夜访吸血鬼第一季

潮湿多雾的美国南方，奢靡狂乱的死亡，暧昧不明的背德爱欲……自上世纪70年代问世以来，《夜访吸血鬼》早已成为了哥特恐怖小说流派中的显学。

在1994年巨星云集（汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特）的影版之后，AMC于2022年重新捡起了这部IP，将它改编成了7集电视剧。

尽管播出的时候已近年底，该剧还是被烂番茄提名为年度最佳新剧之一，也是被最多影评人提名的年度最佳剧集。

在国内，虽然受限于传播渠道，看似悄无声息，但豆瓣评分也达到了8.5，有人在短评里高呼，“我感觉等了一辈子就是在等这部剧。

”比起近三十年前那个“又白又直”的版本，这次的改编大刀阔斧，但更符合时代的趋势。

曾经的白人奴隶主路易·德·庞·杜拉克（该角色在1994年版本中由布拉德·皮特出演）被改成了来自新奥尔良的黑人，而他和另一位男主角莱斯特·德·利昂库尔（曾由汤姆·克鲁斯出演）之间原本暧昧不清的关系，也在新版中被挑明为同性情侣。

和《布里奇顿》这样投机取巧地直接设定一个有黑人英国女王的平行宇宙不同，《夜访吸血鬼》对“政治正确”的选角作出了合理化的改编。

首先将原著小说的18世纪末改为了1910年，奴隶制被废除，但吉姆·克劳法案仍在新奥尔良生效。

路易的法语姓氏和剧中称他为克里奥尔人（指欧洲白人在殖民地的后裔）的台词都暗示了他的父亲应该是一位法国殖民者后裔，然而在路易斯安那州对黑人血统极为严苛的法律定义下，他依然只能作为有色人种，在远离法国区（French Quarter）的另一条街道上谋生。

财富为他在白人权贵当中赢得了尊重，然而这种尊重十分有限。

比起布拉德·皮特的版本，Jacob Anderson饰演的这一版路易更具有“现代质感”。

他保留了原著中路易忧郁的气质，然而在哥特小说式微之后，永生的孤寂已经沦为华丽空洞的过时忧郁。

黑人版的路易面对的问题复杂且多维：他的天主教信仰和他的性向、他并不光彩的皮条客生意和他体面保守的家人、他的黑人出身和他试图进入白人主流社会的渴望……与此相比，他作为吸血鬼的杀戮欲望和他的道德感冲突反而退居其后，永生的孤寂不再是一种造作的姿态，反而成为莱斯特诱捕路易时为他承诺的出口——彻底退出结构性的种族歧视，成为更高的存在。

当然，以吸血鬼来隐喻种族之分并不是新奇的设定。

早在80年代，乔治·马丁便以南北战争前夕的密西西比河为背景，创作了吸血鬼小说《热夜之梦》。

在这本小说中，“吸血鬼本质上是已经死去的人类”这一传统设定被颠覆，他们成为了另一种从生理构造上就完全不同的种族。

“黑夜子民”和“白昼子民”的称谓更是将关于种族矛盾的讨论摆到了明面上。

小说塑造了一对跨越种族的好友，完成了一次好莱坞式的冒险，最后也并没有弥合种族之间的仇恨……和作者后来大热的《冰与火之歌》系列小说相比，《热夜之梦》并不算是一个很成功的尝试。

在剧版的《夜访》中，因为路易的肤色带来的矛盾贯穿始终。

莱斯特作为白人，能够看出牌桌上的白人权贵们对路易明显的蔑视和利用，却无法感同身受路易在日常生活中身为“他者”的屈辱。

他认为吸血鬼已经是一种更高的存在，路易没有必要再掺和到“人类的事务”中去，忽略了路易仍然对世俗的身份拥有渴望，也仍然对家人充满了渴望。

莱斯特活的时间更长，早已看透了人类社会运行的逻辑，当路易杀了白人议员，导致一整个街区的黑人社群被报复时，莱斯特只是坐在沙发上，露出了然于胸、高高在上的笑容。

无论是从年龄、肤色、财富，还是作为吸血鬼所掌握的超自然能力与知识，莱斯特都要远远优于路易。

在这种显微镜一般的视角下，莱斯特和路易成为了一段跨种族亲密关系的典型样本。

种族歧视的复杂性和普遍性得以脱离政治正确的口号，立体地呈现在观众面前。

原著里，《夜访吸血鬼》的阶段里并没有挑明莱斯特和路易的情人关系，但在几十年后的系列作品中，安妮·赖斯选择了让这两个人物出柜——且明确地将路易指定为这段关系里的“受方”。

这一版的电视剧得益于后来者的完整视角，选择从一开始就把两人的关系刻画为一段“糟糕的婚姻”。

莱斯特转化了路易，也转化了他们收养的女儿克劳蒂亚，始终在这个家庭里扮演着导师和家长的形象。

他为路易提供的“出口”并非真正解决之道，反而成为了他们日后持续不断争吵的根源。

他们的感情在路易认清莱斯特的优越那一天就已经在某种意义上结束了，然而吸血鬼创造者的超自然羁绊替代曾经的婚姻对女性的束缚，无法摆脱的路易走上了街头，穿过混乱的人群，找到了奄奄一息的小克劳蒂亚。

尽管路易的困境拥有着某种现代质感，他们的婚姻却因超自然的永生羁绊而充满着过时的隐喻，就连收养克劳蒂亚的理由都听起来让人觉得分外耳熟。

路易自陈他收养克劳蒂亚是出于补偿心理，因为她居住的街区被白人纵火都是因为路易杀了一个白人议员。

然而事实昭然若揭，路易就和无数深陷婚姻泥潭的人一样，试图用一个孩子来弥补感情中所有的裂痕。

原本坚决反对转化一个“孩子”的莱斯特，在意识到路易的目的之后也答应了他的要求。

就和所有的家庭肥皂剧的走向一样，原本应该是解决方案的孩子本身变成了新的问题。

在这个不见天日的墓穴家庭中，丈夫暴戾、不忠，还是个无药可救的控制狂，不幸福的妻子将注意力和爱放在孩子身上，长不大的孩子则陷在了永恒的存在主义危机中。

但就和所有的家庭肥皂剧的魅力一样，人们总能从这些狗血里找到与自身关联的相似体验并产生共鸣——也许共鸣得太过了，甚至会被触痛。

毕竟对于一个恐怖题材的吸血鬼故事来讲，鲜血和暴力应该带来的是视觉的刺激而非情感上的触痛，AMC却不得不在第五集开头打上了家暴触痛预警，依然很正确，而实际上这一集中的正面暴力，从视觉效果上来说，其实远远比不上剧中的杀戮镜头来得触目惊心。

两个吸血鬼爱人没有婚姻咨询，路易的男性身份并没有为他在这段关系中争取到与伴侣平等的地位，而在一个这样一个哥特式的奇情故事中，“离婚”只能以杀戮的方式完成。

虽然人物设定的改编十分大胆，但剧版《夜访吸血鬼》仍忠实于标题中的“采访”，依旧以路易向一个记者（丹尼尔·莫洛伊）讲述自己一生的故事为线索展开，但时间从1970年代移到了2022年，采访的地点由旧金山改成了迪拜。

