，而且他们真的很宠观众，你想要什么，他们全都满足。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》里在视听上完成的名场面太多，我就不一一描述了，毕竟语言是苍白的，我形容得再细致，也比不上你亲眼所见。

夸了这么多影片在形式上的登峰造极，并不意味着这部电影在内容上就乏善可陈。

它或许仍旧是一部“形式大过内容”的电影，但对于《蜘蛛侠：纵横宇宙》来说，它的内容丝毫不算差劲，如果说在形式上这部电影能达到满分的话，在故事的编排和人物的塑造上，它依然能拿到80分以上的分数。

你让再多的蜘蛛侠出场，一百个哪怕一千个，故事的核心也最多是一两个。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，主角迈尔斯和格温形成了影片的双核，一体两面，不光带着我们纵横宇宙，也带着我们进入了他们的内心世界。

影片找到了非常巧妙的切入点，总有观众半开玩笑地吐槽，成为蜘蛛侠都得死个亲戚，于是，《蜘蛛侠》就以此破题，通过斑点这个反派的出现，搭建了影片的重要设定：每个蜘蛛侠故事中的至亲死亡其实是链接蜘蛛侠平行宇宙的纽带，如果死亡没有如期发生，该宇宙就会毁灭。

这是用经典的电车难题考验主角迈尔斯：你要救你爹，你就会杀死你所在宇宙里的所有人。

这是电车难题，也是终极命题，说到底，这探讨的依旧是宿命论。

蜘蛛侠要成为蜘蛛侠，要付出至亲死亡的代价，我们很少会思考的问题是，这值得吗？

迈尔斯这个角色给了我们思考的空间。

他成为蜘蛛侠，本就是一场谬误，对于他来说，蜘蛛侠这三个字代表着正义，代表着荣耀，代表着责任，但不代表束缚。

在塑造迈尔斯这个角色的同时，影片也发挥了自己拥有多个蜘蛛侠的优势，通过对格温、彼得·帕克、米格尔等蜘蛛侠的侧写，让迈尔斯的选择变得更有说服力了。

超级英雄电影里，名字是非常重要的符号。

太多优秀的超英电影探讨的都是同一件事，当你成为超级英雄之后，你还是你吗？

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在多重反转之后让迈尔斯做出了自己的选择：他可以是蜘蛛侠，但他永远都是迈尔斯·莫拉莱斯，一个儿子，一个少年。

这和《哪吒之魔童降世》中的“我命由我不由天”有异曲同工之妙，你可以说这样的精神内核是老套的，是陈旧的，但还是那句话，对于观众来说，在经历了超强视听刺激之后，这种简单的热血感是最有效的。

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》之后，我有些失落，失落的是140分钟太短，很快又要回到现实世界。

但同时我又挺兴奋的，毕竟这一系列还有下一部，并且在2024年就会与观众见面。

不得不说，作为一部超长的预告片，《蜘蛛侠：纵横宇宙》也同样是天花板级别。

刚看完电影，有些话不吐不快。

说实话，我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的，因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待，但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物，非常粉丝向的一部作品，对于剧中出现的第一部的人物，如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情，因为几乎没有介绍，小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及，对于第一次观影的观众来说十分的不友好，而我第一部也忘得差不多了，就跟新观众也没什么区别，对于他们之间的感情很难代入，包括后面抱着孩子的彼得，我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么，而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质，感情首先就很难代入，关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡，就是就有一种感觉，编剧有很多的任务，其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等，这是他写这个剧本的前提，也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说，他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运，然而小黑蛛父亲现在还没有死，就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情，不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭，可是重点是他父亲现在还没有死，他还没有死啊！！！

你要让他们都袖手旁观？

这是一个英雄该做的事情吗？

这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛？

说句不好听的，就算是一个普通的正常人，他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观！！

而不去救他！！！

我就想问问编剧，你是没有父母吗？

拿别人的父母来开这种玩笑？

还是你想说要成为蜘蛛侠，就必须要死这些人才能获得成长是吗？

你是想说成为一位英雄，必须要达成这个成就是吗？

所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是？

没有这个成就游戏就没办法进行下去？

我只能说这是编剧无能的体现，没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由，让蜘蛛侠发生内斗，让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起，而随便写了这样一个剧本，这怎么能服众呢。

