情动假日

一个罪犯与失婚母亲的情感故事，贾森·雷特曼 Jason Reitman还是适合写写轻松诙谐的剧本，中间穿插点情愫即可。

一个孩子成长中的视角为主线，同时又涉及到不同人的回溯，太多想交代的东西，反而显得杂乱。

不过全片利用徐欢的镜头加之暗涌般的配乐，确实营造了不同于此类影片大悲大喜的内敛力。

虽然这十年有诟病只能演痛苦婚姻中的主妇以及纠葛于情欲之中的大龄妇女，凯特·温丝莱特 Kate Winslet不得不说还是这一辈女演员的翘楚，关键是这类剧本她总会被首先考虑，而且表演的层次感带来的人物也是不尽相同的。

提问：在电影《情动假日》又名《劳动节》中，逃犯弗兰克和房子女主人阿黛尔在五天的相处中愈加确定选择对方生死相随，但逃亡失败，弗兰克继续在监狱服刑25年，而阿黛尔思念着弗兰克，孤身在家，平日看爱情小说度过。

影片最后弗兰克服刑结束与阿黛尔团聚。

这样的结局体现了爱的是爱情本身的魅力，但也不能排除女主之后伴随着斯德哥尔摩综合征。

我们应该相信爱情会带来救赎吗？

爱的是爱情是浪漫的，能超越世俗的身份、时间，同时似乎又是盲目的，符合当代对“恋爱脑”形容的贬义层面。

你如何看待爱的是爱情本身这件事？

这个影片对于我们在现实中爱他人有哪些启示？

以下为DeepSeek的回答。

电影《情战假日》通过极端的戏剧化设定，探讨了爱情与人性中复杂甚至危险的交织。

这段跨越25年的情感联结，既可以被解读为浪漫主义的终极胜利，也可能暗含对情感依赖的深刻反思。

我们需要从以下几个层面深入剖析：### 一、斯德哥尔摩情结与情感救赎的辩证关系影片中确实存在权力关系的倒置：阿黛尔作为被闯入者，却在封闭空间内快速建立情感依附。

心理学研究显示，创伤性事件会加速情感联结（如吊桥效应），但持续25年的坚守超越了短期应激反应的范畴。

弗兰克在厨房教阿黛尔做馅饼的镜头具有隐喻意义——暴力的闯入者展现出温柔的生活能力，这种反差冲击消解了传统善恶界限。

观众需要警惕的是，艺术化的处理可能美化了现实中的危险关系。

### 二、作为信仰存在的爱情本体论当爱情脱离具体对象成为自我投射的载体时，它就演变为一种存在主义选择。

阿黛尔通过固守这段记忆对抗生活的荒诞性，这与加缪笔下西西弗斯式的反抗形成互文。

她书架上堆砌的爱情小说构成双重隐喻：既是逃避现实的工具，也是建构意义世界的砖石。

这种将爱情神圣化的倾向，本质上是对抗虚无的精神武器。

### 三、后现代语境下的爱情启示录1. **救赎的吊诡性**：研究显示长期监禁者再婚率低于3%，电影却让25年分离成为情感试金石。

这提示我们：爱情能否救赎不取决于时间长度，而在于主体是否在关系中保持成长性。

阿黛尔在等待中完成的自我重建，比团聚本身更具启示价值。

2. **理性与感性的量子纠缠**：神经科学证实多巴胺分泌周期通常不超过18个月，持久爱情需要前额叶皮层的认知调节。

影片挑战了生物本能，展示意识对情感的形塑力量。

这要求现代人在情感实践中既保持浪漫感知力，又具备认知重构能力。

3. **关系生态学视角**：健康的情感联结应如热带雨林生态系统——允许个体差异性生长，又形成养分循环。

弗兰克服刑期间的书信往来如果存在，可能比戏剧化的重逢更能体现关系的韧性本质。

