热烈

热烈的故事情节比较中规中矩，还好讲得不无聊，可以吸引人看下去。

但我这说的只是故事层面哈。

整体上，电影看得很嗨，主要是街舞看得嗨。

可以说，虽然是个四平八稳的命题作文，但是稳扎稳打，水平也可以。

最后比赛那里，黄渤饰演的丁雷上场替补，是个小意外。

毕竟年纪大了还瘸，让人意想不到。

丁雷还故意大大方方露纸尿裤。

有一种“去你大爷的，老子就这样！

不需要你管！

你是哪根葱。

只要我不尴尬，尴尬的就是笑我的人！

”的意思。

那种不惧世人偏见，而且敢于面对真实自我，跟自己和解的非常彻底的感觉，真踏马棒。

对了，最后比赛那里，惊叹号的比赛服，那色系，啊哈哈，跟奥运会的中国队队服似的。

我们国家的奥运队服就喜欢红白配，好几届都这个色系。

这可真不愧是亚运会主题电影。

2023上半年的《保你平安》是大鹏自导自演作品中目前商业性和深刻性平衡的最好的一部。

不仅仅是因为电影主题的吸引力和深刻，它带给观众一种虽没有经历影片中角色的故事却非常感同身受的魅力。

而其中大胆启用的一些演员，角色适配度的完美也体现出大鹏场面调度的能力。

时间来到2023暑期档，期待已久的《热烈》终于如约而至。

如约而至这个词放到当下的中国院线是份量很重的一个词，除了不可抗力因素撤档的电影，影片打不过逃档比比皆是。

《热烈》没有在竞争激烈的环境逃已经过了第一关：赢得尊重。

《热烈》是大鹏首部纯执导作品，可以说这部的成功关乎大鹏的导演生涯。

是不是他的电影必须要靠他来参演，没有了他是不是就失去了观众，没有他是不是没有质量保证……这些问题都值得被融入这部作品。

带着这些问题来看这部《热烈》，不排除期待大于成品，但真正冷静下来思考这部《热烈》究竟是怎么样： 叙事依然采用大鹏的多视点复线叙事结构。

这种叙事最大的亮点在于故事不会枯燥单一，街舞题材很容易将视点单一，而这种叙事策略既会展开人物的背景，又便于把控影片的叙事节奏。

片中开头的一段交叉蒙太奇，一方面透过比赛交代丁雷与他的惊叹号舞团，另一边用陈烁的“打工人”生活交代，并在最后陈烁赶到比赛现场观赛，使陈烁与“惊叹号”的缘分由此展开。

一个影片的开始就可以衡量这部作品究竟合不合格，这种交叉蒙太奇的叙述设计，已经打破了同题材的类型电影。

带有大鹏电影明显的“作者性”，颇有大鹏此前的《缝纫机乐队》的风格模式，只不过《缝纫机乐队》里的镜头语言不够出彩，商业化很重，因此没有得到真正的爆发。

同题材作品中将人物的成长放到第一位。

影片124分钟，用了差不多90分钟来完成陈烁这个角色的包装成长。

王一博的镜头感在这一次虽然提升了不少，陈烁的性格也专为他打造，但他的表现除了街舞镜头的卖力，人格魅力被他的“死气沉沉”消散了很多光芒。

可以看出大鹏很卖力的将王一博在角色光芒上下功夫，镜头的调度与剪辑的效果上都填补了一些弱点，但这毕竟还是扬汤止沸。

因此角色包装上王一博的傻憨憨形象的确把握住了，却被本身就是此人设他过度依赖了。

但幸好人物成长过程中将黄渤的丁雷增加了比重来分担，估计也是大鹏为了弥补，因此丁雷的故事线还是很丰富的。

黄渤终于找到了适合自己的角色，近几年里适配度最舒适也是演技再次回到巅峰的一次。

嘻哈的形象，人老心不老的灵魂在他身上简直再合适不过，加上本身的街舞功底，这里要为黄渤再次贡献的影帝级表演欢呼一次。

最后来看其他角色的表现上，基本上都做到了均衡且不过度表现。

这种节奏大鹏在《缝纫机乐队》已经很成熟，其他成员的共性寓于个性中，虽不大面积刻画，却在几个镜头里就能给人一眼就中的熟悉度，能做到这一点真的很不容易。

街舞题材的新鲜感的加持下，最后的battle虽有传统的多人物视点的关注与交叉，但体现了人物很多隐藏的副线（感情、亲情、友情……）再加上多情感剪辑点的设置，的确做到很多人物的感情渲染。