这一部真的让人很高血压，谁看到这样的剧情能够接受呢？

我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样，怎么怎么不合理，并且非常言辞非常激烈，其实我的内心也是这样想的。

为什么就不能好好打磨一下剧本？

这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效，去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。

看完之后脑子里就一个词：Marvelous！

在超级英雄电影愈发泛滥的今天“小黑蛛”依然能用其天马行空般的想象力和画风带给我无穷无尽的惊喜，完全不枉我晚上12点的IMAX电影票，真的是一部让人能忘却一切烦恼的、超级精彩的院线电影，在这个年代能做到这种程度实在是一件不容易的事情电影最值得称道的就是美术和构图，导演和工作组们在第一部的基础之上又把脑洞拓展到了一个更新的层次上，里面各种致敬漫画原著的分镜令人感到十分舒适，同时创造性地加入了真人镜头也让我感到非常意外（看到托比和本叔叔真的是有些感慨：20年过去了，很多事情都改变了，而蜘蛛侠依然在这里）虽然整体的镜头没有看第一部时那样的惊喜了，但是整体风格依旧美轮美奂，尤其是格温宇宙的美术效果堪称一绝，辅以Metro Boomin'的原声带真的是一种极致享受。

在这一部里的格温更加令人喜欢了，她身上所承载的重量一点都不比莫拉莱斯轻，但她却依旧在尽力处理这一切，这样的Cool Girl真的是很难拒绝吧相比于依旧夺目的美学设计，这部电影的剧情就不那么令我满意了。

可能是导演本身就将这部电影定为铺垫之作因此交代了很多的背景，这就让这部电影看起来并没有那么地“爽”，整体的节奏感也不算是完全在线的，有时候刚让我有一点感觉立刻就down了下去。

同时不知道是不是因为我提前知道了这部电影就是个超大预告片的缘故，在最后我一直在想“怎么还没结束，到这儿可以停了”，但不得不说最后的剧情还是蛮精彩的，最后一幕的assemble真的是让我差点哭出声来，导演太懂得调动人的情绪了此外就是整体剧情的设置没法细想，最后小黑蛛这个开挂一样的战力真的抽象，给蜘蛛侠整出来哪吒味儿了：你也“我命由我不由天”？

这个老大哥一出来就是一种极端分子的形象，两个人的设置贼像《神雕侠侣》里的郭靖和黄蓉（这么一想莫拉莱斯还真像出身完全不根正苗红的杨过，草）

现代性与导演意志

从上一部的《平行宇宙》开始，电影就抛出了一个问题，一个人该怎么选择未来，并给与了一个答案，即人人都是蜘蛛侠。

从平行宇宙的视域来说，自我认同危机的顺利解除在平行宇宙的概念下根本就不会成为一个所谓问题，因为有无数个“你自己”可以给与你认同和承认。

而平行宇宙概念的顺拐演绎，在商业片必备的危机戏剧性制造上，当然也就顺理成章地进化为跨次元所有“我自己”的自我认同危机，继而变成威胁所有人根本存在的一场跨宇宙危机。

这个危机的解决，没法靠“人人都是蜘蛛侠”来解决，因为“为什么人人都非要是蜘蛛侠”是一个摆在“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”问题之前的问题。

《纵横宇宙》给出的对前一个问题的答案是，所有宇宙的所有蜘蛛侠，组成了一张自我意义之网，当然从趣味上讲，所谓“网”，不仅贴合蜘蛛这种节肢动物本身的特性，也是蜘蛛侠蜘蛛丝的最核心移动和战斗技巧，算是一个可以彰显主创们智力水平、造梗水平、顺拐水平非常好的隐喻。

不过实际上，人在日常生活运用所谓“意义之网”时，其实不需要平行宇宙概念这么“复杂”。

栗如，当你拿起一本书，对一个智力发育正常会说话的五六岁小朋友介绍说：“这是一本乔治·奥威尔的初版小说”的时候，他/她可能大概率不会理解。

设想，如果小朋友可以理解的话，他/她首先需要什么是纸，什么是书，谁是奥威尔，初版是什么意思，知道把一堆白纸装订在一起叫草稿本，或者叫计算本，把一堆写满颠来倒去的鬼话或让人摸不着头脑的呓语的纸装订在一起的可能叫“学习经典”，也可能叫哲学书，而只有有所谓“叙事性”的一堆纸装订成书的书，才能叫“小说”。