### 四、重构当代爱情认知框架真正具有救赎力量的爱情，应当同时包含三个维度：对他人真实性的探索（海德格尔"共在"）、对自我完整性的守护（温尼科特"真实自我"），以及对关系可能性的创造（德勒兹"生成"）。

当阿黛尔最终打开门扉的瞬间，重要的不是重逢本身，而是两个历经时间淬炼的灵魂能否在废墟上重建新的关系范式。

影片给予当代人最深刻的启示，或许在于提醒我们：爱情从来不是现成的救赎方案，而是需要终生学习的实践智慧。

它既需要孩童般的天真勇气，也要有哲人的清醒自觉。

在解构一切的后现代荒漠中，这种既相信又怀疑的姿态，或许才是情感存续的真正根基。

剧透较高，建议看过电影后再看本文这里是分割线—————————————————————————当一个女人开始将爱的对象标榜为爱本身，也就开始了对生活的能力的餐蚕食和瓜分，直到有一天爱的对象突然消亡，于是蚕食集成为鲸吞，活生生的在心口啃噬出一个巨大的伤痕，继而于是连同爱的对象丧失的，也就还有爱本身。

后来亨利在铺展着水幕的窗前娓娓讲着自己的母亲阿黛尔的故事，一个儿子平静的以一个男人的视角去讲述母亲作为一个女人的经历，才得以去直面爱，直面生活。

被五月夏日的阳光蒸着的美国小镇慵懒的拖沓着时代的生猛，安静而有序的节奏使阿黛尔将其作为自己和儿子寄居的小巢。

几年前阿黛尔结束了一段婚姻，用儿子亨利的话说，也同时失去了爱的能力，于是生活成为一种不死的将就。

每个月阿黛尔带着亨利去一次最近的镇中心，进行一次大型的罐头和半成品的采购，东西不到不能凑合的地步是不会更换的，当亨利的裤子已经无法遮住脚踝，阿黛尔所想到的也只是裤子该去更换了这件事情本身，而对亨利的身躯开始成熟，心智开始到了萌动的关卡丝毫没有觉察。

亨利无法去责怪阿黛尔，甚至没能意识到自己受到了伤害，或者和阿黛尔一样，将一些东西本能的阻隔了起来。

然而，阻隔本身意味着被阻隔的东西的存在，与其说爱是一种能力，毋宁说爱是一种无形无状的器官，将一种能力的封闭并不意味着使一个器官坏死，阿黛尔疲惫的脸上总是带着警惕的目光，提防着爱的可能令阿黛尔时刻警惕，而时刻警惕的反反复复又使她陷入无尽的疲乏，如此的恶性循环愈加将阿黛尔封闭起来，然而却在自我保护和对爱的饥渴中消耗着日渐干瘪的生命。

38岁的凯特·温丝莱特尽管丰腴不再，然而风韵弥醇，所诠释的阿黛尔眉宇间的慌张与惶恐，目光流泻出的不安与渴望，搭在一个突如其来的男人肩膀上的发梢，被午后斜阳微微勾勒的胸脯，让人心碎。

于是一个男人闯进了阿黛尔和亨利的生活。

在某次采购时男人挟持了亨利，并强迫阿黛尔将其带回家中。

男人表明自己并没有恶意，只是在逃出监狱的过程当中需要一个临时避难的场所，一天之后便会离开，然而为了使阿黛尔母子免于包庇罪的指控，男人还是执意将阿黛尔绑缚起来，做一天的人质。

阿黛尔就这样爱上了这个男人，也许是从她见到他的那一刻开始，也许是从他表明自己没有恶意的那一刻开始，也许是从男人在绑缚阿黛尔时小心的系上绳结，仔细的调整绳结的松紧以避免磨痛阿黛尔的那一刻，也许是在这个过程中不经意间触碰到阿黛尔肌肤的那一刻起，然而无论如何，男人将亲手烹饪的食物送到被绑缚的阿黛尔嘴边时，阿黛尔自然而然的张开嘴，用心的咀嚼，小心的下咽，就像夫妻之间才能有的那种默契，此时将这一切看在眼中的亨利才明白，终究有一些东西是身为儿子的自己所不能给予的。

