四十九日·祭

看到孟书娟掏出相机那一刻，结合影片很多以相片定格的镜头，我心凉了，她一定会活到最后见证历史。

可是凭什么呢？

因为她见证历史我们就可以忽略这一教堂的灾难都起于她吗？

她如果和爸爸一起走了，她爸爸就不会回来找她，在保全她的性命和成为汉奸之间周旋；如果她走了，她的奶奶不会一个人孤苦无依；如果她走了，她爸爸就不会跑到教堂来找她、送食物，而被日本人盯上这个教堂；如果她走了，她愿意和她爸爸走，而不是逼迫他爸爸搞到更多通行证，其它的同学也就不会暴露了；如果她没有神经病一样地当着日本兵拍照就不会暴露了教堂里还有其它女人的事实（这个环节太不合理了，怎么可能开着窗户就站在窗边和日本人对视）。

这个剧我特别生气的是，法比为他们做了这么多，从头到尾，我唯一一次听到谢谢还是法比对神父说的。

好像这一切都是应该的。

好像法比无私地爱深刻地惯坏了这些避难者，让他们忘乎所以：1. 春池是饕餮转世么，成年人一顿池两个那么大的土豆还饿？

她看起来很壮硕啊，囤积的脂肪根本就没有分解过，这是真的饿吗？

哪怕快撑死了，刚刚救回来，第一句话也还是饿； 她大吵大闹地有吃嫌吃不好，所以片尾非常讽刺地是，她死于河南饥荒，和抗日战争一点关系都没有。

而且她把一天吃四顿当成理所当然的，只吃土豆是不好吃，但是不存在饿一说，整部剧里面我唯一没有感受到的就是食物的匮乏，可是没有人感谢法比2. 红绫更是莫名其妙，没事就大吵大闹地刁难，深怕别人不知道这里有一群女人一样，明显是表演过度，最不合理地是当日本鬼子在外面开枪取乐的时候，她和浦生“要做点什么”，就是去撞墙， 我先不说这是不是疯了，但是撞墙有什么帮助呢。

只要一有不顺心就开始挤兑周围的人，法比稍加干涉就说人家怎么不和日本人干，这是一个被救了命的人能说出来的话么3. 浦生和豆蔻这一对，更是不合理，让我觉得他们不仅仅是脑子进了水，更是得罪了编剧和导演。

私奔的前提是有阻力禁止他们在一起，可是玉墨明明很支持，而且出去的风险远远高于躲在教堂的风险，是什么给了他们信心他们出去一定不会死，我想大概就是法比，法比把他们伺候得太好了，以至于有两个劫后余生的女孩儿躲在这里，她们的描述都不足以吓退他们要私奔的决心。

而这么机灵的人，回来的时候却不从狗洞进去反而想走正门，这如何正常呢4. 孟书娟，她每次表现出一个少年不应该有的狠毒和无理的时候，法比都是纵容她去诟病她欺负的人，逐渐她的行为在溺爱她的父亲那里得不到修正，在教堂也得不到修正，以至于动不动就说出死就死这样的话来威胁别人。

坦白说，我觉得这个演员可能是导演考虑到要9年后出庭作证的状态，就找了一个过于成熟的人来演，演得非常糟糕，她演的不是一个任性的孩子，而是一个校园霸凌的狠毒大姐大的样子，讽刺地是还偏偏给她安排了她被欺负的戏码，下图是学生们看望神父的镜头，她的眼神没有哀伤不舍，倒是让我觉得她要进行刺杀般地违和：

这三双眼睛里违和的是哪一对？

而多年之后和神父的重逢，我也看不到是一个受其多年教育的感恩，甚至眼神交流都没了，她和教父是不是有仇？

-虽然我知道将死前的人性可能不堪，但是问题是这不是这个剧想表现的。

我特别想说一下小宋佳和张嘉益的表现。

小宋佳整个人还是顾秋妍的状态，高冷的气质，任性的语言，当然她有自己的辩白，认为这个人来自书香门第，无需表现出世故妖娆，我且不评论这个是她的辩白还是狡辩，但是终究我不认为她的问题是不够妖娆，而是觉得她的身子骨不适合拍一个南方水乡的风尘女性，她还是带者北方女性的硬朗的；她的英文发音因为略微蹩脚，而显得特别慢，所以非常用力和拖沓，表演技巧用来藏拙，自然就加深了表演的痕迹，这一点她让我第一次有了一点李冰冰的即视感，就是拼命想高大上，但底韵不够；最关键的是我觉得真正的愤怒不是歇斯底里，而是极度平静，出庭作证那场戏，让我觉得像一个疯子在出庭，我们都见过一些关于慰安妇的纪录片，她们的眼里极尽悲哀，用眼神传递着不甘和愤怒，关于慰安妇这个名词，也耻于提及，这样冷不丁在法庭上不经提问吼出自己的身份，太不合情理和正常情感表达。