可以看到，简简单单的一句“这是乔治·奥威尔的初版小说”，当一个人能理解的时候，其背后隐藏着巨大深远且不易被察觉的广阔背景。

而这样的解释本身也不会无止境地进行下去。

比如，当把言说的对象换成一位收藏书商的时候，大概“这是一本很有市场价值的初版小说”时候就已经足够，当对象是一个克格勃的时候，或许“这是一本禁书”才能让对方满意，而当对象是一名教授的时候，有可能“这是一本有文学价值的小说”最能愉悦对话的二人......解释终究会停在一个地方，某个目的必须要接受意义和用法合一的“实践之地”。

这也就是说，迈尔斯的所谓成长抉择问题、自我接纳问题、社会角色问题的解释和解决，首先需要知道的是父母、家庭、社会，什么是真正的和谐、有效的相处之道、成熟的破解之法，甚至“什么是爱”和“什么是真正的、有效的、成熟的”等等等等，并且终究会终结到一个生活中的人必须被接受的事物上。

《纵横宇宙》对此系列问题给出的答案，是一套“必须如此”的决定论，因为如果不如此，就会产生一场大到不可控制威胁到所有人自我认同的所谓存在危机。

这份答案的事如此具有普遍性，它深植于蜘蛛侠IP“苦难造就伟大的吃得苦越大你越牛逼的责任越大能力越大的英雄神话”的叙事模式之中，可以说，蜘蛛侠建基于此的“底层逻辑真理”其实是个“地基”的比喻，而非“网”的隐喻，所谓“必须如此”居然是用来保证存在可以存在的前提本质，这从存在主义的视域上看，当然就是最大的本末倒置。

这层的真理“地基”，给人一种幻觉的承诺，即只要打破它，存在就囊括、超越、击败了本质，你就成为了居然可以否定各种决定论（本质）的你自己的神（存在），也就可以顺理成章并随心所欲地干任何事，成为任何人，所谓多元即正义，相对主义解决一切纷争，人定胜天，CK黑人跨性别大码模特也可以很美 等等狗屁，是种超级强大的诱惑与极其明了的简单解决之道。

所以在电影中，迈尔斯终究也需要拐到“我命油我不油天”的一人打天下照样牛逼我最大的地步，而在现实中，商业洗脑社会 和 文化马克思 就是靠着这种决定论的信念打破让人消费、催人激进。

而这样的现代允诺“神话”，也真真切切地正在让真实的生活一团糟，比如那些令人不齿的pink和令人担忧的woke。

而最终，从这个通篇就是个超常预告片和大彩蛋的第二部，去展望所谓理应“更牛逼”的第三部，回到那个“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”的问题，其答案是，蜘蛛侠当然不可能干任何想干的事，也不可能成为任何想成为的人。

这是在于艺术形式和人本身的有限性，终究都需要一个框定和框架，就像再花哨、炫酷、炸裂、惊人、无敌、美丽、后现代、消解意义、出人意料、美轮美奂的画面，也不可能超过银幕一样，《纵横宇宙》所谓绚烂无比的表现形式作为被划下的界限，首先就因为如果能画出一条界限，就必须知道界限的两边都是什么，这已经无法回答所谓形式的意义问题，其次，即使这界限之内的所有问题都被回答了，意义问题依旧无法从实践上回答，因为形式问题从来都不是一个感觉自证的玩意，而是需要共识的承认和可经验的面相，如同开篇文艺复兴时期穿越来的纸秃鹫在古根海姆的吐槽，不是任何能被人“喜欢”的什么鬼玩意都叫作艺术。

或许有些人觉得如此批评太过，只是一部炫酷放送的续集商业动画片而已，太严肃并不好，对此的辩护我想说，其实那些人在公共环境中喊打喊杀的也就只是说说而已，那你觉得现在的舆论环境怎么样呢？