从剧情中不难看出，他们保留了70年代在旧金山的那一次采访（即原著情节），只是半个世纪以后，丹尼尔已经从当年的愣头青变成了如今阅历丰富、言辞辛辣且脾气很坏的老头。

原著中深情绮丽的文辞被移植到了人物的台词中。

繁复的修辞，漫长的独白，丰沛的情绪，配上演员为了饰演吸血鬼而戴上的夸张浅色美瞳，让整部剧有一种古典隆重的戏剧感。

背景被拉到到疫病横行、战火连天的当下，反而与吸血鬼传说盛行的黑暗年代发出更同频的共振。

在迪拜场景中，路易毋庸置疑地坐拥了巨大的财富与权力，“永生”这个概念露出诱人的真相。

瓶子的外观全都换了，然而里面装的还是那个味道的陈酒。

丹尼尔的作用，就是以外部视角来重新评定路易的自白，他不断地质问“你是否吃了那个孩子”，而路易不断地转移话题。

采访因此变成唇枪舌剑的辩论，路易回敬丹尼尔，“一个身患绝症的老头要永生有什么用呢？

”而丹尼尔则对路易美化吸血鬼的种族优越论嗤之以鼻，“别指望每个读者都买你的账。

”这种针锋相对平衡了戏剧感的装腔作势，反而赋予了其对话主义的质感。

到这时，观众才咀嚼出其中深意，时隔半个世纪的两次采访，对比清晰可见。

曾经的路易满怀憎恨地谈论莱斯特，如今却将他比喻为寒冬里的炭火；五十年前他曾痛陈莱斯特的虚张声势，如今却仍旧用仰望的语调谈论他的魅力……而路易则举起丹尼尔·莫洛伊自己的自传，用他的原话回应：“回忆是一场奥德赛式的苦旅。

”我们的大脑会欺骗自己。

丹尼尔问起细节，“那天下雨了吗？

”路易的回忆出现错乱，下雨和没下雨的场景并行出现，百年的时光流淌而过，而他早已难辨记忆的真伪。

于是所有单方面的叙述都被打上了一个大大的问号，从路易的角度所叙述的一切到底几分真几分假？

是他在漫长的反刍中修饰了过去，还是从一开始就没有所谓的真相？

丹尼尔和路易一起走上这段奥德赛式的苦旅，海上唯一的灯塔是克劳蒂亚留下的日记，然而总在关键的地方被路易撕去——一个教科书般的“不可靠叙述者”。

悬念就此被拉到最高，我们无法再判定莱斯特到底是一个怎样的人。

他遮遮掩掩提及的过去，关于暴虐的父亲，爱他的母亲，自尽的小提琴手爱人，以及将他转化的那个可怖的吸血鬼……本身就笼罩着一层迷雾，而在这7集电视剧中所展现的形象，现在也充满了疑问。

那场极限挑战观众承受能力的“家暴”戏码就在其中显得尤为扑朔迷离，幡然醒悟的观众不禁要问自己，即便莱斯特作为更年长的吸血鬼，在路易面前确实有着压倒性的力量——但我们难道不是被他的叙述所牵引着，把他想象成无辜又无力的受害者，从而忘记了他作为一个吸血鬼的本性。

他对于暴力的标准和耐受，不是一直就和人类不一样吗？

在玩弄观众情绪的手段上，剧情可说是在危险的边缘试探。

在故事中引入“不可靠叙述者”的最佳效果，是让观者真假自辩，并且从何为真、何为假里窥见人物自欺的动机，而非以此作为补丁，来缝合剧情中牵强的部分。

克劳蒂亚从一个5岁的小女孩被改编成了14岁，这其中的无奈之处可以理解。

即便主创们能够再找一个像克里斯汀·邓斯特一样早慧又天才的幼童演员，电视剧的制作周期也远远跟不上小演员成长的速度。

但改编之后，克劳蒂亚在原著中最让人共情的痛苦就不可避免地被削弱了很多。

30多岁的灵魂被困在5岁的身体里是一场永远无法醒来的噩梦，换成14岁看起来就没那么可怕了。

这种痛苦被削弱之后，她与莱斯特反目成仇的过程就变得轻浮潦草，看起来完全像个没事儿找事儿的叛逆期青少年。

也许编剧也正是意识到了这一点，才给克劳蒂亚增添了出走后被性侵的情节。

往好了说，这部剧始终贯彻对于“政治正确”价值观的填充和立体化，往刻薄了讲，难辞“白左价值观大展演”的刻意之嫌。

路易撕去克劳蒂亚在日记中关于被侵犯的自述部分，与丹尼尔辩论将这件事公开是对克劳蒂亚的消费的时候，主创们失去了叙述种族问题的自如，变得畏首畏尾起来。

提了，但无法展开，最后终结在了路易情绪的爆发中，不了了之。

太多的谜团被留在了第一季的结尾，太多的故事线埋下了伏笔，还没有来得及展开。

克劳蒂亚对于吸血鬼来源的追寻和发现将带领我们走出新奥尔良皇家大街1132号，沿着杀戮和欲望重新回到古老的欧洲大陆，去寻找地下的黑夜王国。

路易重启采访的目的究竟是什么？

在这场堪比黑死病的新瘟疫背景下，吸血鬼的古老故事又有什么新的启示？

没有人会担心电视剧接下来没故事好讲，1976年，《夜访吸血鬼》出版后成为畅销书，随后安妮·赖斯将其发展为“吸血鬼编年史”系列，它有整整十二本小说作为原材料，现在故事的进程才不过原著第一本小说的一半。

而我们真正感兴趣的或许是另一个角度的叙述，那个在路易的回忆苦旅中，永远不可能抵达的亲密真相。

本文原载于公众号：吹火车咯；原标题《夜访吸血鬼：将正确贯彻到底》

莱斯达实演悲惨人生，第一次接触新种族，就被关在尸体房间里，铸造成吸血鬼，造物者自杀了，初恋也自杀了。

一只鬼孤独落寞飘荡百年。

他爱路易，但那份爱远填不满他承受的“百年孤独”。

同时因为族群特质，他轻易掌控他人命运的能力，让他麻木，盲目，自大。

他只接受自己在情感关系中主导一切:我想得到谁的爱来填补孤独都行，但我的爱人必须听我发号施令只爱我一只鬼。

路易深知，莱斯达的爱是与控制并存的，是单方面的索取和给予。

路易痛苦的从来不是莱斯达不专一，而是他的理智和独立感不允许自己沦为掌中之物，他不想要不平等的情感关系。

但路易又那么爱莱斯达，就算恨之入骨，也爱之若鹜。

（这就是爱）莱斯达的危险系数极高，一旦结缘，路易绝逃不出他的手掌心。

路易为了脱身，只能杀了他。

而真正到最后一步，路易还是心软软，因为爱一旦产生，就不可消失。

爱与痛苦交织的toxic感情，似乎是独孤过度的人的宿命。

一直在剧中闪出的那个“路易的助手”也是吸血鬼大BOSS，他也是个控制狂，片尾编剧说了一句类似“路易的回忆更像是他想让他记住的版本”所以吸血鬼都是控制狂吧。

因为时间的漫长与虚无，对于永生的生物来说确实残酷至极了，刻骨孤独。

本来看到选人，一点不感兴趣。

不好看啊。

但是追完发现狗血剧情好棒！

好爽！

本看到第二季换人了我有点不爽，我可是才刚喜欢上那个迷人的疯批莱斯特。

但是评论里有人大胆猜测阿曼德和路易继续狗血，这样一来，我没有不爽了。

让狗血来的更猛烈些吧哈哈哈，此处拉踩不辣的那对，他们看起来就是拿工资里恋爱，两人很不熟的感觉

先说本剧最大的争议之一：颜值 有很多人拿两位主角跟阿汤比跟皮特比，首先我想说这俩人的颜都是那种可遇不可求的 包括小李子、德普、基努等等，好莱坞70 80 90年代兴盛期里任何一个大明星拿出来都是现在的顶配颜，全方位吊打那种，不要不承认，很明显的一个现状是—目前从国内到国外全世界范围内的颜值都在断崖式下滑，所以单纯比脸确实比不过，因为现在就是一个美人逐渐凋零的现实状况，要接受这一点。

