第八个嫌疑人

看的重庆路演场，映前路演，也是第一次见。

映前银幕一直在放预告和幕后，我都不太敢看（但还是避免不了），怕被剧透，主创互动时也不太敢听，怕这样就没有悬疑性了。

看了才知道，这部片子基本没有留悬疑性的点，所有的事件都摆台面上了。

我一搜也才发现，根本就没有「悬疑」这个标签，我一直都被片名误导了。

以上这些不是缺点，只不过是与我的预期有偏差。

那既然是作为一部犯罪片，整体看下来，感觉这个故事还是没有讲好，虽然这个是真实事件也得基于真实事件来讲，但整体故事的张力还可以提升很多，前一半还算可以，但也只能算中规中矩，后面就没有很大的意思和吸引力了，整个抓捕太没有冲突和戏剧性了，太过普通，估计是低于很多人的期待的。

最大的亮点就是表演了。

大鹏这次的金爵奖影帝没得说，实至名归，每一场戏都很有层次和情感投入，实在太好。

张颂文自然不必说，孙阳、齐溪的表演也都增彩，只是觉得林家栋这次饰演的这个角色，一些动作，以及说普通话时，感觉和我以前的印象不同，还是喜欢看他演纯港片哈哈哈。

我在广东番禺出生长大，光是基于这个原因也想一看究竟。

是低于预期的，有点普通，是有点想打三星的，大鹏的演技确实把分数扳到了7.1，四星。

以陈信文为首的犯罪团伙，武装抢劫运钞车犯下惊天大案后，五名成员被捕，两名主犯消失于茫茫人海。

二十一年后，主办案件的王守月从公安局退休。

一条视频上出现的一个模糊身影，让他感觉是主犯陈信文。

王守月根据线索前往边境城市，发现陈信文已经改名换姓并婚育，随之发现真相。

多年后线索的发现和陈信文妻子直接带王守月回家，很不真实，有些细节过于粗糙，但是基于真实案例的改编还是挺有吸引人的地方。

7分吧。

内地写实犯罪题材还是有相对稳定的群众基础，本片与吴彦祖的《除暴》有异曲同工之妙，只是后者更侧重影像风格，本片更走心，人物刻画更具维度，一群好演员撑起一个并不丰满的剧本，尤其是大鹏，惊雷平地起，未成想深谙喜剧之道的编导全能选手认真演起戏来如此惊艳，尤其最后那段歇斯底里的声泪俱下，罪恶的眼泪里夹杂着些许人性，微表情的展现太真实了！

优秀的男人确实不靠脸吃饭，足够的才华支撑着内秀由里及外散发魅力，大鹏这一路泥泞兼程风雨过来的屌丝男士逆袭记太励志了，从他身上能够发现无限的可能性！

可惜电影的可看性始终依赖真实案件改编及演员的精彩发挥，故事的完整性、细节的铺排及节奏的把控还是有待提升，犯罪电影的悬疑及反转底色做得不到位，详细可参考韩国的现实题材犯罪电影。

一阵乱枪，尸横在地。

几个逃犯，一笔巨款，仓皇逃离。

轰动一时的大案，导演只用了寥寥数分钟去展示，甚至抓捕同犯的过程也并无太多波折，迅速锁定嫌犯，蹲守据点，简洁干脆，手起刀落。

《第八个嫌疑人》无心成为一部充分调动感官刺激的类型犯罪片，尽管抢劫、杀人、逃犯、跨越二十年的追捕这些元素充满了噱头，但创作者似乎执着于向着更幽深抽象之处探索，刻画忽明忽暗的人性，起伏不定的命运。

片头充满了宿命感。

空山寂静，冷硬荒蛮。

三个蝼蚁大小的人影，分布在屏幕的中间。

然后其中一个举起石头，砸向了另一个。

悲怆的配乐响起，盖住了一切可能发出的声音。

观众距离当事人是如此遥远，他们是谁？

什么关系？

发生了什么？

带着这样的疑问，故事缓缓进入了正篇。

留白，是贯穿《第八个嫌疑人》全片的表现手法。

如果说传统的犯罪悬疑类型片是丢出谜团再去解密的过程，那么《第八个嫌疑人》则是文本上留下了大量留白，再交由演员和观众去演绎。

电影改编自曾经震惊全国的大案，作案手法之狠辣、追捕之艰难，早已被媒体大书特书。

影片无意复制现实，而是用现实主义的手法，去探究善与恶如何在人的心中此消彼长，人如何在命运分叉之处走上了歧路。

主角陈信文，从普通人，到建筑公司老板，到大案主犯，再到通缉犯和隐入人烟的小人物，经历了数重身份的转变。

而每一次身份的转变，定伴随着普通人难以想象的复杂心理动因。

120分钟体量的电影，实在难以容纳如此跌宕起伏的人生和庞杂的心理变化，但如果只选取其中几个截面来展示，很可能又会让人产生割裂之感。

大鹏的表演完美填补了文本上的空白，他不是导演和剧本的棋子，而是成为了陈信文这个角色真正的创作者，让陈信文一生的故事有了连续性，让他的每一个行为动机都变得真实可感。