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。

依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。

这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。

但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。

电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。

因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。

国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。

听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。

学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。

所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。

ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。

所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。

电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。

这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。

Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。

而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？

两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。

故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。

这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。

这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。

但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。

与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。

比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。

观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。

而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。

少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。

换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。

简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。

反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。

故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。

叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。

虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。

上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。

虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。

这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。

当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。

反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。

希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

我第一次提前离场，看了下电影大概还有十几分钟完结，同时我浏览了一下我在豆瓣打过的六十七部评分，没有一分，只有一个两分，但我这次要给一分了。

以下是我评分的依据，个人主观感受，不接受反驳。

剧情2分（我不明白为什么不让主角回到自己的宇宙，如果他回去就能救回自己的父亲，怎么能叫蜘蛛侠的命运？

他就是那个宇宙的人，如果单靠自己的努力就可以救回自己的父亲，能叫做蜘蛛侠的命运吗？

又不是其他宇宙的蜘蛛侠去救主角的父亲，就像之前改变的印度蜘蛛侠的命运。

还有我真的很不喜欢这种我命由我不由天的剧情，尤其是只是喊口号加努力，没有具体计划，如果命运是这么简单就可以改变的，那就不能称之为命运），画风加一分，爱情线减一分（格温和主角感觉年龄差距有点大，完全感觉不出他们之间来电，而且中间有一段加入那个DJ蜘蛛侠是什么意思，搞三角恋？

），多元宇宙蜘蛛侠减一分（那么多蜘蛛侠每个都对付不了主角，如果最后那场打戏中其他蜘蛛侠英勇一点，而不是添加一些搞笑的蜘蛛侠，我或许会加分，可惜我觉得其他蜘蛛侠只是能吐丝，被蜘蛛咬了的人，根本称不上蜘蛛侠）。

综合评价一分，不会看下一部了，再见。

为啥大家的评价这么高呀对于这部电影？

我和朋友都看的云里雾里 前半段完全不知道为什么要和斑点人打架 好像是和他有仇？

我真的没看懂在打什么，为什么打，斑点是哪儿跑出来的？

情节完全不能get 也没懂他和他爸在纠结个啥 还有为什么所有人的爸爸都是警察？？

然后为什么警察爸爸总是在通缉蜘蛛侠？？？

然后他一会儿住寝室 一会儿住家里 他到底在上学还是没有在上学？

他不是除了西班牙语都是a吗为啥教导主任要叫家长来学校？

是准备申请大学？

转学？

还是毕业？

他为什么和爸妈隐瞒自己是蜘蛛侠？

看得一脸懵逼后半段终于去了蜘蛛侠世界 更懵逼了 也不知道蜘蛛侠大王到底是好是坏 也不知道蜘蛛侠在纠结什么，别的蜘蛛侠在那个世界里干什么？？

蜘蛛侠大王苦恼的到底是啥事啊整部电影没说啊？？？

从头到尾男主到底为什么事情不开心呢？

还有就是他到底想干嘛？

追求啥梦想吗是在？

或者他不想干啥？？？

后来好像自己又穿越了，去了一个sm一样的地方 不知道为什么给他绑起来 也不知道为什么出来一个长得和他一样的人 也不知道是好人坏人 然后电影就突然结束了，我们就这样回家了。