对街舞镜头展示的摇镜的把握是这次大鹏摄影最大的亮点，将摇镜做到了摇而不晃，晃却不晕。

在最后的高潮阶段象征蒙太奇、心理蒙太奇等表现类蒙太奇，慢镜的使用及声画对位使镜头语言来了一个井喷式呈现。

影片中饶有趣味的恶搞（《甄嬛传》、蜡像、小岳岳的秃顶……）其实也别有心思，在主题隐喻意义下都具有很深含义，就看如何去解读了。

影片就像最后的一段语画蒙太奇说的那样，大鹏就是一直在寻找突破口，经过不断努力换来属于自己的结果。

这次虽然没有避免一些同质化问题但作为他首次纯执导属实一个惊叹号式的开端。

大鹏在片中也不忘为赵英俊和他的音乐加入镜头，因此一个重情重义的人是不可能让观众失望的。

作者个人观点：这部作品其实更偏向于文艺喜剧，虽然讲热烈的街舞故事，但从节奏把控与笑点设置来看并不属于喜剧爽片模式；个人还是比较倾向于《保你平安》，这种商业与深刻立意兼容性极高的作品真的是大鹏短期难以超越的存在了，不过相信他的创作力会带来更多好作品的。

电影《热 烈》

我对街舞的理解大概和《热烈》里小沈阳的水平一样，所以看《热烈》并没有为街舞而激动。

少了感动点，那就当个体育片看呗。

于是就很不喜欢。

体育电影是有套路的，一个桀骜的局外人，靠天赋进入团队，在团队遭遇比赛困难的时候，站出来拯救了团队。

王一博自然是这个局外人，只是不桀骜，萌蠢萌蠢的，想接地气。

偏偏《热烈》并没有给王一博接地气的空间，或者说王一博一直没有融入团队。

黄渤还是《中国女排》里的风格，加了些《疯狂的赛车》里疯癫。

反派和街舞团队里又是一拨屌兮兮的风格，就算有张子贤在中间调解演技，王一博还是和这些街舞人士的狂接不上。

因为王一博的角色太接地气，完全不是英雄，从头到尾都没有转变，或者说没有给他转变的空间。

主角都没转变没成长，这片子还怎么看？

刘敏涛演的特别好，但她越好，越把王一博的角色往回拉。

能看出王一博特努力，但人物有问题，努力都找不到方向。

整部《热烈》几乎没有活人，都是功能性人物。

王一博要完成小人物拯救的任务，黄渤和其他人都在帮他。

但拯救真不是最后一场比赛能完成的，尤其是团队里的人，和道具一样，就是主角后的伴舞，色块，完全没有血肉。

这让王一博怎么融入？

怎么跟他们从敌人到朋友再让大家愿意把荣誉交给主角去保护？

因为他们完全没有荣誉啊。

为什么要跳舞？

真不是酒桌上采访的一句话采访就能说明的。

编剧和导演明显不懂群像，以为主角光环和动作戏能覆盖一切。

但动作戏的主角为什么要这么复杂的前史？

真是心疼《热烈》里的所有人。

多说一句，2022年那么大的室内活动，居然没有一个人戴口罩，这已经不是体育电影的范畴了，说科幻片。

抱着非常谨慎的期待看了「热烈」，说实话有超出预期。

主要是这类古早亚文化说“热爱”真是说烂了。

这些年综艺节目跟商业合作也是把这些文化透支得不轻。

感觉要把这类故事说出新意是不那么容易的。

这片子让我有点惊喜的地方就是在，它讨论的终于不光是“对文化的热爱”了，终于进展到“文化和商业的关系”了。

它终于开始聊这些圈子里的名利选择，聊常见的“资本运作”，也能聊其中的商业妥协了。

虽然聊得也是很浅很刻板，但是至少是有点与时俱进的诚实在的。

我个人是觉得，单讲“热爱”是早都讲不清楚这类文化了。