犯案前的陈信文，是一家大建筑公司的老总。

穿干净的白衬衫，戴贵重的首饰，笑容可掬，行事却带着一种狠劲儿。

这种狠不是黑帮电影中的杀人不眨眼，而是在细节中一点点被铺陈开来。

通过堂弟陈欣年的抱怨可知，他不顾公司的实力，贸然接下政府建造归龙大桥的订单，又大胆地挪用了政府的拨款。

在安抚工人的宴席上，他大手一挥，开了几十瓶茅台，觥筹交错中，任由昂贵的白酒哗哗流淌。

他慷慨得不合常理，一方面是因为他深信想要成大事就要舍得下本，更是因为他早已在心里演练了千百遍抢劫运钞车的计划，并且胸有成竹，势在必得。

没想到犯案前夕，横生枝节，两个桐州亡命徒抢劫了一家小储蓄所，吸引了大批警力蹲守在银行附近，他的计划被打乱。

他凭一己之力，先于警方找到了两名劫匪，并迅速拉拢他们，让原本打乱他们阵脚的小案，成为他之后犯下的大案中的一环。

他的狠，无需见血。

与桐州两匪初次见面时，对方防备心很重，以枪指着他。

陈信文无视那黑洞洞的枪口，以一把茶壶就破了对方的气势。

第二次见面则是在办公室讨论作案计划，同谋对新加入的两个新人不满，双方起了冲突，陈信文从容地泡茶，几句话就化解了矛盾。

淡泊的茶，在他的手中也有了杀气。

他是自信而张扬的，无论在黑道还是白道，从不相信自己会失手。

堂弟陈欣年虽然是公司名义上的副总，却几乎没有任何话语权，大小事情全凭陈信文一人做主。

但他的自负之下，又隐藏着敏感和自卑。

成为建筑公司老板前的陈信文是什么样子，电影并没有展示，但是一些细节填补了这部分空缺，让这个角色变得立体起来。

他让人称呼他为“文爷”，佩戴极昂贵的首饰招摇过市。

他夜晚站在高处，指着脚下的车水马龙说，曾经敲锣打鼓昭告天下要建归龙大桥，若建不成定会被人笑话。

或许他从小出身尘埃，却聪明绝顶，卑微与聪颖过早地让他背上了枷锁，憋着一口想要出人头地的气。

后续父亲对警察的证词也证明了这一点。

他自尊心极强，有时却又可以将自尊踩在脚下。

事情败露后，他携堂弟偷渡缅甸，在矿山中风吹日晒，艰难谋生，甚至险些在恶劣的自然环境中丧命。

回国后他隐姓埋名，辛勤工作，养家糊口，腰背谦卑地佝偻着，眼睛躲在眼镜后逃避着他人的目光。

曾经呼风唤雨的“陈总”“文爷”，如何忍耐得了这些辛苦？

犯案前后的他形象如此割裂，好像此前经历的一切只是一场不真实的梦。

其实不然，他只是被迫收敛了，却并没有变。

当他顶着烈日摩挲着手中的翡翠矿石说“不辛苦怎得世间财”时，当镜头扫过他家中橱柜里的茅台和XO时，我们知道，他心里仍潜藏着对财富的贪婪渴望。

很多作品中的恶人，杀生越多，就变得越麻木，杀人这件事也就变得越来越容易。

陈信文却相反。

影片中他一共三次杀人。

第一次，手不沾血，间接害了三名运钞员和一名警察的性命。

同谋说：“开枪打活人，这种感觉这辈子都他妈不想再体验了。

”他一笑而过，不置可否。

第二次，为了顶替他人身份回国，用石头砸死了对自己有恩的莫志强。

莫志强满脸是血，倒在地上剧烈地抽搐，他见到此状，心中产生了第一次杀人时不曾有过的不安，于是用衣服蒙住了莫志强的脸，继续痛下杀手。

第三次，想要杀死堂弟灭口，动手时想起妻小，想起手足之情和此前种种，终于无法继续夺取他人生命，崩溃大哭。

夜空中，烟花升起，绽放，陨落，营造着恍惚不真实的感觉。

二十余载，浮生若梦，终于在这一刻画上了句号。

影片中有些构图很值得玩味。

电影开头假扮成莫志强的陈信文站在铁栅栏后目送女儿上学，铁栅栏将他与女儿的世界分割开来；他们居住的老旧小区，很多人家窗外都装上了防盗的铁丝网；他去疗养院看望堂弟，堂弟睡的床是铁床，床头是横平竖直的铁栏杆。