一星给动画 动漫效果画的很好

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。

如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。

《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。

但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。

我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。

电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。

而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。

也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。

这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。

还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。

如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。

单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。

有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。

玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。

片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？

因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。

在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。

采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？

还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

蛛网衔接的命运线：《蜘蛛侠：纵横宇宙》by 乌合之子 20230605今天下午去看《蜘蛛侠：纵横宇宙》，感觉确实是非常精彩，画面风格也对比非常鲜艳。

不过我认为最重要的，还是里面体现到决定论与自由意志之间的冲突，以及如何解决的问题。

在此之前，有两个小彩蛋和大家一起闲谈一下：

第一个彩蛋，就是动画电影一开始出现的“本漫画经过美国漫画监管委员会（CCA）审查发行”。

当我看到这个梗的时候，整个电影院只有我笑出声来。

熟悉斯坦李的朋友会知道，斯坦李是一个真正的特立独行者，属于是公然“夹带私货谈政治”了。

而《蜘蛛侠》的出现就是非常有讽刺意义的一部作品，因为不仅是美国超级英雄漫画史上第一个全面描写青少年生活与心理的作品，还是第一个当时用漫画反抗CCA的作品。

当时的CCA要求，漫画中绝对不能出现任何形式的毒品，哪怕是反派都不可以。

但斯坦李就是不信这个邪，塑造了被毒品所感染的反派绿魔，最后逼得CCA放弃对漫画进行审查。

1971年，斯坦李在《神奇蜘蛛侠》96-98《绿魔重生》中花了大量的篇幅讲述有关毒品的故事——这被视为漫画开始介入政治、社会、时事事件的阶段性里程碑。

《蜘蛛侠》也是历史上首个没有被CCA批准的，同时无视其批准强行出版的故事。

所以《蜘蛛侠：纵横宇宙》开头才阴阳怪气地贴出了这个“审查通过”的图，用来再次讽刺。

不仅如此，这个开头彩蛋已经暗示了决定论（determinism）的荒谬性，为什么故事应该写什么，不应该写什么，应该如何发展，不应该如何发展，要被故事外的“看得见的手”所影响呢？

这就为之后米格尔·奥哈拉的织网命运事件的强行稳定与破坏铺垫了基础。

第二个彩蛋是盘外招，那就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》对《小美人鱼》的无声喊话：谁说主角用少数族裔就不能成功？

谁说就不能有各种可能呢？

在《小美人鱼》的终焉，竟然出现了一个母亲带出7个种族/肤色的人鱼，简直就是政治正确一家亲。

而在《纵横宇宙》里，哪里只有7个，足足200多个蜘蛛侠，男女老少一网打尽，各种肤色各种文化风格的人都能成为蜘蛛侠。

但几乎所有的评论都没有在纠缠“蜘蛛侠搞政治正确”上，不管是视而不见还是认为没有必要。

这是为什么呢？

《小美人鱼》都要出来说：首先，我没惹你们任何人.....了关键还是故事和画风拯救了这个话题。

故事要分为两个部分，一个是蜘蛛侠大本营的，一个是内部的。

内部的故事完全自圆其说，同时将目光只集中在一个少数族裔上。

迈尔斯所在的社区是波多黎各人（Puertorriquenos）的群居区，即便他的父亲要升为高级督查了，他们一家人都还是遵照着这个族裔的生活方式进行，街头涂鸦、顶楼烧烤、特定美食、民族音乐都一一浮现，形成一个完成的文化场域，而不是仅仅是换个肤色。

其中一个小点就是，迈尔斯一家都会说英语和西班牙语，因为波多黎各人的官方通用语就是这两个。

有文化底色和行为的结合，这才是真正的尊重。

就像很多人在讨论《小美人鱼》的时候谈到这个遥远的公主故事有蓝本，新的黑人小美人鱼脱离了蓝本一样——蜘蛛侠直接地将这个蓝本端了上来。

米格尔·奥哈拉就像蓝本作者一样，直接告诉迈尔斯，你看，不管谁是蜘蛛侠，都必须经历亲人离世的命运，你根本做不到鱼和熊掌兼得。

在他的讲述里，这里有三层语境：最表面的是：救陌生的一群人，还是救自己的至亲。

（印度蜘蛛侠就面临救自己女朋友还是她父亲的选择）第二层的是：如果表面做到了两个都救，就会引起这个世界的崩塌。

（米格尔·奥哈拉就被迫再次离开亲人）第三层才是本质，那就是：即便能做到两个都救，你（另一个世界的蜘蛛侠）也必须保持不作为。

而这个本质虽然看起来完成了织网命运的稳定，但其实又回到了本叔叔的伦理学难题之中，我们先按下不表。

于是这个蓝本就被不同的蜘蛛侠重复，尤其是在画风的加持下，我们看到不同世界的蜘蛛侠都面临相似的命运抉择。

这就不知道比《小美人鱼》高到哪里去了。

接下来还是谈谈命运决定论本身吧。

在看完全片（竟然只有上集）之后，我终于明白了，为什么米格尔·奥哈拉说蜘蛛侠的命运是牺牲。

因为这不仅仅是为了维系作者所创造的漫画原本体现出来的自由意志与决定论的冲突，更重要的是当他救下了这个世界自己的至亲之人之后，他所在的整个故事的立足点就会出现黑洞一样的危机。

