乳牙

《乳牙》（Babyteeth）是澳大利亚导演香农·墨菲的处女作长片，讲述了身患绝症的少女米拉与不良青年摩斯之间短暂而热烈的爱情故事。

影片以细腻的笔触和柔和的光线，将一段悲剧性的初恋刻画得既唯美又动人，荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖。

一、相遇：命运的偶然与必然影片开篇，十五六岁的米拉正在女校读十年级，她患有绝症，每天都在小心翼翼地维持生活，接受治疗，独自上学。

她的世界单调而乏味，充满了药物和病床的气息。

与此同时，摩斯是一个被家人赶出家门的嗑药青年，他的生活同样混乱不堪，每天在街头流浪，沉迷于派对和药物。

两个看似毫无交集的人，在火车站台相遇了。

这段相遇，既是命运的偶然，也是必然。

米拉的青春即将走到尽头，她渴望体验生命中最美好的事物——爱情。

而摩斯的出现，恰如一道闪电，划破了她灰暗的天空。

尽管摩斯是一个坏小子，但他身上散发出的强烈荷尔蒙，却足以吸引渴望爱情的米拉。

二、爱情：纯粹与无畏米拉和摩斯的爱情，是纯粹而无畏的。

米拉邀请摩斯参加学校的舞会，也邀请他去家里。

尽管米拉的父母对摩斯充满了戒备，但米拉却毫不在意。

她只想和摩斯在一起，享受爱情带来的愉悦。

摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

他陪伴米拉度过了她生命中的最后时光，带她去做她从来不敢做的事，让她感受到了生命的张力。

尽管摩斯并不是一个值得托付终身的人，但他却给了米拉一段刻骨铭心的爱情。

影片通过细腻的镜头和柔和的光线，将这段爱情刻画得既唯美又动人。

米拉和摩斯在沙滩上相拥而吻，在火车上冒险旅行，在舞会上翩翩起舞……这些场景，都成为了他们爱情中最美好的瞬间。

三、家庭：爱与痛交织在米拉的爱情故事背后，是她的家庭。

她的父母都是知识分子，却无法接受女儿身患绝症的事实。

他们竭尽全力地保护米拉，却也在无意中剥夺了她体验生命的权利。

米拉的母亲安娜，是一位前古典钢琴家，她无法接受女儿如此叛逆，与摩斯走在一起。

她试图阻止这段爱情，但最终还是失败了。

而米拉的父亲，则是一位精神病学家，他对女儿充满了愧疚和无奈。

他无法治愈女儿的疾病，也无法阻止她走向死亡。

家庭，是米拉生命中的另一个重要元素。

她渴望得到家人的理解和支持，却也在与家人的冲突中感受到了痛苦和无奈。

影片通过家庭的角度，展现了爱与痛交织的复杂情感。

四、启示：生命的珍贵与无悔《乳牙》给人的深刻启示，在于它让我们重新审视生命的珍贵与无悔。

米拉虽然身患绝症，但她却勇敢地追求了自己的爱情，体验了生命中最美好的事物。

她不留遗憾地痛快一场，享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。

影片通过米拉的故事，告诉我们生命是短暂的，但我们可以选择如何度过这段时光。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾地痛快一场。

米拉在生命的最后时刻，选择了与摩斯共度时光，这是她对生命的最好诠释。

同时，影片也让我们反思了家庭与爱情的关系。

家庭是我们生命中的重要支撑，但爱情同样是我们生命中不可或缺的一部分。

如何平衡家庭与爱情的关系，是我们每个人都需要面对的问题。

不足之处：影片的情节略显单薄，缺乏一些戏剧性的冲突和转折。

米拉和摩斯的爱情故事虽然感人至深，但缺乏一些细节上的铺垫和展开。

这使得影片在叙事上显得有些单调和乏味。

总的来说，《乳牙》是一部感人至深的电影。

它让我们重新审视生命的珍贵与无悔，也让我们反思了家庭与爱情的关系。

让我们明白，生命虽然短暂，但我们可以选择如何度过这段时光，珍惜生命中的每一刻，不留遗憾地痛快一场。

——摘自公众号“公务员树洞”

没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。

不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。

话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。

可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。

乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。

似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。

其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。

家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。

以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。

我希望他离去的时候，大家都在。

我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他说不清，是怜悯抑或是愧疚。

现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。

他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。

大家既顺其自然却讳如莫深。

当事人是最清楚的。

我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生

绝症+爱情=催泪弹绝症爱情故事其实屡见不鲜，但是其实要拍好，是很讲究导演功力的。

我们为这样的爱情惋惜，为这样的爱情感动。

因为我们想守住我们心中美好的爱情。

爱情不应该是结尾是生理死别的。

之前看中国的《滚动吧，肿瘤君》一个大老爷们也是忍不住流下来不争气的眼泪。

昨晚看到的这部片子更是让我动容，我想许一个愿望：希望天下有情人身体健康！

好了，小编就给大家讲讲这个末日之恋的故事：《乳牙》2019/爱情16岁的绝症少女蜜拉(伊丽莎斯坎伦)，在火车站中邂逅了滑头的男孩摩西(托比瓦勒斯)，他看来玩世不恭，不像传统电影里有着俊美面貌，要来拯救女主角的白马王子。