而且影版给我留下的印象就是，阿汤如妖孽一般的脸，邓斯特极为惊艳的表演，以及最后以莱斯特开车离去作为落幕的画面，其他没了，不过是又一部94年的神仙年神仙电影罢了（好怀念那个佳作辈出的年代:( ）但是说到演技，我对于sam本人的专业修养是非常满意的，而且他是铁杆书迷，小时候就已经读过了原著，也亲自说过 “从来没有机会演任何像lestat这样的角色” “作为演员这是我能得到的最棒的礼物之一” （真的推荐去看下这个视频，b站就有）只要是采访你就能看出这个演员绝对对角色是真爱，不仅仅是当作一份普通工作来完成，而是带着极大的尊重、理解、热情和爱，可能我所说的有些夸张，也有被对演员诠释出来lestat的角色滤镜所影响，但我始终能够感受得的是：作为一名观众我是被尊重的，我没有被轻视被践踏被喂屎，被强行按头嗑地狱cp（前段时间看完house of the dragon季终集气的整晚没睡着，有看过的人肯定能理解我哈哈哈哈）而且在两三年没追美剧的时间里 也感受到这个行业所产出的作品质量其实有在一直下滑，包括整个欧美圈的热度逐年冷淡，跟近些年来影视上面整体的创作环境思想观念趋于保守都是有关联的，不光是好莱坞，相信大家都能感受得到（没错我就是在内涵）这很难改变，所以在这个时代背景下这部剧的制作、演员们的真诚表现是能够在一定程度上打动大家的。

虽然大家对zzzq已经有了很严重的ptsd，也在知道选角后玩过夜访尼日利亚的梗（sorry for Jacob🥲）但是我现在真的想说！

剧值得！

请给我大火起来！！

最后再回到sam身上，真的没人觉得他嘴角的疤很有Gaspard那个神韵吗🥹 果然美人都是相似的，而且他的strong jawline也是很符合欧美审美的，我有点不太理解说他土和丑的人诶（土还能忍受，丑坚决不同意）而且他体态和台词功底多好啊，一举一动都充满了古典美，像在欣赏话剧表演。

我看他说话的时候多少次暂停回放甚至想记下台词，这就是好作品好演员的魅力吧～ 还有肤色，明明是其中最无关紧要的一个部分。

先不提Jacob整个人头小脸小，精致的脸充斥着说不出的蛊和脆弱感，单看俩人优越的身材比例谁能看出其实没有一个是180➕啊… 所以zzzq克制且恰当的运用会达到意想不到的惊喜效果好吗？

而不是给一些人用来做夹带私货，掩盖强捧之耻的遮羞布，时间会证明什么才是尊重观众的优秀作品，我们要始终紧握评判的权力。

《夜访吸血鬼 第一季》剧照。

每一代人都有属于自己的吸血鬼经典。

如《暮光之城》《吸血鬼日记》已逐渐淡出人们的视野，如今吸血鬼这个设定也多少显得有些老土。

而近日播出的电视剧版《夜访吸血鬼》与将吸血鬼故事做出了与以前截然不同的样貌。

在与《龙之家族》《指环王：力量之戒》《小美人鱼》相似的黑人演员争议风波之下，《夜访吸血鬼》的口碑打了一个漂亮的翻身仗。

在吸血鬼故事的表面之下，核心是对当下社会议题的探讨，黑人演员的种族问题不仅没有陷入“政治正确”的牢笼，反而成为了改编中出彩的一笔。

剧版《夜访吸血鬼》讲了怎样的故事，什么样的改编令其在原著诞生50年后依然令人如此着迷？

✎作者| 重木✎编辑| 王亚奇吸血鬼故事在西方文学和传说中源远流长。

在哥特文学兴盛的大潮中，吸血鬼始祖从英国作家布莱姆.斯托克在1897年出版的《德古拉》中横空出世，为后世的吸血鬼形象与故事风格奠定基础。

吸血鬼故事来源于18世纪后期的哥特文学，它继承了后者中颇多精髓，如恐怖、神秘、超自然、死亡、颓废、唯美及痴狂。

这为20世纪被称作“吸血鬼女王”的安妮.莱斯“吸血鬼编年史”提供了丰富的历史资源与想象空间。

吸血鬼编年史系列作者安妮·赖斯。

/来源网络 吸血鬼过时了吗？

1976年，莱斯的长篇小说《夜访吸血鬼》轰动一时，让当时早已经处于边缘且日落西山的哥特文学和吸血鬼故事重获新生。

其后近三十年里，莱斯创作出恢宏的系列小说“吸血鬼编年史”，成为这一类型故事的集大成者。

对年轻一代读者来说，莱斯的吸血鬼故事太过久远。

斯蒂芬妮.梅尔于21世纪初出版的《暮光之城》系列及其后大火的美剧《吸血鬼日记》成为新世纪的吸血鬼经典。

《吸血鬼日记 第一季》剧照。

似乎无论世事如何变化，吸血鬼故事总能吸引人们的好奇和目光。

或许因此美国AMC电视台决定打造安妮.莱斯的吸血鬼“永生宇宙”，新版《夜访吸血鬼》便是这一系列的开篇之作。

1994年布拉德.皮特和汤姆.克鲁斯主演的同名电影珠玉在前，导致AMC此次的剧版改编从一开始就遭到质疑与低看。

当书迷们得知剧版将原著故事背景从18世纪改到1910年“一战”前夕，以及故事的主角之一路易由黑人演员扮演时，认为这是剧制作方为了讨好当下的“政治正确”而不尊重原著的魔改。

这些争议让制作方承担着巨大的压力。

1994年电影版《夜访吸血鬼》剧照。

剧版《夜访吸血鬼》便是在这样的唱衰声中上映。

出乎意料的是，制作方的改编最终不仅没有毁掉这个故事，反而拓展深化了故事内涵，在成功的“老树发新芽”中获得颇多好评。

1994年影视版的编剧是作者安妮·莱斯本人，因此在很大程度上再现了原著故事。

虽然2022年的剧版莱斯也参与制作，但一些细节及主人公种族的改变令这个故事更加生动与复杂，也更大程度地贴近当下观众。

原著18世纪的背景太过久远与陌生，1910年代则在许多影视剧或小说中被反复提及。

20世纪初的新奥尔良也为黑人路易的身份问题提供了一个完美的背景，让这个原本令布拉德.皮特都不满的角色更加立体与丰满，整个故事被意外地升华。

《夜访吸血鬼 第一季》剧照。

在传统的肩膀上从斯托克的德古拉到莱斯的吸血鬼故事，“吸血鬼女王”所做的不仅仅只是复活了这一哥特文学类型，她还通过自己精湛的写作让三流的文学品类上升到具有深刻内涵的艺术高度。

