丹尼尔的半生缘

人生的选择，尤其是女人对于婚姻的选择，动力来源于两方面：一是外界的压力；而是自己对自己的认识不清晰。

Gwendolen从一开始就一直在说，自己不懂爱情，也不想去爱别人。

稀里糊涂的就嫁给了一个道貌岸然的男人，从此改写自己的人生。

结婚之后经历了不幸，却想要寻找帮助。

谁知道，这时候已经晚了。

她爱Daniel，可是在他面前他却失去了自信和风采，所以她是可怜的也是可悲的。

如果Gwendolen没有嫁给Daniel，那么我想她会把Daniel迷得不得了，最后在一起。

可是最后，说什么都晚了，这是她的遗憾也是很多迷茫年轻女性的结局，失去了本应该自己最值得爱的人。

失去了Daniel，是她的遗憾，也是我心里的一声叹息。

片子的色调像是泡芙里的打发了的奶油，看起来很美味的速食糕点，除了背景服饰挺像那么回事儿，这个片子几乎完全背离了原著主旨。

维多利亚时期以矜持分寸和谦逊有礼著称，但是这片子完全没有那个时代的气质氛围。

比如丹尼尔第一次同葛兰考提出购买继承权，原著里葛兰考只是表示再考虑一下，与丹尼尔保持了礼貌客气。

但片子里葛兰考则一副骄横放肆的样子，一上来就剑拔弩张。

他的手下拉什的表现也极活跃，好像不夸张地七情上脸就担心观众看不懂他们在做什么；丹尼尔的养父在原著中是个有威望、公道的老好人形象，片子里表现老谋深算的样子，或许编剧希望每个人有标签般鲜明的性格表达，但这种人工塑造的流水线人设，很容易让人与其他类似造型的剧混淆，忽视原著极力表现的，任何一个普通含糊不能三言两语概述的个体性格，一个决定背后对于参与者的影响之深浅以及过程的复杂。

整个片子的节奏很快，快得让每个人物刚上场就必须迫不及待地说台词，不论对方什么情况什么身份什么个性。

听到姨父给自己联系家庭教师的工作，关德林的反应，在原著里女孩主要是不愿意成为被别人随便使唤的下人，片子里的女孩被塑造成更多的偏向好逸恶劳，不做人下人更像是不愿工作的借口。

原著里的女孩，虽然任性，爱玩，以为自己要什么都能实现，但是，她有自尊心，有自尊心才能不断自我审视（这在第一幕即赌场就有表现，先是留意到陌生人的注视，再是认为对方是否轻视看不起身在赌博的自己，感到羞恼、不甘心），接受道德自我审判——道德自我审判才是原著的主旨，可是这个片子更像打着寻找自我的幌子顺便谈个恋爱的偶像剧。

关德林的母亲在家中变故（破产）前一直过得富裕的生活，原著里关德林告诉她结婚的决定时，她很担心女儿的决定是否慎重，片子里的母亲更多的是害怕女儿轻易放走金龟婿；片子里总是盯着女孩待价而沽的姨父，能想像他在原著里是牧师身份吗。

片子里米拉刚获救便马上向对方阐明自己的身份来历，这不符合一个走投无路的犹太少女的身份和性格，她刚经历绝望，又清楚此地不待见犹太人，对方好心救起她，但在不明对方任何情况下，得救后她应该是谨慎地更收紧自己泡得湿透的身体，先是默默地缩在船的一端，进屋后更是拖着僵直的身体缩在一角不吭声——原著也是这样描述这女孩的，这符合女孩性格和所发生事件后人的平常表现，而片子里米拉进屋后见丹尼尔走来就马上起身一顿吧啦吧啦地像做报告似的主动一通话，这样的表现也与之后她初次在众人面前亮相唱歌时给人印象矛盾，片子借一位贵妇的口说她是位娴静的淑女，一点也不像随便的犹太女人，丹尼尔回答说一点没错，你看到的就是她真实的模样。