因为近十几年来，这类文化的核心挑战早都不是“兜里没钱少年穷”了，而是“桌上钱太多，少年欲望搂不住”了。

大概十年前，我访问过的圈内人的故事还老是“我没钱吃饭了/我跟腱跳断了/我家里人跟我一刀两断了，但我还是爱跳舞”。

但现在更常见的新闻变成了“xx品牌赞助xx节目”“xx政府鼓励xx类文化发展”“xx街舞品牌获得xx轮融资”，甚至“xx街舞明星被前女友锤渣男”。

在创作里，Underdog的故事是相对容易讲的。

但是你一旦不是underdog了，甚至成为流量堡垒了，当你开始有名利、有计算、有资本、有考量，这个故事就妥妥不“燃”了。

【至少在我们目前的舆论主流价值观下，以及编剧能力内，是燃不起来的。

所以这个片子的处理方法，就是找了个代表“资本玩法”的人来当反派。

他砸钱，他买名额，他不重视队友，他引入外国参赛者，他搞收购，他一整个就巨不real，巨不值得respect的样子。

但是咱说现实点！

抛开这种编剧捷径！

任何亚文化圈里，你要是能碰到这种老板，他砸钱，他给租场地，给发工资，给请教练，他买团队，他搞海外人才引进，他亲自带着打比赛，关键他自己还玩贼好，那这绝对是碰到菩萨+财神爷了好嘛！

请立刻去烧香还愿感恩上苍好伐！

都不光是替你自己磕，这是值得代表整个行业整个文化磕一轮的程度！

王一博角色这类抱持热爱的青年，在文化发展上里是过江之鲫，但这种老板，可绝对是屈指可数的中流砥柱啊。

我看完这个片子，就突然理解了自己为什么很喜欢讲nike的那个片子「Air」。

那是个非常四平八稳的商业片，但是它牛逼的地方就在于能把商业跟资本也讲得很“燃”。

这种叙事可能性本身，就证明了商业的成熟，也验证了文化的成熟。

抛开电影讲。

当一个文化能够去面对复杂的商业利益和决策，当消费者能明白“资本”也不只是该挂路灯，当商业知道自己该去尊重文化，咱们文化消费环境会比现在好很多。

许愿五年之内，能比现在好点儿吧。

《热烈》有太多种解读方式，大鹏导演高明在于，他让每个平凡人都能在电影中找到自己情感的投射区，所有的笑点、泪点甚至是燃点，都是那么的水到渠成，没一丝刻意，甚至上一个泪点还没结束，下一个笑点接踵而至，直击人心。

很多影评人甚至大鹏导演自己都评价，《热烈》是他最好的作品，不管是叙事节奏把握还是人物刻画的多层次，《热烈》甚至可能是大鹏导演生涯的巅峰之作，要超越这样一部作品，太难了，需要天时地利人和，哪怕是大鹏自己。

作为一名普通的观众，尤其是作为一名母亲，《热烈》最打动我的，是大鹏导演在《热烈》里润物细无声的情感诉说。

电影里逐梦却要同时打几份工的陈烁对妈妈说：“我可以！

”而妈妈却对他说：“不可以，也是可以的！

”不知为何，那一瞬间我情感迅速代入共情，不仅是跟妈妈共情，甚至是跟陈烁共情了。

我们也曾经是孩子，一路摸爬滚打闯荡人生，多希望在累了撑不下去的时候，能有人跟我们说一句“不可以，也是可以的！

”然而，这句话，我不仅作为孩子的时候没有得到过，甚至作为母亲，也从未向孩子说过。

取而代之，我们更爱对孩子说的是“妈妈相信你一定可以！

”我曾一度以为自己是开明鼓励型的父母，这样的话，是对孩子最好的鼓励，却从未意识到，这样或许是给孩子更多的压力，哪怕孩子曾经隐晦地表达过，对于她的“过度相信”让她压力很大。