最关键的是，我认为此时眼睛的戏是很重要的，却罩了黑纱， 还以为她脸上受伤了或者起了梅毒，结果最后揭起来是干干净净的脸，反而一脸疤痕的豆蔻是光着脸进来的。

不过这并不影响我对小宋佳这个演员的喜爱，只是我觉得她的戏路并不像她想的那么宽。

还是应该谨慎择戏。

张嘉益很喜欢演苦情有担当的男人，从《借枪》到《悬崖》到《山海情》，我觉得还是演什么像什么的，因为这些人的人设很相似，只是背景有差异，所以我觉得演戏技巧可以解决问题。

公平地说这几部戏的女性搭档的角色人设差异大，背景差异也大，所以小宋佳的表演难度是更大的。

从整个戏的走向逻辑来说，我觉得有几处偏颇的地方：1. 抢夺胶卷的戏环节太仓促，胶卷很容易便保存了下来，这应该和本剧想表达的主旨很不搭调2. 教堂里面常常处于空虚无主的状态，比如一起吃饭一起逃跑的疯女孩儿，怎么可能纵目睽睽之下跑到满是日本人的院子里，让我人觉得一点都不团结，关键时候大家只顾自己；怎么可能在阿顾已亡，学生和女人都已暴露的情况下，教父还要求法比开车载自己去安全区，那这样日本鬼子直接冲进去搜就能全抓起来，并最终达到自己的目的；两个日本大活人跑到教堂里面到处找吃喝，居然跑一大截，没有碰到人，直到饕餮拱开地窖门，还是为了吃 （抢来的吃的不藏起来就裸露在外面，这是等着引日本兵呢还是准备交脏纳投名状）3. 既然院子里那么大个下水道口，他们几个在这座教堂里长大，怎么还需要挖洞呢？

也罢，红绫都发现了，怎么乔治不叫上他们一起逃呢，到时候带上工具，不是三下五除二就能搞定么？

而且从他们的尸体多年之后才发现这一点来看，就算逃不出去，藏在这个下水道深处也不失为一种方法，然后引爆教堂4. 明明知道日本人随时会出现，怎么这些女人动不动就走上钟楼往下看，是怕别人看不见还是怎么的？

有评论说，说明人要经常出来晒太阳，不然会精神失常，可是红绫大晚上就和乔治住在地上，才有头发被日本人发现的，她的让人迷惑的神经质是从哪里来的呢5.明明日本人一来，大家都如临大敌一样往地下室躲，就孟小姐特殊要在钟楼上拍照，而且还被发现了，居然也没有人冲上来qj她，我认为说大佐不允许是不合理的，那些兵可以在大佐不在的时候进来抢牛，找女人，还逼死了玛丽，导演不能因为她拿了台相机就这么特殊化对待6.浦生是行走的血袋吗？

第一刀扎在了心脏的位置，第二刀在胃，而且日本人还不是扎了就算了，还在里面拧一拧，伤口只会更大，一路上从教堂爬到了安全区，要知道，这是开车去都不安全的距离，他在满街日本人和殓尸队的街上，居然畅爬无阻，进了医院，爬了这么久，没有一个人看到他，随随便便就认出了一个缠成木乃伊的病人是豆蔻，而且都这样葫芦娃附体了，我以为会给他们一个悲情地团圆结局，结果日本人也不知道怎么就突然看到他了，上来一刀就结束了。

导演和编剧，你们是不是没收这个演员钱7. 从求生欲望和希望的安排上看，小妹死得让人很莫名其妙，这么努力救回来的姑娘就这样没了？

玉墨是怎么要死要活要救她的，结果尽管事前被医生警告过她的心灵创伤，居然还在小妹面前说些要死要活的话，这不刺激得这孩子去寻死么8. 姓李的士兵(就是易书记（｡ò ∀ ó｡））的作用到底是什么？