这么多“铁窗”的意象，一开始就预示了他之后必将伏法的结局，同时也象征着他虽然逃离法网多年，却始终住在心中的牢狱里，没能获得自由。

《第八个嫌疑人》的善恶观是很明确的：人是矛盾的统一体，心中同时存在着善念与邪念，但行走于人世间，论迹不论心。

只要选择踏上了恶念指引的那条歧路，就再也回不到原点了。

对于陈信文来说，即使回到了中国，却再也无法回到家乡，回到原本的生活。

或许片尾曲《一场游戏一场梦》正是陈信文对自己一生的总结，他多希望此前犯下的错误不过是一场梦，醒来后，他仍然是自由而轻盈的，仍然有机会走上明亮的归途。

豪气的出手，阔气的攀谈到日日夜夜胆怯的观向四周，如同时时受惊的老鼠一般，直到最后的声泪俱下，悔恨，绝望。

眼泪中充斥着他的罪恶也参杂着他的最后一丝人性。

这些细腻的情感在大鹏的脸上显得真切且自然，至于如林家栋，张颂文等老演员的演技不用说都是可圈可点，但导演的视听却将本片本可以好好利用的一大优点毁于一旦，他对视听变量的把控与电影剧情节奏的安排堪称灾难。

本部影片是根据真实事件改编，常看电影的小伙伴一般开片看到这几个字都会知道这种片怎样也不会差到哪去，但这一部真的可以说是我看过此类电影中最差的一部，因为它对特写类的极端镜头使用实在是毫无节制，特写的作用一般是用来强调，夸大某样事物。

看似每次在情感烘托时或者展示某个重要信息时候这样的作法更有冲击力，也更让观众记住某个点，但其实过量的使用却会导致其适得其反，影片中不管是哪一部分，演员表情，动作，或是影片中稍显重要的地点建筑，导演都会立马推上去给个特写，这样做的极大弊端就是打破了时空的连续性，特写此类的极端镜头会对画面造成与普通镜头截然不同的时空观感，所以一些本该让一件事清晰完整的展现在观众面前时，他却大量用此类镜头把时空打的支离破碎这也直接阻碍了观影者对于事件或人物了解的一个完整性，这在真实事件改编的电影中个人认为相当重要，完整性是一个真实故事时事件的前提。

也是众多好电影中的一个基本素养。

另一方面就是滥用特写也会让观众对此类镜头逐渐适应与审美疲劳，过多的特写用在了一些无用的镜头也就造成了真正需要此类镜头时，用上也难以发挥出它本来的效果了，因为整场电影观众一直在接受这种镜头，真正要用这种镜头给予观众冲击之时，观众也早已适应这种镜头的冲击力，情感烘托能力大幅降低，甚至造成了后面大鹏杀志强那一段剧情，来回的在孙阳脸上切特写造成了一种如鬼畜一般的可笑场面，一段本精心准备的杀手戏，却成了如一个小孩看着自己玩具被砸了一般的笑料，直接毁了这一场戏的情感基调。

这些就是其视觉方面的问题，可惜还得继续喷，应为它在剧本与剧情节奏把控方面也同样存在诸多漏洞。

在开篇大鹏的演技就先把一个大土豪的形象立起来了，但是随着其他角色的出现我们会发现除了大鹏其他角色形象都极其单薄，故事也就这样还算规矩的展开了，下面开始大篇幅的也就在讲他们组团打劫过程与警察发现后抓捕的一个过程，其中也没设置什么阻碍点，对于发现一个贝壳推理出走水路这样的极其精简的探案过程，使得像是一走了一次简单的逃跑与抓捕流程。

也就是从这开始，一些情感的联系，与人物动机的交代变得越来越模糊与不清不楚，从字帖开始我就有些疑惑，他咋就看出破绽了，这嫌疑犯留这又为了什么，也许是为后路？

但它交代的也真够急促的，毫无思考的空间，这一段推理可以说是一闪而过。

就姑且算这一段是因为我智商不够用，但是张颂文为什么临死要搞这么长一段动作烘托氛围，有什么寓意吗？

还有他与林家栋演的那个角色之间的关系，观众知道他们两个关系肯定属于那种情比金坚的，要不然也不会有后面的那番执着，但是这些情谊导演却毫无表现，好像在告诉观众这些你知道就好了嘛，我就负责把每个演员那张大脸拍给你看。

