肉与灵

写了一篇长文影评： 2021年1月看完这电影，今天写完影评。

这速度，这效率，哈哈哈。

好吧，我其实也没浪费时间，去翻阅了西蒙栋的《动物与人》、阿甘本的《敞开：人与动物》和《潜能》、德勒兹的《千高原》，以及斯蒂格勒的《技术与时间》。

因为这电影牵动了某种意识，连根拔起的是一连串交织的思想，有了它们的加持，电影的含义才逐渐变得清晰起来。

你有没有觉得自己作为一个人，活得跟动物一样？

我反正有这样的感觉，这种感觉在这部电影的分析过程中变得清晰起来。

下面的文字大概是尝试回答“作为人该如何活着”这问题的开端。

全文在知乎： 动物与人：电影《肉与灵》中的人性 - 三表叔的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/610184394

世上很多同床异梦，本片却是异床同梦，这也就是电影里有情感障碍的女主才信的东西和本片编剧才能想出的东西。

女主是因为什么爱上了男主？

是因为两人做同一个梦？

--这得有多寂寞才会因为这个原因爱上别人？

是因为雄鹿在梦里对雌鹿的表现？

--梦境跟动物世界差不多，因为这个爱上也只能是因为太寂寞而病急乱投医了。

而且，梦里雄鹿的表现和现实中男主的做法其实是两码事。

唯一能触动我的是，男主主动了使女主心动，用尽所有方法去克服自身对接触的恐惧后，男主却约了个p后退缩了。

对于情感障碍的女主来说真是个晴天霹雳，怪不得她会去自杀。

这片背景选在屠宰场里，看着无辜待宰的牛和血淋淋的牛肉，心里一阵恶心。

不懂为什么非要选这个背景，文艺中带着变态，囧。

在没知道鹿是梦境时，总感觉不知哪里会射出一个子弹把鹿打倒在地，囧男女主za后就没再同梦了，是不是暗示在一起前会有的情感共鸣会在生理欲望得到满足后消失殆尽呢？

我觉得一般般吧，三星。

你想要的终将都会失去

上周去台北看了第54届金马影展。

出发前心心念念地一口气买了好几场票，除了有《春光乍泄》经典修复版，BL类型《以你的名字呼唤我》等热门场次外，最喜欢的就非《梦鹿情迷》这一部莫属了，电影曾拿下今年柏林金熊奖，内地又译为《肉与灵》。

其实个人觉得《肉与灵》这个名字比起《梦鹿情迷》更适合电影本身。

因为相比童话，它更像是对现实的寓言。

故事除了“情迷”，更是对自我和他人，拥有与失去，存在与意义的一种探寻或者说是反思。

电影的情节很简单，开头就发生在一家屠牛场里，直接被斩首的牛，伤口处还冒着鲜活的热气，那是关于肉体最直白的写照。

女主人公是新来的质检员，木讷而清冷的气质除了让她和周围格格不入，更吸引到了经理的注意。

一次心理测试中，男女主人公发现彼此一直出现在对方的梦中，但不是作为人类，而是森林中的一对雌鹿和雄鹿来进行交流。

冥冥之中的惺惺相惜，让他们尝试彼此靠近，却最终因此而愈发疏离。

就像是两块同属性的磁铁，因为是同类而遇见，也因为是同类而抗拒。

于是一方选择改变了自己的磁场，甚至不惜以摧毁肉体的方式，来换取精神里的“重生”。

当两个人最终获得结合之后，灵魂的共振却早已消失了。

在故事里，女主人公曾躺在浴缸中选择结束自己的生命，她放了一首歌，歌词里唱道：“He cut out my tongue,there is nothing to say.”（他割下我的舌头，我却无言相对。

