铁路劳工

看了影评才去看的电影，影评一面倒的认为此篇不佳，主要是对鬼子刻画得不够坏，鬼子行刑下手太轻，不过就是个水刑把主角这么的心理阴影面积这么大，最后主角居然没有手撕鬼子还跟鬼子握手言和。

幸亏这是个真实的故事，不然大家一定认为导演只不过是粉饰太平，掩饰日本人的罪行，我们没有就真正经历过战争，所有对于战争的认识是靠这些年的影视剧得来的，所以我们对日本人充满刻骨仇恨，所以抗日剧中各种手撕鬼子的桥段才让我们有痛快淋漓的感觉，而这种似乎有一些温情的片子我们无法接受，我始终认为战争受害者绝不只是被侵略者，看《钢琴师》最让我感动的是德国军官救助钢琴家的情节，那么当我们再去反思二战的时候，一定要用杀，狗这样的字眼才能解恨么，我们不是应该反思为什么会有这场战争，怎样才能让这样的事情不发生么？

最后主角和日本翻译的和解不真实体现了这一点么？

这难道不是对战争更理智的认识么？

1我其实还蛮想吐槽一下这个翻译的，"铁路劳工"，第一次看到还以为是个什么中国抗日剧，跟"铁道游击队"似的。

当初就是冲着Colin叔去的，一看，哟，还有妮可女神啊，你们俩合作了"在我入睡前"，老实说我真的有点出戏。

话说妮可眼睛太大了我总觉得她在瞪我……2片子豆瓣上分数不太高，已经习惯了，你不能要求男神总是接高分片子吧，而且说实话我觉得Colin叔已经赞了，当年最喜欢德普叔的时候我看了多少不喜欢的电影啊！

电影开头甜出病来了要，结果新婚那天埃里克就PTSD发作了，果然幸福来得太突然就容易出事啊。

他老婆真的挺棒的，可能是护士出身的关系吧，虽然按电影里交代两个人有点闪婚什么的，但是她一直都陪在他身边，在他最神经兮兮古里古怪的时候也没有说要离开他。

所以电影最后，埃里克说，我和芬利不一样，我还有你。

说道这个，演芬利的叔叔就是"心灵捕手"里的教授，我前两天刚看完心灵捕手，然后教授突然老了几十岁，好穿越……3B站的弹幕啊，真是不知道那些人三观是怎么回事。

有说男主神经病的，说这么点事情你就PTSD了，你怎么不看看日本人对中国人做的事情。

具体我不好发表评论，但是不能说比较级里那个程度弱的就不残忍吧，反正我觉得很残暴。

暴打，精神压迫，侮辱，分分钟想死啊。

再说人家电梯里困着都有幽闭恐惧症，男主被关小黑屋PTSD还是坚持下来了真的很坚强啊。

4最后男主还是原谅了那个宪兵小队长。

其实在泰国的时候他也很挣扎，在当年他饱受摧残的那个地方，我觉得他不是没有想过一刀捅死他。

但是他没有。

因为即使那时候满心恨意，他仍旧不是一个残暴的人，他骨子里就如Colin叔展现出来的那样，温和，可能有些闷，有点geek的喜欢铁路，总之是一个你会喜欢的平凡的人的样子。