但志强的媳妇为何如此死心塌地？

他又为什么要提第八个嫌疑人？

他最后杀死他弟怎么就成了一种逃脱方法？

一个老板与另外几位嫌疑人又是怎么建立起这样精密的联系？

这些问题影片全都没有一点交代，只是全在最后二十分中将这些疑惑随意的丢给观众，却不给一点线索与思考空间，这也就导致了案件不够悬疑，情感够不上真实，所以我看完就在想，为什么这部片就像我在烧饼店买了个大饼但却在快吃完时老板让我想想他做这大饼时他揉了多少次面团？

无论怎样，大鹏演技的进步与影片部分片段对同期声的处理还算值得赞赏，但这样随意的剧情架构与视听运用，无不彰显着导演的不严谨与对镜头运用的一种轻视，这也同时是越来越多国产电影的一个通病，越来越多国内导演只会去追求短暂的一种视觉冲击，却忘了电影将近120分钟，每一分钟都是电影时空的流逝，不存在次要与重要之分。

当这部电影在前段不断近距离的展现着大鹏的嚣张表情时，也注定了焰火下的那次痛哭将不再绚烂。

先说结论，这是一部“以文拍武”、“以逃拍劫”的犯罪片。

讨论《第八个嫌疑人》的好与坏，要从犯罪片的拍法，或者说更准确一些——改编自真实大案的犯罪片的拍法来说。

一种拍法，是虚构大于现实，或者说编排、戏剧的成分大于现实案件。

这类片子的特征是戏剧性非常强，虚构浓度也很高，只以一些地理现实、犯罪动机、现实环境条件和细枝末节等等来作为现实基础和整体的骨架。

一个华语犯罪片的例子就是《火锅英雄》，或者《疯狂的石头》。

《火锅英雄》里他们从火锅店打地道抢银行金库的设定，就很像现实里的巴西银行劫案。

2005年，2005年，一批年轻人来到号称搞绿化，每天都运出大量泥土，最后挖出了几十米长的地道直通银行，为了挖地道的舒适度，他们甚至在下面安了空调。

最后他们挖穿了一米多厚的混凝土墙壁，偷走了3.5吨现金。

这类犯罪片里，重要的是这个核心概念，但是它只是骨架，重要的是不同人物命运的编织。

所以我们能看到《火锅英雄》和《疯狂的石头》里的多线叙事，他们对重庆这座城市地理化的运用。

那些多人物、多线索、强情节到最终命运的交汇点，是很有黑色幽默质感的。

它们最终都导向一种宿命感，也往往会呈现出某种“笨贼的叙事”，因为我们观影的快感，就是要看这些人们是如何机关算尽，但最后还是落进命运的漩涡的。

另一种拍法，则以改编自张君案的《除暴》为例，它沿用了大量现实事件。

这类故事的特征是，它特别现实、又特别疯狂，而这些疯狂和现实又是一体化的。

我们能从中看到大量又现实报道细节的行动步骤、罪犯心理分析、逃跑细节、团伙分工。

比如《除暴》里带假发作案，到了三分钟就要撤等等细节。

而这其中最重要的一点，是虚构不出来的。

那就是犯罪主谋身上的那种疯狂的、绝望的、非常具有心理震慑能力的枭雄气质。

很大程度上来说，《除暴》的成功，除了影片本身过硬之外，还因为吴彦祖饰演的张隼身上源自原型张君的那种天然的戏剧张力。

但这一类的作品的问题是，如果有了一部影片拍到了极致，后面的影片就很难超越了。

这也是《第八个嫌疑人》所面对的问题，它所涉及的特大劫钞案，回到现实中来，转化为戏剧故事的时候，和《除暴》背后的张君案有很高的相似度，它也很难在这样的方向上再走一步了。

于是它选择另辟蹊径。

好在，现实为故事提供了新路径。

《第八个嫌疑人》的现实原型是1995年的番禺1500万大劫案，主犯陈恂敏在潜逃21年后才被警方从云南瑞丽抓捕归案。

于是，这个“逃了21年”，也就成了《第八个嫌疑人》的改编重点。

它把重点放在“逃”上，而不是“劫”上。

在《除暴》之后，抢劫案本身的武戏已经拍无可拍，所以《第八个嫌疑人》对真正抢劫部分的处理，不管是劫案前的商议、还是抢劫时真正的枪火场面，都是一笔带过、速战速决式的处理。