)看似迟钝笨拙的外表下包裹着一颗极度敏感丰富的心，这对她是极度痛苦的，如同关在狭小隔断间里等待被宰割的困畜，不断地冲撞和被压制。

当拥有矛盾的灵魂和身体，只有牺牲一方来解脱。

要如何选择？

而她没有死。

当她匆匆裹起失血的手臂，急切地跑去见对方的时候，她还活着，只是把过去的那个自己杀死了，连同那只梦里时常出没的灵鹿一并抹去。

她做出了自己的选择。

奋不顾身的追求之后，是有情人终成眷属。

他们终于在一起了。

我很喜欢电影在这一部分的细节处理。

直到这里女生并没有意识到自己失去了什么，她终于不再对肢体接触怀有抗拒，她躺在爱人的怀里，以为已经拥有自己想追求的幸福，这一刻她是心满意足的。

她和爱人相拥而睡，那对雌鹿和雄鹿却再也没有出现在彼此的梦里。

梦醒了。

她是失去了，还是得到了？

电影戛然而止，没有答案。

一切因梦起，梦将他们推近，又将他们隔离，他们在一起是为了把这个梦紧紧攥在手心里，却不知道梦是最轻盈，最变幻无常的，经不起肉体的重压，执念的搓揉。

越只想攥在手里，越容易早早醒来，梦是狡猾的，无法解读，感情也是。

镜头最后定格在梦中一片空荡的水塘边。

可以理解为人去楼空的收场，或者也许可以当作是未完待续的开始。

想起辛波丝卡在《一见钟情》里的诗句，“他们彼此深信是瞬间迸发的热情让他们相遇缘分 将他们推近 分离 阻挡他们的去路有一些迹象和信号存在即使他们尚无法解读有一晚也许同样的梦到了早晨变得模糊每个开始毕竟都只是续篇而充满情节的书本总是从一半开始看起”从梦境掉入生活，开始躺在同一张床上，却再也不在梦中相见。

与其说是结束，不如当作一切才刚刚开始。

从光为始，依光为终。

唯美，浪漫，平淡，夹杂着讽刺幽默，给人以无言的震撼。

女导演细腻的镜头语言展现出的表现力和感染力是从什么时候影响到观众的呢？

是第一片雪地？

是第一首歌？

我想，对于我，是穿着淡色长裙的清秀美丽的女主角在楼柱处露出一个侧身，轻轻地将脚从阳光下撤回阴影的那一刻。

肉与灵:厄洛斯和阿加佩；性与灵魂、理念；爱情无疑是一个谜，无论是其表象还是其配方。

从灵开始，以肉为终？

需要注意的是，第一场梦中两只鹿亦用鼻子相互试探接触。

最后一场梦两只鹿在现实中交配，但温暖的光却照亮了苦寒的雪山。

肉与灵，彼此交织，难以割舍。

男人早已经历过无数次性爱，他甚至感到厌倦，于是和过去的女友断绝了往来，他虽然窥视心理医生的身体，但是他的理性压制了本能。

当然，他残疾的身体在一定程度上扭曲了他的自尊心，被心理医生质疑性能力时他的难掩怒火，让人想起《锈与骨》中一度渴望证明失去双腿但自己的“下面那里”还可以用的骄傲的女驯鲸者。

对于片中的男人，性有时只具有工具性的一面，比如他用性来发泄。

孤独年老的他渴望的是一个灵魂伴侣，而梦中相遇让他遇到了那头母鹿🦌，他的话是诚实的:它们没有交配。

女人拥有无与伦比的记忆力和较真劲，但是，她从未体验过性爱，甚至于无法进行所谓“柏拉图式的恋爱”，因为她的身与心都封闭着。

她纯粹，心患严重强迫症，缺乏常识，幼稚到可爱，用玩具模拟和人接触场景以便先导后演，心理出了问题却只找儿童心理医生让老头着实为难。

在身心上，她似乎只是一个小孩子，最初的梦中相遇让她感到身体和心灵的双重恐惧，所以她选择了回避，及时公鹿将冰天雪地下十足珍贵的美味青草全部让给了她。

愈是好奇，就愈是疑惧，但却又想要靠近。

相较之下，灵是容易建立起联系的，而肉则过于困难，这不是因为对性的恐惧或排斥（这孩子可以一边平静地吃小熊糖果一边看成人电影），而是因为一息一肤的感知:梦境有些无与伦比的梦幻色彩，有些遥远，只能旁观，而现实中的肉体接触是那样的真实和可感，一不留神，就产生过度的刺激让紧张的小女孩缩回了身体。

男人虽然不以肉为追求，但是肉确是他的世界里表现亲近，确定关系，甚至是表现爱的方式，哪怕不是唯一方式，也是少有的重要方式。

有时，灵反而像是“前戏”，肉确像是“正戏”了。

失去了建立肉体联系的可能，他就断然指出两人之间没有可能，就要只做“好朋友”了，除去了肉的灵竟然是如此的苍白无力。

不能交配的两只成鹿的梦中相遇又算作什么呢？

他的爱，究竟又是怎样的配方呢？

女人的爱无疑是灵性的，她从没有把肉体当作追求。

感知，学习性爱和勾引男人的技巧，突破自我的封闭，这一切的一切都是为了他。

灵是至高无上的，他的拒绝无疑是对于灵性联系的否定，失去了最初的相互吸引和默契的精神联系没有了意义，在她选择割腕时，她的肉呈现在观众面前，但她内在的灵已死，是那通电话拯救了她。