所以最后他离开了。

彻底放下了吗？

也许没有。

但这件事不会再是他的梦魇。

这也许就够了。

宽恕对自己是救赎，对已经心存忏悔的施暴者，是煎熬。

弹幕有说应该杀死宪兵小队长，有说宪兵小队长应该自杀，反正跟一群小学生一样。

如果埃里克真的杀了宪兵小队长，那对他来说日后会心安吗？

如果宪兵小队长不是心存悔意，他会回到泰国给游客做向导吗？

在埃里克有一瞬展现出狂暴的怒意的时候，有人说，如果小队长真的后悔了，就不应该害怕，应该从容赴死。

拜托，那是去死啊！

"烈日灼心"里辛小丰可是很从容，但是药打进去的时候他也有恐慌有挣扎。

这是人的本能反应啊。

晚上陪娘亲看"伪装者"，里面有一句话，你以为死亡是最可怕的事情吗？

并不是。

很久以前，那些二战时候的日本老兵，心存愧疚的那些人就曾经说过，死亡对他们是一种解脱，活着的每一天都是煎熬。

6电影最后的字幕还挺让人感慨的。

因为是真人真事，所以更加觉得人物原型高大。

埃里克和宪兵小队长后来成为了挚友，直至生命尽头。

埃里克的老婆很棒，照片上帕蒂萌萌的。

虽然前半段我玩手机走神犯困，但是后半段还是看的挺认真的。

其实，有软萌的Colin叔看就很棒

头一次看到本片制作的时候大概是去年，还号称要冲奥。

但是直到看完这个炮灰之前，我都不知道本片除了帝后配置还有斯卡斯加德老爷子和光明大将军。

而且，看完之后也不知道这四个老骨头到底来干嘛来了。

照例先梳理一下单薄的剧情吧：二战时候主角相当喜欢铁路和火车，当兵的时候被霓虹兵抓去修铁路，然后因为自造收音机惨遭拷问。

若干年后在火车上找了个老婆，婚后老婆发现主角依然处于PTSD（创伤后应激障碍）无法自拔，求助于主角的老战友，然后老战友讲完故事去跟主角嘴炮失败自杀了，主角就动身去找霓虹兵算账去了。

在一通发泄之后，两人互通书信成了挚友。

虽然本片改编自真·实自传，似乎还有澳洲政府赞助，但是无论从立意还是到制作上，无处不透露出一番英国旧式迂腐思想的酸臭味。

战俘电影，或者扩大到战争电影的范围中，如果不是为正义奏凯，就一定是在反思战争本身。

这不是因为这个角度俗套，易于展开，而是由于战争的本质所决定的。

简单列举一下，《胜利大逃亡》《战争启示录》《黑鹰坠落》《野战排》《拯救大兵》《辛德勒名单》《钢琴师》，以及题目提到的经典中的经典《桂河大桥》，绝不会也绝不敢在战争双方跳来跳去，更不会由于关注点取在个人身上而模糊了战争行为本身的残忍和暴力性质。

因为战争不是两个小孩打架（虽然可能是由于小孩打架引起的），转过头来说个对不起就手拉手好朋友了，尤其是当双方地位和实力不平等的情况下，出现一方单方面欺凌另一方的时候，即便攻击方日后真的抱歉，受害方也很难谅解（当然一方面体现出谅解的可贵，另一方面其实这涉及到更多的心理行为）。

真正能和本片主角一样宽宏大量说过去就过去而且还手拉手变成小伙伴的，恐怕才是真的有些心理问题了。

当然真人故事怎么样，不方便评价。

但就电影所展示的这位斯德哥尔摩症候群患者来说，不仅仅是情商有问题，而且智商也很堪忧。

简单看一下本片导演干瘪且平庸的履历表，便能对本片质量有了大概的理解。

场景多以室内为主，外景也应该是搭棚加后期，画面虽然靓丽却并不清新。

节奏混乱也是一大弊病，尤其是这种在不同时间段跳来跳去的电影，更需要注意在时间和情节上的权衡，正是由于这一点上的不足，让帝后和斯家老爷子在前5/7都成了酱油陪衬，既无演技展示也无出场机会：斯家老爷子在自杀之前的出场竟然是其在片中持续时间最长的一次；妮可影后每次台词不超过5句，结婚前大家闺秀结婚后苦大仇深；科林影帝从头到尾完美诠释了一位疑似精神病人，情绪从头闷到尾，发泄的时候都留着半口气，让我都恨不得替他手刃了；最无辜的光明将军还真的是摆出一副无辜的样子，仇人见面分外迷茫，手信一哭泯恩仇，一张凶脸的好莱坞之路比渡边谦难走多了，后者早就踏入正面角色，前者还在跟《浪人47》和《金刚狼2》大摆谱欺负后辈。