不是的，按这女孩刚上场的表现，若让那位贵妇评判她就是个随便的人，所以丹尼尔在说谎，因为这女孩的表现并非一贯如此。

可惜了这么用心的服化道，演员们也滴水不漏地完成了编剧要求，这个片子2002年拍的，感觉是为满足这时代的顾客口味做的变更，如果是这样，服化道没必要还原度这么高，因为片子毫无维多利亚时代氛围、节奏，而2003年弗拉基米尔·博尔特科编导的《白痴》则完美呈现原著所要表达的，两个同时代拍的片子，表现天壤之别。

dan绝对是个该死的双鱼座。

让我想到宫里发现了晕倒在殿前的人鱼公主 王子觉得她是他独一无二的那一个小小孤女。

mirah她哥长得各种像金城武。

可是我就是觉得gwendolen好 她怎么自私怎么爱慕虚荣我就是觉得她好 谁让她那么美。

dan只是因为发现自己是个犹太人然后母亲打趣才“自以为”自己喜欢上mirah了吧 她究竟哪里好？

会唱歌？

她愣住之后说 i hope you will be very happy.想起很久以前kyoko说的お幸せに。

她的眼睛真的非常美。

大半夜的看完，越看到后来越隐隐感觉到男女主人公无法在一起，看到最后难受不已。

男主人公两次对女主人公承诺要在她身边，最后要娶犹太女孩.....情何以堪!

Hugh Dancy最早是在HBO2006年的Elizabeth I裏面看到，他和寶寶對手戲，飾演女王晚年的愛人Lord Essex. 英俊而愚蠢，就像很多年輕人一樣。

我對他的好感，其實是在最後一刻他因treason叛國罪被送上斷頭臺開始的，他被砍頭前說了一句話：gracious father takes me home.人總是充滿恐懼，所以需要上帝，需要信仰。

我多么希望自己也有這樣堅定的信仰。

最近連續看了幾部BBC的作品，Wives and Daughters, South and North.古典而婉約的愛情，維多利亞時代別樣的風情。

但是這部Daniel Deronda是我最喜歡的，一開始就被Gwendolyn Harleth深深的吸引了，她年輕，美貌，騎馬、弓箭、歌唱，每一樣都無懈可擊，她是令每個男人都做夢的人。

年輕紳士乃至老伯爵，都對她另眼相看。

表哥愛她，甘願為她受傷；連冷冰冰的Mr. Grandcourt也為她把持不住，一開始對Grandcourt還是蠻有好感，因為那種成熟，冷酷，不屑一顧，恰恰是一個男人吸引我的地方。

但是他的控制欲也令我髮指，無情未必真豪傑，同樣是無情，我還是喜歡俠骨仁心。

Gwen是那種典型的“無力愛人”的人，從小就被寵愛寵壞，但是她出身中下，又無可避免地有著深深的不安全感。

連“自顧”都不暇又談何“愛他”呢？

一直覺得，愛，真的是一種奢侈品，如果我自己都不夠，我無法去愛別人。

做慈善，得先富得流油。

或者有人會說：愛並不是需要用金錢來表達，也不需要用金錢來衡量，但是sadly, I don’t think so. 那種廉價的愛，只會讓我覺得窮窘。

我無意接受，我更不會自己去付出，因為對我而言，那種無力的幫助，只是一種丟人現眼。

love is a talent, and I lack it as well.所以，我對G充滿感情，或者說，同情，因為那種不安全感，那種過分的自私和自愛，那種沒有金錢為資本的驕傲，每一點我都感同身受。

Daniel,呵，大一時口語課老師也叫Daniel,英俊美麗，風趣又Gentle…但是電影中（或者，小說里），H.D塑造的這位男主角，除了一顆善良，敏感的心以外，更是一個勇敢的人，他對Gwen,我想始終是出於一種善意，而Gwen那時初為人婦極端地痛苦著被冷漠的丈夫所“tame”——馴服，只是把他當成一根救命稻草。

而Daniel的心，在找到Mirah之後，已經為她堅定的信仰所打動，而進一步得知自己是猶太人身世，更強化了他對M的認同和依戀。

我覺得，一個人要有吸引力，首先他的心必須強大，好整以暇——那也是我爲什麽總是希望自己能夠有一個信仰，能讓我面對起起落落波瀾不驚。

此外，我覺得這部電影宗教信仰的色彩依然很濃厚。

但是，不是很拙劣的浮於表面，至少，不是像好萊塢拍Facing the Giant或者Jannette Oke的西部系列那樣，人一祈禱，上帝就顯靈，用神跡來堅定信仰。