莱斯保留了吸血鬼的哥特背景及其中的诸多精髓，但这些故事不再只是吓人的惊悚传闻。

对于生死的讨论、对于人性、爱欲、背叛的追索，存在于人世中的种种区隔、等级，以及对“他者”的恐惧与迫害都可以在她的小说中找到。

在剧版《夜访吸血鬼》中，路易身份的改变更加深入地展现与思考了这些话题。

《夜访吸血鬼 第一季》剧照。

《夜访吸血鬼》的故事主要发生在美国路易安那州的新奥尔良，这也是《吸血鬼日记》的故事主要发生的地方。

无论是原著中的18世纪还是剧版的20世纪初期，这座南方城市或许都是最好的故事舞台。

其混杂性导致它的包容，为所有牛鬼蛇神留下一隙生存之地。

18世纪，第一批殖民者从法国抵达新奥尔良。

他们创造了老城区，其中浓重的法国风韵不仅是狂野不羁的，也是穷奢极欲的。

新奥尔良成为法国新贵们最奢靡腐化的北美殖民地，因此莱斯特才会从法国落脚这个“The Big Easy”（“大快活”）。

即使到了剧版的20世纪早期，新奥尔良早已为美国所有，其复杂殖民史所造就的混杂、骄奢与极具包容性的文化依旧可见一斑。

即使在种族隔离与歧视依旧占据思想主流的美国南方，像路易这样的黑人，在此也最大可能地获得了当时他所可能获得的地位与名声。

剧中呈现的1900年代的新奥尔良街头。

/《夜访吸血鬼 第一季》剧照恰恰是这样的环境为《夜访吸血鬼》的主角提供了安身立命之所，并且由于各自的“特殊”而让他们都处在主流之外，并且也都是格格不入的“他者”。

路易的黑人身份以及其不得不隐藏的性取向让他无论在新奥尔良的白人世界还是自己的黑人族群中都难以获得尊重；而莱斯特这个“非人”更是被排斥在人类社会之外。

这样相似的处境让莱斯特对路易心存好感，也让路易对莱斯特的“自由”和肆意充满羡慕…… 在电影版《夜访吸血鬼》中，路易的纠结与痛苦虽然深刻但总是缺乏力量，而这个黑人、同性恋的吸血鬼路易所具有的隐喻与真实的处境问题，让当下遭遇着各种身份与文化冲击的人们更加清晰地意识到处于边缘的他者所遭受的沉重痛苦与挣扎。

《龙之家族》与《夜访吸血鬼》大动干戈地更改了主角的种族，虽然顶着谄媚“政治正确”的嘲讽，最终的效果却十分可观。

恰恰是这些原本被忽视的面孔，让那些想象的世界与我们更加贴近，也更加真实。

《龙之家族 第一季》剧照。

想象出的世界受制于作者本身所处社会的意识形态，后者也潜移默化地塑造着想象世界。

在所谓的“文明世界”中，当人们对黑皮肤小美人鱼与男主角感到不适或不满时，那些埋藏在潜意识中的种族偏见便浮现出来。

无论是否有意，我们在剧版路易身上看到的复杂和纠结极具当下性。

面临着传统稳固身份以及社会结构的崩溃，随之而来的陌生人、外人以及各种混杂的形象与面孔让我们无法再为自己于社会中寻到一个稳固的位置，而由此引起的恐慌、焦虑和怨愤便会造成新的矛盾与冲突。

我们会好奇为什么《夜访吸血鬼》中路易要找来记者讲述自己的故事，尤其在剧版中，经验老道的记者对路易的讲述以及其目的都心存怀疑，多次质疑其真实性。

但路易这一行为本身或许恰恰是为了进行某种自我理解，即它作为一个彻底的“他者”——黑人、同性恋与吸血鬼——在这个世间的角色与位置是什么？

这一尝试理解本身也就解释了为什么莱斯特会爱上路易。

就如茱莉亚.克里斯蒂娃在《我们自身的外人》中所说，对于他者的恐惧恰恰来源于我们看到了自身身上彻底的陌生性。

那么对于他者的迷恋，可能恰恰是对于自身陌生性的渴望。

《我们自身的外人》， [法] 朱丽娅·克里斯蒂娃 著，陆观宇 译 拜德雅 | 上海文艺出版社，2022-11路易和莱斯特在彼此身上看到了自己所渴望的东西，1994年的影视版对此点到即止，但剧版在此大做文章，直接戳破了路易和莱斯特的亲密关系。

当我们结合莱斯这部小说创作的时间点，恰恰是美国反越战以及民权运动风生水起之时。

对于性爱的赞美被莱斯融入吸血鬼本身的华贵与极端中，成为一种对抗外部主流压迫的手段（“Make love, not war.”），造就了莱斯特激烈的性格特质。

莱斯特和路易。

/《夜访吸血鬼 第一季》剧照 在改编中新生剧版《夜访吸血鬼》在此超越了原著以及1994年的影视版，让这个老故事得到新生。

它所展现出的当下性可能是它获得成功的主要原因。

或许莱斯自己也没意识到“吸血鬼”这一形象本身可能具有的深度。

后来者如梅尔的《暮光之城》以及美剧《吸血鬼日记》、《真爱之血》等也都未挖掘这种深度。

尤其前两者的内核实为青春偶像故事，失去了“吸血鬼”这一隐喻性符号所具有的对于当代社会、文化以及我们存在的思考力量。

《暮光之城：破晓》剧照。

《夜访吸血鬼》和《龙之家族》的制作者们都察觉到当下现实的变化。

在《龙之家族》与《指环王：力量之戒》的PK中，后者口碑不佳，重金加持下的精美恢宏的视觉画面，依旧掩盖不了它简单的善恶故事内核。

这样的故事在当下早已显得过分单薄无趣，扁平化的人物形象也导致整个故事失去了发掘深度的可能，只能停留在各种口号与陈词滥调中。

反观《龙之家族》，一方面保留了《权力的游戏》中复杂的人物形象与人性，另一方面在改编中积极创新。

而这一创新既是为了呼应现实世界的变化，也能够让它与故事本身结合，从而锦上添花。

《指环王：力量之戒》剧照。

剧版《夜访吸血鬼》也实现了这一点，无论是1910年那个风雨欲来的美国还是黑人路易的处境，都能够在许多层面上引起观剧者的共鸣；再加上精美的制作、演员优秀的表演以及通顺的剧本，让这部原本不被看好的剧成功打响AMC所期望构建的“永生宇宙”系列第一炮。

吸血鬼这一形象的历久弥新以及吸血鬼故事的层出不穷，或许也从侧面显露出人们某些隐秘的心理。

从曾经幽居于古堡的阴森形象到优雅的贵族男子，再到21世纪风靡世界的俊美温柔的青年小生，“吸血鬼”或许就是隐藏在人类心中，那种我们既恐惧又着迷的他者，是一种超越平庸日常与世俗的疯狂与浪漫，以及对一种无怨无悔的虐恋的渴望。

《真爱如血 第二季》剧照。

当路易还是人时，他因自身肤色与性取向所遭受的冷眼让他对那个充满等级、歧视与压迫的社会耿耿于怀。

当他被莱斯特转化成吸血鬼后，却又不遗余力地想要保存自己的“人性”、亲情以及和人类的联系；他与莱斯特、克劳迪娅像人类一样组成家庭，但最终只会刺伤对方，重归孤独……正是在这些纠缠与来回之间，路易向我们展现了一个“他者”、一个“脆弱不安的生命”的形象。