再来看情节：婚后影后才发现影帝有PTSD，不仅睡觉不老实，还是个negative处女座，非要把整理好的书房弄回原来的样子。

这一段或许是为了展现PTSD的恨之深痛之切，但是最终的效果就像是在宣传婚前同居一样；斯家老爷子自己搜集了霓虹兵的材料给主角看，因为自己当年没受拷问之苦，想让影帝去报复和发泄回去以偿还两人共同的愤恨。

但是影帝一番话顿时让老爷子语塞，不知道后面自杀是不是也因为这个：“要是早些年我还想去找他算账，可是现在咱都各行各业了，结婚生子了，再折腾这个不合适。

”有毛病的是你自己不是人家老爷子好吧？

是你在家里抽风PTSD的好吧？

老爷子好心好意劝你你老婆好心好意找老爷子开导被你冷嘲热讽一顿是作甚？

然后老爷子就忧伤地自杀了。

其实光明大将军当年也不是专业拷问的，就是一个翻译。

自己也没下过手（起码片中是这样的），顶多是知情不报拖延拷问时间，然后战后自称没有参与过拷问，所以逃过战犯死刑，但是被判做社区劳动（误）沿铁路收拾死尸，受刺激多年后回来净化心灵，结果碰上主角万里寻仇，莫名其妙和情理之中被一通折磨，最后痛哭流涕手信一封，帝后组就再次万里迢迢来越南看望小伙伴了。

主角当年被拷问的原因，是因为自己造了个收音机听广播，后来被发现了。

但是霓虹兵很脑残（而且片中还被主角作死地吐槽了，绝对是作死，这个角色绝对是性格有缺陷）认为，这个收音机是还可以当成发·报·机使用的。

于是一顿拷问。

霓虹兵想知道主角到底听了些啥消息。

主角死也不说。

于是又一顿水刑。

实在受不了了，说了：“霓虹已经差不多歇菜了，该轰炸的都轰炸完了，就等着投降了。

”说完还看着霓虹兵的震精的表情很嚣张地说：“早晚你们就知道了，等着投降吧。

”于是又一通打。

这种本身性格就很成问题，而且有抖M倾向，虽然曾经为人俘虏并且饱受多年来的PTSD，却还是能以高高在上的态度来宽宏大量，两句话就谅解了当年精神和肉体的双重折磨的事情，还真是只有英国人能干得出来。

不信就回头来看同样是修铁路的《桂河大桥》：一九四三年，战争乌云笼罩太平洋，日军占领下的缅甸边境，有一个盟军战俘营.日军出于战略需要，在缅甸与泰国交界的桂河上为泰、缅铁路建造大桥，战俘营营长斋藤大佐下令全体战俘参加建桥工程，可是英军战俘代表尼科森上校认为这违反日内瓦公约拒不执行.双方对峙，后来双方又为战俘的待遇问题发生纠纷，尼科森被关入禁闭室.已参加建桥的战俘们开始怠工，加上日方设计上的不足，整个工程陷于停顿.斋藤迫于无奈，只得让步，尼科森等人获释.这时美军战俘希尔兹少校成功地逃出战俘营，来到边境农村中的英军突击部队，希尔兹从队长沃顿少校那儿接受了炸毁桂河大桥的任务，两人由几个泰国人带领，潜入大桥工地附近.尼科森在获释后想：在破坏一切的战争中何不做点事情.于是率领战俘日日夜夜地干，架桥工程顺利进行着，三个月后，大桥建成了.希尔兹巧妙地把炸药安放在桥墩上.在通车那天，尼科森将桥的上下作最后检查，突然发现埋设在沙床里的引爆电线，他跟希尔兹发生了一场争斗.守卫的日军慌忙之中开火打中了炸药，几声巨响后，桂河大桥被炸毁，飞速驶来的火车也坠入河里，尼科森等人壮烈牺牲.在这儿就不再谈后者的立意和主旨了。