当他们最后性爱时，她表现出的样子好像两人在梦中互相用鼻子试探对方。

她托起他残损的肉，他爱抚她脆弱的灵。

这个故事并不是一个肉体残缺但心灵健全者（尽管孤独苦闷）和一个肉体完整但心灵残缺者的故事，而在某种程度上是一个饱经风霜的中老年大叔和一个涉世未深的倔强小姑娘的故事。

又或者，这只是一个围绕厄勒克特拉情节的故事，一个引导“女儿”的“父亲”和崇拜、渴望父亲保护和爱的“女儿”的爱情故事。

他们的灵魂间的亲情之爱最终演变为乱伦的肉体之爱。

一个爱做梦的小女孩不算离谱的幻想。

不管如何，当他们第一次在梦中相遇，光照亮了梦境和现实。

又是一个要努力工作的清晨，在这个清晨，他们将在现实中相遇。

当光照亮了一夜欢爱后属于两人的餐厅，雪山也再次被照亮，冬去春来，但昔鹿已去。

当光照耀在现实中他们发自真心的笑容上，便再无肉与灵的隔阂，爱从梦境流入现实:他要适应她灵的执拗，她要感知他肉的触及。

爱是一朵玫瑰，嫁接在灵的土壤上，成长在肉的光辉中。

本片拥有欧美爱情电影里难得的清新、淡雅、干净，这得益于女导演的细腻才能带来充满负氧离子的视听语言。

电影最大的惊喜来自于它的创意，一个渐老头的孤寡男人，一个有交流障碍症的年轻女孩，通过共享梦境，潜意识地走进对方的生命，最终灵肉合一后梦境便消失了，两只刺猬学会了拥抱彼此，同栖共眠，虽然过程中有过二选一的生死抉择，要不爱，要不死，但她可以坦然地面对和接受一切。

女主白得发光，跟电影一样，美得空灵，富有诗意，这就是典型的超现实主义，它对得起一座金熊奖。

肉与灵，看完了。

男主长得像马修麦康纳。

我靠，我好像还真没在电影里看到过这种大型动物的屠宰，够血腥啊…虽然死亡那一刻没有直接拍，吊起来也有前景遮挡，但这个蓝色调真是够冷的，后续屠宰就是喷血了…本电影有动物受到伤害…屠宰是肌肉还是一动一动的，脑袋冒着热气，切面抽动，脖子还在流血，这可比各种杀人电影血腥多了…非常优雅精致的电影，但美学上又是简洁的，给我的感觉远好过维斯康蒂的美学。

骑在一匹蓝色马上这个笑点在哪里？

猜到是一样的梦了，但真说出来时好兴奋，那种磕cp的快乐…（虽然我也不磕任何cp）之前“编织袋里是肉”我就觉得这是送礼了？

没想到这回直接来要了…他女儿是想借钱吗？

这些配角，包括台词都很秒，很快就带出了人物前史，比如送礼时那句老样子，比如男主和他员工的妻子等等…这属于是梦友？

剧情写的好啊，前面提了一下撒谎的三个特征，就是为男主的撒谎做铺垫，但，作用不是为了让你意识到撒谎，否则为什么不把撒谎的三个特征都说出来，而且故事都拍给你看了，不说也知道他撒谎，所以这个铺垫其实是为了让你意识到心理师看出了男主撒谎，而且心理师肯定是知道撒谎的特征，就不必多说了。

前面铺垫人事主管夫妻婚姻不好则是为了这个小反转。

情节上故意设计了一些错位的东西，让整个故事非常有趣，比如说这个拖地太太去教女主怎样更有气质。

不是直接拍男主为了约会要修胡子了，而是购物时来一句“你们这有好一点的须后水吗？

”，这种很朦胧又很明显的，大量出现的情节写法，真是太抓人了。

这个片子好好笑啊…我操，我操，唉西，怎么变成这发展了，我操，我感觉幻痛了，啊，看着都疼卧槽…啊…快止血啊草…看的我惊叫连连，我操我真受不了看别人用这么痛苦的方法自杀，啊西我最怕疼了…而且姐你要不想死了先止血啊…不行，我完全回不过劲来，整场性爱戏我的脑子都停留在流血上，这是我看过最疼的电影片段了…5.5分。