菲利浦·塔隆在论文《蜘蛛侠需要为本叔叔的死负多大责任》中就提到：本叔叔的死不仅仅是皮特帕克人生中的重要事件，还可能是漫画界中最著名的死亡。

更不用说本叔叔还是为数不多，真正死透了的角色。

在可以轻而易举复活热门角色的漫画世界中，漫威的经验法则似乎就是：除了本叔叔谁都能起死回生。

这里我们其实可以看到，本叔叔在故事中有非常重要的伦理学概念：如果你视而不见，那么一个都救不了。

相比之下，在《纵横宇宙》里谈到的观点，则更进了一层：你一定会救，但是只能救下一个。

但是不管是哪一种观点，其实都是在行为者遗憾（ agent regret）这个概念上所引发出的链条。

彼得帕克认为本叔叔的死应该怪自己这成为了作品中的心结，在动画中，我们也能够看到存活着的蜘蛛侠们，对已经死去的亲人痛哭流涕，他们都陷入极其严重的道德愧疚之中。

但是实际上他的愧疚被转移了，他认为死亡是他造成的，但是本质上讲是由于他自己的不作为所引起的伤害造成了一种责任感的缺失。

是的，重点是不作为而不是作为。

是的，这就是迈尔斯语境中说的第三层最重要的宿命：因为你的不作为，才导致了本叔叔的离开。

但你必须不作为，才能维持这个世界（叙事层）的稳定。

但是在这个故事中，我想迈尔斯或多或少看到了哲学上的疏漏，然后他说出了一句老掉牙的台词：“我命由我不由天”，之后开始狂奔并且逃离。

当然我们也发现在后面的故事中，迈尔斯被定性为异次元体本身，也就是说他的存在本身就意味着，稳定的蜘蛛网络叙事结构的破坏。

不过这个强加的设定只是为了让叙事变得更容易理解。

而在哲学层面上，决定论终于不得不面对两层非常重要的质疑，也就是所谓的不重不漏。

①决定论是事无巨细的吗？

（不重）按照米格尔的说法，每一个蜘蛛侠都一定会经历的宿命，他们的重要节点有好的，有不好的，还有遗憾的，这是一种命运线。

可是真正的决定论应该是怎样的呢？

按照最符合这个概念的解释其实是：事件的细节也应该被决定，而不是只在重大节点上。

观众们其实听了太多关于决定论的讲法，但这些讲法往往都会着眼于死亡上，甚至不惜用画面构图的相似来表达死亡。

但匪夷所思的是，这些讲法一定会省略死亡这件事情更加具体的前因后果。

这细节被刻意的忽略，将其导向无论你做出什么样的选择，一定会面临亲人的离世。

可是死亡本来就是人永远无法逃离的宿命，这需要决定论做什么？

按照这个思路，我们每个人都可以当一个预言家，就说你一定会死亡，你一定会面临亲人的离开，但是这样的预言有什么意义？

所以神谕才会以含混不清的语言进行表达方便，在真正的死亡到来之时可以进行随性的解释。

于是我们就会发现，在预测一个事件的时候，如果他在细节上已经详尽到事无巨细的程度，那么它实现的难度就会变得非常大：因为除了给出相似的画面构图以外，其他事件细节要成型，还得构筑出一个更加逻辑自洽的世界——那不就是复制克隆的世界吗？

这就是迈尔斯在第一次和米格尔对抗的时候说出的话：至少我成功将几百位蜘蛛侠引了出来。

你看，这个事件蛛网就没有办法预测。

②决定论无法触及的角落怎么办？

（不漏）死亡这件事情本身是可以被随意解释的，本叔叔的离世也一定是被刻进叙事中的。

那么问题来了，格温蜘蛛最好的朋友彼得帕克（变成恐龙怪物）的去世呢？

是不是也是宿命论呢？

因为这就注定着你的好朋友必须成为你的对立面。

答案是蜘蛛事件网络中根本就没有体现。

仔细思考一下彼得帕克那个画面：他抱着痛哭的是本叔叔。

那么绿魔呢？

哈利呢？

难道绿魔诺曼不是彼得帕克父亲般的角色吗？

难道哈利奥斯本不是彼得帕克最好的朋友吗？

这时候决定论就视而不见了。

即便格温蜘蛛的故事里，这个相似的画面结构被再次唤醒。

不过人物已经都换了个样：从背后看到的人是格温的父亲，格温手中的彼得是死于意外，但被认为是凶手。

下面我们更进一步，如果是不同的决定论交织起来呢？

织网命运就更加难以辨别，不同的命运线只要真正的交织，而不是平行，它就会产生全新的可能。

比如在原来的世界中，彼得帕克有了一个女儿，这件事情其实是深受迈尔斯的影响而产生的。

在印度世界，印度蜘蛛侠能够救下两边的亲人，也是因为迈尔斯的伸手而带来的——而在孟尔顿世界里，印度蜘蛛侠根本就没有宿敌，也不存在最好的朋友和自己的女朋友可能在一起的叙事线。