单纯从对英国人的认识上，起码都是相当一致的。

这货实在是成问题啊。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7777666/

最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。

在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。

看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。

但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。

据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。

我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。

按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。

它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。

这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。

按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。

但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。

后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。

甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。

影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。

但这并不是一部只用看景的旅游风光片。

按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。

很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。

与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。

再精妙地取舍其实都难以平衡。

科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。

影片节奏不是很快，摄影很赞。

很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。

很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。

最后一幕其实挺让我感动的。

感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。

对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。

影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。

真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。

而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。

当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。

一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。

我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。

但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。

而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。

但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？

回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。

以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。

但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。

比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。

但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？

战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？

否则他也就不会留在那片土地了。

战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？

即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？

这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。

这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。

愚蠢的英国人，你们相信日本军国主义的眼泪吗。

就像当年你们相信希特勒不会攻打英国一样。

战争需要和解，民族需要和解，但如果你要和军国主义和解，那你的子孙后代包括你都有可能被军国主义饮血，唯一避免的方式只有一种：就是彻底消灭军国主义和还在奉行军国主义的民族。

妮可基德曼在本片的角色有点多余，她连一个见证者都算不上，没什么身材的妮可，凭什么出演此片。

对于看惯了好莱坞式快节奏电影的观众可能会觉得这部电影有一点冗长，的确作为传记叙事类的影片节奏会相对缓慢，徐徐道来。

铁路人，科林所诠释的这位主人公的确与铁路有着千丝万缕的联系，在电影开场与爱人相遇就是在火车上，男主木讷的搭讪女主甜美的笑容加上窗外美丽的风景若不是看过预告很有可能让人误以为这是一部英国田园式的爱情片。

他们的相遇是浪漫的这或许是埃里克在战后最开心最甜蜜的回忆，正如观众们预料的那样，他们相知相爱然后结婚，但是婚后的生活并不是妻子所期望的那样，于是随着剧情的缓缓推进，回忆展开把观众带入二战那段残酷的岁月，关于那段岁月，我们是熟悉的同时也是最不愿提及的。

当男主被询问为什么画铁路图的时候他说是因为他喜欢，我认为那是真心话，当战友们讨论逃跑计划的时候我记得他提到铁路时的表情，那是真的喜欢一件事物时所露出来的表情。

这里顺便想一提当他们听到德国被打击战败的消息将这一消息告诉上校时，上校的眼神从空洞绝望逐渐焕发出了生的希望（为演员的演技点赞）让观众也会同他们一样快乐起来。

再然后电台与地图被发现，男主被单独囚禁接受询问以及遭受非人的折磨。

但是，男主坚强的活了下来并幸运的遇见了他的妻子，但是这段往事一直是他心里不能磨灭的阴影，可是当他知道了那个折磨过他的宪兵还活着时却显得有些平静，或许是因为有了爱人后那份仇恨渐渐被消磨也或许是不敢再一次揭开伤疤去面对仇人而想要逃避，他拒绝去见那个宪兵。

但是最后因为朋友的死他还是决定去见宪兵一面。

当男主回到自己饱受折磨的地方时伴随宪兵声音出现的镜头是一座颇为瘦弱的佛像这里也暗示着男主最后的原谅和放下。

二人见面时过去与现在的交错也预示着男主对过去的回忆以及现在看见长濑完好生活在这的愤怒，在他心里长濑是罪犯是凶手，所以他愤怒。

但其实从回忆的片段中可以看出长濑并没有对男主造成直接的伤害，这或许也是男主最终原谅他的原因之一。

二人最终的和解与宽恕我认为与其说是原谅倒不如说是对生命的理解，日本的武士道精神会让他们在战败时选择切腹自尽在中国也有士可杀不可辱的名言，而艾瑞克坚强的忍受着折磨不管是在战时身体上的折磨还是战后心灵上的折磨，他选择了活着；而长濑通过他翻译的身份逃脱了审判，并在之后的协助工作中感受到了战争的残酷，他同样承受着心灵上的折磨，悔恨、内疚、罪恶，但他同样选择了活着。