一个例子就是，在拍到陈信文等人商议抢劫细节时，有场戏是王守月的突然“闯入”打断。

这其实就是始终在使用“侧写”视角来拍劫案的主体部分，不让我们看到全貌的手法。

真正的刀光剑影，在那些看起来风平浪静的生活里。

比如陈信文妻子看起来温软和煦的婚姻时间。

从编剧层面来说，陈守月多年后再次出现，向陈信文拿出照片，并说出那些名字的时候，是《第八个嫌疑人》中，最优秀的一场戏。

在这短短的餐桌时间里，包裹着一个女人二十年婚姻生活的骗局，裹挟了陈信文日日夜夜的噩梦，更有一位父亲对儿子、一个警察对好友、一个试图找出罪犯的追踪者对真相的念念不忘。

但可惜，这段从文本层面来说，既犀利又克制，咆哮着但又温柔以待，充满攻击性但又谦谦有礼的戏，并没能在影像层面上，迸发出该有的力量。

它被拍成了一场简单的餐桌戏，从你来我往的锋芒中，甚至还不如李安镜头下，王佳芝和易太太开场的那场太太牌局。

对于犯罪片、抢劫案来说，《第八个嫌疑人》落点在“事后”是个华语片中没出现过的方向。

但这也会带来诸多问题。

越过了强情节的抢劫、血脉偾张的火并、针脚细密的谋划，创作者需要重新拉出一条戏剧线。

《第八个嫌疑人》原本是有这样的底子的。

它是大案，发生在世纪之交，又有跨时代的潜逃，骨子里应该是时代戏。

让陈恂敏得以变换身份潜逃的，是那个野蛮生长的年代，是边境地界对具体的人模糊的概念，是那些最底层作业的群体并不在乎谁是谁的生存生态，是二十年前后飞速变革的时代。

但可惜，电影本身没能填补上这二十年的飞地生态，也就让最有看头的陈信文的逃，变成了一片带有割裂感的空白。

第八个嫌疑人是谁并不重要，而是时代如何造就了这第八个人。

本片采用了倒叙的叙事手法，最开始交代了警员王守月无意中在一条视频中发现了二十年前的一起案件的犯罪嫌疑人，并只身前往搜集证据，追拿犯人的故事，从而引起了对二十年前犯罪嫌疑人所犯下罪过的来龙去脉的叙述。

可以说影片将大篇幅用来描述了案情的前因后果，并同时对每个角色在不同阶段的外在和心理状态进行细致入微的刻画。

全片最值得大力赞赏的当属大鹏老师的演技了，他所饰演的角色陈信文从头到尾经历了意气风发的大土豪、因犯罪沦落天涯的亡命之徒、改头换面后小心翼翼地苟且生活的老实人。

不同阶段下的角色差异巨大，都被大鹏老师演绎得极为真实形象。

他的演技足够精湛，尤其是片尾处那一场伏法认罪后即将被执行死刑时的撕心裂肺地哭泣呐喊，满满的悔恨之意，但可惜一切都晚了。

不过这似乎也算是为整个人物的落幕画上了圆满的句号。

除此之外，林家栋、张颂文等老戏骨在片中的表现也都有特别可圈可点之处，很值得一看。

《第八个嫌疑人》可以说是一部未映先火的电影，不仅集结了大鹏、林家栋、张颂文等实力派演员，主演大鹏更是凭借本片获得了金爵奖影帝，这势必让观众对本片的期待集中在了演员的表演上。

而几位演员的表现也不负观众的期待，为了更好地塑造角色，大鹏苦练粤语，林家栋苦练普通话，才有了影片中普通话、粤语切换自如的状态。

张颂文则本身就是广东籍演员，方言压力少了很多。

这里面尤其令人惊喜的就是大鹏，作为知名东北喜剧演员，能够在“陈信文”这个角色中藏掉辨识度极高的东北口音，变化不可谓不大。

至少对于我这个非粤语区观众而言，看到大鹏的粤语表演已经感觉不到出戏了。

影片是根据1995年“12·22番禺抢劫运钞车案”改编的，这个案子之所以多次被改编为影视剧，不仅仅在于“不到2分钟，枪杀3个人，抢走1500万元现金”的噱头，更在于主犯伪造假身份，潜逃21年的离奇经历。

