万万没想到,曾经辉煌的《X战警》系列在20周年之际,竟然扑了!
谈起超级英雄电影,许多人第一时间会想到的是漫威电影宇宙MCU或者DC拓展宇宙DCEU。
而真正的超级英雄电影宇宙鼻祖,要算上映20年之久的《X战警》系列。
从2000年系列首部《X战警》上映,到2009年首部角色个人电影《X战警前传:金刚狼》,再到集合新老两代的《X战警:逆转未来》,还有口碑巅峰的《金刚狼3:殊死一战》。
20年的跨度,12部作品,系列票房超35亿美金,创造了一个结合了社会议题和超英爽片的独特电影宇宙。
如今落幕之际,却扑在了一部片上。
它就是《新变种人》
这部电影上映后在口碑和票房上的表现如何呢?
豆瓣评分4.6分、IMDb评分5.4分、Metacritic低至43分,烂番茄新鲜度更是仅有34%。
口碑崩塌的同时,票房也是惨不忍睹。
以6700万美元的成本,最终不得不面对4522万的耻辱票房。
《新变种人》与《黑凤凰》一起肩并肩,为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列,唱响了20年落幕的哀歌。
虽然《新变种人》是福克斯打造《X战警》系列最后一部作品,但是其内容与正传系列完全不沾边。
在《黑凤凰》遭遇口碑和票房双重滑铁卢后,《新变种人》一改超级英雄电影的路线,首次尝试青少年恐怖题材。
(当然,这次尝试无疑也是以失败而告终。
)本片由约什·布恩执导,其执导的青少年爱情电影《星运里的错》曾在2014年火极一时。
在《新变种人》选角上采取和《星运里的错》一样的模式:使用新锐年轻演员。
其中就包括《权力的游戏》里的“二丫”麦茜·威廉姆斯,和主演过《分裂》、最近凭借《后翼弃兵》爆火的安雅·泰勒-乔伊。
麦茜·威廉姆斯在《权力的游戏》中,凭借古灵精怪的表演,把一个顽皮、个性的“二丫”塑造得活灵活现。
凭借“二丫”一角,她曾多次提名艾美奖的剧情类剧集最佳女配奖,这对于一个97年生的新人演员来说已经很了不起了。
安雅·泰勒-乔伊凭借在《后翼弃兵》成功诠释出外表孤傲、内心极度缺乏安全感的“贝丝”,并将内里对象棋和药物的迷恋生动刻画,如今的她成为了许多人关注的新焦点。
曾在恐怖电影《女巫》和《分裂》拥有出色表现的安雅,因其天真无邪的大眼睛里透露着一丝狡猾,非常适合出演压抑中氤氲残忍心理的角色而被称为“恐怖片宠儿”。
在本片中,麦茜·威廉姆斯和安雅·泰勒-乔伊分别饰演了可以变身狼人形态的“狼毒”和拥有魔法、可以召唤出魔力铠甲和魂之利刃的“秘客”。
另外,还有查理·希顿饰演身体任何部位能产生巨大推进能量的“加农炮”、亨利·扎格饰演能吸收太阳能并让全身燃烧起来的“太阳黑子”,以及布鲁·亨特饰演能力神秘的“月星”。
那么,为什么拥有了执导青春片经验丰富的导演和擅长拍摄恐怖片的演员,《新变种人》还是拍烂了呢?
总结起来有三点原因:第一点,虽是青少年题材但剧情极其老旧俗套。
《新变种人》的故事并不复杂,甚至可以用简单来形容,甚至无需看过《X战警》系列就能轻易理解。
影片讲述了一个名叫丹妮尔的女孩,自己所在的村落因遭不明生物攻击只剩下她一人得以幸存。
后来她便被送到了专门收养变种人的医院里,在这里除了有一位负责治疗的女医生外,还有其他四个能力各异的青少年。
这四个变种人的青少年与丹妮尔一样同处于青春期,因其过往遭遇而情绪敏感,导致无法控制自身的强大超能力,所以被送到了这里接受治疗和学习。
而在经历一系列变故之后,五个年轻人发现这所医院其实是拿他们的基因做邪恶实验的坏机构,因此五人联手打败了女医生,逃出生天。
作为一部超英题材的电影,《新变种人》的设定却同一般青春题材电影套路一样的老旧、俗套。
一群来自五湖四海、素不相识的青少年聚在一个屋檐下,一开始对彼此的态度都是排斥、甚至是敌视的。
不仅常常冷嘲热讽,更是故意设计坑对方。
看不惯对方,爆发争吵后大打出手。
而随着慢慢接触了解到真正的彼此,并握手言和。
最终化干戈为玉帛,成为并肩作战、联手抗敌的战友。
这样没有悬念的剧情,几乎看了开头就能够猜到接下来的剧情发展和故事的结尾。
第二点,戏剧元素不足,怪物分分钟被秒杀!