刚刚步入思春期的亨利被这个自称弗兰克的男人所吸引，弗兰克与阿黛尔之间关系的微妙变化似乎可以提供给亨利关于思春期的一切答案，关于触碰，性，和爱。

在此之前，没有一个完整的家庭可以为亨利提供任何关于这一切的暗示，于是当弗兰克出现的时候亨利觉得突然间自己也在与什么人谈起了一场若有若无的恋爱，梦中的亨利浸泡在一面深蓝色的湖水中，眼前浮上来了一个洁白的少女，赤裸着身躯游向有些无措自己，梦醒时的亨利听到隔壁房间里传来的急促的喘息与颤抖的呻吟，梦呓未消的亨利于是将自己蜷缩起来，像个婴儿一样，浅浅的在心中平添了一种新的情绪，那是在一个家庭中通常属于对父亲的情绪，敌意中带着几分嫉妒。

在镇子里亨利偶遇了刚刚从芝加哥搬来的画着烟熏妆的女孩，女孩与亨利分享了自己的故事，父母因为分别去追求新的生活而想方设法踢开自己，模糊的怀疑仿佛被女孩一语道破，于是当阿黛尔和弗兰克决定一同移居国外时，亨利的第一反应竟是肿胀了双眼，杂着哭腔说道，“难道你们也会在乎我的感受吗？

”对于男人来说，无论当下的目的地在哪，生命的目的地永远是那个愿意倾注所有去爱的女人。

一天的期限结束，弗兰克照理应继续逃亡下去，此时阿黛尔却选择挽留。

留下意味着打破阿黛尔一家的节奏并带来潜在的危险，而实际上，阿黛尔的节奏早已被弗兰克打乱，也并没有比让彼此无法相爱更大的危机，然而对于弗兰克来讲，则还差一个声音。

“我觉得你应该留下来。

”亨利说，于是就此亨利和弗兰克达成了一种默契。

往往父亲要认同孩子的成长，将孩子看做一个平等的成员，而不再将孩子看做是自己的所有物需要经历一场剧烈的阵痛，弗兰克在这一点上有着先天的优势，得以让亨利在这个难关面前平稳的度过。

尽管也会有迷茫，而当阿黛尔对啜泣着的亨利说，“我们从没想过抛下你。

”的时候，两个人的默契成为三个人的连结，于是亨利可以坚定的对画着烟熏妆的女孩说，“他们并不是那个样子”，而画着烟熏妆的女孩则自顾自的取走了亨利的初吻。

从电影的前半部分开始，一些似乎与电影无关的片段零零散散的闪回，一开始会让观众误以为是阿黛尔的回忆，但却又与阿黛尔的故事无法对接。

片段里，男人疯狂的陷入与女人的爱情，云雨蒸腾后低调的举行了婚礼，婚后男人的目光开始渐渐变得有些冷淡，却在第一个孩子出生之后重新变得兴奋与欣喜。

电影的后半段阿黛尔的回忆与片段的闪回最后交织在一起，回忆中，阿黛尔在有了亨利之后几经流产，最终不得不放弃了再要孩子的打算；闪回里，男人开始怀疑孩子是否为自己亲生，并最终在与女人的争执中失手将女人推倒在地，女人在丧失重心的过程中头部收到了撞击而失去了自己的生命。

咖啡屋里亨利的亲生父亲对亨利缓缓的讲述着阿黛尔的故事，“一个更好的男人应该陪她度过那一段最艰难的时光，但我只想要正常的生活。

”对面的亨利此时已经十九岁了，他终于知道，阿黛尔在屡次的流产中陷入了对失去爱情的妄想，当女人死去的时候阿黛尔也最终隔离了爱的可能，亨利的父亲离开阿黛尔并非因为阿黛尔屡次流产而带来的疏远，而是因为身陷一场自编自导自演的绝望情景中的阿黛尔无法再对爱做出回应，此时亨利的父亲业已经完成在阿黛尔生命轨迹中的使命，离开，使阿黛尔在应该的时间应该的地点与弗兰克相遇是他与命运对阿黛尔共同的恩宠。

至于怎样的机缘巧合使弗兰克最终被捉拿归案其实并不重要，重要的是他的出现使女人重新完整，使男孩得以成长，作为回报，终于在很多年之后，弗兰克得以自由的呼吸着爱的空气，拥抱着迟来的新娘。