這種“皈依”，幼稚的功利因素未免太多。

信仰所給予我們的，更多的只是一種內心的平和，然後在這種平靜的心態下，我們能夠去更優雅地生活，去面對恐懼，去接受打擊，而依然，充滿人性和感恩。

很少看到猶太題材的電影，這部雖然不脫“上帝旨意”這類說教，但是處理得總算委婉，沒有那種絕對的兜售的味道。

Daniel不自覺地救了Mirah, 一個Jewess; 又爲了她去少數民族聚集區尋找失散的親人，隨手拿起一本書就是Thie History of Jews; 而最後，他的身世之謎揭開，父母雙親居然都是Jews…或許，冥冥之中，真的是上帝在操控著這一切吧。

美輪美奐的洛可可建築，華麗的宮廷式裙帽，充滿克制和隱忍的語言風格，自然純淨的英倫風光，這裡有親歐美派想看到的關於維多利亞時代倫敦的一切。

我其实一直不太敢写影评，因为我会觉得这是一种公开的judgement，而我又是一个不太喜欢argue的人，而且我只是希望记录一下自己的感想。

所以看了四十多部英迷你仿古剧后绝大部分都只是用短评来简单记录一下感想，除非是特别有感触的。

但是看到Daniel Deronda评分之低， 我的第一反应是，既然如此为什么还要在乎别人怎样想， 本来想法就不同。

面对一部如此inspiring的剧，不留下点什么就太可惜了。

我看完后跟朋友说的第一句话就是，这是一部艺术品。

我的对BBC的在仿古迷你剧的赞扬其实都类似。

BBC有点传统精华之处在这部剧里面基本都有。

这种明色调的剧里面，精雕细琢美轮美奂这些词就再合适不过了。

这在buildings, clothing方面体现得淋漓尽致。

由于这个不是重点，我就不深入了。

但是必须要提到的是演员完全可以用"starring"这个词来形容。

Romola是我最最最喜爱的British actress。

然后很难得的是这剧提供了一个让我们access to 他们年轻时的表现的机会。

也许他们的演技不如后面的作品（那些让我们第一次认识他们的作品），然而这个比较的过程也是十分有趣的。

当然无论年轻还是成熟时期，英剧，尤其BBC作品里面演员的演技从来都不是需要担心的点。

（一个题外话，最近觉得很tricky的一个point就是，一些令国人刷爆朋友圈微博的国产作品的火爆程度，不禁会让人以为是什么惊世作品。

后来发现，的确那些演员的演技比起国产的average水平的确好很多，但是也就是如此了，剧情什么的都没什么深度。

所以这已经到了，演技好这基本的东西在国产作品中都值得吹上天的地步了毕竟物以稀为贵）。

另一个很Impressive的点是主题曲，porgi amor。

一方面，“求爱神怜悯”与这个故事的主题契合，另一方面，用咏叹调的选段作为主题曲也符合这个牵涉多个opera singers的故事。

第一次认识Romola，跟很多人一样，是在Emma。

她扮演的Emma，既让我毫无疑问地确定了Emma这剧是我的最爱，也inspire了which type of girls I am fond of. 在Daniel Deronda里面，Gwen的出场从各方面都令我不自觉地将她与Emma作对比。

她们之间有很多相似点，都是如此美丽，聪明，高傲(Emma高傲的程度没Gwen高)。

Settings的不同导致两人后面的故事不同。

Emma永远是人们围绕的中心，她值得被围绕，她有着一系列条件--她在她的社交圈里有着高的社会地位(这是个充要条件)，聪明、可爱以及善良。

而Gwen的family background决定了她在她的圈子里面被围绕的地位不是十分稳固。

她能成为中心完全是她自身的各方面的优越，family background只是必要不充分条件。

很有趣的一个点就是，Emma和Gwen都对婚姻没有兴趣。

Generally speaking, 婚礼就是对Gwen的一个束缚，一个享受成为众人焦点的Gwen不会愿意因为这种对她而言完全没必要的事情而使得自己从此吸引了减弱。