当莱斯在1976年出版《夜访吸血鬼》时或许很难想象，自己的小说在21世纪的改编会令其重新复活，甚至有了更加深刻与复杂的诠释空间，这恰恰就是好的改编能够达到的效果。

无论是《龙之家族》还是《夜访吸血鬼》都做到了这一点，让我们获得再次打开一扇大门的机会，通过它我们重新思考自身，反思当下。

《夜访吸血鬼 第一季》剧照。

基于最早释出的定妆照、故事背景....“没有任何希望的改编”，剧版夜访发布后近两三个月我都不想去碰。

然而事实是，永远不可以武断地对赖斯老太的作品下结论。

《夜访》可以说是老太太最受宠的小儿子无疑。

2022年的下半年是虚幻又忙碌的，空暇的时间我像突然患了暴食症一样恶补了很多剧，那期间剧版的夜访一次次被小雷达无情屏蔽了，我甚至想不起来在哪里看到过它的好评，而事实上好评如潮。

也说不清为什么，可能是迟到的冬天，忽如其来的冷空气时不时带我闪回很多年前的回忆。

冷冽空气、暖炉、热红酒。

除了雪山的午夜和斯莱特林的地窖，我想到了夜访。

断崖式的降温，抽烟都嫌冻手的空气，像不顺口的伏特加，这些遥远的意象让人格外放松。

于是说，为什么不呢？

来一点大胆的，不一样的。

必须承认的是，当两位主角的文戏上演，这部剧几乎是立刻就从前辈的光环里脱离出来，独立成了个体，属于公元2022年。

剧版夜访的台词是让人惊艳的，电视剧的时长无疑给了更大的空间去勾勒细节，即便是莱仕达变本加厉的阴阳怪气也美感十足，戏剧冲突的张力在词句的往来中让人极为满足。

两个版本最大的变化无疑是两个路易。

皮特的路易更加美丽易碎，充满了隐忍和破碎感，是种脆弱而坚韧的美。

相反雅各布版本是自信且犹疑的，面对莱仕达更加有恃无恐，撕开了前辈遮遮掩掩的面纱，不得不说，这种情感的拉扯感要更强烈。

如果93版的路易更多是为“存在”痛苦，那么22版路易则更多为“爱”和欲望摇摆。

这种变化并不完全由演员带来，更多的是因为赖斯赋予了两个路易两种迥然不同的人物背景，自然而然塑造了不同的人物特质。

感谢赖斯的文学功力，让这一切都发生得自然顺滑。

萨姆里德饰演的莱仕达，我想我会自此记住这个名字。

关于莱仕达的偏执和疯狂，爱情与苦难，妥协与控制，淋漓尽致。

本剧两个主角之间最为观众称道的性张力，也多是由这个角色主导。

“我听见你们的心跳在跳舞”“说你永远不会爱上我，这会对我助益良多。

”莱仕达的脆弱，猎食者的心碎，一幕幕都是让人疼痛的演绎。

这一季最强烈的情感表现，都在这个角色上集中体现，而30年前，这个部分更多由克劳蒂亚和路易承担。

据说夜访的三口之家和赖斯的现实家庭经历有关，很想知道赖斯是带入路易多一些，还是带入莱斯特多一些，或者说改编过程中作者是否实现了转换？

莱斯特身上不被理解的痛苦，他的自私偏执；路易身上近乎于偏执的反面；而克劳蒂亚，被塑造成任性要强却不会有人真正去责备的克劳蒂亚。

我认为也许她代入路易要多一点。

如果说93版的路易想要认真讲个故事，那么22版的路易更像个不断忏悔和自我献祭的受难者。

30年后，年迈的丹尼尔变成了看透一切玄机的故事旁白，“你把那个女孩拉进黑暗的深渊，而你一遍又一遍选择了莱仕达而不是她。

”30年前，路易的选择从来都是克劳蒂亚；“你需要的不是回忆录，你需要的是几百个小时的EMDR心理诊疗！

”30年前，路易并不轻易呈现脆弱的痛点，他的陈述时平铺直叙的。

30年后，这次改编中路易的“人象”被强化了，他的摇摆不定、由此而来的因果以及数十年的挣扎痛苦，都是人类特质的集中体现，它们并不美丽甚至扭曲，充满隐晦的恶相。

甚至莱仕达和克劳蒂亚的痛苦根植于此，但他们一直都明白并承受着，阿蒙德也心知肚明却对此奉若神明。

我其实有点疑惑不解，这样的路易，可还值得？

莱仕达可以说是完美的情人，除了间歇性的神经质，但对路易几乎予取予求，那是看似充满控制欲的关系。

“我怎么能拒绝你呢？

”“当然，当然，你想要的一切。

”然而在所有大事上近乎无原则的妥协。

克劳蒂亚的启蒙教育是及其失败的，但莱仕达对路易的初拥指引可以说是无比的耐心，事无巨细。

就像他一直宣称强调的，他从来都不想要克劳蒂亚。

“是你想要她，你来让她回归正轨！

”路易无疑失败了，青春期似乎是吸血鬼教育中无法掌控的变量。

他失败的教导中，克劳蒂亚为此痛苦，莱仕达也未从路易的自责颓废中幸免。

路易不断地自我放逐，一部分因为他对克劳蒂亚的愧疚，也因为莱仕达对他的讨好隐忍，使他同样无法放手。

在逃离期间遭受的厄运之后，克劳蒂亚清楚地明白世上只有路易无条件地爱护自己，即便是自己的创造者——莱仕达，对她也仅仅止步于冰冷的现实法则，或将她作为爱欲纠缠中的退让条件。