在我看来就是宰了一个跑错路的日本兵和打了两枪坑死了戴教官以外，没有任何作用，我真的不期待作为战士的他这么窝囊地被活埋。

而且从前后剧情来看，他更像是不愿意和这帮女人挤在一起，太窝囊，可是就这么一个不窝囊的汉子，除了出去偷吃的，我没有看到他在戴教官死了之后走出这个院子9.那个疯了的小姑娘，可能是因为觉得里面那群人比她还不正常，所以宁愿蹲在墓穴里也不和他们在一起，真黑色幽默10. 全剧我认为在思想上最不合时宜的是神父说妓女更有经验，主动提出让他们去替孩子们，这种事情只有自己意识觉醒，用自己的力量去抗日，才能说上伟大，一个神父能说出这种本来就是对人生而平等的教义的亵渎，还被妓女拒绝了，并且妓女说自己没有被冒犯到。

这又是什么黑色幽默？

而且原著替身这事能成功的前提是，日本人不知道还有妓女，也不知道学生长什么样，结果这剧里，小孩作着去露脸，妓女作着去窗户门口和日本兵对峙，这事情根本行不通11. 教堂的爆炸方式：又没有引线，在地窖引爆，怎么整幢楼都着火了？

这么厉害干嘛不炸远点，留条自己的命12. 大家一起逃出升天的，难道不是共同行动吗，怎么有的人当兵了，有的人无音信，有的死于河南饥荒，有的又被抓当慰安妇了，再次说明了大家不团结，没有一起行动最终的最终，如果这个教堂里面没有孟，所有的事情应该都可以避免。

她为自己惹来的事情留下证据作证，虽然是尽力了，我尤嫌不够。

日本人是外敌，她是内部敌人，我一度觉得她是日本人派来卧底的。

为什么拿相机的不是别的什么小学生，这样她的豪言“死就死”如果真实现了，也是咎由自取，她死了也就不显得那么不正义了。

导演和编剧，所以你们是不是收钱了？

不过最后，我想说看完这个剧，我就更没有动力买日货了，虽然我深知消费不应该政治化，人民也都是无辜的，可是他们当年的兵就是从日本乡下征来的，这些人就是日本的老实农民，然后到中国变成了qj犯，变态杀人狂。

他们每任首相之所以对靖国神社这么看重，就是因为，他们要小心维护自己国民的自尊心和自信心，越是如此紧张就越是知道如果真相不是这样，对国民内心的打击，谁愿意自己的祖先是野兽呢？

而靖国神社参观结束的留言簿上，日本民众仍然说看完展览为大和民族和自豪， 这是不明真相也不探索真相的民众啊。

我下不去手给你们增加GDP，昨天我搜了一下洗面奶排行，前十一大半都是日妆。

没有张屠户，我还吃不了褪毛猪了么？

当然了，虽然我下不去手，但是我不反对其它人买日货，也希望网友明白消费者终究是用脚投票，不要随便加诸诟病，也不要随便去刮伤别人的日本牌的汽车和消费品，己所不欲勿施于人，每个人都有不被人理解而属于自己的选择，只要不影响他人或民族的根本利益，应该包容， 因为一个伟大的民族的崛起，来自于包容和影响力，有容乃大，这就是中华民族的温良！

请注意，我也不想表达民粹主义，任何民族只要去伪存真，坚持正义，并且努力为大多数人的福祉而奋斗，我认为都是值得尊重的。

矫枉不过正。

-今天发现此剧很应景。。。

演艺圈各种协会啊，每年应该组织看下这些剧，我就不信那什么社你还踏得进去。

如果不是个人情感不允许，谁来批评都起不到作用。

明明是接受九年义务教育长大的，怎么自己是谁都搞不清楚呢。

前有赵某，后有张某某，我想知道没有基本文化素养，怎么演出有内涵的角色呢？

去问问王劲松看不看书，袁泉看不看书，一个人的底韵都写在脸上了。

2014年10月31日 17:24 四十九日祭原名《金陵十三钗》根据严歌苓的小说《金陵十三钗》改编而来，该剧由著名导演张黎执导，原著作家严歌苓编剧。

张嘉译，小宋佳，胡歌，黄志忠，张歆怡领衔主演，文章，李倩，黄品沅，张可佳等友情出演。

讲述了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛与小宋佳饰演的玉墨之间的凄美爱情故事也是该剧最大的看点之一。

严歌苓透露，四十九日祭相比电影《金陵十三钗》在剧情上扩容了很多。

人物故事也会进行改编。

“总体上，会更接近原著”。

剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”改编自严歌苓小说《金陵十三钗》的电视剧《四十九日·祭》讲述了南京被日军攻占后，49日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

此外，在尊重原著基础上，《四十九日》也有所创新：不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事;外国的神无法救中国的人;乱世佳人情感碰撞;新加入的军人形象更有热血等。