另外，Gwen知道自己是一个unique的人，她觉得婚姻是一件平庸的事情，身边的绝大部分男性追求者更是平庸至极。

在Gwen结婚后，她young sisiter说的一无心的话应该是很能恰当地表现Gwen对于婚姻的一般态度--"He has tamed you, has he?".她妹妹并不知道Grandcourt有多坏，不知道Grandcourt对Gwen有多差，这就是一个对于一般婚姻后中性的评价，无褒贬色彩，但是就像一根刺刺在了Gwen内心。

Gwen家里的破产导致了Gwen的窘迫。

她的pride没有了物质条件支撑。

她面临两个选择，一是成为一个在外人眼里地位低下的governess，二是成为一个外人眼里极受尊崇的夫人。

其实无论怎样选，她的pride都注定不复存在。

她无法接受governess的身份这点太好理解了。

且不说她曾经一直是众人的焦点，如今角色发生如此大的改变，就以她内心的pride, 她所认为她的uniqueness而言，她决不能接受一个平凡的角色。

而第二个选项，在不知道Grandcourt的处心积虑想要驯服她的情况下，本应该是可以接受的，但是她知道了Mr Grandcourt的过去，无论是因为对他的失望还是因为她心中的justice，她在内心都是抵触Grandcourt的。

但是，曾经她的确认为Grandcourt是一个unique的人，同时在Grandcourt身边并不会令她的pride受损。

权衡之下，她选了第二个选项，一个在外人看来毫无问题的选项，一个能maintain她的external pride的选项。

但是她从一开始就清楚，这只是一个迫于无奈的选择，与她曾经每次都可以完全follow her heart的情景完全不同，这是对她的pride的损害。

但是这个选项，是理智的，她的逻辑是很清晰的，"I do not want to be in middle, so I gamble", 她清楚自己要的是什么。

然而她的pride一次次被Lydia damage，她开始无法忍受。

而更为可怕的是，从一开始，Grandcourt对她的兴趣，就是要让一个如此be pound of herself 的女人subject to him。

因此他先扮演得千依百顺，进而再一步步让Gwen臣服于自己。

这对Gwen而言是人生最痛苦的事情，而恰恰是Grandcourt最享受的事情。

尽管在the socirty面前，Gwen是那个受人瞩目的Mrs Grandcourt, 但是她是internal pride早已经全消失。

正如她说的，"I dispense myself".这种选择在我们生活中太常见了。

虽说不是众人焦点，或者被围绕着，但是我们不少人曾经都觉得自己是unique的，我们享受这种unique的感受，我们care自己的pride,我们希望follow our heart, 认为这是一种dignity。

只是各种现实慢慢不再支撑我们内心的pride。

为了重新获得现实条件的支撑，我们不能再完全遵循内心的想法，我们会compromise，然后选择一个看似没毛病的，rational的方法，以期重新获得，至少是external pride。

我们会无奈地去做不喜欢做的事情，去deal with 不喜欢的人。

我们会告诉自己，这一切都是为了重新获得pride。

只是，很可能我们的internal pride早就已经一去不复返了。

这并不是对尝试maintain internal pride，而不顾现实条件的鼓励。

因为很多时候，所谓的选项，根本是没意义的。

正如Gwen，做governess在当时对于internal pride的维护并不是见得比嫁给Grandcourt好，而exteral pride是瞬间不复存在的。

只能说嫁给Grandcour这件事是更加不可逆的，更像是gamble。

这只是一种无奈Daniel的感情线还是比较合理的。

到最后，Gwen问了几次那个问题，Have we changed? 明显是有的。

Daniel的faith都变了，他的identity都变了，怎能不变，Daniel的自我寻找过程并没有明显的开始，从他出现的那一刻，他就是想要寻找什么是他真正想要的，因而我们看到的是一个全新的Daniel。