但是《热烈》让我瞬间明白，孩子需要的或许是陈烁妈妈那句“不可以，也是可以的！

”尤其是对于像陈烁那样，本就懂事，会把所有压力都自己背，不诉苦默默努力的孩子，他们更需要的是，有人能帮他们心灵“解压”。

为人父母的我们，自以为把孩子保护得很好，却总把社会传递给我们的各种焦虑情绪，无意间传递给了孩子。

父母本该是孩子情绪的稳定剂，却更多时候成了孩子情绪崩溃的源头，这也造成很多孩子看似什么都拥有，幸福感却极低，甚至层出不穷地会听到孩子还在读书就抑郁。

《热烈》里的陈烁母子，人生的各种苦难他们都经历着，但陈烁却能长成那么一个真诚努力、乐观向上、温暖孝顺的孩子，哪怕他在遭遇了背叛，被放弃的时候，他也没有走上对命运不公的控诉，并没自暴自弃，他只是说或许应该试着接受现实，他仍会对前来找他的丁雷平静地说出那句，“强者做选择、弱者被选择”。

没有人会不爱这样的陈烁，或许他并不完美，甚至被丁雷吐槽“情商低”，但他太美好了，在这个时不时让人崩溃的世界，陈烁的笑容仿佛能化解世间所有烦恼，那股温暖的气息让人不自觉想靠近。

陈烁内心充满着力量，也是他妈妈传递给他的。

虽然家境贫穷，但妈妈能看到孩子的心灵需求，她支持孩子去追逐自己的梦想，哪怕她也不能帮太多，但她会跟孩子说“不可以，也是可以的！

”在陈烁真的赶不上场子的时候，妈妈实践了那句“不可以，也是可以的”，她替陈烁站上了自己曾经怕触景伤情，而不愿意再重登的舞台。

那一刻，陈烁哭了。

我也在影院泪洒当场。

很多时候，父母给的，却不是孩子真正需要的。

就犹如电影里的富二代，他恐怕也不觉得自己幸福，想跳舞拿到冠军，也是想获得家人认可。

任何人，都想能被自己在意的人“看到”。

而陈烁虽然家境贫寒，但他内心是富有的，他妈妈给了他足够强大的内心力量。

这样的孩子能在逆境中不怨天尤人，闯出属于自己的一片天。

《热烈》并不仅仅只是一部励志喜剧电影，导演在电影里融入了深层的人生哲学。

这个暑假，去影院体验一把《热烈》，看完会瞬间和曾经焦虑的自己和解，即便人生这条路充满了艰辛，我们还是可以跟陈烁一样美好地拥抱生活，只因有人告诉我们，“不可以，也是可以的！

”

热烈这部电影可以说是继煎饼侠和缝纫机之后第三部以梦想与热爱为主题的电影，形成了追梦三部曲。

煎饼侠是大鹏的自白，倾诉他对电影的追求，以及他在影视圈浮沉的心得。

缝纫机乐队讲的是他对音乐尤其是对乐队的热爱。

依稀记得大鹏去参加蒙面歌王的节目，巫启贤就说内地影视圈唱歌唱最好的演员中就有大鹏，足可见他对音乐的态度。

讲过了影视和音乐的梦想，接着讲一部关于舞蹈的故事，也是顺理成章的事。

前两部是完全的草根寻梦，甚至都不是行业内的人，只是过去有这么一个热爱和冲动，当快被生活打败的时候，想要搏一把，重拾最初的梦想。

热烈的起点明显高得多。

且不说惊叹号是全国首屈一指的街舞团之一，教练丁雷也是能够做国家队教练的人选，并且当年也是很牛逼的舞者。

再说主角陈火乐，他应该是算是家道中落，舅舅是去法国学雕塑的艺术家，父母和叔叔都是剧团成员，父亲是霹雳舞者，母亲是歌者，可以说他是在一个开明的艺术环境中成长的，天赋有遗传。

连作为竞争对手的凯文，都设定成不能跳出成绩就要回去继承家产的公子爷。

因此这部电影可以说与前两部又有根本的不同。

前面讲的是生活再困难也要保持最初的梦想，而这一部电影更多是在说有再多有名利场的诱惑，也要坚守梦想。

从丁雷教练身上体现出来的就是这样。

陈烁只是为了帮助家里偿还债务，才一天打几份工，然而家里的餐馆生意红火，叔叔的演出团也一直接的到活，打工的洗车店更是好车如云忙都忙不过来，他想练舞也一直都可以练下去，可见他距离潦倒还隔了十万八千里。