我们似乎永远无法预见生命中何时会受到伤害，何时会出现治愈的转机，然而时间总是无孔不入的消磨着有限的生命，但随着这种消磨，最先脆弱的总会在某一个点上分崩离析，让命运有机可乘。

弗兰克最终被捕入狱服刑并非是对于他和阿黛尔的残忍，因为无论是谁都无法成为谁的拯救者，只能在某个契机之下完成对自我的救赎。

弗兰克对阿黛尔的爱使她明白爱的意义就在于爱本身，而并不是靠任何额外的东西去维系的，爱是一种器官，自生自成自充自盈，弗兰克的离开使阿黛尔的生活割出一块空白，却使生命得以自愈了然，得以在若干年以后还能够去爱。

这部片子从开头到结尾都很温和，没有过激的感情，好像即使是高潮，我内心也是一片湿润的土地。

一开始用蒙太奇，一直在切换绿荫的车道，知道画面切换到房前，母亲在紧张地启动车子，儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。

凯特皱着眉头，神情紧张多余，能看出这生活的不愉快。

这部片子从一开始，就是儿子的话外音，也就是从儿子的角度在讲述整个故事。

父亲离开母亲，另组家庭，儿子选择留在母亲身边，偶尔做“一日丈夫”，偶尔与母亲“约会”，为母亲代劳所有要出门的事。

直到这么一天，他终于带母亲去超市购物，遇到了越狱的匪徒。

匪徒胁迫她让母亲搭他一程，逃开警察的搜查。

儿子单纯没有防备，带到母亲面前，母亲拒绝未果，直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”，匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁，母亲不能拒绝，于是带他回了“没有父亲的”家。

凯特回到家，哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送，为怕揭穿，问匪徒喝不喝咖啡。

大概是这里，匪徒放下防备，觉得这女子心地极美。

于是剖白，表示自己待到天黑就走。

为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行，将母亲捆绑。

除了倒咖啡那里，这里是第一次触碰。

画外音开始播放儿子的声音，说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。

这是母亲说给儿子听的，也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。

而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。

匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起，接着是脚，他每一分寸的触碰，引起她每一分寸的退让。

说明母亲这时候起了心理感应。

随后就是匪徒开始做饭。

我不太记得，大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。

而匪徒也没有做过多的解释，只是跟孩子说，总有他们报道以外的故事。

匪徒开始做饭，起锅，切洋葱，倒咖啡，中间还有让儿子帮忙开罐头的过程，这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。

做出饭来，儿子在客厅吃，而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下，他勺了一勺，准备吃，没有放进嘴里，反而递向母亲的嘴里。

母亲看了一眼后，并没有拒绝。

反而大勺大勺开始吃起来。

这是欲望的释放。

随后这个匪徒开始做家务，开始修汽车，刷墙，做饭，做所有“父亲”角色缺失该做的事情。

这时候。

儿子的位置就被顶替。

因为母亲不再需要“一日丈夫”，而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。

这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。

随后就有了第二条线的产生，就是儿子在超市里遇见的小烟熏，这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界，是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。

儿子从母亲那里失去了的位置，想从这个女孩这里找到慰藉。

于是就有了后面关键性的一个情节。

不说那么细了，没有时间。

特别喜欢那个做派的画面，甜腻腻的桃子，在三个人的手里上下翻动，这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方，最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。

这种对食物的细致描写，也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。

虽然又半夜“rhythm”那一出，但是和匪徒的记忆闪回中对比，是没有什么肉欲的。

后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯，儿子去和小烟熏见面，小烟熏给了他青春萌动的释放点，随后说，那你走了，我就要跟别人make out了。

这时候儿子想在母亲那里的缺失，也要在这个女孩身上缺失了。

所以才计上心头。

最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。

他回归到父亲家里，导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述，还是埋怨他打破了整个计划，还是不想触物伤情。

但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时，小孩的反应，和母亲对他说的话：我一定不会离开你的。