虽然我严重被吓到，但还是很精巧的作品，否定不了，不过一会悲剧一会喜剧，一会发糖一会发刀，我心脏有点受不了…

小鹿的眼睛我们把时间放进手表，就像抓住了宇宙的精灵，放进玻璃罐子里边，就类似一个将感知化为具象的过程，这是一种捕获未知的愉悦。

肉与灵，我猜想这部电影最初的灵感就来源于梦境和现实。

梦里一个世界，现实一个世界，梦洒出来了一点点，打破壁垒成为跟实际生活毫不相关的平行记忆，便是万物皆有裂痕的印证，那是光进来的地方。

在Maria自己眼里，她至始至终都是个小孩，除Endre以外，唯一跟她有所交集的角色是她的心理医生，却是个儿童心理医生，她把专属儿童的好奇和认真放进了成年人的身体，便显得偏执孤独，这是肉与灵的错位。

Endre这个角色就是一个普通的中年人，毫无突出的特质，他手上有残疾，这是他在意且敏感的地方， 一个肉体上的缺口，在他身上最具冲突性的地方巧合的是，或许两人的缺口恰好互补，灵魂在梦里相互渗透，溢出了光，这个故事构造的宿命感很浪漫。

这段关系先从一段梦境开始，梦里自己变成了鹿，碰见了另一头鹿，直到发现对方做着跟自己相同的梦，梦里的伙伴就是对方。

相遇的方式有很多，但是他们选择了最若隐若现的一种，作为一部爱情片，它的浪漫或许来源于这个概念。

但是很可惜，回想起来电影也并不打动人，宿命感也等于目的性，目的性太强会让很多过程失去意义。

经历了告白，婉拒，自杀，三番折腾过后两个人终于having sex了，但另一天起来，两个人再也没有在梦里相遇过了。

Maria和Endre两个人在一起了，电影结束了，好像这就是它想传达的终极意义，这样结束毁掉了所有的悬念，感觉就像精神理所应当为现实让步。

最后想说一下电影的场景设置，类似于屠宰场的肉类加工厂，里面的动物长了跟人一样的眼睛，那头牛被割下脑袋的前一刻，从它的眼睛里，似乎可以看到里面困住了的灵思，直到血被放干，机械屠杀才算结束。

恰好，Maria长了一双鹿的眼睛，不时木纳又时刻警惕，她躺在浴缸里准备放干自己的血，这一幕很像屠宰场，似乎又是一种错位。

我在夢裡是隻雄鹿，在冰冷雪地裡，看到同伴，我輕輕撥開葉片中的水露，讓她也靠了過來，我們一起覓食雪地的枯葉，那晚，我和她在夢裡相遇。

我在夢裡我是隻雌鹿，在寒冷森林，尋找覓食的機會，看見了我的同伴，他細心幫我褪去落葉上的水珠，我們依偎在一起，那晚，我和他在夢裡相遇。

安德烈是屠宰場老闆，因左手殘疾，始終沒有愛情的機會，每當快坦承相見，愛情就會消失，因此，慢慢封閉自己，沒有愛情的希望。

瑪麗亞是新來的食安檢測員，有極度社交障礙，生性孤僻的她，哪怕是一點點肢體接觸，都感到不舒服，所以，她的世界裡沒有愛情。

兩個沒有愛情的人，竟然在夢裡相遇，他們化身為鹿，在夢裡沒有殘疾，沒有交談障礙，他們一起奔跑，一起覓食，在夢裡，靈魂得到愛的滿足。

夢裡，他們靈魂相遇，夢醒，你有沒有勇氣打開自己。

人與人相遇，本身就是極度困難的。

因為穿著談吐，外表美貌，都會影響個人觀感。

何況是有著社交障礙的人與封閉自我的中年大叔呢，兩個寂寞的靈魂要怎麼走在一起呢？

在現實裡，我們都害怕受傷，或是受傷久了，也看淡了自己的感情。

可是，還是會渴望得到歸屬感。

至於，最後他們有沒有勇氣突破藩籬，走向現實中，就讓大家自己去觀賞了。

你有勇氣面對自己了嗎？

影片在今年的柏林电影节上击败大热的《希望的另一面》夺得金熊，这也让阿基•考里斯马基老爷子很不爽，估计这也会成为影史的一段佳话。

如果单把《肉与灵》和《希望的另一面》放在一起对比，除了导演的名气后者要高于前者，还有的是《希望的另一面》紧扣了时下大热的欧洲难民主题，加上柏林电影节重视影片政治和社会属性的特质，所有的这些因素都决定了《希望的另一面》更具金熊相。