相反，Gwen的自我寻找过程是较为完整的。

她从一开始就对自己有着深刻的了解。

经历了这一系列事后，她对pride的重视从未改变，变的是，她领悟了需要怎样的pride，如何维持pride。

Daniel一直以来扮演的角色都是理解Gwen的internal pride的人。

他理解她的无奈，理解她的痛苦，由始至终。

从这种被理解的情感而产生的爱，是其他任何人的affection都无法取代的。

把刚见Daniel的第一面的情景与刚见Grandcourt的情景相比（自我寻找过程仍未开始），也许在Gwen眼里，Daniel并不一定比Grandcourt好。

但是自我寻找结束后，Daniel是最合适新的自己的人。

但是Daniel也已经不是曾经那个Daniel了。

Gwen的结局并不能算是最美好的结局，但是，值得庆幸的是，她重新获得了她的internal pride。

对于剧情就不多做评说了，Daniel的情感转变太突兀这点大多数人都达成共识了吧。

我说两点让我想歪的地方——一是Grandcourt和Lush的主仆关系。

Lush的言行实在不像是个仆人，哪有仆人对主人的事情处处插手的，以Grandcourt的性格竟然能容忍真的很奇怪。

我刚开始一度以为Lush是掌握了G的什么秘密所以这么有恃无恐（难道阿婆剧看多了？

= =），后来发觉其实什么都没，真诡异。

二是Mirah她哥对Daniel的“关注”，一见面就热情如火，凝视啊“我一直在等你”什么的，再见面就坚持要送人家到马车，还在桥上看Dan划船……我真的真的以为他对Dan心生情愫了omg（腐剧看多了我承认|||）。

没想到他就是一犹太复国主义上身的狂热分子，想要拉Dan入伙而已orz。

转自本人的时光网日志，原文地址http://content.mtime.com/review/229007048

本剧改编自乔治艾略特的同名小说《Daniel Deronda》，原书800多页，人物众多，心理刻画非常细腻，形象非常立体，再加上很多风土人情以及社交圈子的详细描写，氛围感拉满，另外书中还有不少犹太复国主义以及犹太教的内容，似乎有些跑题，不过男主找到了自己的人生定位，把自己后半生精力致力于犹太复国事业，也算和某种历史发展潮流结下了缘分。

应该说这个剧名《丹尼尔的半生缘》翻译是非常贴切的，剧中两位主角丹尼尔（Daniel）和关多琳(Gwendolen)，都在寻找各自的缘分，只是男女主角似乎最后有缘无分，没有在一起，但却找到了各自的自我和人生方向。

剧中保留的书里面双主角的基本框架，情结相当忠于原著，只是原著的氛围感和心理描写，剧中很难彻底展现，剧中关多琳小姐的戏份甚至更足一些，得益于男女主角的颜值和精彩表演，以及考究的服化道，撑起了整部剧的看点。

从男主丹尼尔的视角来看的话，整个剧的本质是个丹尼尔找妈妈的故事，也是个男人该如何成长的话题。

丹尼尔身世不清，周围的人觉得他是雨果爵士（Sir Hugo）的私生子，丹尼尔一度也这样认为。

丹尼尔最开始比较迷茫，不知道该做什么，雨果爵士建议他做一个领袖方面的人，因为他觉得丹尼尔善于思考。

丹尼尔为人十分善良，在对待女性上，丹尼尔不忍看到她们遭罪，于是有了开头一幕女主关多琳当掉自己的项链筹措回家的路费，结果被丹尼尔赎回又送给了女主，后面女主质问，丹尼尔只说了一句不忍心看到女主输掉项链。

丹尼尔也十分善于倾听，另外一表人才十分帅气，他几乎成了妇女之友这样的男闺蜜，雨果爵士怀疑丹尼尔声称自己从来不撩妹子时，说一句很中肯的评价“你总是含情脉脉地看着她们，让她们向你倾诉心中的烦恼，然后等她们反过来追你时，你就装作很惊讶的样子”，应该说丹尼尔真是个欲擒故纵的高手，但绝不是出于坏心思，反而是自己的真诚善良，这就是最撩人的地方，这方面他和唐顿庄园大老爷在本剧中演的男二号角色Grandcourt完全相反，Grandcourt是个占有欲极强的PUA渣男，喜欢各种冷暴力，他和女主关多琳本质上是同一类人，自私自恋并且爱无能，只是女主没有那么恶。

本质上，丹尼尔的女人缘，是他早期母爱的缺失的一种补偿，他试图从每一个女人身上找到母亲的影子，所以他尊敬每一个身边的女人，哪怕是女主这样自私的，他也觉得没有什么不可原谅的地方。