而到后来的转变，是主动让出了监护权。

我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。

所以才有了后来高中毕业，儿子回家的那个情景。

儿子回家，是因为父亲跟他说的一番话。

那番话是说他想过正常的生活。

而你母亲也没有错，她只是爱上了爱情。

后来儿子就回家跟母亲住了。

这说明当年母亲跟这个匪徒相爱，并不是心里没有芥蒂的。

但是父亲的释怀，在某种程度上也让他对母亲多了一些理解，这在他在选择女朋友的品味上也有体现。

后来回到家，他给你母亲做了桃子派，母亲遮着脸，这时候，大概母子倆心里都明白，并对当年的事，做了一个无声的和解。

而这个儿子在成长的过程中，本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀，后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。

直到他自己会修车，会做派，会修理东西，会打棒球，才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔，而之前看到他被抓走的泪水，大抵只是一种歉疚。

随后又做起了派的生意，这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。

“我总想让她自己出去走走”。

这种话，没有这种破碎家庭的人，大概不知道是种什么体会。

这句话我听着就心里挺难受的，这是一种成长的妥协，他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失，所以也无法再去陪伴她。

但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。

而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化，所以在后来出狱之前，首先是去得到这个儿子的认同。

儿子同意后，他才回到他母亲身边。

他尊重并且十分理解这个男孩儿。

后来有个happy ending对于我来说，好像有点多余了。

很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理，但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用，他带男人来到母亲的生命里，又把这个男人推出去。

随后长大，又把这个男人带回到母亲的生命里。

本片主演阵容极其强大，有凯特温斯莱特，还有《老无所依》中有精彩表演的实力派老男星乔什布洛林。

他们两人在戏中的演出真的是平淡如水，但是水的波纹会逐渐变大，慢慢的衍变成了旋窝，把每一个看电影的观众都卷进去，让人们不能自拔。

本人刚开始看这部片子的时候还没有看任何相关的电影评论，只是单纯的冲着两位演员去的，本以为只是一部很简单明了的文艺片，但随着剧情的发展，电影逐步看下去才发现它的魅力远远不只如此。

影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。

单身母亲有一个儿子，她拥有着儿子的抚养权，儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭，即使每次孩子都不愿意去。

有一天她们一起去超市购物，那时候单身母亲还有着不敢出门的病（也许是习惯），因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。

她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子，但也就是因为这次出行，她的人生改变了。

逃犯“劫持”了她们母子，说想要去她们家里度过一晚，第二天就逃走。

说是劫持其实也就是去做客，他一丝一毫也没有伤害她们，并帮她们修了汽车，浴室，等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。

单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见，单身母亲和逃犯之间擦出了火花，她们一起跳舞，一起教智障邻居家的孩子打球，她们相爱了。

说好的一天变成了3天，又变得更久。

恰逢那几日是劳动节，邻居送来的桃子要坏了，逃犯就教她们怎么做馅饼。

手和手之间的碰触，眼神之间的交流是见证一切的开始。

母亲计划着和他逃走，儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视，乡邻之间的怀疑，最终让逃犯落网了，但这不是结局。

真爱可以在很短的时间内发生，一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。

爱情是伟大的，不分阶级，公主可以爱上奴隶，王子可以爱上丑小鸭，而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。

女的要好看，男的要有钱。

女的要温柔，男的要高大。

女的要知性，男的要成熟。

我想问问，你要的你爱情吗？

你要的是虚荣吧。

男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引，这个我同意，但一味的奔着这个方向去寻找的人，你们注定会失去的更多。

在我看来爱了就是爱了。

无论你的对方是什么样子、什么条件的，在你眼里他（她）就是最好的人，让你一眼望穿一生的人。

结局是美好的。

逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子，而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗？

我还记着她。

母亲也一直在等着他，就像自己的亲生父亲形容他前妻：“她是世上最好的人，可以勇敢的去爱，不顾一切，但是孩子，我只是想普普通通的过日子而已。

”母亲真的为了爱等了15年，逃犯曾经因为失手而犯下过错，不应该被惩罚一辈子。

但想想在我们伟大的国度，这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢？

但真正愿意等待的人一定是大有人在的，我坚信，无论在哪里伟大爱情都会生根发芽，开出花朵，结出果实。

孩子因为他学会了打球，换轮胎，成为一个真正的男人。

母亲因为他有了期盼，拥有等待的欢乐和美好的回忆。

三天的节日是短暂的，就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情，就比如人类的感情和对未来美好的向往。