但爱情从来不讲理，遇上了就是遇上了。

纵然摩西吸毒成瘾，但当爱情的瘾头湮灭了毒瘾，蜜拉相信这就是上帝差派来拯救她的天使，纵使摩西的爱看来渺远，

带有目的性，没那么纯粹，蜜拉的父母也都忌惮着这个男孩，但蜜拉的执念打破了父母的偏见，让他们相信这个与圣经人物同名的摩西，就是能引领女孩到快乐梦乡的神选者。

电影借不完美的家庭阐述每个人的课题，最难能可贵的是呈现父母对孩子的爱情放手一搏，还能自嘲是史上最糟的教养方式。

蜜拉跟父母的关系虽然亲密，有时也相当紧张，尤其极度焦虑的母亲要求她的小提琴演奏水准，简直是个控制狂，而父亲虽是心理医生，在濒临崩溃的老婆与正直狂飙期的女儿之间成为夹心饼干，一度无处宣泄，失了分寸。

热爱跳舞的蜜拉随音乐起舞，是舞动青春、舞出真我的极致，不用说话，舞蹈就足以诉说一切。

一场蜜拉参加夜间派对，在舞池狂舞的戏，画面宛若迷幻MV，令人心醉神迷，堪称视觉与听觉的微妙组合。

蜜拉罹患绝症，虽然透过治疗争取生命长度，但是身体饱受折磨，只有爱情与跳舞让她短暂忘却病痛。

小编一度不解为何蜜拉对参加舞会如此兴奋，却在看见她穿上洋装后，理解她想尽情体验人生的坚持，想要像班上同学一样有个男友结伴出席舞会，并展现她不用在乎他人眼光，忘我享受跳舞的喜悦。

一场蜜拉母亲跟小提琴老师对谈的戏，母亲娓娓道来当年忙于演奏会，减少与蜜拉的相处时间，渴望回到当时重新选择。

当然，可别忘了滑头的摩西，一度是个逃避责任的烂人，半夜丢下蜜拉不管，却在一场蜜拉父亲请托的戏，呈现害怕失去爱人的窘态，这个令人不齿的混混终于扭转形象。

爱情，遇上就是遇上了。

不论摩西多么下流，他还是有心地善良的一面，有天不怕地不怕的本质吸引着蜜拉。

爱情的美妙不在于绝佳设定的白马王子出现，非普通骑士现身亦能成就短暂却耀眼的童话。

电影演绎青春的疯狂与失落，轻盈处理生离死别的恐惧与逃避，教我们生命的最后一堂课，尽情去爱，然后好好说再见。

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乳牙，它的掉落，痛，但必须经历，也预示着新生。

女主与男主的第一次相遇有点意外，一次碰撞，男主神经兮兮地出现，一看就是磕嗨了。

女主流下鼻血，男主脱下T恤为她止血，可能味道不好闻，但是对情窦初开的女主来说，男主一下子拨动了她的心弦，从此一发不可收拾。

女主深深爱着男主，不管男主几乎是个无家可归的小赖子，还是个瘾君子，甚至做事都是不着边际，患得患失，但是这并不影响女主爱他，包容他。

甚至不顾一切带男主回家见父母。

父母发现了男孩的不端，软硬兼施地阻止两人在一起。

但是炙热的爱情一旦燃烧起来，就如燎原的大火，再也不好压制和扑灭，两人分分合合，最终还是难舍难离。

电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般，把两位主角的爱恋描绘得异常唯美，但是，渐渐的，渐渐的，我们才发现原来女主罹患癌症，不久于人世，但是在一开始女主对待生活的态度，对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。

所以当发现她就要离开时，悲情的气氛也就越酝酿越深。

直到最后，女主要求男主了断一切，但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子，想为女主完成心愿，又不舍女主离开打纠结被演绎到完美，也将煽情的气氛演绎至极致。

两人的浪漫一夜，女主完成了爱意的蜕变，爬起看到明朗的天空，仿佛一切都变得轻松而美好，但是也在那晚，她在美好中走远，没有留下一分一毫……第二天安静的惊喜预示着悲情的一切，大家从大喜到大悲，情绪一下有点失控……青春异常残酷，她有时甜蜜地让你迷失，有时又真实得让你无法接受，但是所有的一切终将过去，大家还要一如既往地生活，不带走一切……最后海滩上的相聚，将女主没有完成的心愿一一表达，真实而煽情，我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧！