在丹尼尔的想象中，母亲离开自己是因为自己不好，以及母亲很穷很弱，无法养活自己，因此母亲这个缺失的角色形象，在他心中是脑补得十分完美的，他帮助脆弱的女性，在他潜意识里面就是在救助自己母亲。

这就是后来他和母亲相认，母亲说他有爱的禀赋的原因。

实际上丹尼尔这种爱的禀赋是精神上的洁癖，早期的创伤经历让他最后把女人和母性画上等号，等到这些女性以爱回报时，出于乱伦的禁忌，丹尼尔会显示很吃惊的样子，比如丹尼尔的挚友汉斯（Hans）在Mirah离开后就指责丹尼尔“你把大家都耍了，我看得出来你和”女公爵”（指女主关多琳）的关系，也看得出来你和Mirah的关系，难道你看不出来Mirah其实很明显地对女公爵很吃醋吗？

”丹尼尔实际对Mirah的爱视而不见，选择性失明，潜意识里面是一种乱伦的恐惧。

因此丹尼尔是个天生的大善人和天使，剧中有个情节做了暗示，就是Malliger家的几个孩子在雪地里打滚做天使（making angel），让丹尼尔出来看。

同样也就不难理解丹尼尔对救助落水的女犹太人Mirah不遗余力，以及最后会娶这个女犹太人。

所谓的真爱，本质上就是婴幼儿时期经历过的依恋，在成年后又投射到特定对象上，可以肯定地说，女犹太人Mirah，由于身份和特质上和自己母亲的相似性（都是犹太人都是歌唱家），就是丹尼尔的前世情缘，他在Mirah身上找到了自己的母亲，虽然母亲离开时，丹尼尔时只有2岁。

但只有在丹尼尔和母亲相认后，才有可能娶Mirah，因为丹尼尔面对真正的母亲以及了解母亲抛弃自己的真实原因后，才会停止脑补自己心中的那个母亲形象（比如母亲其实是个贵妇不是那种需要救助的对象），停止自己的负罪感，从而解除乱伦的恐惧。

丹尼尔这个角色令人感动的地方在于，即使在了解了母亲抛弃自己是出于自私的真相后，即使心中一直有着母爱被剥夺挥之不去的伤痛，丹尼尔心中依然没有任何仇恨，反而在了解了自己身世以后，豁然开朗，感到自己对种族的义务，找到了自己人生方向和真爱。

这样的升华是全书和剧的点睛之笔，是真正的博爱。

（剧中这一段表演很精彩，母亲对丹尼尔解释说自己没有剥夺丹尼尔应该拥有的一切比如教育金钱地位等等，丹尼尔反问难道你的爱不值得我拥有，同时洒下一行清泪，把一个缺爱的男人演到极致）

上面只是剧情的一半，书和剧又提供了另外一个完整的女性视角，如果站在女主关多琳小姐的立场看，该剧或者书又是经典的如何做女人的话题，尽管作者最后安排Grandcourt坠海领了便当，解放了女主，显得比较潦草。

关多琳小姐自私，希望吸引男人的注意，但自己没有真正的爱，也缺乏同情心，本质上比较自恋，但并不坏，剧中女主还是希望能做一个真诚的人，也希望能一直和男主坦诚交流，也非常在意男主的看法。

只不过似乎她需要添狗胜于真正的情人，比如她对追求自己的表亲Rex一脸不屑，还嘲笑Rex摔断了胳膊，当然直到她遇到如此帅气又人好的男主，她可能一直觉得自己永远不会嫁人。

放在现在来看，感觉就是很正常一位最求自由人生的女性。

但在小说写的当时，关多琳的做法绝对称得上惊世骇俗，她处处争先，性格张扬，总认为自己该享受最好的，这方面感觉代入了作者自己的一部分观感，因为作者乔治艾略特（原名玛丽.安.埃文斯）本人在当时也是个惊世骇俗的奇女子，有着和女主一样好强的性格。