矛盾的焦点，更加密集地聚焦到路易身上。

所有人的欲念以及痛苦源泉。

也许，这些非人类所迷恋的，仅仅是路易身上弥散不去人类特质。

仅仅是无法重现的人类经验。

路易的存在，也许就是那一场回忆的奥德赛。

充满了完型后的美满以及自我满足的合理化。

或者这是改编的初衷？

我们所拥有的，一切作为人类的不完美，其实一直被神魔深爱着？

原谅我无法控制地在皮特和雅各布之间做比较，我甚至翻出皮特早年和安东尼霍普金斯对戏的场面，来对比年轻演员饰演非人类时与年长演员对戏的表现。

事实是皮特的年少成名原来有自。

22版路易与阿蒙德在丹尼尔面前时不时被压戏，表现得像无法自持情绪的小年轻，轻易被陈年旧事激怒，最后再握手宣称，你看这才是我的今生挚爱。

这部分演绎减分不少，我甚至开始怀疑自己对灰虫子的喜爱是基于丹妮莉丝忠诚光环的制服诱惑。

不过，就像阿蒙德的台词，“你只看到了一半的故事”，是的，让我们别急着下结论。

这部改编最有趣的地方，是人物好坏的变化，都是被赖斯有序安排的，而人物的变化，有多大程度能体现作者对人生认知的体会呢？

就像她比喻的，这确实是一场回忆的奥德赛。

这一版最大的不同就是清楚的定义他们的羁绊是爱情，不是单纯创造者与附属者的关系，从他们之间的感情被定义为爱情，甚至高于爱情之时，莱斯特这个角色就显得可怜又可悲。

一只孤独的吸血鬼，被路易吸引，遇见了想要结成伴侣的人。

从第一次尝试想要同化他，再到正式结伴，他似乎找到了心灵依托。

尝试同化与路易结成伴侣后他找到了依托，感受到前所未有的快乐。

在歌剧院是对路易诉说了几百年来孤独的心声

他想跟他永远在一起永不分离。

可是作为路易的创造者，他无法读取路易的心了，意味他们的思想不能互通，路易独立的思想不会受到莱斯特的控制，意见和思想的不同，是他们埋下决裂的火种。

莱斯特喜欢暴力，享受杀戮，可是他爱上了路易。

路易对残杀无辜感到厌恶后，莱斯特还是依着他，无论他是想只吸取坏人的血液，还是动物的血液，他都尽量顺从路易的想法。

路易问他是否也能和别人发生关系，莱斯特默许了，因为他以为他们是紧紧相连的两颗心。

可是，并不是，路易与亨特见面后，他陷入了极度和愤怒中。

他以为路易和他一样，对别人没有情感，可是他忽略了他不能读取路易的想法这一问题

路易失控后残杀了市议员芬威克，有人借机点燃了合租屋游艺厅，意外伤害到女孩克劳迪娅，路易急于弥补过错，找到自己的救赎，想要救被烧成重伤的女孩，可他没有勇气对女孩下口，面对路易的央求，莱斯特尽管嫌弃还是将女孩转化为他们的一员。

随着克劳迪娅心智成熟，她也渴望起找到心灵契合，她的叛逆和不理智暴露了他们的行踪，莱路二人的矛盾也愈演愈烈。

直到克劳迪娅要求路易离开时，多年积攒的怨恨在顷刻间爆发。

可是克劳迪娅很明白他们之间的情感，是对对方的禁锢。

莱斯特孤独了太多年，他努力过，想要路易爱上他，永远在一起，对路易的爱成了偏执，可他最终明白了，路易不爱他，以至最后亲手了结了爱人

路易动摇时，莱斯特的惊慌最终使他压抑多年的情绪终于爆发。

（为避免审核，关键字词已用英文替代，非装B，请轻拍，感谢～）这部剧还是挺敢拍的——相比电影版的含蓄，剧版的编剧把安妮莱斯小说中的隐喻以及自己的理解表达出了“让观众能够看懂”的层次，而不仅仅局限于自嗨，这已经很厉害了。

女性作家对于情感有着细腻的把握，但是复杂的情感更多时候只可意会不可言传，只有经历过人生大起大落的才能懂。

以前我看不懂，现在能看懂了。

1、A family being cursed：Louis的自我毁灭倾向，Paul的双向情感障碍Louis从一开始就有着强烈的自我毁灭倾向。

这份自我毁灭的冲动可能来自于自我认同感的压抑：黑人+homosexual的双重身份，他在人群中始终无法做自己，长久的压抑下带来的孤独和愤怒；也一部分来自于家庭的基因遗传——从剧版的细节很容易看出他的弟弟Paul患有严重的抑郁症（有一幕他在走廊上自言自语），甚至可能是双向情感障碍，因此才选择会在妹妹结婚的第二天早上suicide。

Louis的一家就仿佛是百年孤独里被诅咒的家族，南方种植园的黑人贵族，尝试融入却也永远无法融入白人社会，只能做着不光彩的生意赚钱；家庭成员之间互相封闭的情感，他们看似爱着Louis，却似乎毫不在意Louis的感受，他们只是需要一个完美的儿子和完美的哥哥而已。

这是Louis生来背负的枷锁，也是他渴望毁灭的根源。

2、Lestat，black gifts，salvation：Lestat是Louis的弥赛亚，他确实拯救了Louis无论如何Lestat并不是一个反面的角色，即便他残忍，时而暴虐时而温柔（对一个dom来说，这真的很真实），但他确实是Louis的弥赛亚。

Louis的结局是注定的，如果没有Lestat，他也会像Paul一样选择一跃而下，他没有这样做，只是因为扶养家族的责任让他暂时不能这样而已，并不是他不想。

如果没有Lestat，Louis永远无法得到救赎。

Lestat给了他全新的生命，将他从家族责任中剥离出来，让他可以做自己，虽然这注定付出了一定代价。

在一场合谋的虐恋里，猎人和猎物的关系其实是互相牵制和救赎的。

这让虐恋脱离了低俗的层次，上升到纯精神的状态。

这也是本剧感情戏能够抓人的最关键所在。

“如果你注定要坠入十八层地狱，那我就把你留在地狱的第十七层。

”写到这里，我想起一首歌《suicide is painless》，很贴合教堂转化的那场戏。

3、不存在完美无缺的Lestat，也不存在完美无缺的LouisLouis和Lestat是注定要在一起的一对，他们只有在一起时才能够互相完整。

Lestat的爱是暴虐而温柔的，这符合Lestat前期作为主导者的形象——dom和sub本来就是互相都有残缺，必须在一起才能够互相平衡的人格，不存在性格完美无缺的dom，所以不存在完美的Lestat。

我甚至感觉Lestat也有点bipolar的特质（双向情感障碍），比如：他爱撒谎，他时而温柔，时而暴虐，但是清醒过后又会无比后悔。

他强烈的占有欲，容不得自己的伴侣和其他人有任何暧昧关系，已经到了非常偏执的程度。

然而他自己却经常出去拈花惹草，小说设定里他热爱音乐，他不忍心sha si人类歌手Antionette，也不打算把她变成自己的同伴，但却撅断她一根手指，让她终身残疾，并继续和她保持着关系。

这就是Lestat，扭曲的、缺爱的、孤独的Lestat。

他如此孤独，以至于要给他超额的爱他才会感到满足，所以才会与刚刚找到自我的Louis干柴烈火，但却在感情经历七年止痒之后时常yu qiu bu man。

另外，他本身是个bi，注定会脚踏两只船，这是基因决定的，和贞操无关，只是很少有人敢写出来而已。

而后期Claudia的出现打破了Lestat与Louis的平衡，才导致这样的行为被激化，Louis和Lestat之间的隔阂才会愈演愈烈，发展到最后两人关系的破裂。

而在他们的关系里，Lestat一直是on top的那一个，这段感情一直是他在主导。

Louis习惯性压抑，委曲求全，哪怕是成为吸血鬼后，仍然处于压抑状态。

哪怕是后来与Lestat分手，也压抑自己不去伤害人类。

Louis是享受这份压抑的，他在清教徒般的自律中得到一种满足感。

所以我觉得这部剧写的很真实，他真正反映了患有某些心理疾病症状，真实存在的同性情人之间、虐恋关系里，两个人的心理状态，但并不是低俗的、诉苦的、夸张的、卖惨的。

它通过这种细腻的表现，给观众带来一种对人性和生活的思辨。

我们为什么而活着？

我们为什么而相爱？

人与人之间，为什么会一边相爱，一边互相伤害？

（后面等结局更新后再补完。

）

第一季完结后，只想发疯，有段时间没看过这么让人上头的电视剧，后遗症甚至搅乱了我一夜的好梦，提前在梦里幻想老莱回归。

Anne Rice的原著和基于原著改编的由阿汤哥和皮特主演的94年电影《夜访吸血鬼》非常有知名度。

虽然我都没有看过，也不知道是遗憾还是幸运。

当我完全以崭新的状态打开这部剧后，我想，我真是何其幸运，俗人如我，被夜访戳中那么多观感癖好，真的是爽得螺旋升天！

Anne Rice的原著自然功不可没，但制作人兼编剧的Rolin Jones也是真的很懂！

主创团队也是真的很懂！

惊艳的开头两集原来是权游的导演Alan Taylor执导，一开始镜头里的张力就拉满。

评分上豆瓣比之前涨了，目前稳定在8.5；美国的接受度也还不错，烂番茄99%的好评率与73%的观众得分；IMDB总体有6.8/10（果然，数值分布显示给分最高的是18-29岁的观众且主要是女性，平均8.4/10），但平均单集评分也在8.2/10以上。