同一个人，两种身份，之前是意气风发的大老板，之后是惴惴度日的逃犯。

塑造这样复杂的角色，对演技是一项挑战，而大鹏对这种前后反差的塑造非常到位。

当他是“陈信文”的时候，戴的是金框眼镜，梳的是中分背头，穿的是上世纪90年代标配的宽松大西装，推杯换盏之间透露着圆滑世故。

在招募劫匪的饭局上，他爆发力十足，压迫感满满，即便对方掏出手枪他也视若无物，与一旁堂弟陈欣年的慌张形成鲜明对比；当他是“莫志强”的时候，就换成了苍老的黑框眼镜，低调的平头，走路时躬身俯首，看起来老实本分，但和王守月（林家栋 饰）在餐桌前对峙的戏份，他的喜怒不形于色反而透露出一丝危险，让观众不免担心下一秒他就会突然发难。

除了大鹏，其他演员的表演也可圈可点。

林家栋、张颂文两大戏骨发挥稳定，孙阳、齐溪等配角都在水准之上，就连另外5名劫匪，也都在不多的戏份中塑造出鲜明的个性：有的行事鲁莽；有的反侦察意识强；还有的精于人情世故……作为一部根据真实案件改编的电影，由于案件已经盖棺定论，影片《第八个嫌疑人》并没有给观众设置太多的悬念和反转。

虽然从影片名字来看，观众可能会误以为这是一部悬疑片，误以为大鹏饰演的匪徒和林家栋饰演的警察会有一场精彩的智斗，但实际上并非如此，而且案件原型也没有太多推理悬疑的成分。

上世纪90年代，指纹和监控技术都不发达，所以并没有太多的高智商犯罪，反而是悍匪横行，很多大案就是一个字——莽，干就完事了。

同样的道理，很多悬案的侦破也并不是通过天才侦探的灵光一现，而是通过DNA检测技术的普及，才找到真正的罪犯。

不过，影片也对案件原型做了一些加工改编，比如陈信文在谋划劫案时，虽然被另外两个匪徒打乱了部署，但他很快调整了计划，还把这两个劫匪纳入到计划中，甚至还有点让这两个不速之客当“背锅侠”的意思。

这个细节是案件原型没有的，但改编得很好，让陈信文这个角色的智商更高了，更符合一个策划了惊天大案并且潜逃21年的罪犯形象。

另一个改编是最后莫志强对警察说出“第八个嫌疑人”和要杀死弟弟的时候。

其实作为观众，我很期待影片会有一个反转，让莫志强玩一个身份诡计或者类似的手法打破警方的推理，再重新讲另一个版本的劫案。

可惜或许是受限于影片时长，又或许是偏离了案件原型太远，导致影片并没有往这个方向展开。

影片对这一段的处理，更倾向于对劫匪人性内心的描写，讲他换了身份后，对妻子、女儿以及不敢相认的父亲的态度，还有对同生共死的弟弟的态度，证明其仍保留了一丝人性。

如果站在案件原型的角度分析，劫匪给自己改身份可能只是临时起意，没有深入谋划，没有提前给自己做不在场证明，也没有想过如何补充自己过去几十年的空白履历。

本案的相关报道显示，劫匪原型在换身份后过得小心翼翼，甚至故意不让自己的建材生意做大，只维持温饱即可，唯恐引起周围人群的注意，这显然和“高智商犯罪”没有太大关系。

如果站在改编的角度分析呢？

那么编剧完全可以让陈信文/莫志强的智商更高一些，比如他和弟弟两个人是如何用同一个假身份生活的，这样做是不是有什么伏笔；又或者他如何凭空伪造出一个人/一段人生经历，让警方真的误以为有“第八个嫌疑人”存在；甚至直接在影片结尾留下悬念，让观众自己去判断嫌疑人和警察究竟谁说的才是真的……私以为，导演编剧应该是有意往这个方向靠拢的。

尤其是最后劫匪对弟弟提出了所谓的“三个方案”，但并没有明说第三个方案是什么，也没有忍心对弟弟下手。

如果真的走港式阴暗悬疑片的路子，结局或许会完全不同。

只能说，过于尊重案件原型，可能反而限制了剧本的发挥吧。

看《第八个嫌疑人》第一次知道，广东竟然产梨，立刻去 pdd 上搜了一下，清远连州水晶梨，驰名中外。

也是看这个电影，第一次知道，孙阳竟然是香港人，一直以为是内地演员呢，他身上的北京电影学院气息很重啊，而且他内纯情的眼神，谦卑的态度，跟香港演员桀骜不驯的劲儿真的很大相径庭。

也是看完电影才知道，这电影竟然是香港导演和编剧，搞出的作品。

真的很内地文艺片 style 。

虽然我说，这电影类型化程度不及《除暴》，尺度不及《断桥》，真实感不及《白日焰火》，综合艺术造诣不及《风中有朵雨做的云》，但想到是香港导演拍的，就又有点释然，浓浓的内地罪案电影风格下，又很有自由价值观下审视的态度，是跟内地导演作品的精神内核很不一样的。