两个人的相遇与最后的宽恕表明了生命高于一切。

原谅是不容易的，而最后男主选择宽恕或许也是朋友的死刺激了他，他不愿像朋友那样痛苦的活着，他还有妻子，所以当第二次故地重游他带上了妻子，从他略显轻快的打趣可以看出他是真的放下了。

从此心中再无阴霾。

这是近期对情绪影响最大的电影，看完后一小时还在其中出不来。

压抑，悲痛，无奈，愤怒，后脑勺沉重，胸口沉闷，甚至有几秒耳膜发涨，其他感觉消失，仿佛脱离时空。

（ 奇怪，这种感觉并不陌生。

我大概要好好检视生活，警惕下次这种情况出现的时候到底发生了什么。

）第一次回桂河下火车那段强烈感到荒谬。

配乐仿佛如时间对历史的嘲讽：都过去了，这里是景点，佛祖菩萨用以朝圣赎罪，有休假的人们，有怀有希望的村民；当年的肢体和尸骨，送水被打死的村民，颤抖的俘虏奴隶都消失不见。

只有简单的雕像，简陋的博物馆，提醒着过去。

（ 我曾经也去过类似的战事纪念馆，但当时给我的触动只有这部电影的1/10，真的只能是提醒。

）湿布浇水那里几乎同时感到要窒息。

之前那道门出现多次，甚至开始怀疑是性侵羞辱。

最后用刑的方式非常简洁，一块布，一根水管。

多么简单的东西，却无法摆脱，动弹不得。

我只懂一点 构图，色调，然而这部电影的画面给我的感觉却美的像艺术品。

06：4812：2218：30第一遍看时，我真的不懂为何最后要原谅日军。

活在谎言中的日军，却说英军应该坚守荣耀去死，到最后真战败自己却苟且偷生。

多年后第一次见面依然是掩饰自己当年罪行的辩解：我没有亲自拷打你，我不是军人只是翻译官。

（ 这大概也是我现在对日本战犯的印象 ）生气的去讨伐一个人，他却不知道自己做错了什么，仿佛一拳打到棉花上。

直到接着第二遍时，开头可爱的火车爱好者，创造的巧合相遇，美丽的爱情，真的太暖了，确实太值得留恋了。

前半截结婚到第一次房间变空那段节奏有点快，第一次看跟不上。

评分有点偏低，还好因为脸叔没有错过这部让我看完之后思考良久的电影。

影片一开始还沉浸在男主撩得一手好妹拼命get撩妹技能点，大呼：哇，这对夫妇进展神速啊！

看似美如画的幸福生活的建立也突然的扩张了那段伤痛的阴影，笼罩着男主神经兮兮。

有人在问，为什么以前不这样，一结婚就这样了，老婆好可怜。

不知道你有没有一种体验，在你获得巨大的快乐之时，会不会质疑此刻你在经历的是否真实，或许我有时是悲观主义者，肆意的大笑之后，反而更会让我快速的意识到躲藏在阴暗面的自己。