对此，导演张黎也曾表示说：“我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”宋佳饰演的玉墨在剧中没有凋零，而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算;电影版的外国神父角色将由白玉兰视帝张嘉译演出;新加入的军人形象更有热血，由胡歌饰演的陆军少尉戴涛将与小宋佳饰演的玉墨展开一段压抑又凄美的感情故事。

四十九日祭记录了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，为了还原历史的真相，确保与小说剧情吻合，四十九日祭与《十三钗》在同一影视基地——南京石湫影视基地取景拍摄，但在故事内容和角色呈现形式上均注入了新的内容。

比如小说中的扬州法比会在剧里登场，玉墨不会说英语，她没有牺牲而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算。

“总体上，剧版更接近原著”。

张黎还表示，剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”此外，与电影版不同，剧版中的戴涛既有英勇奋战的军人本质，浑身上下不仅布满硝烟，甚至伤痕累累，也有细腻丰富的内心世界，角色刻画丰满立体，剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛，和小宋佳饰演的玉墨之间压抑又凄美的爱情故事。

也让剧情更加丰满。

一直对精良国产抗战电视剧情有独钟，到现在，我能记得下来的经典就是《我的团长我的团》《生死线》《悬崖》……悲惨中有些传奇，传奇又特别悲惨，最近的片子，精良的不多（倡议于妈滚远点）《北平无战事》太烧脑，刘烨的冰块脸拉低了我的沸点，激动了十集《红高粱》的家长里短太多，英雄主义不是精神主线，基本可以忽略它是个抗日大剧。

南京是中国人的痛，它的伤疤其实已经烙印在中国人的心里，这么赤裸裸，这么深刻的揭开这段历史，电视剧是都头一次。

可以想象拍摄的很不容易，剧本也准备的很充分，张嘉译大叔的笑点，真是让泪点宣泄的更真实，小宋佳一直都有文清的气质，及时进了窑子，也是清心寡欲，独树一帜，她的这种超脱，像个菩萨。

胡歌的表现让我大吃一惊，无聊的时候还是看了《风中奇缘》的，里面的九爷比以往角色沉默了些，成熟了些，难受了些，但还是活在古代里，不现实，他演的姐弟恋，听闻尺度不小，为了不破坏他在我心目中的形象，我屏蔽了，总之，我的脑海里的他，一直是个剑仙似的美男子，演技从来不是重点，有颜就任性咯但是在四十九日祭中，一个军官，悲怆，英雄气概吓傻了我，这还是胡歌？？

虽然多少还有点偶像包袱，不过看得出来，他很用心在演绎国民党军官，一个有血有肉的战神。

早晨微信圈被朋友轰炸，骂于妈傻逼的，恨不得万刮了他，于妈这么没情操的人，就编些没水准的意淫故事给你看，帅哥啊美女啊，齐刷刷闪瞎你的眼，我很奇怪，没下线的不仅是这个没节操的导演，连演员也跟着发疯，非常投入到和网友的争辩中，很义正言辞的说，我们就没打算创造经典，我们本来就这样啊……（有一种我就是贱，你打我啊即视感）这样的理直气壮，无理取闹，就像他们很高兴吃了一坨狗屎，还张开嘴让你闻，你嫌臭，他们还说，我就是要吃给你看！

湖南卫视真是好不容易不在婆婆妈了，不在豪门争斗了，不在出轨腹黑了电视剧多些良心，离不开的是口碑，像于妈这么刷新道德底线的，有一个就足够了当然，还是要消灭之

这部电视剧我看完很震撼，震撼的是这部电视剧拍地真的很用心，很努力！

我从来没有看别的影视作品像看这部作品这样关注过尸体，我在想演尸体的演员们，他们没有露过脸，也看不清楚一个真正的表情，可在电视剧里一幕幕一帧帧，或残破，或焦黑，或被成堆叠放，或难以启齿部位的污秽被他们那样不顾一切的放大了，我在想这些演员们付出了多么大的努力，需要多大的勇气，才给我们呈现出刻骨的画面，他们是微弱渺小的，甚至是画面模糊的，可就像真实历史带着那三十多万冤魂穿过厚重的时间长河，只害怕人们遗忘了曾经的伤害与残暴。

演浦生的小演员，演到在教堂外被迫害，在被雨水冲刷下清醒过来爬着去安全区看豆蔻那段，我看到的是满满的震撼！

在泥水、黑水、血水混合的肮脏路面，他奋勇的爬行着，为了活下去，他喝脏水，吃路旁黑黑的混合着烂草叶的泥土，为了使身体前行，五指在地上抠出深深的痕迹——所有这些，要那么小的少年演出来，他到底是怎么做到的？！