二刷之后，特别想收录自己喜欢的一些设定，或者说被满足的观感癖好。

EP1 在生出奇迹的荆棘中挣扎时空转换与Louis的多面魅力

百余年后的Louis永生为故事和人物的多面性提供了巨大的空间，正如百余年里Louis的变化。

访谈从Louis的视角开始。

如今的Louis带着一种看遍世事后的从容，一种似乎能看见Lestat影子的优雅，以及，他笑起来还能一窥年轻岁月时的纯真感。

百余年后的Louis百余年前还是人类的Louis，作为红灯区小老板的都拉克先生，意气风发，又眼含忧郁；威风得体，又隐忍压抑。

整部剧在历史背景和种族困境上花了很大的精力描述，比如吉姆·克劳法、红灯区的种族隔离、上至官员下至平民所有人对待黑人族裔的态度。

关于Louis的改编我看了一些观点，比如种族和酷儿群体多元化是很重要的改编动机，还有Rolin Jones提到自己想写一个关于种植园主的故事，以及我觉得最跟剧情相关的是，相比于白人身份，黑人身份给Louis带来的困境、挣扎与冲突更多，让故事的冲击力更强，也丰富了他和老莱之间的互动。

毕竟黑人和吸血鬼都是当时社会的异类。

某种程度来说，又是同类。

而Louis的身份正是Lestat的突破口之一。

“我必须强硬” Louis真是主角人物，美强惨。

让人怜爱的是，性格温柔隐忍的Louis不得不表现强硬。

人物性格的多面与矛盾让Louis这个角色富有魅力。

试问哪个猎人不想占为己有。

蹲一个Armand的故事。

当猎人Lestat对猎物Louis一见钟情

当狩猎和爱情挂钩，谁先爱上的顺序就很有发挥空间。

当猎人首先沦陷，接下来的攻势就非常让人期待了。

Lestat这个眼神……道尽惊艳、迷恋与占有。

还有这个被Louis吸引后自然而又优雅的脱帽礼，开场就立住了刻进DNA里的贵族气质。

（有趣的是上一秒小路说自己对抗潜在危险必须强硬，却不知道这种强硬才最吸引危险的注意。

）狩猎开场开篇的Lestat, 优雅、高傲、放荡、迷人、危险，眼神毫不掩饰自己的志在必得。

Lestat如何引诱Louis来到自己怀里是第一集的主体部分。

不仅是Louis，我想看第一集时观众们很难不被Lestat引诱。

有时候觉得Louis像Lestat手里一只有个人意志的玩偶，他的心脏被线的一段绑着，线的另一端在Lestat手里。

怎样拉，怎样扯，何时攥紧，何时放松，Lestat始终让Louis沦陷在自己的节奏里。

Louis你可以呼吸的

因一人爱一城

Lestat目不转睛道德感在本剧中拥有不小的讨论度，因为道德感的界限是人类，而吸血鬼族群凌驾于人类却又来源于人类。

是否该用道德去评判吸血鬼的行为本剧一个隐含的问题。

不过从另一方面来说，不论观众对这个问题的回答是与否，作为人类的我们或多或少可能都会用道德感去审视这个故事。

但用道德感去审视并不一定是负面的体验。

先不说后面的剧情。

相反，背德感可能诡异地使人感到快感。

比如棚屋这一段的三人之行，Lestat引起Louis注意的方式是在他面前与另一个女人调情。

结尾还有一段争抢美人的戏码。

其实从这里就可以看出老莱的占有欲与嫉妒心了，而且极度双标——我可以寻欢作乐，但其他人不能碰你。

纯粹觉得这张Jacob巨帅

Lestat眼里的喜欢与欣赏不过让人又爱又恨的Lestat受人喜爱的一个极重要的原因是，他对Louis的感情是真的。

真挚。

哪怕在前期狩猎阶段，从Lestat的眼神里也能看出他对Louis的欣赏与喜爱。

明明是猎人狩猎，猎物却让猎人越陷越深，这也是很让人心动的地方。

然后照应之前所说的，Lestat开始用Louis的种族身份作为他的攻势：

Louis是有点子叛逆在身上的，很大程度是因为种族困境的压抑。

面对Lestat展现他超人般的能力，Louis在最初的惊讶过后，居然很快就欣然接受了，而且为最后的赢牌感到开心。

Louis接受了Lestat的小把戏

并为最后的赢牌而感到开心结尾处两人的相视一笑我愿称之为莱路恋爱互动的开始。

Louis笑得有些孩子气。

我相信此时他是真的有孩子的心理，因为有人变魔法来宠着他为他撑腰。

其实从这里就能看出改编起到的作用了。

这种表情极少能从成熟稳重又备受压迫的Louis身上看到。

如果说棚屋是被引诱了，那么当这个表情出现的时候，我觉得Louis对Lestat的喜欢也开始了。

于是他们开始了恋爱的初级阶段，约会，约会，还是约会。

I was seduced. I was being hunted. But,

Louis的表白不过Lestat显然已经不满足于柏拉图式的恋爱了，他打开了占有猎物的笼子，以一种缠绵的、恋恋不舍的、以退为进的引诱方式。

而不出所料地，Louis跟着他后退的步伐走进了他的笼子。

夜晚，分别，家楼下，然后……接下来的重点部分请自行观看原片。

我看的时候真是一整个鸡叫。

两个人都太涩了……Lestat边解袖扣和衣扣边隔空对话看着另一边的Louis……两个人互相看着……Lestat: Sleep Well, Miss Lily……然后他们俩抱在一起的那一刻我真的起飞……以及最强烈的感官体验来自于吸血。

