摆渡人

这个片子说是拍两年，真正拍摄时间肯定更短。

王家卫拍片时间短就肯定出不来好片， 绝对比王晶还烂。

因为王家卫根本就不会按剧本拍电影，他根本就是很外行。

他都是边拍边改，拿镜头当稿纸。

以前香港的电影整天拍拍拍，反正都是在拍，王家卫就还能那么干，演员也都是整天接活。

那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝，谁都是工蚁。

现在根本不可能有那种环境了，资本也要求得严，演员也都知道保护自己的权益，最重要是不拍电影也到处能赚钱。

这么多卡司一起来的电影，有可能磨戏吗？

我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天，“只要有他们就够了”，幕后的其它人肯定都这么想。

不然怎么只有导演和剧本有消息出来，没有演员用功的消息出来？

《一代宗师》什么的，动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方，或学了什么武功。

王家卫只是靠灵感，他是没有技能的。

一个月拍摄期出来好作品的只有李安，具备才华和技能。

包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。

灵感这东西就很悬，一两句台词，一些幻影，可能会造成极大的认同感和喜爱。

但是你看那个过程就很辛苦了，不顺利，没有安排，不可以计划。

还有就是，这部片对我们的意义有很多，比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦！

很久没一起出来啦！

就因为这样，天然的这部片就不怎么需要努力了，人在，人齐了，就成功一半，他们谁不知道呢？

但是对演员来说，这种意义有什么意思呢？

——我们很久没一起出来了，你们就是想看我们一起出现。

那我们就出现呗，拍又这么容易（天数少、演技要求不高，梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗？

），最后大不了烂片呗，我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的，我还能怕烂片吗？

而且什么结果对他们来说都是好事。

好了，大家皆大欢喜；不好，也让资本看看：你们这么搞不行了，我上也不行，烂就是不行。

大家还是要看演技的，下次还是买我的演技吧，演技我也有的。

所以这个级别的演员只可能是不想接烂片，但他们肯定不怕接烂片。

我其实不讨厌王家卫，他就是靠带上墨镜，才敢在那个时代靠仅有的学识，装成一个国际大导演的。

我明白这点后，觉得他还挺可爱的。

但是明明导演写的是张嘉佳，为什么要来说王家卫呢？

大家就想想，一个有着这么多超级卡司的剧组，除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人，有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗？

他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

可是为什么剧本要改一百多稿呢？

因为我之前就说过了，而且王导是以此出名是，就是王家卫拍电影根本就没有剧本，不需要剧本。

话说你们见过张 po 导演工作照么？

王家卫也不一定想拍，也不一定是王家卫直接拍的，只是有人攒局，大家各自挂名罢了，到底是谁掌镜根本就不重要。

这其实和王晶是一个干法。

不过，换了人，大家有新的注意力，才有这么多争议。

但是在他们看来，都只是一部片而已。

张嘉佳什么的，不过是新角色，有新受众、新钱、新玩法，大家试一试。

整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧，还能有什么。

以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的，小成本大盈利。

估计就是这类例子给了他们信心。

哟，那个小成本电影赚了啊？

赚的是谁的钱啊？

什么来头啊？

看来那儿还有钱呢，那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样，都是看见哪个新产品有受众，就立刻拿下。

不是买掉，就是自己也做一个。

其实哪个行业的大佬都是这样的，而且他们一旦进来，就是超级资源。

比如电影行业，进来的就是超级卡司和导演。

文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱，再想看男神也忍着，再好奇有多烂也忍着。

其它该买单的用户我们管不着，新受众不出钱，下次他们就不会这么干了。

我们得等个好故事。

但凡最近我们看到一个没头没脑的评价，一般都是关于那部电影的，两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。

不知从几何时，我养成了看电影前先看评分的习惯，我认为这是一个好习惯，因为我可以不用为烂片买单，或许一张几十元的电影票不算贵，但我的时间和精力却是不可以浪费的，我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。

国内基本上没有什么好的影评网站了，格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着，再烂的国产片在格瓦拉上也会有个七八分，所以我当格瓦拉的评分系统就是个joke。

国外的电影评分我一般会看IMDB，国内的我选择豆瓣，豆瓣上影视评分基本上都跟IMDB保持相同水准，这也是我当初为了走进电影院看《美人鱼》下了极大决心的原因，这次看《摆渡人》我同样纠结了很久。

摆渡人上映第一天，豆瓣差评如潮，达到3.9分的超低分，这让原本对此片很期待的我心中一紧，也发过朋友圈质疑阿里影业和王家卫，并且打消了去影院的念头，第二天分数更低，第三天第四天，直至这部影片的评价在网上引起纷争，我才开始关注这两种声音。

漫天的争论与言语攻击以及站队愈发勾引起了我的观影欲望，我从这两种声音里很难分辨出真相，在看之前我不能把自己归类于任何一个阵营，我可以质疑，但我无法在不看的情况下说它好或者不好，我不能自甘水，也不能跟风黑。