本来这些都无可厚非，直到女主的家庭经济状况出了问题，就是她无法再维持像这样的体面生活，又不肯做家庭教师这样需要看人脸色的工作，发现自己的才能其实比较平庸当不了艺术家，在赌桌上豪掷千金还是输了没能实现人生的翻盘，只剩下一副好看的脸蛋，所以只能找个有钱的嫁了。

所以生活饶过谁。

在Grandcourt的结婚典礼上，她母亲很高兴看到她”举止体面”（I am glad you bear it well）,实际bear也有忍受之意，这里暗示了关多琳内心的煎熬。

这个不幸的婚姻并非关多琳的本意，她并不爱Grandcourt，每次Grandcourt想亲热，关多琳都本能的抗拒。

另外剧中关多琳结婚后收到Grandcourt旧情人寄过来的项链和字条，嚎啕大哭，也显得比较做作，感觉是哭嫁给Grandcourt的不幸。

没有爱的婚姻，就是一个修罗场，当时的社会对于女人更加如此，而且Grandcourt以驯服女主这样的桀骜女子为乐，在Grandcourt眼里，他和女主是同一类人，只是剧中Grandcourt形象过于单薄，就是单纯的恶和冷漠，没有多少可供唐顿家大老爷发挥的余地，全程板着个脸加上迷之自信，从头恶心到尾，但又不是什么大奸大恶，就是跟他在一起特别不舒服。

但女主也没有勇气离婚。

女主在婚后和丹尼尔的几场暧昧，都是寻找精神上的慰藉，她希望得到男主的理解，希望男主看到她好的一面，可以看做是女主的精神出轨，只有恋人才在乎自己在对方的完美形象。

这也是女主尝试做一个真诚的人的努力，只是女主没有男主那样的勇气和大爱，丹尼尔把别人的痛苦别人的感受置于自己的感受之前，对于女主是非常陌生的体验，这是男主爱的禀赋。

但这种爱他人，是可以后天习得的，后面女主在Grandcourt落水没有救他，有一种负罪感，这种负罪感驱使女主反省自己，开始尝试考虑他人的感受，做一个好女儿和好姐姐，尽管没有得到男主的爱，但女主感受到男主度众生的真诚大爱，后面也能开始行善度己，也算他们之间的某种缘分。

似乎做人还是要首先真诚对待自己，女主虽自恋，但最后还是能找到真正的自我，放下自己的虚荣与傲慢，真诚的帮助别人，理顺和周围人的关系，是一种更加成熟的独立自主。

PS本片有大量的钢琴曲和声乐，选自肖邦，李斯特，舒伯特，门德尔松等人的作品，非常应景，音乐氛围很浓，和书里面写的一样，让剧增色不少。

女主关多琳和Mirah都有一副好听的嗓子，似乎对男主有天然的吸引。

而男主丹尼尔是个优美的男中音。

最后送上片头和片尾曲，莫扎特的神作《求爱神给我以安慰》，选自歌剧《费加罗婚礼》第二幕:https://music.163.com/#/song?id=2908855

MusicTitle and end credits music:Act II: 'Cavatina' from Mozart's Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro). This piece was recorded for Daniel Deronda featuring singer Jenny Burn.Mirah Lapidoth:The character Mirah sang several times during the drama. The two main pieces were:Excerpts from Mendelssohn's On Wings of Song and an arrangement of Beethoven's Ah! Perfido, Op.65.Mirah's lullaby was an original composition by Rob Lane.Incidental music:Music segments were composed by accomplished television music composer Rob Lane, who has also composed for other Masterpiece Theatre dramas including The Hound of the Baskervilles, Love in a Cold Climate and David Copperfield.Unfortunately the soundtrack to Daniel Deronda is not commercially available.

喜欢这个结局 没有女主配男主的传统的套路 life results from own choice 人不能把天下的好事都占尽-比如女主 生活归零也许是重新出发的起点-比如女二 优良的绅士教育除了是获得名利地位的手段，更是寻找人生信仰的动力源泉-比如男主 待人冷酷无情必然也遭到冷酷无情的对待-比如唐顿老爹如果把它看成一部爱情电影 那么有人扮演情圣 有人扮演薄情人就像剧中丹尼尔的母亲所说的 It is a talent to love. But I lack.只愿自己多积累一点爱的技能 爱己 爱人 爱这一出平凡而深邃的人生剧场