怎样的勇气才能把黑乎乎的泥土放在嘴巴里嚼，这样的动作不需要太多的技巧，就放下恶心、拼尽一切就可以了，可真正能做到的有几个人！

在长篇的电视剧里，或许这不过是微小的再不能小的一幕，可就是这一幕撼动了我，即使到现在我都不知道他叫什么名字，我也想给他献上最美的花！

他真的很无畏，很勇敢，很了不起！

突然觉得这种很像天上的星星，我们眼中看到最闪亮的在遥远的太空里未必是最大的。

我想我们有这样好的影视作品，有这么多努力的小人物，有些事情是永远不会失控的。

就像资助、策划和导演了这部作品的人们，他们在幕后，远到看不见，远到他们付出了多少根本看不清，可他们一定比“浦生”更努力，更勇敢，更坚定！

还有那个让人纪念、为记录南京大屠杀而自杀奉献一切的张纯如，是你让中国人不敢忘！

近期重看四十九日.祭，上次看的时候，实在太沉重，看到第四集就看不下去了。

现在重看真的感受很深，这部剧拍的很好，比现在很多抗日剧真实，完全忠于历史，整个画面都使用黑白灰的色调，体现出历史的厚重感，使人看着揪心的痛，另人深思，另人难忘。

而该剧的成功，离不开导演和演员的共同的努力，印象最深的是胡歌所扮演的教官戴涛。

戴涛一出场，身穿德军装备，腰杆挺直，声音有力，头戴钢盔，眼神坚毅，步伐坚定，体现了军人那种钢铁般的意志，表现出抗日战士的铮铮铁骨，不畏牺牲，即使兵临城下，仍视死如归，人在城在，立志保家卫国的铁血军魂。