在我犹豫纠结之时，我太太偷偷买了票，不由分说把我拉进了电影院，你知道吗？

这种情况下的观影体验太奇妙了，就好像一个跌进谷底的人，被拉入云端，有种坐过山车的感觉，一个“坏”的电影，是不会给你这种感觉的。

好了，至此你已经知道我的态度了，对我而言，这是一部好电影，不是还可以，是很好。

你知道吗？

在潮水般恶评下，我朋友虽然力挺这部电影，但也只敢用“还可以”“不差呀”来评价，而我只想用太美妙，太棒了去赞叹它。

为什么观影体验会如此两极分化？

这是我对摆渡人现象最大的一个好奇，有人说是跟风黑，有人说是水军，我觉得大家的评价都挺真诚的啊？

不管是好的还是坏的，都不像是水军或者跟风黑，也许有，但我觉得是少数，那到底为什么呢？

你们有没有发现，我们是一个理科思维主导的国家，“学好数理化，走遍天下都不怕”，这句话长久以来我们国家教育理念的一个精辟诠释（至少在我们70、80后这一代），上至政府，下至企业，我们对理工科人才的重视程度远远超过文学和艺术，这致使我们整个国家被理科思维笼罩着，凡事没有情怀，缺少感性，失之关怀，乏之包容，不谙音律，审美缺位，我不是说这部电影的缺点大家不懂得包容，不懂得情怀补位，不是的，而是当大多数人缺少这些能力的时候无法建立情感连接，无法没错，就是摆渡人里的那句台词：感同身受。

无法感同身受。

作为一个影像从业者，从技术角度看，这部电影的制作是相当精致的，国内制作几乎无人能出其右，要知道这部影片背后的金主是阿里影业，影片集齐了张叔平和鲍德熹等奥斯卡级别的大师，每一个画面看起来都是享受，光影氛围营造的淋漓尽致，美术wonderful。

就内容来看，表演节拍和戏剧节奏都很王家卫，频繁的慢速快门降格镜头，字里行间透着王氏风采，有人黑张嘉佳，说王家卫欠了你多少钱？

我们替你还。

哈哈哈，如同电影里说的那句话，能坐在一起吃火锅的人，是同一个世界的人，我想，王家卫和张嘉佳也许真的谈到心里去了，他们也许真是一类人，张嘉佳写鸡汤，难道王家卫还不够鸡汤吗？

他的哪部电影不鸡汤？

而且很多人骂张嘉佳做导演跟王家卫之间差了一百个郭敬明，笑，你不知道这部片子是王家卫亲自导的吧？

张嘉佳没导过一个镜头，他哪有这个能耐？

从这个片子的导演水平上来看，没有几十年的磨练你能导出？

单梁朝伟飙车那些镜头调度和节奏就把我震撼的一愣一愣的，你以为王家卫在现场手把手教张嘉佳导呢？

这是个傻瓜问题，我就不多做解释了。

所以，很多人根本就不了解王家卫，也看不懂王家卫，更多人喜欢是跟风吧，表明自己的欣赏能力和态度，你看，换个人挂名，你们就立刻开骂了，你们已经推翻了过去的自己，假的就是假的，看不懂就是看不懂，不喜欢不要硬装喜欢，审美不了也不要硬装审美。

电影是千奇百怪的，不只是一种套路，昆汀有昆汀的风格，诺兰有诺兰的风格，王家卫有王家卫的风格，很多人差评摆渡人在于故事不明朗，主线不清晰，节奏混乱，那你是在用贾樟柯的风格去评判王家卫，小说有小说的逻辑，散文有散文的韵彩，诗歌有诗歌的节奏，不能同一而论，也不能以小说的标准去评判诗歌，同样不能用诗歌的标准去评判散文。

我觉得若你能放下一些成见，放下一些执念，放下一些偏见，用心去跟这部电影建立连接，你会享受这部电影，若你做不到，不要花冤枉钱了，王家卫不适合你。

最后提一下，这些片子里可能有很多你喜欢或者不喜欢的演员，他们表现都很好，在王家卫的调教下，没有差演员，他太凶了不是么？

哈哈，连ab都有很大的进步，而且听说她也是冲着王家卫才参演这部电影的，当然，很多人都是冲着王家卫。

说真的，我们不仅欠姜文一个道歉，周星驰一个道歉，还欠王家卫一个道歉。

电影这一行业说到底，最终还是需要观众买单，所以我们可以纵观世界各地，从香港，宝莱坞，巴黎，到电影天堂好莱坞，所有电影人追求的都是观众的认可和共鸣。

虽然有些特别的独立电影表明了你爱看不看的态度，但是也从来没有出现国内这样，你不爱看就是和我作对这样的现象。

在《摆渡人》上映之后，豆瓣，猫眼等电影评论板块出现了大量的差评。

片方质疑是有大量水军恶意刷评论，但是说实话，在我看了这些所谓的恶意水军以后，还真没有见过这么多才多艺，脑洞奇大，变着花样去评论的水军。

按照我们通常的认识，水军一般不都是刷个“哦”“嗯”“啊”“好喜欢哎”“好大”这些官方词汇的吗？

为什么会出现这种

还有这种

求高晓松心理阴影面积。

像这种水军，真不知道请他们要花多少钱而且，烂片就烂片吧，大家看完以后吐槽一下也就过了，毕竟生活还要继续，而且很多王家卫，梁朝伟，金城武，鹿晗等人的迷妹也都表示演烂片不影响自己对偶像的爱。

可是也许是无法忍受《摆渡人》上映后受到的激烈差评，王家卫近日发出这样一条微博，并直言自己喜欢这部电影。

紧接着，各路明星纷纷转发，表示对该片的支持，速度之快，口吻之一致，令人咋舌。

除主演梁朝伟、杨颖、张榕容、金城武等转发外，黄晓明、范冰冰、刘嘉玲、刘亦菲、陈坤、周冬雨、冯绍峰等明星也纷纷力挺，甚至一向低调的周星驰，也发布一张写有“我也喜欢”的照片。