说起来真有意思，这三样东西：梨，孙阳，电影的风格，都很北方，但他们仨却都来自南方。

首映礼现场，俞白眉说，这电影像《狂飙》，我其实是不太认可的。

《狂飙》、《绝命毒师》，这些影片的主角，都是好人被社会逼着作恶，所以观众会跟他们共情。

但大鹏演的这位，从头到尾都是坏 b 一个，尽管结婚当天给爸爸打电话的一幕很触动，但这人确实是人渣啊，我到底该不该跟他共情呢？

我内心很矛盾。

这可能就是香港导演和编剧的的特殊视角和我的道德观局限性吧！

还有就是，第一次意识到，大鹏还真的很会演戏呢。

事实上30年前的抢劫运钞车案件作案手法并不精彩，甚至可以几十个字说完：内鬼和外鬼串通，银行保安们偷配枪去抢另一家银行运钞车，枪杀押车保安，抢走钱箱逃回老家。

因慌张遗落带编码枪支，所以案发不到1个月就被抓获，抢的1500万也被追回，由于抢劫金额破历史，5个动手的劫匪都被判了死刑。

但是这个案子本身拥有精彩又特别的地方：没到现场的2位幕后主谋成功逃走，一逃就是21年，导致1995年的大案直到2016年才完全破案。

换成观众你的角度，会想看“抢劫”还是“逃亡”？

我个人的回答是：很想看怎么逃的这么久。

《第八个嫌疑人》也是如此，在“抢劫”VS“逃亡”方面做了最聪明的制作方案：少拍抢劫，多拍逃亡。

1、抢劫——用对比手法以小见大，如何小预算凸显大动作？

很明显，2023年“世界电影”这位128岁的老人面前，大家经过类型电影的洗礼，已经看过

极盗行动 (2020)7.02020 / 阿根廷 美国 / 喜剧 犯罪 / 艾列尔·维诺格拉德 / 古勒莫·法兰塞拉 迭戈·佩雷蒂

惊天魔盗团 (2013)7.82013 / 美国 法国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 路易斯·莱特里尔 / 杰西·艾森伯格 艾拉·菲舍尔

十一罗汉 (2001)7.92001 / 美国 / 惊悚 犯罪 / 史蒂文·索德伯格 / 乔治·克鲁尼 布拉德·皮特甚至

碟中谍 (1996)8.31996 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 布莱恩·德·帕尔玛 / 汤姆·克鲁斯 乔恩·沃伊特这样的“偷盗艺术”+动作的电影熏陶，无论艺术家作案、挖地道、敏捷地通过红外线、空气压力装置开锁、下水道运货、博物馆自如出入、高科技侦测设备等等，亿万投资的电影展现比比皆是，”持枪抢劫90年代保安薄弱的运钞车“这样的事件怎么都算不上精彩。

搞“大动作”方面自然不是《第八个嫌疑人》准备竞争的路线，30年前的银行手枪不可能满足观众猎奇口味，于是主创团队另辟蹊径，走现实主义路线。

首先编剧在剧作手法上想办法，采用对比的写法，让案件的时代背景和前情得到定位，在这个框架上进行铺垫，目的是让抢劫运钞车的片段显得更具冲击力。

编剧构思了一个更加山寨的抢劫案——两个蛮贼持枪、带着塑料袋抢柜台。

在这个“笨贼一箩筐”的铺陈下，稍微筹划过的抢车案变得“专业”起来。

打个比方，如果观众是食客，想吃特别好吃的餐厅，脑子里蹦出的画面是电影满汉全席，这样无论你选哪家店可能最终都会如同嚼蜡。

正确的做法是打开手机app定位周边有哪些餐馆，再从中选好吃的而不是让脑袋漫无目的检索，所以你选择的一家餐馆也成了“当下最好吃的”。

而且重要的是，如果你和别人一起吃饭，你还能预估人均消费，大致花费也了如指掌。

这部电影的类型元素很强烈，如果观众就是来看“满汉全席”的、不能被简单的对比场面满足怎么办？

接下来就是制作上第二点“用心的逃亡“。

虽然《第八个嫌疑人》改编自真实，可是因为年代久远，这个案件的真实情况大众不得而知，于是才能很好找到影片特别安排切入”逃亡“的角度：2、第二部分”用心的逃亡“如何能够挑动观众的神经？