更不要说在迈尔斯的世界里，他爱上的根本就不是属于自己这个世界的女孩儿格温，而是另一个世界的格温。

所以，最后迈尔斯被DNA检测传回到了第42号宇宙，我们就会发现虽然亲人已经死亡，但是他却用了另外一个相反的身份，那就是徘徊者，在这个世界里就根本没有蜘蛛侠，既然没有蜘蛛侠，能被决定论检索到，且能控制吗？

于是整个上半集到这里就戛然而止了，因为迈尔斯找到了破除米格尔这个决定论的关键方法：不是像米格尔那样，作为取代被牺牲者的身份，理所应当地代替这个空白，去享受自己和家人天伦之乐的幸福生活。

——他其实僭越了他自己。

而是和作为反派的迈尔斯（徘徊者）一起，去拯救共同的父亲吗？

不，去真正理解彼此，然后去破除由斑点带来的多重世界坍缩和疯狂。

——他需要和自己一同战斗。

而他自己，不是蜘蛛侠。

这是一种自由，不是想成为什么的自由，而是不想成为什么的自由。

不是人人都可以当蜘蛛侠的自由，而是我也可以不当蜘蛛侠（而是当徘徊者）的自由。

这才是整个故事关键节点的哲学冲突，不是简单的我命由我不由天，而是从哲学层面上否定掉这个哲学的思想实验。

以上——xiu——另一个相关内容：https://www.douban.com/note/848332022/?_i=5895377tFfR-zo

影片的优点很多，国内外影评估计都说尽了。

刚刚看完，我自己感觉没有那么好，就鸡蛋里挑骨头吧。

1.延续一的漫画抽帧画面，是优点。

但是太各种漫画效果，特别是闪光太多了，都有点光污染的意思了，对眼睛特别不友好。

看的2D，到一半的时候，眼睛已经觉得累了。

2.由于二只是三的引子，spot作为大BOSS，个人故事实在太弱了，作为背景铺垫完全撑不起一部电影。

于是，整部电影里插科打诨和温情戏时长太多了。

基本上每个重要场景都要开开玩笑，看多了也不搞笑了。

3.前半段，两个年轻蜘蛛侠好像较着劲的“闯祸”，讨厌这种故意疏忽闯祸再弥补的老套剧情设定了。

而且，格温为什么从一的稳重带幽默的性格，变成了偏执闯祸精人设了？

特别不明白的一段剧情，她偷听黑蛛父母对话后，出来对他们说了一段莫名其妙的话。

本来父母只是觉得儿子青春期有点不听话，她这一段晦暗不明的话，直接让人觉得儿子闯大祸了。

实在不知道是安慰还是瞎捣乱。

4.小黑蛛，家庭富裕，父母开明幽默，因为自己成为蜘蛛侠瞒着父母，却开始对父母敷衍对待，随意乱发脾气，这设定不是个小混蛋吗？

开头格温的家庭背景交代也差不多，父亲并不知道她是蜘蛛侠，为了他朋友的死要逮捕在凶案现场的她，这是作为一个警察的基本职责吧？

她凭什么对父亲发脾气？

前期铺垫一堆，只为讲老套的美国的father issue？

5.开头打一个纸糊的秃鹫，格温不行，究极蜘蛛侠2099居然也不行，需要摩托蜘蛛侠一起三个人才搞定。

不是吧？

这什么设定啊，纸糊秃鹫宇宙里的蜘蛛侠，不是分分钟被秃鹫灭了？

还怎么成宿敌啊？

6.各个宇宙蜘蛛侠面对警长的死，平静的接受了，就小黑蛛不接受。

100+蜘蛛侠追一个小黑蛛，愣是追不上。

我说导演，你是猪猪侠黑吧，用其他蜘蛛侠衬托小黑蛛？

7.我花的是一部电影的票价，买了一部超长预告片，这难道不算诈骗吗？

即使系列电影如复联，每一部电影也讲了有始有终的故事。

我还是第一次在电影院看预告片呢。