有接近半个娱乐圈的明星站出来为《摆渡人》的口碑站队。

在这一瞬间，我有种似曾相识的感觉，而且我也开始怀疑我自己，难道真的是《摆渡人》我没有看懂，那一刹那我还有一点惭愧。

直到有一个人站出来说了一句我不喜欢。

我才恍然，这场景明明就是皇帝的新装现实版。

当这部影片口碑在观众心中滑落谷底，恶评如潮的时候，一众明星或因为人情，或利益，或是真心，纷纷站到了观众们的对立面。

当今的中国电影市场，不知道从什么时候开始，就演变成了一场特殊的资本游戏。

投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，任何作品只要有一定的粉丝量，有一定的噱头，就可以改变成电影，然后躺着收钱。

《爸爸去哪儿》、《小时代》系列，《从你的全世界路过》、《盗墓笔记》，《同桌的你》都莫不如此。

那些认真做电影的人，反而得不到好的票房。

那么既然按照这个模式就能赚钱，谁还认真拍呢。

至于故事本身不好，观众体验不好，只要能赚到钱，谁管他，买些水军炒作上去，总有观众买单。

所以，这些傲慢的资本从纯商业思维的角度，将这条玩法延续了下来。

但是他们不知道，观众不是傻子，我们看多了国外电影，欣赏水平自然会慢慢上去。

要知道国产电影保护月之外，那些好莱坞大片时刻都在冲击着我们的感官。

看完《血战钢锯岭》，《你的名字》以后，你还让我怎么直视《摆渡人》。

在整部观影的过程中，很难体会到制片方的那种诚意，像这种对于观众本身的忽视，在国产电影中，时刻存在着。

张嘉佳手握着两王一炸一溜顺子，最后却打成了这样的成绩，真不知道号称改了100多遍的稿子是如何改的，我想他可能不适合做一个导演。

然而明星转发过后，事情还没有完结。

阿里影业发表评论质疑恶意差评。

甚至人民日报都站出来批评豆瓣恶意差评。

这让我想起来小四在《爵迹》遭遇恶评之后痛哭：是不是只要我死了你们就能放过《爵迹》。

其实在之前《小时代》系列遭遇恶评调侃的时候，小四没有哭过，很诧异他为什么会为《爵迹》哭。

后来看了《爵迹》票房才发现，原来小四这次赔钱了。

而这次阿里影业策划的一系列动作与小四的动机没有区别，就是这部需要10亿才能回本的《摆渡人》要赔钱了。

真是好奇难道小四没想过《爵迹》票房扑街是本身质量就不行吗？

难道阿里就没想过《摆渡人》本身的质量有问题吗？

将锅甩给这届观众和影评人，这逻辑真是醉了，观众花了钱，受委屈的不应该是观众吗？

其实不仅仅从《爵迹》开始，从很早之前观众与影片制作方的矛盾，在最初投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，这种思路下就已经埋下了。

只不过是观众们的水平在渐渐提高，而影视工作者们仍然故步自封，甚至刷新下限，这就与观众的欣赏水平不在一个平台了，出现了错位，矛盾因此产生。

所以《摆渡人》的这次网络口水战，最大的作用，就是为我们展现了中国电影界目前所面临的问题，来自观众的，来自政府的，来自业内人士的。

虽然这次事件我们会随着时间遗忘它，但是当以后我们转身再看就会发现，中国电影的转折点就是在这里悄然开始的。

最后，如果影视工作者仍然认为是这届的观众不行，不能沉下心来从影片本身出发，那么最终也一定会被观众们所遗弃。

放一张图镇楼

以前找好片子我都会在豆瓣里找，高分看起，是因为信任豆瓣评分很公道，确实很多片子很对得起他的评分，摆渡人是我第一个熬夜看的首映场，影院里也是挺多人的，放映过程中大家也笑了，也没人提前离场，看完片子在看豆瓣，一大波的一星，我想说你们的标准有多高？

以前喜欢瞎子哥的电影我是因为他的电影能引起我的回忆，引起我的情绪的共鸣，摆渡人这场看完，我觉得挺好的，每个人都有过去那一段，每个人何尝不是做过别人的摆渡人或者是做被摆渡的那个人，电影中心突出挺好的，还有末尾，最美好的总会在最后遇见的，我对未来抱有希望，所以我挺赞同这句话。

总而言之这部电影拍得不错，无厘头的欢声笑语和一些能带动情绪与回忆的只言片语可以让这部片成为一部好片。

别让最开始的期望太高就让一部好片贬值。

也别说演技了，我觉得我在电影里看不出那个人又让我脱离影片的演技，众口难调，别让自己的高标准去否认一部不错的片子。

我，作为金城武多年唯一正牌女友，发福版的杨采妮……居然赶在了23号的零点，冒着严寒，放着一堆搬完家没有理的东西，穿越半个城市，去山西路看《摆渡人》的零点首映（没花钱）。