正如同有阴影的地方必有光，有光的地方必有阴影。

二战结束好多年，男主洛马克思依然被困在离家五千多公里的铁道上，灵魂依然被关在那个小黑屋里饱受折磨。

他从不对任何人说起自己在被拖走的两个礼拜里遭受了什么。

日本兵说，你的战友全部都指证是你私设电台，你还不赶快招供。

不知此刻男主心理是怎么想的，被自己挺身而出保护的战友的背叛，以至于后来即使参加了二战老兵俱乐部面对自己的战友也不愿与之诉说的原因之一吧。

我十分十分的不赞同有人说小黑屋里的刑罚不过就是水刑，比想象中的差距较大。

可是我一看到这里就痛苦的哭了，那种窒息感，绝望感，濒死感夹杂着尖叫穿过屏幕放佛搅乱了周围的气流。

我也曾想象过小黑屋里的是多么变态的折磨，毕竟我们可是从小就开始接收日军多残忍的讯息。

可是洛马克斯是洛马克斯，我们带有自己的天平去测量他当时的处境是不公平的。

后来，战友芬利拜托洛马克斯去泰国找那个日本宪兵长濑报仇，他却拒绝了，因为自己已经有爱的人，有家了。

芬利离去，用自杀来传递自己的信息。

有人又说了，为什么大叔你自己不去呢？

嗯，我也这么想过，但是这也是真实的人性不是吗，不是所有人都有勇气去直面那段伤痛屈辱的历史，也不是所有的人都能找到自己的爱人和家，摆脱那段阴影或许只有死亡了。

洛马克斯还是去了，面对长濑纵使有满腔仇恨，纵使把自己曾经所受的酷刑都做一遍那真的会好过一点吗？

洛打开了那扇小黑屋，里面一切都没变，水管依然在滴水，他也再次看到了那个躺在上面的自己，岁月被囚禁在这里一点没有流逝，但是现实中的自己却面目全非。

“我依然觉得自己还在战场上”。

“Sorry”在某些时刻真的是最无助的语言，有什么用呢？

能改变什么呢？

能把那些枉死的岁月都还给我吗？

可是除了这句sorry又还能在说些什么呢。

结尾长濑收到洛亲自送来的信没有打开看就已经泣不成声，我也是。

洛搂着他的肩膀满是温柔的安慰。

“在此献上我最诚挚的原谅”。

我喜欢这样充满喜剧但是又很温暖的结局，不可思议但却是真实的故事。

如果全世界都是他们，和平会不会离我们近一点。

希望大家不要总是纠结在伤痛的过去，历史需要铭记，战争中没有谁是幸存者，走出阴影，才能开始美好的生活。

Making love，no war。

第一次看预告片时就被吸引了，三位大叔加上妮可基德曼的强大阵容，再加上二战中的日本帝国这种永远能挑动中国人敏感神经的故事背景，当时根据档期计算了一下，还为到时无法进影院观看而有些遗憾。

预告片里呈现出来的，仿佛是老当益壮的两位大叔为了讨回当年的公道，不远万里跑来亚洲手撕真田小队长这种治愈人心的情节。

结果看到正片估计有不少当时跟我一样被预告片唬住的观众不禁要感叹，老子裤子都脱了你就给我看这个？！

影片一上来的架势像是要拍个《爱在黎明破晓前》的节奏，导演的第一枪先打向了一个与二战这个核心看点几乎八竿子打不着的地方。

男女主角的相知相恋拍的拖拖拉拉，我都开始怀疑是不是我打开的方式不对了。

终于演到结婚，男主角因为幸福来得太突然反而勾起了年轻时的伤痛回忆。

由此刻起不断出现的小黑屋吊起了所有人的胃口，最后却发现里面的景象也不过如此。

不要说是对于历经各种抗日神剧的洗礼，见惯了皇军手段的中国观众了，就算是对于西方观众来说，这种程度的用刑也未免离想象中的震撼场景差太远了。

我完全相信故事的原型人物洛马克斯先生真的因为这样的经历而留下了深深的心理阴影，但现在既然拍成电影了，导演就该想出更有震撼力的场景来满足观众的猎奇心理；如果导演是为了尊重原著而拒绝添油加醋，那么一开始就不该一惊一乍的把观众的期待值拉高。

如果没有把握能在后面把包袱抖响，那么明智的做法应该是从一开始就乖乖的闷声发大财，而不要老想着弄个大新闻。

几位主角中，妮可基德曼这次基本上完全充当了花瓶，而穿上了裤子的斯卡斯加德大叔虽然是促成后面剧情的关键人物，但他的行为还是让人有点难以理解，而且也跟影片主题有点矛盾。