请记住这一点。

以后要考。

刺激过后，种族+性向所带来的社会身份问题就来了。

而且黑人男同至今也是美国酷儿群体中不太被接受的群体（来自于一些说法）。

当野兽露出獠牙与Louis的无谓挣扎亲情与家人是Louis生命里最珍爱的部分之一，但Lestat的介入注定会让Louis家破人亡。

这也是Louis对Lestat恨意的根源之一。

如果没有Lestat，Louis大概率还能拥有一个幸福的家庭。

不过保罗之死还是非常突然的，是否由Lestat造成依旧存在很多争议，因为保罗确实一直精神非常不稳。

与此同时，Lestat也失去耐心，开始焦急和逼迫。

野兽露出了他的獠牙，他开始收紧他给Louis编织的网，一遍遍在他耳边施咒。

因为Louis会去找Lily，他甚至提前将人杀了。

Lestat: Louis过来以及最后的审判。

吸血鬼是恶魔的写照，渎神的存在。

教堂这段戏，不存的救世主与真实的魔鬼、恶魔的无敌与人类的无助真是对比鲜明，但又处处蕴含着一种破碎无望、诡异邪恶的美感。

在绝对的力量面前死亡与投降是注定。

让人怜爱的Louis

Powerful Seduction

I LOVE U Lestat太清楚Louis想要什么，是被人看见，被理解被接受，不再因为种族受人歧视，得到他应有的尊重和地位。

他巧妙地运用了这一点，再加上他的爱，以及他已经向Louis展现了的他无处可逃的场景。

很难说这三者对Louis的影响哪一个更强，虽然我觉得现阶段谈爱情有点不足。

论说服力恐怕没有什么比他们周围惨不忍睹的环境更强的了。

Louis避无可避。

不过他的自白也不虚假，他确实渴望力量，渴望被认同和重视的力量。

这是Louis最脆弱的时刻，Lestat无疑挑选了最好的时机。

然后在圣像下，Louis向Lestat投降，Lestat赐予了Louis死亡与永生。

The end. The beginning.EP2 当从前的自己成为梦幻泡影饲养的乐趣White Master & Black Student

Good Boy.当一段关系出现多重层次的时候往往才是最迷人的。

比如既是爱人又是敌人，比如既是同伴又是师生。

My murderer, my lover, my maker, my mentor. 所有身份集于一身。

尤其饲养与教导能够产生别样的乐趣，掌控、依赖、亲密、成就感，奖励与惩罚。

看得出来Lestat有多么享受教导Louis怎样成为一个吸血鬼。

冷漠又温柔

Daniel：你们玩得好嗨他们俩这一段谁不说一句绝美。

Lestat额前的一绺发丝和Louis眼中的泪光。

好美。

面对老莱的刻意引诱，注意Louis这里咽口水了。

Daniel之“身残志坚”的毒舌记者、网友嘴替

连损人都可以这么理论

哈哈哈哈哈这个网课设备上一句Louis说自己最后的受害者是在2000年：

神tm千禧危机哈哈哈哈哈我真的好喜欢Daniel冷漠犀利又嘲讽的语气吐槽莱路。

期待后面的大逼斗名场面！

Louis的人类前身Rolin：“横跨两个世界让他不知如何是好。

但他知道他的本性，他永远都无法做个像Lestat那样的吸血鬼。

”Louis最大的痛苦就是成为吸血鬼本身。

他无法改变。

也是本集的标题。

接着小丹（虽然看起来老但实际小）提出的关于杀人和死亡的问题，其实也是一直纠结在Louis心中的问题，因为他还有着身为人类的道德感和情感。

他不愿意杀人，他需要情感的联结。

这也又是他和Lestat之间的矛盾。

当然也是他和他的家人的矛盾，尤其是在他学会读心术之后。

但最关键是，他变成吸血鬼之后，世俗对他的眼光依然充满鄙夷。

原先身为人类的痛苦依然没有消除。

他有了报复的力量，但他改变不了世人的目光。

除了世人眼光，Louis对财富和地位的追求也都是人类的影子。

还有知恩图报和有借必还。

以及最重要的也是最起关键作用的因素：家庭。

心疼老莱Louis是有点回避、抱怨、自我厌弃属性的，而最让他厌弃的就是他吸血鬼的身份。

这也与他贪恋人类的情谊有关。

Lestat在他的眼中不是人类，所以他也不会把他和亲人画等号。

而Lestat明显很厌恶他这一点。

这也为之后收养女儿以及两人反目埋下伏笔。

Louis与Lestat再次因为人类和吸血鬼的分歧吵架二十世纪婚姻生活恋爱期过了，婚也结了（被老莱变吸血鬼了），接下来开始婚姻生活了。

开始争吵，开始一地鸡毛了。

很喜欢这部剧的一个原因是，这并不是个简单的吸血鬼爱情故事。

它包含的元素和视角真的非常丰富。

关于吸血鬼恋爱和浪漫的影视作品有不少，那关于婚姻的呢？

关于鸡毛蒜皮，关于七年之痒？

夫夫的生活也是充满矛盾的。

这一言不合开干的样子

棺材x2床头吵架床位和。

分棺材睡觉这个真是笑死了哈哈哈哈。

就跟夫妻吵架分床睡一个道理。

吵架总要有一方先和缓和道歉也是，高傲的Lestat主动低头也是真的很甜。

哄我的小娇夫

Lestat真的情话带师（先写到这里 tbc.）

毫不夸张地说，这是我今年看过的最好看的给片，看之前确实是有点受不了欧美的zzzq了，哪哪都要带黑人，看完之后真香，原来受是灰虫子阿，怪不得看他这么眼熟。

整部剧都是采用的插叙的方式，但节奏把握的刚刚好，之前看逍遥法外也是用插叙的方式也刚好既保留悬疑的部分又不影响正常剧情的进行；现在在看的名校风暴也是插叙的方式感觉节奏有点奇怪了，可能是像几个主角都体现一下导致闪回的次数特别多比较频繁有点打乱正常剧情的发展。

本剧以受路易的视角展开，一个黑人在父亲去世之后作为家里的长子开展清色生意维持着家的运转，还有信教快疯了的弟弟不理解的妈妈和唯一 还能给点安慰的姐姐。

在社交场上认识了攻莱斯特之后逐渐被吸引他理解他作为黑人做生意的难处，能够跟他共情，当然一切都是因为莱斯特对路易一见钟情，选定路易为他的吸血鬼伴侣。

终于在姐姐结婚当天弟弟跳楼死亡，这个家终于维持不下去了，路易情绪崩溃让莱斯特把自己变成了吸血鬼。

成为吸血鬼之后生意一帆风顺但家庭却永远失去了，路易在维持生命上也跟莱斯特这个古老的吸血鬼发生冲突，生意上也不顺利，就在这个时候在火场救了一个小女孩把她变成了吸血鬼，等于家庭收养了一个女儿，这个家又能维持下去了。

但是女儿失手把自己爱人杀死之后受不了，认清了现实就是她和路易都被莱斯特精神控制着，离家出走了。

从女儿克劳蒂亚第一次出走周这部剧才到达了精彩，一个人在外求生的女儿遭遇了不好的事，路易和莱斯特在家里则过着行尸走肉的生活，女儿回来之后想要把路易也带走远离莱斯特控制，最后发展成家暴，整部剧达到了高潮。

而路易也认清了自己根本没有办法离开莱斯特所以之后三人又回到了貌合神离的家庭状态。

路易想让克劳蒂亚和莱斯特和平共处，莱斯特想让克劳蒂亚不能逃走留下来当路易的精神支柱，克劳蒂亚则在计划怎么能够杀死古老强大的吸血鬼莱斯特。

第一季最后克罗地亚的计划成功了真的杀了莱斯特但没有完全死，路易最后还是手下留情不愿意把莱斯特烧成灰而是留他一命，尽管看上去是不能活的状态，但三个人应该都知道这样强大的吸血鬼不烧成灰就肯定还能再复活吧。

整部剧最精彩的就是家暴时候的情节，又疯批又带着血腥美三个人之间谁也离不开谁，然后就是最后路易歌喉莱斯特的时候又不舍又爱但必须得杀夫证道。

当然多亏了三位演员演技好，特别是莱斯特的演员，这个金发疯批古老强大吸血鬼的感觉拿捏的太好了，配合着剧情的东亚阴间味儿简直酸爽。

第一季是从路易视角开展的，并且他身边还有一只强大的吸血鬼可能他的记忆出现了影响，不知道第二季会不会换一个视角，真想快点看到第二季。