然而我们如果把影片放在导演的维度上做一下纵向的比对，从《希望的另一面》我们看到的还是那个一成不变的考里斯马基，在他自己的作品列表中，《希望的另一面》只能算是中等，他大部分影片里面标志性的人物僵硬的表情，猝不及防的温情都在这部影片中有所展现；而通过《肉与灵》呈现给我们却是一个不一样茵叶蒂。

是不是说导演风格的改变就值得奖项的肯定呢？

答案当然不是，关键还是看影片形式与内容统一性还有电影文法的创新，“小清新”的《肉与灵》相比较内容在视觉上的反差，画面与传统印象的不兼容，反而让影片呈现出别样的质感，因为画面输出风格与形式本没有定式，任何形式和结构的创新都值得赞扬和肯定。

有些讽刺的是，《肉与灵》形式和内核上反而是考里斯马基式的，更确切地说，影片更像是考里斯马基和法斯宾德风格的混合。

影片以两只鹿徜徉在飘雪的树林中开场，而且片中多处穿插着这样的场景，当然后来屠宰厂里面交配粉的失窃事件才让观众了解了这些鹿画面的意义。

茵叶蒂在这个男女主角共同梦的艺术处理上，并没有故弄玄虚而不交待二者的关系，她却选择以这样一种直白方式告诉观众，这种做法非常的冒险，因为通常隐喻和符号更贴合文艺片的气质，也会更符合评委与影评人的口味。

实际上也多亏导演十分明确地交待鹿与男女主角的联系，否则这样十分突兀的隐喻画面就是一个败笔（雷加达斯的《柳暗花明》就是这样处理的一个反面）。

左手残疾作为屠宰厂财务总监的安德和沉默而不合群的质检员的玛利亚第一次的碰面，是安德在楼上以一个带有《后窗》式的窥视视角扫视着楼下， 他脸的一部分是掩映在窗棂间，而站在楼下柱子旁边阴影里面的玛利亚，镜头先给到了玛利亚的脚，然后是她向后抚弄头发的上半身的中景，她低头注意到自己的脚趾部分露在了阳光下，她又拘谨地又向后挪了挪脚，抬头望向安德的办公室，画面右下角是三个谈笑风生的员工，而左上角是安德向下探望的后脑，三组人物构成了一个有些失衡的近乎一条直线的钝角三角形，建筑物的外形及配色都让这个画面趋于完美，隐晦和压抑中又孕育着一丝希望。

屠宰厂工人们宰杀牛后并割下了牛头，牛头上血管中喷薄而出的血液十分的扎眼，上一次震撼的宰牛画面还是在赵德胤的影片《冰毒》中，虽然本片画面的冲击力度不如《冰毒》，但这也是导演要表达的点有所不同所致。

影片后面女主割腕后任由血液顺着腿部咕咕地留在脚下，鲜红而刺目，看上去反而有种残酷的美，这个血腥的画面也呼应着前面喷血的牛头，人类和动物间冥冥中建立起了某种联系，当然这种联系也体现在其它地方，有老婆到处和别的男人睡而去偷交配粉的人事经理，还有对于宰牛这种看似残忍的行为表示无所谓新被聘用的员工，实际上这种联结已延展到了人类自身之间。

导演的镜头很好地利用了玻璃或其它透明物体这个重要的意象符号，影片前后随着情感或情绪的改变，画面也做着相应的调整。

开头逼仄画面空间类似栅栏的窗户背后向外张望的安德；屠宰厂透明门帘隔着木然工作的玛利亚和背后议论她的同事；深夜站在有铁栅栏窗户旁边独自喝着咖啡的安德，还有玻璃们映衬着玛利亚夜晚看电视的孤独的身影；映射在手机店的橱窗上的兴奋玛利亚的脸庞；情感遭遇波折后，两人在公司餐厅取餐时，镜头透过餐柜的玻璃缓缓地随着他们移动，这时观众和他们之间的空间又有了餐厅工作人员的介入。