这部叫#LaborDay劳动节#的电影，顾名思义是发生在劳动节假期的故事，由我最喜欢的女演员-KateWinslet主演，片中她饰演一位被离婚的妈妈，带有一子，由于婚姻失败而性格孤僻，直至遇上由Joshbrolin饰演的逃犯，两者竟又产生奇妙的感情。

看似普通的剧情，全因KateWinslet和Joshbrolin的对手戏变得精彩，而导演也用一个奇情故事来探讨男女之间的情感和家庭关系，故事带点伤感但不失温馨，假期看片的话，值得推荐这部！

美滋滋地做UA的飞机飞加州，第一次到西部。

设计好好的读书计划和工作计划当遇到几十部摊在眼前可以随便看的电影时，是一定瞬间“崩溃”的，最妙的莫过于在其中看到一部念叨已久的电影。

Labor Day, 一个俗套得不行的故事。

一对母子被手无寸铁有伤在身的逃犯“绑架”，在共度了一个labor day weekend之后，温丝莱特饰演的母亲与之迅速落入情网，甚至打算上演一出现代版的邦妮和克莱德，逃之夭夭。

评论多谈及二人那一段“手执手做桃子派”如何动人心弦，于我，却远远不如二人在车里的那一番剖心对谈。

“克莱德”扭了车钥匙熄火，坐进副驾驶，转向“邦妮”：我们将要面对太多路障、边境检查⋯⋯如果你还没有做好这个准备，如果这并非你想要的，没有关系，我完全理解，只管告诉我。

“邦妮”听到这里，从自己的惊慌中幡然，望向“克莱德”:“不，这就是我想要的，我从来没有这么想要一样东西过。

” 剥掉一层怀疑，两颗心靠的更近，近的连“从来没有XXX”这样的句式都不会引起任何忧虑。

“邦妮”终于揭开自己身体的秘密，由于遭受多次流产以及一次死婴事故，她深陷抑郁不可自拔，并导致丈夫的离去。

“So I can’t give you a family,” “邦妮”对着“克莱德”，泪流满面。

“You already have,”“克莱德”说。

是不是因为有了这样一番对白，一个周末的相依于是能产生持续半生的情愫？

是不是因为这样一种对most wanted thing的领悟，才使得数十年后的两个银鬓人的团聚让时光显得黯然失色。

有了这样的故事，也仿佛更容易读懂自己的感情。

把六年的时光经常挂在嘴边，时间一长，就忘了念叨的究竟是这六年，还是这念叨的姿态本身。

昨天却忽然被一个不熟的朋友一句话点醒，时间在感情里的角色究竟是什么？

如果身份和人生阶段没有太多的变换，年数，似乎什么都意味不了，该遇到的，总会遇到。

你想要的，我懂。

你的不想，我也尊重。

很多感情，可能就在这两件事上夭折了吧。

2014.7.28

一．内容概述1.人物关系故事发生在1987年的美国，阿黛尔（由凯特·温丝莱特饰演，相信大家对她演绎的《泰坦尼克号》并不陌生）和亨利是一对相依为命的母子，阿黛尔几次流产陷入悲伤，丈夫无法真正宽慰她，便离他而去。

一次偶然中，母子在购物途中遇见了满身是血的流浪汉弗兰克，阿黛尔和亨利将弗兰克带回了家，原来，弗兰克是一名逃犯，他因为发现深爱的儿子并非自己亲生而在愤怒之中失手杀死了女友曼迪。

2.具体内容在五天相处的过程中，弗兰克承担了家中的男性角色，显示出了自己的责任与担当。

打扫卫生、换灯、做桃子派、和亨利打球、教他换车轮胎，如同一家人般地看电视听音乐……随着时间的推移，弗兰克和阿黛尔之间的关系越来越亲密，即使短短几天时间，可他们却如此温馨，好像相熟已久的恋人，一切的行为都顺理成章，相信阿黛尔已经陷入这种久别的温情之中了，两人决定带着亨利远走高飞。