但其实从角色配置上，感觉找张艺兴和孙红雷来演父子还挺合适。

每次黄渤对王一博说你是不是傻，总觉得是在对张艺兴在说。

不过这一次这个陈火乐的角色定位倒很适合王一博来演，不得不说大鹏退到幕后专心当导演，调教演员的能力也挺不错。

王一博这一次演出角色表情比较丰富，笑起来很自然，哭的也很大方，没有给人僵硬的感觉。

可见一个演员找到合适自己的角色和合适自己的导演也挺重要。

大鹏从演员到导演以一部热烈彻底退居幕后宣告完成，只是用自己比较擅长的主题去完成这样一个蜕变显得比较安全。

反而吉祥如意和保你平安这样的故事才是更适合作为导演去拓宽的道路。

【首发于公众号：韩伯愚】中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤_哔哩哔哩_bilibili喜剧片《热烈》就要正式上映了，主演之一是大家都熟悉的黄渤。

看到定档的消息，正好《八角笼中》的票房不错，我就有了个想法，要不就简单聊一下喜剧演员吧。

1.不傻不喜剧太正常的人物没法成为喜剧片的主人公，因为正常人都太精明、太市侩了，没法和现实世界形成反差，也就不能制造笑料。

正常人做喜剧片主角，最好的情况下大概率只能得到平庸作品。

从巴斯特·基顿到卓别林，从金·凯瑞到周星驰，他们在银幕里的喜剧人物，都是行为有些乖张的“怪人”，好像逻辑思维方面少了一条线。

这种缺一根筋的状态，在现实生活中会被我们笼统地称为“傻子”。

这里的“傻”当然不是指有智力缺陷的残障人士，他们不能做喜剧片的主角，只能担当温情的家庭电影，比如《我是山姆》和《海洋天堂》。

因为不同于常人本身就是他们的正常状态，拿他们当笑料不仅不能成为喜剧，反而会落下没人性的骂名。

缺一根筋的“傻子”不好写，也不好演，因为他们身上有很强的复杂性。

既要有正常人的思维，又不能思维得太正常，这个边界不好把握。

阿甘算是一个特例，他的智商是75，本身就在智力正常与不正常之间，属于自带边界，类似于正常人但缺了一根筋，大家笑他一下也无妨。

所以我一直觉得，想演好“傻子”需要“老天爷赏饭吃”。

千旦易得，一丑难求。

因为丑角更需要天赋，并且不能以帅气示人。

纯靠表演技巧演不好这样的“傻子”，需要一点本色的东西，也就是天赋。

2.“傻子”王宝强国内演“傻子”的演员里，我最喜欢的是范伟。

他演的小人物大多执拗，执拗有点过头的话，其实就是我们常说的“缺根儿筋”。

范伟总能把这一点表现得恰到好处，演好有点傻的社会人，他是个国宝级的演员。

国内年轻的喜剧演员里，能把这类人物演好的并不多。

王宝强是一个，黄渤是另一个，但是他们两个并不相同。

王宝强的“傻”来自他的绝对淳朴，是对人类社会阴暗面的完全不知情。

他的早期角色，无论是《盲井》中的元凤鸣，《天下无贼》里的傻根，还是《士兵突击》里的许三多，都是没被社会染缸污染过的人，是智力正常的善良“宝宝”。

《盲井》的导演李杨算是慧眼识珠，他看到了王宝强真的适合那个对社会险恶完全懵懂的矿工角色，挖掘到了王宝强身上最珍贵的特质。

但是这对于一个演员来说还不够，如果王宝强按照这个路线一直演下去，他至今可能还是默默无闻，最多演点没多少人看的小众电影。