我知道会很难看，从张嘉佳要和王家卫合作的消息传出，我的白眼就已经翻到了天上，翻了一两年，在看完后，终于瞎掉了。

我想着，电影再烂，可是我男朋友金城武的脸还是迷人的呀，那些梁太太们的梁朝伟虽然矮以至于我一直没有念想，眼睛还是带电呀。

我猜中了开头，没有猜中结尾，我……没有想到可以难看成这样。

写这篇的时候，各个公号也都看过这部片子，也骂得差不多了。

发得晚，一方面是因为忙，且不想为张++做一个公号狗，另一方面，看完后引起的心理不适，需要休养。

当然，整个影院零点时已坐了半成以上，还有人从头笑到了尾。

那些我觉得烂俗到不行的梗，仍旧有人觉得很好笑的。

我右手边的女生，看到陈奕迅出场，就开始发花痴。

后排的女生，梁朝伟一出现就娇喘，甚至散场时，她看到前面站起来离场的人，会喝斥要坐下……只有我，满心忧伤地看着我男朋友金城武，就像看着自己家小孩在外面吃了不干不净的食物，像我的朋友汪莫言把家租借给了一个学生所谓的剧组，最终房间被弄得一踏糊涂……项老师说，你这样才是正室。

嗯，爱一个人，是希望他好的，是看不得他被张++拖累得这么LOW的。

看完《摆渡人》，我认真想了几分钟。

它可以算我2016年年度烂片了。

它到底有没有我同样只打了一星的，同样出自张++编剧的《从你的全世界路过》烂呢？

想了想，还是《摆渡人》更烂。

它的烂，在于暴殄天物，把一众好演员很LOW地拖入泥潭。

此刻，我坐在锁金村我已搬出的房间里，地上全是搬家的垃圾，我一边等着保洁阿姨来做清洁，一边写着这样一部垃圾电影，场景好荒诞。

更荒诞的是，听说张++最初也是从我挚爱的锁金村出来的……（尴尬）他一直生活在我同样爱着的南京，身边有各种各样的人，和他有着或深或浅的交情。

于是，在朋友圈里还是可以看到一些很“婉转”的评论，因为他们是受邀去看的，也不好说什么。

不知道如果我和他认识，我会不会客气一些……还听说的是，张嘉佳当年特别爱去1912酒吧区的乱世佳人酒吧，里面陈末喝多了从楼梯上摔下来，摔破脸，也是张++当年的经历。