影片最动人的是知道时日不多，仍不忘给女主来一段浪漫的水中之舞，即使脸上布满战火的销烟，仍不忘对美的追求，表现了革命军人铁汉柔情。

在狱中，法比问戴涛，为什么不离远点，戴涛说我不想离开你们，我想靠你们近点，因为你们是亲人。

看到这不禁热泪盈眶。

在狱中看到戴涛被变态的日本兵折磨时，心里在滴血，为他心痛，即使受尽酷刑，而戴涛只还给敌人一个轻蔑的眼神。

在拍戴涛自杀那场戏，胡歌躺在又脏又潮的牢房里，用脚慢慢挪到电灯下，用木箱撑起自己的身体，用尽最后的力量打碎灯泡，用灯泡的玻璃自杀。

这场拍得太好，他没有顾及自己的形象，为了角色的要求，尽力做到最好，另人振撼。

胡歌表演这个角色真的非常成功，他把自己融入到角色当中，虽然在该剧里他不是主角，但演出了革命军人真正的军魂，中华儿女的浩然之气。

想看又不敢看。

看十三钗的时候就飙泪。

南京大屠杀是我一直不敢看的题材。

十三钗纯属误入。

后果就是再一次让我感怀生命，感怀我们所处的和平世界。

活着，安稳的活着，有点生存的压力，和当年的在南京城存活相比，还算得上什么？

我们并不满意的现在，是那些逝者永远得不到的未来。

2014.12.17最终我还是看了，不过是直接看的最后一集。

玉墨出庭作证，一番慷慨陈词，说的人潸然泪下。

我想说，那句，“你难道没有母亲么？

没有姐姐么？

你为什么不让她们去做慰安妇报效你们的国家”说的真好。

辩方律师演的也很到位。

小宋佳在法庭上那段歇斯底里的自白让在场所有人泪流满面，我们有理由相信在场的每一位都是真的落泪了。

南京大屠杀，这五个字，每个字笔画都不多，却是那样的沉重。

仍然无法想象，那个冬天的南京城，我们的同胞们，到底遭受了多大的灾难。

记得一些军旅剧出现过的片段，士兵执行杀人任务后，需要心理干预，还有现实中很多参与过伊拉克战争的美军士兵都有创伤后遗症。

受过专业训练的男兵尚且如此，南京大屠杀幸存的同胞，他们战前受过训练么？

不过都是一些市井小民，平静的过着日子罢了。

南京大屠杀的伤疤，一直烙印在他们心里，一直烙印在我们这个民族上。

记得看十三钗的时候，我看的泪流满面，有人说那不是真的，只是电影。

我想说，荧幕上的可能真的不是真的，因为，当年的南京城所遭受的，要比电影中严重到千百倍。

那段令人发指的历史，怎是你一部电影，一部电视剧能讲的全，讲的清的？

《49日·祭》，是一部战争伦理剧，主要讲的是在南京大屠杀的49天里，一群人躲在地窖里发生的故事。

它不是谍战剧，不跟你讲地下成员有多厉害，谍报组织多缜密，男主女主多么聪明多么靓丽。

不是的，它真正讲的是人性，是伦理，是战争下平民的挣扎。

很多人看战争剧，习惯站在高处，看两方军队如何厮杀，看两方主角如何神勇，而真正在战争中受害的平民却无人关注。

的确，当时的平民小百姓没有聪明的头脑，没有热忱的斗志，没有虚与委蛇的本事，三十万的平民，就这么丧命在日军手下，无处伸冤。

这个剧是很沉重的，可惜市场上太多手撕鬼子剧，把一些人洗脑了，还以为抗战那些年中国也照样牛逼闪闪，打得日本鬼子抱着狗头就跑。

不是的，战争对于平民来说，是毁灭性的，可以轻易就把他们从人间抹去，毫无痕迹。

主角们来自不同的地方，不同的家庭，不同的阶级，有着不同的性格。

他们之中，有的人油滑，有的人轻浮，有的人幼稚，有的人喧闹，有的人机灵，有的人疯癫，他们之前的职业与身份完全不同，战争让他们躲在了一起。

在这四十多天里，他们待在阴冷的地窖里，每天只能啃土豆（还得按个分），为一杯水一杯酒大动肝火，困兽一般地内讧、争抢、谩骂，死亡的阴影笼罩了整个教堂。

教堂之外，整个南京一片血海，尸骨成山。

我们都知道，人与人是平等的，生命不分高低贵贱。

可当我们看到这部剧，看到日本人对南京平民那些惨无人道的恶行，却又深深地感觉到，人与人不是平等的。

他们根本没有把中国平民当做是和他们一样的活生生的人，也根本没有任何同情心和同理心。

他们毫不在意别人的尊严与生命，把快乐凌驾于别人的痛苦之上，简直是一群魔鬼。

我们看到，无论你是小老百姓，良家妇女，还是已经举手投降的战俘，在沦陷后的南京，只要是中国人，都不会被当作人来对待。

那些日本人不是为了和平而来，而是为了掠夺。

在这群人眼里，什么职业什么身份什么容貌，重要吗？

逃得过吗？

他们视人命如草芥，压根不在乎你是谁，心情不好，就杀人，不服从他，就杀人。

他们眼里没有平等，只有侵略，只有抢夺，只有虐杀。

三十万日夜哭喊的冤魂啊！

很多人看这部剧，觉得压抑，觉得沉重。

是啊，三十万的冤魂，能不沉重吗？

至今未能听到一句道歉，能不压抑吗？

这一场因他们而生的浩劫，三十万人殒命枪下，令人发指，可他们，直到八十多年后的今天，他们依旧拒不承认，他们的靖国神社还供奉着战犯，完全不道歉，完全不反思！

这个世界上还有很多人不知道南京大屠杀，连我们当代年轻人都快记不起了。

所以，要有这样一个剧，给你揭开伤疤，你看了，会发现中国并不是那么强大，它曾经被人这样践踏过，这样羞辱过，这样毫无人性地屠杀过，你会感觉到痛吗？

会羞耻吗？

会愤怒吗？

如果你会，那么这个剧就已经完成了它的使命了。

记住这种痛。

没有清算的遗忘，是对逝者的一种亵渎

开头这句话就给了我很深刻的印象，内心很有触动。

我们生在和平年代，无法体验战争年代的炮火连天，无法体验那种奋力求生，无法体验那种生离死别。

南京大屠杀，死亡人数巨大，而且十分惨烈，我们不该忘记，我们不能忘记，我们必须牢记。

这部片子画面感很强，让人感受到了那个时候的惨烈情景，演员也演绎的很动人。

《四十九日祭》中胡歌塑造了一个带有一些符号性苏点的角色戴涛，他是一个军人，是一个在战争环境下，而且是最惨烈的战争环境下，将生死置之度外的军人。

这个苏点相较于胡歌塑造的另一个屏幕角色梅长苏来说可谓少之又少，可我对戴涛的喜爱却同样如对宗主般深入骨髓。

这是一个女人对一个男人的喜爱，非常的纯粹的爱。

因为这个男人坚定、勇敢又柔情似水，他是所有女人最希望出现在自己身边的英雄式的男人。

他有一些痞坏，第四集雨夜里戴教官殷勤的为玉墨点火，为她搬开路障，还有之前为她在雨中跳舞，都带着一种男人撩拨女人的坏心眼儿，学名叫做挑逗^o^。

可是转眼他又变得很羞涩，第十四集玉墨带着戴教官的钢盔的气息慢慢靠近戴教官，结果戴教官先是喝水，后来竟然抱着钢盔落荒而逃，这是面对女人的挑逗无力还手的戴教官^-^。