安德和玛利亚的内心就像被玻璃隔开一样，它们被看到，但它们又不可触碰，不止抗拒着影像空间内的人物，也同时排斥着画外空间的观众。

安德爱的机械与麻木，玛利亚爱的无能。

影片中玛利亚手抓土豆泥的画面却产生一种无以名状的情欲张力；还有她那引来同事围观和哄笑的忘我地抚摸着拦中牛的身体的场景，荒诞而残忍；躺在被子里面用毛绒玩具触碰自己的身体时，画面是用反常的高亮而不是营造普遍意义上暧昧的昏暗，画面的这种“突兀”或“不合情理”更符合玛利亚这样“特殊”的人物角色。

影片并没有交待安德手臂残疾的原因，也同样没有告诉观众玛利亚因何行将枯木，导演把这样两个“残缺”的人物直接地放到了观众的面前，我们看到的就是他们的状态，而我们要关心的是接下去会发生什么而不再去理会为什么。

他们的对白直接得让人尴尬，他们之间的情感也并没有任何浪漫的成分，但当电话中他们两人都说出爱对方而把玛利亚从死神手中救回时却有种无比温暖的力量，慰藉着两颗“残缺”的心灵。

#女主的割腕手法是我见过最准确有效的# 梦境里的相遇，这一设置无疑更具戏剧性，但本质上大约还是同类的偶遇。

在工业化后工业化信息文明的现代它可以是社交平台上发散式地信号间的误打误撞，以及随之产生的相互慰藉；稍早一点可能是依托某个作品，一本书一幅画所承载的共性情愫或引发的相似认同；再往前溯，没有了外在媒介，大概就是依靠你的身体机能本身了——你们在河两岸视线的接触，你们在河中嗅寻食物时气息的交融，你们从河边经过时身体间的摩擦。

现在，这些久远的相遇方式出现在梦境里，于是注定有一个故事要发生。

其实无论何种文明下，男人和女人都在相互通过对方来认识这个世界。

从最初的试探，到被碰触的体验，那体验所给予你的，又让你不知不觉中想要进一步去主动尝试。

为显不狭隘，我们宽泛一点来说： 现实世界被所有物种长久地改造，最终迎来人类。

人类再不愿离场，并且不停通过技术和规则让它变得有序，通过总结和分工让它变得高效。

渐渐地，精简和细化使得我们置身于一个恒温世界，只要因果，拒绝过程，而这过程里包含的，也许有我们见识过，却试图规避的精神层面的不确定因素，比如悲悯之心。

内心世界是另一个平行世界，仿佛永远处在宇宙混沌时期，时刻有爆炸，或新生或毁灭。

它的运行看似毫无章法，被现实世界竭力排除的那些不可控因素都在这里聚集发酵。

你在纷杂的情绪线索里找寻自我，企图构建一个轨迹，好比将一个齿轮嵌进合适的位置，齿轮转动，属于你的人生故事开篇。

不知何时起，思维站上了统治躯体的地位，或者说不知何时起我们认可了这一角色设定，大概漫长的演变中再无其他颠覆性的新奇突变。

在我看来，进化让我们太过依赖言语视听，这些能力为思维服务，又凭借这优势狡黠地入驻并占据了思维统治地带。

因而当body 和 soul放在一起时，后者因某种天生优越感被追捧，而前者则被过分轻视。

我有一个主张，我认为触觉、肢体接触相对笨拙，但它们是一个更接近本能并且独立的认知系统。

就我而言，某些特定的时候，我需要通过亲密的肢体触碰来帮我确认某种喜恶的真实性，因为我并不能完全相信那些单纯来自思维判断的所谓爱情讯号。

如非必要，我不喜欢肢体触碰，尽管这一点在现实生活中并没有被过分夸张地表现出来，正因如此，如果你的身体热衷于靠近另一个人并能产生愉悦感，这种愉悦感是不经触感反馈给大脑直接得出的结论，也就可以当作是绕过思维统领方式对爱情存在的某种验证。

相对应地，亲密接触时的抽离感是我排除一个人或否定一段关系的最重要证据，对先前的思维判断结果拥有一票否决权。

最后的问题是，如果肉与灵分离，一个固定在现实一个只出现在梦境，你是逐渐舍弃梦境习惯现实呢，还是情愿把梦境当作现实来过活？