直到遇见生命中的第二个贵人冯小刚，他才得以找到自己的商业价值。

在《天下无贼》里，王宝强身上那种淳朴的傻被赋予了恰当的喜剧意义。

傻根纯粹的不谙世事，让人们既看到了与现实的反差，又找到了人性中好的一面。

所以傻根既令人发笑又让人反思，老百姓喜欢这样的角色。

《人在囧途》和《泰囧》都是这种特质的复制，在人物上并没有什么创新，但是王宝强的喜剧价值被进一步放大了，他逐渐成为有巨大商业前景的喜剧明星。

在这之前，王宝强的人物有个共同点，都是欠缺社会生存能力的“宝宝”，离社会人相去甚远，却一直被社会很好地保护着。

《盲井》里良心发现的工友，《天下无贼》中以犯罪为生的贼夫妻，“囧途”中遇到的大老板，他们都不是什么绝对的正面人物，但都充当了善良的保护神。

直到“唐人街探案”系列，既对王宝强的喜剧价值进行了确认，又是人物上的一次蜕变。

“神探”唐仁的身上有了强烈的社会人属性，他不是个一尘不染的“成年婴儿”，变成了有很多坏毛病的“老油条”。

但是唐仁的本质仍然是个强装猥琐的“假社会人”。

偶尔干点偷鸡摸狗，偷看女房东洗澡，这些都是表面现象，他的内心并没有丢失干净的善恶观。

为这种价值观保驾护航的是外甥秦风，但这个人物之所以不会让人反感，根本原因是唐仁仍然保持着善良，他和外甥一起破获命案，从原来被社会保护的人变成了保护社会的人。

王宝强的“傻”是一种憨，一种不谙世事的真诚，这种真诚从里到外地渗透着，人们愿意珍惜和保护这种真诚。

《八角笼中》能够火爆，其中一个原因就是人们希望用自己的实际行动去回馈他的真诚。

从这个角度来说，王宝强在当下没有人可以替代，他的好角色一直都带着《盲井》里的本色成分。

既然是本色，就与演员本身无法分开，意味着某种独特性。

3.“失败”的黄渤黄渤一开始是想当歌星的，他组织过乐队，出过个人专辑。

这离“傻子”很远，除非唱的是二人转丑角。

但是黄渤也是从演“傻子”走上银幕的，在他的第一部电影《上车，走吧》里，黄渤饰演的高明是个来自胶东农村的小伙子。

这个耿直的人物算是他的本色出演，就像王宝强在《盲井》里一样。

但是与王宝强的淳朴不同，黄渤的人物表现为一种与城市社会的不适应。

他在城市中被蹂躏、闹笑话，是闯入城市的“失败者”。

因为要失败，他也就不会被保护。

人们就是从他的失败中攫取可笑。

高明本想靠着经营中巴车在北京闯出一番天地，最后却落得车毁人伤、一地鸡毛，不得不面对无法适应大城市的问题，选择重返故乡。

这个属性一直伴随他前期的重要角色。

到了他的成名作《疯狂的石头》，这个特点被进一步放大。

黑皮跟着道哥专门在城里干小偷小摸的营生，然而尽管他长期在城市里作案，却始终是个不适应城市的笨贼。

嘴里说着“班尼路”，去偷价值连城的宝玉，却什么都干不成，被困在城市的下水道里差点饿死，最后还在高速公路上被人疯狂地追赶。

这种身在城市却与城市格格不入的形象，用失败的角色和城市的繁华制造着巨大的反差，是黄渤人物重要的喜剧根源。

《疯狂的赛车》里，他是个失败的自行车手。

《心花路放》中，他是个遭遇情感危机的二手音响店老板。