《摆渡人》里，有很多故事，都是张++自己的夜店生涯的回忆。

于是，我们看到这位畅销的夜店男作家，导出了这样一部夜店电影，所有人，都在喝喝喝，没有酒的灵魂，就是喝喝喝。

据说他在拍这部《摆渡人》的时候，场面接近失控，因为剧组的一些工作人员根本不听他指挥，电影被罢工、停机。

为什么会如此失控？

导演的技术不行……众人不服。

也传说后面是王家卫作为监制出面，为他收拾残局。

不知道最终王家卫操刀的部分有多少，但总之现在出来这样一部……张++的屎盆子是扣定了。

我就是不忍心，自己最爱的华语导演也被染上了下水道的味道，好歹他是一个多年磨一部《一代宗师》的人，不过，这也是他的选择。

最痛心，也就是晚节不保。

张嘉佳写写那些鸡汤文也就好了……有这么多人喜欢，我也理解。

我觉得他是一个优秀的文案，就比如《从你的全世界路过》这个标题就不错，我更早前也取过《在全世界的厨房做饭》这种。

《摆渡人》的原小说我也看了，记住了小玉，总是送她暗恋的人喝醉后回家，她是他的摆渡人。

这样的立意也是不错的。

我看，是因为有人问我这里面的管春，是不是我认识的APE的大管。

当然不是，人物原型之一，据说是南京当年被称为一夜情胜地的酒吧“天堂隔壁”的老板。

里面Angelababy和熊黛林拼的一款酒，叫“答案”，也是南京一家老牌酒吧的名字，也是张++常去的。

对，他的确就是一个多年浸淫在南京各个酒吧求醉的人……所以，他大概也觉得这样一部电影特别真实，还能拉来梁朝伟来演自己。

《摆渡人》最让人痛心到想要扼腕的，还不是我家金城武，是梁朝伟。

全程都有梁朝伟的旁白呀，可是这种王家卫式的设置也成了电影的败笔之一……因为，都是很LOW的毒鸡汤。

比如“十年太长，什么都有可能会变，一辈子太短，一件事也有可能做不完，回忆永远站在背后，你无法抛弃，只能拥抱。

”“我有个朋友曾经对我说过，时间一直走，没有尽头，只有路口。

”……之前看《从你的全世界路过》影评，看到有人说，张嘉佳的那些句子就属于QQ空间。

真是想点一万个赞！

的确，level这个东西，真是很难讲。

全程，就是看到梁朝伟一直在喝喝喝，笑起来仍然很好看，但张开口就是鸡汤文。

从这一点看，张++真是一个暴富的成功人士。

至于男二号，我男朋友金城武……他一直想演喜剧的，也一直作品产量越来越少，这么久，等来一部喜剧，却是《摆渡人》。

想要表现深情，却成了一个智障。

他说，“如果全世界都不喜欢毛毛的煎饼，那就只剩一个方法——改变这个世界！

”，和《从你的全世界路过》里，猪头的那句“这世界上还有什么比燕子更重要吗——没了！

”，一样强要深情却很LOW的风格，唉，演猪头的是小岳岳，也就罢了。

可这次是金城武的脸呀！

但不得不说，搭戏的张榕容真是长得漂亮。

虽然这种失忆梗还用得这么开心，也真是……关键还不能自圆其说，不是说好两个只能好一个的吗？

张榕容最后成了饼神，我家金城武怎么就天涯海角健健康康地追过去了呢？

最主要的，还是尴尬，异常尴尬。

这个摆渡人身份的电影设置，是帮助别人摆脱困境。

最尴尬的是李宇春演黑帮老大的妹妹那段，她失恋，摆渡人梁朝伟的解决方案是……让所有她身边的人抱着冰块，她就……好了。

贾玲被新郎逃婚，躲在房车里不肯出来。

梁朝伟的解决方案是……饿她两天两夜，对她报菜名，然后，她就……好了。

所以比较起来，Angelababy演技不算烂呀，反正里面连梁朝伟都这种Level了，干嘛还要求Angelababy有演技？

她和杜鹃都很美，看脸，就可以了。

连金士杰这样的老戏骨都在《摆渡人》里客串了，不得不感叹大资本运作对于电影的操控性实在太强。

鹿晗长大后就成了……陈奕迅，可能两个人的粉丝们都不太高兴。

《摆渡人》还有个问题就是，什么都想要！！！

……结果最终什么也不落个好。

搞笑也想要，想往周星驰的方向靠，却不得要领。

王家卫也想要，想一边商业一边文艺腔，却成了《读者》和《青年文摘》。

怀旧也想要，却仍旧在打着铁达尼号、街机、老歌……这样用到滥的青春牌，堆积到反胃。

包括之前说的失忆梗和身患绝症死掉梗，就是一堆菜都放在火锅里，再好的食材，锅底却很差……而很差的锅底，他自己还在电影里出现了好几下！！！

画面还是美的，一个漫长的MV，拍了两个多小时。

我不断在看时间，还不结束，我旁边一起看的姑娘吵着说我们去吃串串吧……可我留了下来，我想知道到底有多烂？！

想知道张++对我男朋友金城武到底下了什么毒手？！

虽然再多的差评也改变不了什么，我写这些也同样改变不了什么……我能做的，只是给每一篇我看到的差评，轻轻点一个赞。

如果说好看，豆瓣上对于这篇的短评，远比电影本身好看。

欢迎去围观！

当然，更悲伤的是，即便是我男朋友金城武接了这么烂的片子，我还是不会和他分手的。

如果还有亮点的话，亮点是金城武那件写着“春”字的外套。

《摆渡人》有王家卫坐镇，有梁朝伟、金城武护航，这片子称为大热片不为过吧？

不过从昨晚开始我就在观察这片电影评论区，差点把我看乐了。

这大概是唯一一部从电影评论区基本看不出电影真实内容的大热片子了吧？

本来昨晚看完零点场后想来看看别人的长评，看看是不是跟我体会到的不一样，但是长评区所有长评，全、部、被、折、叠。

点进折叠区里。

第一篇，三句话。

第二篇，四句话。

第三篇，五句话。

第四篇，你所访问的页面不存在。

第五篇，字倒是多了，但是它居然全篇都在分析另外一部电影《我是路人甲》。

然后，就没有然后了，显示一共11条长评，实际存活的只有5篇。

其余6篇也不知道是被豆瓣给吞哪个黑洞里去了。

总之长评区是没有一篇影评是在讲电影本身的。

再看看短评区，真的，几乎没几条是真正有内容的。

触目几乎都是为了骂而骂，为了低分而低分的评论。

甭管这片到底质量怎样吧，我就想知道被跟电影无关或完全没有任何营养和实质内容的点评所充斥的豆瓣，到底还有没有可信度？