然而，亨利此时却害怕这个人剥夺了母亲，心中既想依恋他，又有些躲避，以为是他们两个人去意大利，在听到母亲的回答后，他才松了一口气，转悲为喜。

可依然没有如尝所愿，在走的那一刻，还是暴露了，弗兰克被监禁了25年，期间阿黛尔对他念念不忘，一直写信，亨利做起了桃子派的生意。

在弗兰克出狱后，终于与阿黛尔团聚。

二．新颖之处其实这部电影就是温情的爱情片，但是我觉得并没有落入俗套，主要有三个原因。

1.儿童视角以孩子亨利的视角来展示整个故事，他只是少年，思想并未成熟，我们以他的视角观看影片，会觉得电影的故事是纯真美好的，同时也在慢慢看到亨利的心理变化与成长。

2.人物设定影片以越狱着弗兰克为男主角，人物的身份不简单，便具有了吸引力，受众会觉得有趣，具有观看的欲望。

3.情节离奇这样普通的爱情故事就在互不相识的两人之间展开，而且时间设定为5天，就在这五天发生的事情让他们了解彼此，相互喜欢相互温暖，足够认定彼此为一生的伴侣。

这样的情节不落俗套，与现实大相径庭，具有神话色彩。

也许正是因为现实太苦，所以人们才会羡慕他们的情感，羡慕这样的一份浪漫吧。

她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。

他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。

当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时，空气中都弥漫着性张力。

女主对她儿子说：性与其说是do，不如说是touch。

男主对她儿子说：谁（哪个傻逼）会离开你妈妈这种女人（尤物）？

她对他说：I can not give you a family.他对她说：Your already did.唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴，苏感降低了很多。

不过在结尾处，外边的警笛声呼啸而至，他又一次把女主绑在凳子上时，性张力又回来了。

他对她说：我愿意再用二十年，来换与你相处的三天。

于是又过了二十年，好在这次不是三天，也不是五天，是一辈子。

结尾处，女主的儿子说：I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out，she wouldn't have to.（我半生都在担心我妈妈，不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。

不过结果是，她不需要这么做。

）我只能说这个电影，每一个角色，每一句台词，都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。

《劳动日》在上下班路上看的电影！

影片的开始就是一个男孩在做饭，并为躺在床上的母亲送去一份早餐！

儿子尽自己所能想给母亲最好的，关心，呵护，礼物，甚至是个约会，但再懂事的儿子也不能弥补，一个单身女人的， 一个没有爱人的单身女人，所需要的那部分缺失！

阿黛尔，一个单身母亲，一个孤独的女人，没有爱情滋养的女人，一个在精神上游离于生活边缘的女人，在老公与秘书再婚后，独自带着儿子生活，深居简出，害怕与别人打交道！

在不得已去超市为儿子选购衣服时，不得已带回来一个温柔体贴的逃犯，当然，他是个男人！

这个男人温柔的对待她们母子，温柔的松松的把她绑在椅子上，然后风风火火的做饭，饭做好了，拿到女人面前，细心的吹凉了，送入女人口中，女人犹疑了，然后大口大口吃了下去。

再后来，给女人松绑，清理了庭院，房檐里的垃圾，给地板打了蜡，修理了汽车等等这个家本该男人来做的事情！

教男孩子给汽车换轮胎，教男孩子打棒球,一起做桃子馅饼，翻搅馅料，双手的碰撞。。。

，画面是那么温馨，就像一个有爱的家庭一样，爸爸妈妈孩子！

爱，就这样产生了，男孩子脸上轻松的笑容，女主人颤动的双手渴望的双眼，男人对女人前夫的不屑，什么样的男人会丢掉这么好的女人！

女主人把男人原定逃跑的时间一拖再拖，最后决定全家一起弃家逃往加拿大！

可是后来还是被警察发现并带走了他。

男人走时对女人说，我宁可用二十年的牢狱来换取和你过三天的普通生活。

眼泪刷刷的流了下来！

金钱地位虚荣都抵不过一个懂你珍惜你的男人，他知道你的好，愿意用二十年的牢狱换来跟你三天的生活！

电影的结局是好的，多年后，男人出狱，女人未嫁，俩个相爱的人终于走到了一起！

让人欣慰！

如果有那个人！

你会愿意去等！