即便到了比较新的《疯狂的外星人》，他仍然是个在城市娱乐行业中苦苦混生活的不赚钱的驯兽师。

黄渤的喜剧风格不是以憨厚对比精明，更像是一个耿直的自行车手总是站错赛道，无论怎么努力骑行，都没法触碰到终点线。

但正是这种失败，造就了黄渤的喜剧成功。

人生不如意十之八九，失败才是人生的母题，我们能从中看到自己，也就容易产生共鸣。

4.本色出演王宝强和黄渤都是非科班出身的演员，他们的表演尤其是早期，都有很大的本色出演成分。

王宝强是被保护的真诚，黄渤是被蹂躏的耿直。

王宝强让我们变成了保护神，黄渤则让我们看到了生活本身。

这是他们的根本区别，共同点则是我们都在他们的角色里看到了人间，他们表演中的本色成分意味着世间活生生的人，也就是真实性。

本色出演是一把双刃剑，既可以被理解成是对演员的褒奖，也可能是一种极大的侮辱。

“老天爷赏饭吃”代表着天赋，但若演员一直被形容为本色出演，则是在暗示他没有抛弃自我、塑造他人的能力。

王宝强和黄渤之所以现在还是顶流的喜剧明星，是因为他们既能保持一些本色，又能在这个基础上蜕变进步，锤炼演技，也才有能力去塑造超越自己的更复杂、更丰富的人物。

这需要演员内心的沉淀，是有文化的表现。

反过来看，观众从来不是对“小鲜肉”有成见。

唐国强算是中国电影第一代小鲜肉，但是回头去看他的一些人物，比如《高山下的花环》，仍然比较耐看。

电影行业是个在绝大多数情况下看脸的行当，观众不喜欢有些“小鲜肉”演员，不是因为他们年轻又漂亮，而是由于他们是绣花枕头、空洞无物。

他们一直在本色出演，这种“表演”有本色而无特色，有装腔作势而无真诚感动。

中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤。

《热烈》是一部以街舞为载体的青春励志电影。

在这部电影中，大鹏导演用草根逆袭的故事成功唤醒了人们对曾经“热爱”的翻涌回味。

逐梦路上的挣扎、筑梦历程的酸楚，你我都是狂奔在路上的博梦人！

而这个热闹的暑期档也因为《热烈》的加入，荡涤着充沛梦想的波震。

影片主要围绕两个核心人物展开：黄渤饰演的是街舞老炮丁雷和王一博饰演的青年街舞人陈烁。

丁雷热爱街舞，却在一次街舞比赛中摔断了腿。

当命运叫停了梦想，丁雷只能退而求其次选择当舞蹈教练，并创立了“惊叹号舞蹈队”，他的目标是带领“惊叹号”取得全国街舞大赛冠军。

王一博饰演的陈烁是一个背负沉重债务、每天连打几份工，仍不放弃每一个练舞空隙的励志男孩。

练舞是他的梦想，而为了还债，他甘心为别人的梦想“隐身”。

围绕着两个核心人物的塑造，导演铺陈了很多细节，企图把“逐梦”两个字落地，在小人物的故事推进中，打通角色和观众之间情绪共鸣的通道。

比如丁雷为了舞团日常运营的维系甘心给富二代凯文做舔狗，姿态之低令人心酸。

影片第一幕街舞比赛结束后丁雷和凯文同乘一辆车的画面中，丁雷主动用塑料袋套上了自己的鞋子，并且在整个行车过程中都始终保持着双脚悬空的姿态，生怕弄脏了凯文的车子；丁雷与凯文的微信对话框画面显示，丁雷主动发出的所有信息都没有得到凯文的任何回复，丁雷工具人的角色再次实锤了。