短评数从九百多清成六百多又被清成五百多，并且一度四星率被清成了零。

其实很疑惑，豆瓣后台干预力度这么大，还需要用户干嘛呢？

毕竟肯定有些看了的人觉得还是有可取之处的，四星全部清零也太过了吧？

不能允许有个别普通用户就是好这口？

每个人都有看完电影后自由点评的权利，但无论是好或者坏，总要有个说得过去的理由吧。

豆瓣是为了给大家提供有营养有质地的影评而生的，不是给大家提供一个谩骂场、垃圾堆。

别搞得以后大家都不愿来豆瓣看影评了，那么豆瓣也该完了。

（PS：为了鼓励新导演，我也愿意给这个片及格。

瑕疵有很多，剧本有问题，片子有着新导演统一的毛病，框架很散，节奏有时候飙疯了根本收不回来。

但是还是有可取之处的，打光我很喜欢，怀旧风我很喜欢，梁影帝灌的鸡汤我也很乐意喝，能戳中我。

看到评分从6分坐火箭到4分，再坐火箭到3分，虽然不知道这是怎么办到的，如果的确是网友打的，真的觉得不至于，虽然力量渺小，还是想打四星平衡一下。

）

没有影评说的糟糕，也没有期待中的惊艳，不黑不吹打五分。

张嘉佳说他尝试用“周星驰的方式去讲一个王家卫式的故事”，然而他既不是王家卫也不是周星驰，他只是他自己。

张嘉佳不是周星驰。

周星驰是无厘头，无厘头却并不都是周星驰。

装疯卖傻只是无厘头的形式和手段，是揣着明白装糊涂，并不是缺心眼和失心疯，背后都有能立得住的叙事风格、情感逻辑和行为动机，其实聪明着呢。

所有扛着周星驰的牌子强行拍喜剧电影的都是东施效颦。

张嘉佳更不是王家卫。

王家卫早已成为华语文艺电影的一个标志、一位诗人，甚至一尊大神。

他躲在墨镜后面，洞察凡人的情绪，雕塑时间的灰烬，把内心独白变为经典语录，把真实情感变为细腻共鸣，他不装逼，却成为逼格本身。

如果说王家卫的电影是有抚慰力量的鸡汤，那张嘉佳的鸡汤可能是鸡精冲调。

陈末像个报幕员式一样说出那些酸腐的旁白和空洞的剧情，即使是王家卫式的剧本结构和镜头语言，也无法挽尊。

所有的情感动机都浮夸而陡峭，让人只有吃惊，没有共鸣。

王家卫最擅长拿捏人物情绪，大概是因为所有的情绪都有故事支撑和情节推动，饱满丰富，水到渠成。

只有情绪没有逻辑，就只剩下空洞矫情和无病呻吟。

王家卫有一个厉害之处在于调教和激发演员，很多演员是在王家卫的镜头里变成戏骨，尤其是梁朝伟。

即使是在我看来演技平平的刘嘉玲，在东邪西毒里的表现也很惊艳。

然而到了张嘉佳，梁朝伟身上积累多年的逼格被打得粉碎，靠脸吃饭的杨颖和鹿晗也没有太大进步。

王家卫一直坎张震的戏，这次我觉得他是爱张震的。

早些时候听过一个传闻，说是王家卫对张嘉佳的执导不满意，很多已杀青部分都被推倒重拍。

且不论这个传闻的真假，也不说王家卫对张嘉佳的导演工作插手了多少，我还是相信监制对导演的影响力，不能否认演员阵容和制作班底都是卖王家卫的面子加盟摆渡人。

大概王家卫想重现东成西就的成功，却失败了。

东成西就所在的一九九三年，是电影史上著名的经典作品井喷大年，也是香港影星最熠熠生辉、璀璨夺目的时代。

明星们集体扮丑和自虐，人民群众喜闻乐见，梁朝伟的香肠嘴和梁家辉的双飞燕成了最经典的喜剧桥段。

二十三年后摆渡人出现的今天，时机和环境都发生了巨变。

摆渡人全明星阵容的含金量不可与东成西就同日而语，梁朝伟早已成为演技代名词，金城武早已成为颜值代言人，影迷们难以接受他们影帝和男神形象的坍塌。

更何况经过二十几年的洗礼和陶冶，装疯卖傻恐怕已经难以满足观众对喜剧的形式和内容日益增长的要求。

有可能是第一次面对恶评如潮，王家卫坐不住了，发微博力挺摆渡人：“所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。

”向来很有距离感和神秘感的王家卫，突然走下神坛来到人前，承认和面对缺憾，对于向来完满的他来说也许真的完满了。

张嘉佳只是张嘉佳。

张嘉佳对我来说如果有点特别，大概只是因为，他曾经是隔三差五能在校园里看见的知名学长，是三天两头能从八卦中听到的奇葩才子。

突然有一天江苏电视台锁金村的杨阿姨红了，惊讶发现杨阿姨老公的扮演者不就是奇张嘉佳吗？

后来他在微博上写狗子、小龙虾和睡前故事，红了，再后来成为著名编剧、作家和导演。

他因为高考失利复读一年，不然和我应该是同级，他经历的年代背景和我差不多，所以大概能理解他堆砌的那些怀旧元素，无论是街机拳皇还是流行歌曲。

从关于他的那些作品和轶事里，也大致能知道他的抑郁和矫情，放浪和轻狂。

王家卫对张佳佳说，你小说里所有的人物，不都是你自己的影射吗？

张嘉佳的成功之处大概不是拍了一个赚了票房、丢了口碑的电影，而在于动用了华语电影圈最厉害的资源来把他自己的故事和心情搬上大银幕。

而他自己出现在电影里就像一个旁观者，看着满脸褶子的陈末和管春，仿佛在人群里看着自己眼里的白了头发的自己。

摆渡人或许糟蹋了王家卫，糟蹋了梁朝伟，糟蹋了金城武，却摆渡了张嘉佳自己。

2016年眼看要过去了，600亿元的目标是不可能实现了，《长城》的“救市”好歹让2016年的总票房超过了2015年的440亿元，《摆渡人》和《铁道飞虎》的上映也只能让最后票房冲刺450亿元的门槛，500亿元那是别指望了。

很多人纳闷，2016年中国电影有一个那么乐观的开端，怎么今年的票房增长率却创下了近十年的最低呢？

《摆渡人》这一年度收官之作，是最好的注脚：电影质量实在太烂了。

这真不是笔者刻薄，观看《摆渡人》的这两个小时，是笔者2016年观影体验中，最糟糕的两个小时。

在微信群里问了一圈影评人和普通观众，看过电影的人难得的意见一致：《摆渡人》，年度最烂！

豆瓣一度3.7分的评分——几乎是年度国产片的最低评分，也很能说明问题。

不应该啊！

《摆渡人》可是王家卫监制，金牌制作团队加持，梁朝伟、金城武两大男神主演，此外参演的杨颖、杜鹃、马苏、大鹏、张榕容、李宇春、贾玲等，暂且不论他（她）们演技如何，哪一个不是群众基础广泛的明星啊。