影片要表达的似乎是战胜过去，走向新生，从战争中幸存下来的大叔竟然就这样草草了结了自己的性命，而他实际上也并没有科林费斯那么重的心理阴影。

总之我最不满的还是梦想中的俩大叔组一个老年版复仇者联盟的设定落空了。

男主角科林费斯的演技没话说，只不过这次的主角形象实在算不上可爱。

虽然是个因战争而留下心理创伤的可怜人，但前半部分他的举止却让人无法对他产生同情。

倒是后面去见了真田小队长后，整个人一下子精神焕发了，这时候再看就觉得还算符合他战友所描述的那个“我们当中最勇敢最强大的一个”。

几个主角中最值得玩味的一个当然是真田小队长演的宪兵。

这个人最大的特点是说话时主语喜欢用“他们”“我们”，而刻意回避“我”这个字。

他其实是个爱把自己嵌入背后的群体里的缺少主见的人。

当他融入的那个群体是大日本皇军时，他就可以眼睛都不眨的折磨俘虏，而当他融入的群体变成了美国大兵时，他又会面对一具具难以辨认的尸骨开始伤感起来。

这个人很难说是个好人，他狡猾、逃避责任、没有原则，但又确实做了不少好事。

如果他生在从没发生过战争的年代里，也许会成为一个受人尊敬的人。

现实当中他的人物原型与洛马克斯先生成为了莫逆之交，可见至少这位曾被他伤害过的英国老兵觉得这个人还不错。

所以我更倾向于按照洛马克斯刚见到他时的思路来给这个角色下定义——一个罪人。

判断好人坏人比较困难，不同的人有不同的标准，但是有罪无罪却是客观的。

这个日本老兵用尽他的余生在做好事赎罪，可是这也不能改变他是个罪人的事实，即便他也许可以称得上是个好的罪人。

影片因为是改编自真人真事，所以最后故事原型人物的照片出来时，还是挺让我动容的。

可是即便如此，我对这片子整体上印象仍然不佳，原因是它跟我对涉日题材的影片的根本评判标准相违背。

我的一贯立场是：一切抛开其他轴心国小伙伴单独给皇军洗白的行为都是耍流氓。

本打算去中国科技馆的IMAX厅去看《变形金刚4》，没曾想一票难求。

于是先看了《摩纳哥王妃》，再看了《沉睡魔咒》。

趁等着变4的间隙，又看了几部与这 两部电影相关的几部片子。

先接续《摩纳哥王妃》，目前，在宝岛台湾，借妮可·基德曼的亮相，趁机上映由她出演的《铁路劳工》，居然票房还不错。

我心下一 动，也找来这片来看一看。

今天，就先来说道说道。

这是一部以现代眼光去回顾与反思二战的片子，有一点类似《朗诵者》。

二战早就结束，但当年深陷其中的受害者，却始终没有走出来。

无论是施害者，还是受害者，或者是相关家属，都在战争后遗症中饱受折磨。

而纾缓之道，唯在宽恕，唯有爱之心。

作 为改编于社会现实的电影，在影像故事与历史现实之间的平衡上，向来存在难度，《铁路劳工》的表现就算不上太好。

这与故事原型洛马克斯的回忆录原著有关系， 改编上存在着难度，以至于电影在人物之间存在着较大的跳跃，次要角色的性格也不够圆满。

只能靠科林·费斯强大的演技去hold全场，但内心戏展开的又不充 分，所以，多少也挥霍了一下这位奥斯卡影帝的技艺。

还是先整理一下电影的故事吧。

单身中年女子帕特里夏（妮可·基德曼） 在火车上偶遇男子艾里克·洛马克斯，然后相爱。

等帕特里夏嫁给了艾里克，跟他在澳大利亚定居，进入他的生活，才发生他内心上存在一片阴影。

原来，艾里克在 二战时原本是澳大利亚军方的话务人员，因为日军对澳大利亚的占领，因战败沦为了日军的战俘。

但日军对待战俘显然没有遵守日内瓦公约，而是将战俘们统统拉到 了东南亚，并成为了日军修建的缅泰铁路的劳工。