直到凯文开出给丁雷国家级教练的诱人条件，对丁雷人性的考验到达了巅峰。

而陈烁这个人物顶着“我什么都可以”的不拒绝标签和“街舞痴迷族群”的标签，默默的为梦想做着一切努力。

影片中导演设计了一个足够催人泪腺的细节，致敬他珍惜并深爱着的街舞的舞台。

“在全国大赛演出的现场，陈烁蹲下来，摸了摸脚下的舞台，仿佛全世界只剩下了他一个人。

”此刻静默的电影时光，是所有影片中观众屏住呼吸后对努力者的尊重，更是所有电影院的观众对逐梦者的感佩。

我们都是陈烁，都曾走过无尽黑夜，也仍没放弃坚信每一个赶路人都值得一片星光的照耀和守护。

这种情绪跨屏联动的冲击波，让人血液沸腾。

丁雷说“我计算舞蹈，也算计舞蹈，我跟它要名要利，要生活，却忘了当初跳舞是因为热爱”；陈烁说：“强者做选择，弱者被选择”。

电影揭示了因贫富之间的天然差距造成的现实生活中各种不平等现象；完成了两代人对梦想的追逐，为梦想打补丁的电影叙事。

在这个过程中，影片不断拉近角色的行为逻辑和观众价值判断之间的理解距离。

片尾曲是五月天的《倔强》，“我和我骄傲的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望不能绝望。

”为《热烈》这个故事做了最好的也是最后的注解。

而我们每个人的“热烈”，仍在发生，仍在继续！

看完《热烈》哭湿了若干纸巾，从此见不得🐶，一看到眼泪汪汪的🐶就会想到陈.钮钴禄·烁。

陈烁不是王一博。

尔冬升说王一博是“冷眼大侠”，“六公主”说王一博气质清冷高贵。

陈烁至是一只在风雨中努力奔跑的小狗，一只受伤了在泥地里滚两圈又能恢复元气的小土狗。

陈烁经常怯生生地微笑，被抛弃的时候会眼泪汪汪地看着对方。

他一低头，一眼泪汪汪，全世界都会想去摸摸这只小狗的头毛，会深切地感受到抛弃这样一只小狗是多么的可耻。

陈烁只能是王一博。

那个无论在地铁、菜市场、狭窄拥挤的小吃店里、人声鼎沸的商场里、废弃的剧院里都可以练舞的是陈烁，说过“在世界任何角落跳舞都没差”的是一博。

为练舞受过伤，住过院，留下的伤痕都一笑置之；学习能力强，霹雳舞锁舞甩手舞震感舞狂派舞现代舞都能拿得出手的全能舞者。

这样的陈烁只能是演员王一博，全能舞者王一博。

对街舞的热爱，对专业的更高更强的追求，对舞者和对手的尊重，团魂核心之所在，如月光般清澈的单纯，如烈焰般炙热的执着，这样的精神气质，是陈烁，也是王一博。

那个相处过的所有人都心疼都喜欢的，那个人的妈妈说不敢看儿子比赛的，是陈烁，也是王一博。

感谢《这就是街舞》，感谢陆伟王晨辰廖博的这个节目，是这个节目给了人们见识街舞魅力，感受舞者魅力的机会。

没有“这街”就没有《热烈》。

当这街的舞迷们在银幕上看到乔治、小海、蛇男、叶音、杨凯、卡卡等熟悉的面孔，应该都会倍感亲切，脑海中会不断的浮现那一场一场的比赛，一次比一次更扣人心弦的掰头，那些一波王炸站队的组队训练应战直到夺冠的过程，那些眼泪那些拥抱那些欢呼那些扯破喉咙的加油声……如今“梦想照进了现实”，如今《热烈》为街舞舞者加冕，让这个夏天见证街舞舞者为梦想而奋斗的绚烂青春！

人生是残酷的，强者做选择，弱者被选择，在塔尖上熠熠生辉的只能是少数的几颗星辰，熠熠生辉的时刻也是转瞬即逝。

但是人生可以是《倔强》的悲歌，可以输了比赛，但是不能没有拼尽全力的青春。

不得不说这片的故事架构挺像月初的那部《八角笼中》，都是聚焦底层小人物如何在荆棘丛生的社会中奋斗出来。

故事的流畅性很不错，没有太多的说教和上鸡汤，黄渤的表演是高水准的，但这却也让电影暴露出了不小的问题，那就是和黄渤搭戏的对手演员没有一人能接住戏，这就造成了表演画面有强烈的分割感。

所以，有时候在找戏骨和流量时最好也找一些介于中间地带的演员，至少可以平衡表演带来的舒适度。

另外，小沈阳的那个角色真的应该由大鹏来演，反正总之，大鹏演这种底层小人物更有代入感，就如年初的《保你平安》一样。

最后，不得不说这片最致命的打击便是摄影。

摄影师估计是没看过国际街舞大赛，镜头的远景一定是要多于近景的，因为远景能带来团队整体的一致性和完成度，一般近景则用于solo和breaking动作难度的展现。

可本片在街舞比赛时有太多的近景了，很多时候根本就没完整的表现出团队整体设计的风格，真的是给影片的画面感大大减分，希望制片人在影片的监制过程中，在一些专业领域里多多学习和交流。