还有十七集玉墨要为戴教官处理伤口，从脱衣服到把黏在伤口上的衣服剪开，可怜的戴教官一直手足无措，局促不安^_-。

他有风情，十七集里所有人在地窖里狂欢发泄，戴教官也放任自己一同起舞，却舞得狂野、舞得性感、舞得色气满满；他有依恋，二十三集里因伤口感染而虚荣的戴教官撒娇似的拉着玉墨的手让玉墨陪自己说说话……

而最重要的，他有担当！

二十五集里他用枪逼着玉墨逃走，为了保护玉墨徒手掐死日本人的狼犬，未放一枪而被捕，要知道他原本是连自己的尸体都不打算留给日本人的，却为了玉墨不被日本兵发现而选择束手就擒。

一个男人做到这样的程度还不够一个女人对他刻骨铭心吗？

所以大爱戴教官！

不单单因为他是誓死抵御外侮的中.国军人，更因为他是女人们最爱的那个男人*^_^*。

他是我的英雄！

他能够唤起女人们所有的情感，爱情、亲情、友情，他是女人的男人，也是女人的孩子、父兄，还是女人的朋友、伴侣，然而他牺牲了，他成了我们心中永远的印记，不可替代、无与伦比。

尘埃当有声——长评《四十九日祭》上周四早上在腾讯的预告片中看到戴涛自尽的片段，午睡便做了日本人逼我也拿玻璃碴抹脖子的噩梦。

梦醒，窗外天高云淡替代了硝烟战火，这是2014年年末，而我也不在南京。

南京是我的家乡，戴是我的姓，我与这部剧，与老胡这次的角色有些缘分。

28集看罢，很带入的喜爱、心疼过一些角色，惋惜过几段情。

剧是演绎而非历史，但我已被这些演绎带回那个萧瑟凄惨的1937的南京，为那段真实的历史、真实的感情哭过、愤怒过、激动过、感慨过。

必须要写一些什么来记住这十天心路，记住演员带来的感动，记住历史所记下的我们这个民族的一切苦难和屈辱，坚韧和自强。

男性韧性的展现看过《四十九日祭》的原著《金陵十三钗》和张艺谋的同名电影，都是以女性视角主要展现女性形象，电影的男性形象重头则是外国“神父”。

《四十九日祭》最让我欣赏的一点是将神父由外国人转为土生土长的中国人，将依靠国际援助的被动“他救”转化国人主动的自救，使“民族自救”这个主题的分量极大提升。

《四十九日祭》的男性角色各个都超出我想象的出彩，人物的设定与演员的演绎相得益彰，甚至于使秦淮脂粉香在这个民族的男人的韧性与血性前黯然失色。

当年明月说过这样一段话：“日本人打进来之后才惊讶的发现，仅仅一夜之间，所有的一切都变了，军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好，文盲不识字，却也不做汉奸，怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

”《四十九日祭》把这个民族的男性的骨子里的坚韧刻画的淋漓尽致：面对外来侵略悍然抵抗，面对对弱者（女人孩子）尽力保护，甚至不惜以命相搏。

那个喜欢顺手牵羊吊儿郎当的冒牌神父法比全力护着女学生，竭尽了他所有的小聪明和勇气；那个说要连尸体都不留给日寇的戴教官为了所有人放弃反抗直面最屈辱的虐杀；那个呆板懦弱的儒生孟繁明可以为了女儿把自尊踩在脚下，艰难的徘徊在道德的底线；那个最会保全自己的川军李全友磨了刀子要和日寇拼命；那个在南京城放高利贷、横行霸道了一辈子的沈老大伸手搭救同胞，搭上了自己的性命……这些小人物，在不可抗拒的历史、倾颓百年的国运、凶煞至极的日寇面前，渺小如尘埃，却以最大的坚韧或挺身而上、或英勇献身，在这个以被贼寇的淫笑、死难者的哭喊充斥的城市里，发出了反抗的呼喊，掷地有声，字字以血写就。