每日承受着超强度的劳作，缺衣少食，面临各种打骂更成为常事。

以至于劳工们的死亡率奇高。

艾里克·洛马克斯 因为通晓话务，被日军当作了维修工，待遇算是好上了一点点。

因为参与铁路修筑，洛马克斯此后爱上了铁路，到处乘坐铁路闲散地逛来逛去，并因此而结识了帕特 里夏，也算一种小圆满。

这是后话。

在当时，洛马克斯们在绝望的劳作之外，其实整个二战战场已经发生了巨变。

尤其是欧洲战场上盟军已经对轴 心国集团全面反击，纳粹集团已经陷入了最后的危机之中。

在太平洋战场上，美军也步步紧逼，已经对日本本土进行了轰炸。

此时的日本，唯有在中国战场上，发到 了大型的攻势，并打通了南北交通，同时在东南亚的丛林里大兴土木，以巩固有限的胜利。

洛马克斯就承担着这种劳作。

在日军的严密看管之下，加上超出极限之外 的劳作，让战俘们苦不言堪。

但战斗从来就没有停止过，洛马克斯与他们的战友们在劳作之间，利用自己的技术力量组建了一个小小的电台，尽管不能对外沟通，却 能接受到外界的消息。

NBC等新闻消息就此传来，盟军节节胜利的消息足以给陷入绝境中的战俘们带来莫大的希望。

让他们感到战争就要结束了，他们马上就可以 获救，这种希望给了更多的战俘们以坚持下去的信心。

但是黎明前总有黑暗，电台终于还是被日本人发现了。

为了让小伙伴能够平安，洛马克斯主 动站了出来，承认是自己策划了电台的组建，并由自己组装起来的。

洛马克斯的勇敢与勇气，拯救了他的战友，但他自己却陷入了日本人疯狂的折磨之中，各种酷刑 让洛马克斯痛不欲生。

日本人想要知道电台背后的秘密，对洛马克斯采用了各种手段进行折磨。

不过，洛马克斯都坚持了下来，没让日本人如愿。

最终，盟军如约而 至，来到了这片工地，并解救了被关押的澳大利亚士兵们，但不堪的折磨还是给洛马克斯的心理留下了浓重的阴影，让他在后半生中都陷入噩梦之中，并经常惊醒， 身体会抽搐在一起，痛苦异常。

帕特里夏照料着洛马克斯，看着他的痛苦，却无能为力。

终于有一天，帕特里夏发现当年曾经折磨过洛马克斯的日 本军人，其中的一个依然生活在当初的工地附近。

这促使了洛马克斯去寻仇之心，终于，当年施暴的双方面对面地坐在了一起。

当年的日军宪兵长濑，在美军到来的 时候，冒充翻译官，因此躲过了一劫，没有被当成战犯扭送到军事法庭上。

但长濑在随后跟随盟军发掘死亡战俘的墓地时，心灵终于受到震颤。

随后信了佛教，开始 了他的赎罪生涯。

留在这里，在当地组建的战争博物馆中，充当向导，向人介绍那些不堪的岁月。

直到洛马克斯的到来，长濑才终于真正有机会面对他的暴行，才有机会进行一场真正的赎罪。

洛马克斯本打算一来到就杀死长濑的，但当他面对眼前的长濑。

终于，还是没有下手。

他也终于醒悟到，要想真正放下，唯有宽恕才能化解双方内心的淤积。

唯有爱，才能让世界获得真正的和平。

这是一个痛苦的放下的过程，对于洛马克斯来说，真的放下，很难，但他终于做到了。

长濑的赎罪，在多年之后也终于得到了当事人的谅解与宽恕。

洛马克斯与长濑最终成为了朋友，并一直保持着联系，直至生命走到尽头的前夕。

时间的跨度过长，对电影的改编带来了难度，让整部片子看起来不是那么的玩转自如，也不是那么流畅。

起码，差《朗诵者》很多，演技上，也没能像《朗诵者》那样 充分将凯特·温丝莱特的演技发掘起来。

但故事背后要传达的主题是明确的，为爱永生，唯宽恕才能换来人与人之间的平等，唯宽恕才能让自己心安，唯宽恕才能让 敌人得到解脱。