这真不怪王家卫，更不能怪梁朝伟——相反，你得佩服他，在这样一部烂片中，他依旧贡献出了一流的演技，要怪只能怪编剧兼导演张嘉佳，他根本不会讲故事。

是的，《摆渡人》里你看不到一个完整的故事。

今年的确出现了太多故事不通的国产烂片，但导演好歹是很努力地想讲好一个故事，在张嘉佳这里，他连故事都不想讲了。

整部电影就是梁朝伟饰演的角色在说旁白，经由他的旁白，串起了梁朝伟、金城武、杨颖饰演的角色的三段故事，但这个三个故事的框架和血肉，竟然也是由旁白组成。

就像在一部MV中，故事、逻辑、人物都是次要的，重要的是音乐，一切为的是烘托音乐；《摆渡人》就是一部超长的“文学版MV”，电影中故事是破碎的，逻辑是莫名其妙的、没有任何常识基础的，人物的言行举止是夸张化、漫画式的，张嘉佳小说中的那些心灵鸡汤才是他想要凸显和表达的。

张嘉佳写的心灵鸡汤偶尔读一读也就算了，可是如果连着两个小时重复这些句子，即便是梁朝伟读的，即便由金城武杜鹃张榕容来演绎这些句子，即便美术很出众镜头很考究，我们也觉得难以忍耐，因为这些句子真是又臭又长又酸腐，好比是一首粗俗不堪的网络神曲，即便你让梁朝伟来演MV，它终究还是梁朝伟版的粗俗不堪。

张嘉佳根本不懂电影，但他却当起了导演。

这真是中国电影界一个令人纳闷的怪现象：导演专业的，没人请他拍电影，相反，很多原本从事的行业与电影完全不相干、对电影一窍不通的人，纷纷跨界当起了导演。

张嘉佳从心灵鸡汤写手，一跃成为导演。

他并不是第一个案例，在他之前，抄袭作家当起了导演（郭敬明），主持人当起了导演（何炅《栀子花开》），经纪人当起了导演（黄晓明经纪人黄斌《何以笙箫默》），众多演员当起了导演（苏有朋《左耳》、邓超《分手大师》《恶棍天使》）……导演专业的都不一定能够拍好电影，门外汉要拍好一部电影当然更难了，虽然也有极少数成功的案例，但至少在上文我们所罗列的例子中，没有哪一部电影能称得上合格。

可为何还是有那么多人跨界当起了导演？

导演的门槛怎么就变得这么低了？

2014年、2015年中国电影的高速增长，让很多人投资人轻易地赚到了快钱，更多资本随之涌入。

资本越多，对影视产量的需求就越大，赚快钱的渴求越强烈，这就形成了“IP+明星”的影片生产模式。

不论导演是否专业，只要他是名人，就可以执导——张嘉佳肯定比毕赣有名；不论剧本是否优秀，只要它改编自IP，就可以走马上阵——张嘉佳的心灵鸡汤有上千万读者；不论演员演技如何，只要他们有粉丝基础有号召力，就能成为主演。

其结果就是，一大批非导演专业的知名人士拍起了电影，一些烂IP成了资本追逐的对象，大投资电影成了知名明星的刷脸游戏。

《摆渡人》就是这一模式的恶果。

我们可以从这部莫名其妙的电影中看到背后资本着急圈钱的欲望，他们将资本的运作方式运用于电影拍摄，导演的非专业、剧本的不知所云、制作过程的短周期化、宣发环节的大投入和大炒作，不都是那些在资本市场典型操作方式的翻版吗？

《摆渡人》不是一部电影，它只是一个想赚快钱的资本项目。

它以接近年度最差的口碑，与2016年中国电影市场的泡沫破灭，相互对照。

笔者不禁想起了著名艺术家王晓棠的一句反问，观众不看你的戏会死吗？

很显然，观众不看你的戏，不会死；但是，当无数观众都对你失去了信心，都不看你的戏，你的资本就会死。

这会是笔者最后一次看张嘉佳的电影作品。

——首发解放日报/朝花时文，署笔名——

看完《摆渡人》后，我最大的感觉是一种隔绝感。

当时坐在我旁边的一对陌生情侣看得痛哭流涕，但我实在难以进入到这个故事中，也难以真正理解其中的人物。

但我同时也认为，这种隔绝感其实与影片本身有些狂放的风格关系不大，其原因主要还是内容上的。

比如，为什么告别一段感情要用饿整整48个小时的非人道折磨；比如无非是失恋了，却要让自己的亲人跟着受苦；还比如，当参加酒吧高尔夫的两个女人正在台上拼死拼活时，下面的人却好像正在经历一场狂欢……在我看来，上述隔绝感无非都指向了两个词——“虚无”和“极端”，《摆渡人》就是将虚无进行了极端化的处理。

所以，有不少观众看完，会抱怨这部电影的人物行为太过乖张，剧情有些莫名其妙。

但实际上，在看完《摆渡人》后差不多一天的时间里，我无论如何回想，都难以真正认同这部电影差劲到应该被如此口诛笔伐。

《摆渡人》自然是一部以爱情为主题的作品，但它的爱情又与许多此类型的电影不太一样——它不讲述爱情如何形成或发酵或逝去，它讲述的是爱情消失后，人如何度过阵痛期。

这样的设置其实与王家卫的一部名作最为接近，就是《东邪西毒》。

在我看来，《摆渡人》几乎就是一个现代版本的《东邪西毒》，除了一些显而易见的设置而外，这两部电影最大的相似之处就是“架空”。

《东邪西毒》虽然号称是改编自金庸的小说，但除了那些大家耳熟能详的人名，这部电影显然和金庸没有一丝半点的联系，王家卫搭建的这个武侠空间是完全架空出来的，换句话说，也是将虚无进行了极端化的处理。