面对远强于自身的力量，人们被迫弯曲，而坚韧使他们不被折断，在这个由男人身躯构成的拱形壁垒中，保护着女人、孩子——一个民族就此延续。

角色的出彩离不开演员的演绎。

张嘉译饰演的法比是剧里最不让人紧张的人物，他的几次落泪却都带着我一起落泪。

黄志忠饰演的孟繁明则完全通过神态表情超脱了角色本身，一个父亲的焦虑、挣扎、绝望则让观众无法轻易冠之“汉奸”之名。

戴涛，这个老胡只断断续续拍了十天的角色给了我远超预期的惊喜。

诚然，现在的我会期待他的每一部作品，会看新戏较之过往有何改变、突破，会关注作品给他带来的影响，倒较少对角色本身有太热切的期盼。

从审美角度而言，战火、屠杀背景所注定的灰头土脸伤效妆必然使外貌协会成员的期待值打折扣。

硬汉、血性、牺牲是我为戴教官设想的一切，但让真正打动我的是他的温柔、羞涩。

胡歌赋予了戴涛最硬气的温柔。

战争使这个本该最阳光最闪耀的年轻军官展现在观众前的每一面都是支离破碎的：支离破碎的家庭、支离破碎的爱情、支离破碎的命运走向。

日寇的炮火轰塌了南京的城墙，教堂的矮墙挡不住蠢蠢欲动的贼寇，挡在地狱与人间之间的不是那面美国国旗，而是戴教官守护的身躯，他面对着修罗地狱，把坚实可靠的后背面向孩子、女人。

大概戴涛自己也习惯这种军人铁血，他本身与军人无关的特质在命运把他推到伤员、女性、孩子时才有所流露。

玉墨要替他脱衣换药，他瞬间脸红，局促的让人不相信这是刚刚那个果敢的战士，猛然发现他自己也还是个连男女之情都不曾接触过的大男孩。

书娟拍他包扎伤口，他笑着说：“帮我个忙呗，转过头，别看。

”坚韧和一点点调皮都包涵进了一个大哥哥对小女孩的细腻的温柔中。

这时他不再是个模板似的热血狙击手，不在是“穿着军装扛着枪的胡歌”，他是硬气又温柔的兄长、稳重中还留存着羞涩的初尝情爱的少年、军人家庭长成军校毕业的骄傲又自尊的军官。

他是戴涛，独一无二。

当我们都清楚这种“人”的美好注定烟消云散，“金陵城中最炽烈的光”注定要被黑暗湮没，一个守护者注定要挡在弱者前直到粉身碎骨，又怎么能不为这以秒计时、随时都可能到来的虐杀揪心、痛苦？

是的，守护者，哪怕是最后，戴涛始终是这样的形象。

在这个被它的统治者抛弃的城市，一个人、一杆枪，守护着屠刀之下还在苦苦求生的幸存者，守护着一个丢下了人民的军队的军人的职责。

他把自己的痛苦、软弱藏的太好，以至于我看到他发烧时的迷乱，听闻兄长都殉国时凝滞在眉间的痛苦，被折磨时从轻蔑到连反应都无力，自尽前直勾勾的盯着灯泡的眼神，绝决、坚毅……而谁又会来守护他呢？

我无法克制的喜欢和心疼这样的戴涛，若能给他的一个拥抱，都是他短暂又坎坷的生命里温柔的慰藉吧？

镜头与情感《四十九日祭》中有不少让人眼前一亮的镜头，在日复一日的血腥屠戮中，这些镜头与角色的感情走向交织，更衬托了乱世中人情之美，光影的交错，也给玉墨增了一份唯美朦胧。

城未破，人已殇，乱在藏玉楼就已经开始，伴随着西洋乐，玫瑰花瓣被银叉绞下，花犹如此，人何以全？

冬雨浇不散遍地焚烧的火焰、浓烟，烟雨浓雾再不是“江南佳丽地，金陵帝王州”的浪漫。

戴涛与玉墨最后的时光，阁楼上有天光，下有烛火，白色的光自上而下沐浴着他们全身，似已不在这凄惶的人间。

摇摆的灯泡、明黄的光线，记忆里那一场短暂的放纵舞蹈，戴涛眼里最后的画面，竟似成了永恒。

桂花小元宵、酒酿、栀子花，剧中提到的这些让我很想念南京。

这个繁华过，又几次被攻陷、被放弃甚至经受了屠戮的城市没有生活在历史的遗留里，褪去六朝金粉，还有红尘的热热闹闹，这大概就是剧中人、倒在历史滚滚向前的车轮下的真实的前人向往着的美好生活。

拥有的难被放在心上珍惜，一部有情怀、有意义的电视剧确实给我们以警醒。

尘埃渺小，也当落地有声，四十九日一轮回，让我们记住过去的再普通不过的同胞的再微小不过的求存、奉献、牺牲、苦难。