答案：全景+长焦，仿佛老天和警探借摄影机远远注视罪犯，仍然是写实主意的摄影和美术风格——电影开场的第一个镜头。

我们就像老天一样，在茫茫山外俯视一场蓄谋已久的谋杀案，预感在苍茫石块、狭窄天空下的即将发生的犯罪，看着一个工人被砸死推下悬崖。

此时，刚静下来的影厅只有滋滋的冷气和那立体声音响发出石头和人降落的音效震动环绕我们。

其实我们还未看抢劫却开始“期待”后面的逃亡。

这不仅是电影的第一个镜头，也是主角们“用心逃亡”的开始。

陈总和表弟逃到缅甸做苦力，弟弟自残让陈总上演了这开始一幕。

他没有为钱动手，却能为弟弟杀人，“家长”是这个人物被赋予的气质。

如果我们来到电影的结局，陈总已经成为孩子的爸爸，可是弟弟已经病入膏肓。

为了家庭，陈总和弟弟默契地共同决定由陈总杀死弟弟然后带着妻女继续逃亡，可是陈总手软了，于是双双被警察抓捕归案，时隔21年的大案最终盖棺定论。

“用心逃亡”这部分的出发点从人物感情下手，落笔于观众的亲情和责任观念。

这样的设定注定是一把双刃剑。

哥哥与表弟的情感深度的来源是青春期一同抢车费，另外又再增加了民警对牺牲战友的情深，民警对逃犯父亲的人性执法，三层男性情深的互文似乎打造想打造出立体的情感，对于民警的两种男性友情创作者似乎更擅长，充满了细节：买橘子、买梨、送皮包、业务上关心、年节往陈总父亲处走动、阻止小年轻对老者不敬，可是这条线细节越丰富就显得另外一条更胳膊更柔弱：陈总与表弟之间的深度是抢车费、一起工作、弟弟软弱且服从。

可是明明民警那边有更多事件细节，而能策划抢劫、隐姓埋名21年结婚生子并且杀人夺身份的陈总却对弟弟因为小时候一起抢车费一往情深。

不过剧情事件的稀少，《第八个嫌疑人》在用视听弥补，接下来就要说到“命若烟火”的最后一点：

3、如何制造一种视听上真实的情感？

首先，表演。

角色的形象和行为差异，大鹏对角色的设计很趋近于原型人物的外貌，现实主义的创作思想在表演方面继续。

可是观众也不知道罪犯的言行，大鹏设计了一套有行为对比的表演体系：富商自大时候爱提裤子，变逃犯时候双手老老实实、脖子还前倾，人也黑黄瘦削，形象焦灼、煎熬、几十年的本分全在外形和姿态上得到实实在在的体现。

没有对比就没有伤害，弟弟的扮演者孙阳在逃亡的日子里因为癌症而精神萎靡、头发稀疏，他的化妆参考很像周星驰电影系列里或是香港TVB电视剧里的中年长发秃顶香港包租公，我只是多少不习惯这样已经进入文化体系符号化的造型又有了一种新的涵义——代表癌症患者，所以可以侧面的说孙阳塑造的角色状态并没有成功拓展这个造型的文化符号内涵吗？

然后到了最有风格、也是最好看的情感高潮片段：弑亲的烟火。

云南边境小城年节全城烟火庆祝，陈总和妻女在烟雾里看不清前路，但是他决定为了未来放弃过去，杀掉弟弟。

在还未交付的商品房阳台上，已经没有平地上的烟雾沉积，一个个彩色的烟花绽放空中，摄影机和民警的眼睛静静、远远的注视着景深里的哥俩，弟弟准备赴死、哥哥正在窒息他的口鼻，在人物中景、特写与烟花中景、特写的平行蒙太奇里，借着烟花的多彩，灯光师的设计五彩斑斓起来：紫的、粉的、蓝的、绿的、黄的，在深夜的天空里，在情绪深渊里的哥弟俩脸上，越灿烂越寂寞，哥哥崩溃了，大哭却无声，我们依旧在烟花的鸣叫、炸裂中凝视他痛苦扭曲的脸，旁边是没死成、呼吸第一口气、有点悲恸的弟弟，最后一颗白如金星的礼花绽放，照亮反打的全景，照亮早已经站在各个方位的民警们，他们固然有兄弟手足之情，可是法律能够留下的互诉衷肠到这里就结束了。

这段电影制作的单一声源、璀璨缤纷的视觉交响乐般的“烟花杀人事件”反而让写实主义风格的电影层次更加丰富，可见制作团队的功力。

电影结尾配上纪实图片报道两人被抓获被判死刑，大案终结，若和电影开头的老天注释乱石崖相比，可能意境就虚弱多了，但可能是当下市场的必备之选。

白日焰火 (2014)7.62014 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 刁亦男 / 廖凡 桂纶镁