致青春里所有美好的我们！

如此美味佳肴，怎能不狼吞虎咽。

忽听“咯”的一声，伴着如注的鲜血，狗嘴里吐出了一颗象牙，那是我的乳牙。

它陪伴了我八个寒来暑往，帮我征服了多少美食，消灭了多少瓜果，为我的成长立下了汗马功劳。

如今它光荣退休，该怎样安置呢？

我可不是忘恩负义之人。

踌躇间，脑际闪过一句戏文“质本洁来还洁去”，对，奶奶百听不厌的锡剧《红楼梦》中的句子。

古有“黛玉葬花”，今有“美女葬牙”，千古两绝唱啊。

哥伦布终于发现了新大陆。

凌晨独自看完。

看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。

潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。

女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。

爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。

影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。

但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。

想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。

中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。

我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。

不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

导演香农·墨菲，澳大利亚人，电影《乳牙》是她的处女座，获威尼斯电影节金狮提名。

文艺电影之所以显得沉闷，一部分原因是难以理解每场戏的目的。

而这也正是观影乐趣所在，我们盲人摸象一般把所窥见的元素收集，拼出完整的人物，揣测他们所处环境，由人物的内心出发，原本意义模糊的每一场戏都显得动机充足。

由此感慨导演所构建情节的精妙，这个思考的过程让我们串联起人物、环境、事件，也让我们更以小见大，看到影片背后所蕴藏的情绪。

·开场电影的开场，一颗乳牙在水杯中缓缓下落，结合配乐的衬托，整个过程轻柔缓慢。

待到坠落杯底时，焦距缓慢对齐。

出片名：乳牙。

此时我们并无法解读其中的镜头语言，待到观影结束之后才发现，这段将要被忘记的画面，竟是对整个影片的总结。

第一场，女主米拉背对着镜头，近景，城铁呼啸而过。

接着是对米拉的大特写，周围出现聊天的声音，整体环境氛围嘈杂。

米拉一直在不断的深呼吸，穿同样校服的几个女生站在远处自顾闲聊，手持的镜头微微摇晃。

我们随着镜头一起与米拉关注着自身状态时，男主莫斯突然间冲入镜头，而前方是飞驰而来的城铁，莫斯险些被卷入。

突如其来的危险让我们心脏砰的跳动。

米拉看着莫斯的背影，他在城铁前张开双臂。

当莫斯回过身时，我们看到他对眼前的危险是不屑一顾的，他红着的眼睛，怪异的发型和邋遢的穿着，都让人难以生出好的印象。

上了城铁的同学喊了几声米拉，米拉如吓呆了一般，并没有上车。

直至车门关闭，但同学并没有表示多余的关心。

莫斯蹲在地上，夸赞米拉的头发像手镯一般，还自我介绍自己剃的头发。

穿戴整齐的米拉与小混混莫斯并不是一个世界的人。

面对这样不速之客的搭讪，米拉却伸手摸了摸他的头发。

当米拉突然流出鼻血时，莫斯以越界的方式把米拉仰头放倒在地，用自己的衬衫帮米拉止血。

莫斯向米拉借钱，我们心中所想的是，果然小混混是有目的的。

米拉却出乎意料的愿意把50元给他，不过有一个要求。

接着，切到毫无相关性的第二场。

作为第一场戏，大部分电影常会用比较吸引眼球的场面来让观众提起兴趣，功能上要介绍主要人物和即将发生的电影主题。

在本片的第一场发生了几个事件，米拉被撞，未上车，流鼻血，摸头发，借钱。

相关人物所体现的状态却是让人摸不着头脑，甚至看不出这场戏的意义所在。

当我看完整个影片再来回想时，才发现不仅这场戏是必要的，甚至其中所有镜头，动作，对白，都没有被浪费。

米拉身患癌症，背对着镜头说明她不想与人交流。

她深呼吸，调整自身状态，原因是身体状态差，甚至会莫名流出鼻血。