而与《东邪西毒》将故事主体架空在大漠相异，《摆渡人》的故事背景，其实是真实可考的。

那些表现城市建筑的空镜头无不在暗示观众，这座城市就是上海。

明明是发生在现实空间中的故事，但与此同时，它的大部分情节又在搭建出的酒吧街内景完成，里面有酒吧，有游乐场，有饼屋，有电影院，但没有城市，这些场景都在无时无刻提醒着观众它的“虚”。

《摆渡人》要致力于强调的，正是这种“虚”。

从某种程度来看，它必须呈现出这种“虚”的质感，而且还要把这种质感推到一个极致。

因为它讲述的主体人物有些特别，是一帮酒徒。

换一个角度来看，《摆渡人》可能是华语电影中少有的，将酒徒们放在核心位置来表现的电影。

它无时无刻不跟酒有关，小玉和陈末、管春的相识是因为酒，马力和江洁的矛盾初现是因为酒，陈末与何木子的相遇是因为酒，最后的大高潮几乎就是一场饮酒的狂欢。

管春和毛毛的纠葛倒是与酒无关，但却间接地依靠酒勾连在了一起（买饼换酒）。

总之，酒作为一个最重要的元素，贯穿于电影的前后始末，仿佛这些人从白天到黑夜，永远是活在一间间酒吧里。

一般来说，酒在电影中无非是两种象征，英雄气概和萎靡堕落，亦即酒这个东西总要分个正反两种说法。

《摆渡人》中的酒似乎都不是这两种，但又似乎是这两者的结合。

其实这种结合是王家卫一以贯之的特色，其中最明显的体现还是《东邪西毒》。

片中由梁家辉扮演的黄药师饮下那瓶名叫“醉生梦死”的酒，并不是是真的相信这种酒能让他遗忘，而是借由此物来麻痹自己。

陈末，作为众酒徒的中心人物，无疑就是这样一个堕落的偶像。

你会发现，实际上影片这种虚无的极端化，就是从陈末这个人物身上散发出来的。

这个人物就像一个空壳，大部分时候你看不清他的内在，当所有人都在直接或间接地酒醉时向他吐露自己的痛苦心声时，他反而是最清新最冷静的那个人，这与《东邪西毒》中张国荣扮演的欧阳锋如出一辙。

而《摆渡人》中揭示他发明酒吧高尔夫的目的，其实也和黄药师类似，是一种自我麻痹式的“醉生梦死”。

所以，《摆渡人》这部电影，其实说的是一个酒徒在自我麻痹的“醉生梦死”状态下，对这个世界的读解。

在这种解读之下，所有的人与事都被高度夸张、高度扭曲了，这部电影就像一场毫无意义的狂欢嘉年华。

所谓的意义，都在一次又一次的麻痹中被消解了。

而这，正印证了《摆渡人》里陈末的那句话：“人生，就是不断送死，不断重生的游戏。

”换句话说，就是在醉生梦死中去渡人渡己。

看完电影，奇异的想到白发魔女里范冰冰的那句话：情，是世界上最毒的东西。

一、陈末对何木子：只是因为多看了你一秒。

在酒吧，陈末对何木子一见钟情，为了约她烫火锅，连续三次喝下她调的酒，三次都输了滚下楼梯，从皮肉伤变成铁拐李再变成轮椅男，烈女怕缠郎，何木子答应了陈末，陈末在酒吧门口等何木子下班，背着她走着，是本片最甜也是最幸福的一幕，可惜他们并没有在一起，因为何木子死了，十年了，陈末一直是单身狗。

二、管春对毛毛：我愿意为你付出一辈子。

他两是从前的恋人，因为一次事故，毛毛失去了记忆，忘记了管春，再重逢时，毛毛开了个巨难吃的烧饼店，为了帮助毛毛，管春从扎着小辫子的文艺俊男变成了为爱痴狂的神经病。

三、小玉对马力：我爱你，但与你无关。

小玉一直是歌手马力的忠实粉丝，哪怕他从俊俏小生（鹿晗）变成了发福落魄大叔（陈奕迅），小玉对他的爱一直没有变过。

明知道付出没有回报，也愿意拿出全部积蓄给他办演唱会，跟江洁斗了一条街的酒。

江洁说的没错，小玉只是个备胎，甚至连备胎都不如，马力把她当普通朋友，甚至无法亲近哪怕只能让两人影子靠在一起，小玉心里也是甜蜜的。

四、马力对江洁：情人最后难免沦为朋友。

插曲是《十年》，这次主角是马力，与江洁恋爱6年多，江抵挡不了诱惑，要和马力分手，马力并没有责怪江反而把全部积蓄给了江，同时祝福她。

两人平淡的对白，马力说你穿着蓝色连衣裙，08年7月29日，扎着马尾辫，这是我第一次看见你的样子马力忽然笑道。

忍不住泪崩，现实这个小妖精，让多少相爱的人无奈分手。