同学与她疏远，对她没有上城铁的异常情况没有过多关心，代表着她与整体环境的疏离。

她看到莫斯面对飞驰过的危险而不屑一顾时，是震惊的，是羡慕的。

莫斯称赞她绑着红发绳的头发像手镯一样，她是开心的。

她也愿意去摸小混混莫斯的头发，是因为她知道，她马上要化疗，被剃成秃头。

莫斯愿意脱下衣服帮她止住鼻血，跟她说看看天就好。

这些都是米拉之后爱上莫斯的原因。

·人物片中所出现的主要人物用很巧妙的方式交代了他们的困境。

莫斯回到家中，母亲的第一反应是护住小儿子并报警。

米拉的妈妈在服用百忧解与赞安诺，药吃多了，嘴里被咬出血也不自知。

这药属于抗焦虑抑郁的药物，服用超过四星期不可贸然停药。

新搬来的怀孕的女邻居一直在找狗，聒噪又重复的找狗。

她需要独自搬家，不难去想，她那从未出现的丈夫在哪里，搬家之前经历了什么。

不禁又原谅了她，看来她真的需要这条狗的陪伴。

恰好这条狗也叫亨瑞，与女主的爸爸同样的名字，而亨瑞的生活也的确如此狼狈。

·乳牙你能不能把这个枕头按在我脸上，米拉问摩斯。

如果我的身体开始用力，或者感觉我改变主意了，你就再用力一些。

那是身体的本能，本能的抗争。

不要半途而废，等我的腿放下，脊柱软了，你就可以把枕头拿开了。

这一夜，寻死后，乳牙脱落被米拉扔入水杯。

他们做爱了。

凌晨四时，米拉独自起床，看了看熟睡的父母。

走到门庭，镜头随着她的视线向上摇动，树上的鸟儿鸣叫，枝丫间透出淡蓝色的天空。

天色大亮，摩斯与米拉在床上抱着熟睡，头抵着头。

随后摩斯独自走出卧室。

妈妈向摩斯询问米拉睡的怎么样。

对于她六周来的第一次睡觉没有要吗啡，妈妈感到很开心。

妈妈带着早餐饼干去到卧室。

再出来时，镜头透过父亲亨瑞抖动的肩膀，看到哭泣的米拉妈妈。

摩斯说，她已经死了。

米拉选择直面死亡的时候，乳牙脱落，完成了她的成长。

随后，她拥有了完满的爱情。

长大与死亡发生在同一天，让我们看到生命如此顽强又如此脆弱，生活如此不堪又如此美好。

米拉最后说，爸爸，成为天空的一部分，我会很开心的。

让我们再回到影片的开场，一颗乳牙缓缓的轻柔的在水杯中下沉，模糊的焦点直至触底才清晰。

米拉的人生也是如此。

它有个同名香水，来自芦丹氏。

他们对“乳牙”的理解都是对的，只不过叙事角度相反。

芦丹氏选择先是醛味再而奶味，表达了年幼生命初露生命野性，但却柔弱稚嫩；电影描述的是一个孱弱少女身患绝症，虽然她性格乖僻，但她在爱情面前有很真实、纯洁。

生命之烛燃烧越到后头，他们生命的张力就越强，一如醛的锐利明快。

二者对乳牙的诠释相反，但又殊途同归，由此特地感慨一下结尾的海浪，犹如故事归于平静，Milla生命之火燃尽后的余香袅袅飘散。

生活终归平淡，奈何生命是如此温柔，陪伴时的温存，冲突时的锋利。

你在灿烂之时长出乳牙，而在离开时留下它。

澳洲电影《乳牙》的故事并不紧凑，但很沉重。

面对命运的不幸，中产家庭更是不堪一击，只有无奈和退让。

没有政治、经济大户家庭的硬气和豪迈，没有贫困家庭的麻木和无畏，中产更以孩子为中心，更自觉维护社会道德伦理，更追求生活的质量和稳定。

电影里中产家庭的这种生存逻辑和原则，被女儿的不幸给打破了。

太多的精英教育，太多的约束和规矩，使女儿在走到生命尽头之前，突然感受到不放纵一下、不尝尝做坏孩子的滋味，可能都有愧于人生。

承受着巨大精神压力的父母不忍一味地坚持和拒绝，知道这么做反而会使女儿的境况变得更坏，只能忍受女儿的所作所为，甚至发展到私下为其买通。

电影讲中产家庭，但绝对不是宣扬阶层分化。

相反，太多的精英教育，太多的高雅音乐，有时尝试一下渣男、渣女的PARTY，还真感到挺接地气的。

不是爱情，但对于苦短的人生来说，也算得上惊心动魄。

中产的价值观、生活追求和生存原则是织成的一张网，一张并非紧密和牢固的网。

中产是国家和社会的基石，那是对经济、社会的稳定来讲的，做为个体中产，他们其实很太脆弱。

难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱太猛烈的消失得太快这辈子只爱疯狂的人也只有也只有真诚的疯子天哪，现在是2021年最近有关外星人的声音都变得多起来可是我还没有可是我还没来得及做我自己乳牙，对我而言掉落的有点晚抓到你的时候，当我抓到你的时候，世界也会疯狂的爆炸是个自私鬼，前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他我会找到的吧