青少年题材电影的核心主题是成长与蜕变,通过相互了解过程来表现每个青少年内心面临的心魔,又借由彼此的帮助与勉励克服心魔得以成长和蜕变。
《新变种人》结合这一主题,放大并具象实体化了五个主角内心的心魔,并将其塑造成为本片的恐怖元素。
加农炮因能力失控导致矿道坍塌、害死父亲,太阳黑子因情绪激动而烧死了女友,狼毒因身体变异被视为女巫、遭到了神父的毒打与虐待,还有秘客曾被笑脸人缠身而躲进了地狱边缘。
女主角丹妮尔的能力恰恰是能够提取他人的内心恐惧便转换成现实中的实体,而当初毁灭全村的怪物正是她的心魔。
虽然为了塑造恐怖氛围,电影将故事的发生地点设定在阴森压抑的医院里,利用制造一种囚笼式的封闭空间去加深人的幽闭感。
然后通过实体化心魔怪物的围追堵截,造成一种步步紧逼、无处可逃的恐惧感。
可一旦主角们舍得运用自身超能力后,这些怪物简直不堪一击。
加农炮仅需一秒钟就能撞碎通道上所有的笑脸人,张牙舞爪的笑脸人在重新归来的秘客面前,被如同砍瓜切菜一般分分钟支离破碎。
最最最扯淡的莫过于结尾那只拥有摧枯拉朽之能的狂暴大熊,在其他四人皆不能撼动其分毫的时候,女主角凭借着嘴炮便将其轻松驯服。
大战恶魔熊的高潮戏变成了小号的《X战警》,与“恐怖”二字完全不沾边。
虽然影片融合密闭空间、神秘研究、内心阴暗面和鬼怪等所有惊悚片该有的元素,但实际并没有到位,反而因各种不合理设定不合理进一步加剧了本片沦为烂片。
第三点,作为一部超级英雄电影,特效差,难以带来视觉上的爽快感。
角色的超能力本是超英电影最基本、最大的卖点。
但是受限于成本6700万美元的制作,角色的超能力不仅缺乏想象力和新意,就连视觉特效上也呈现出一种五毛特效的粗糙和廉价感。
看看“加农炮”这个释放动作,根本感受不到其产生的能量有多么巨大的推进力,反而看上去就只是简单加了一层马赛克和光电动画。
太阳黑子被推入水中,水被高温接触的沸腾画面被省略,直接用一团没有层次的蒸汽敷衍了事。
秘客大战恶魔熊前穿越传送的这场戏,本是全片最飒最炫的一场戏。
但人物与穿越门之间的过度太过粗糙,更别提眼部特效了,都没有任何层次感和细节感。
连最基本的特效都不及格,怎么给观众带来看超英电影的爽快感呢?!
在《新变种人》上映后,国外媒体纷纷发表了评语。
《环球邮报》的Barry Hertz评价道:你很难指出导演的具体失误,因为他搞砸的地方实在太多了。
Columbus Underground编辑Hope Madden这样评价:影片风格很别扭,既不像恐怖片,又不像超级英雄片。
《好莱坞报道》更是毫不客气:令人翻白眼的似曾相识。
(暗讽《黑凤凰》)
《新变种人》作为一部青少年恐怖题材的超英电影,俗套的剧情、惊悚元素不足和五毛钱的视觉特效,导致其成了当之无愧的年度烂片。
回顾一下过去20年福克斯所拍摄的《X战警》系列是多么的辉煌。
有探讨种族主义、映射歧视少数族裔的老三部曲,也有集合了新老两代X战警、群星璀璨的《X战警:逆转未来》,也有塑造了英雄迟暮的文艺公路片《罗根(金刚狼3)》,更有《死侍》这样的喜剧恶搞类型片。
从爆米花的娱乐大片到具有艺术深度的文艺电影,《X战警》系列可以说是包罗万象、精彩纷呈。
《新变种人》本该因首次尝试青少年恐怖题材,为《X战警》再添一抹亮色,如今却沦为了该系列的败笔。
这与传闻电影的多次改档撤档、不断进行补拍重拍,最终导致成片质量不佳是否有直接关系呢?
我们不妨来看看电影上映前的波折。
2015年5月,20世纪福克斯电影公司宣布约什·布恩执导《新变种人》,并宣布于2018年4月13日上映。
在此之后,先后改档多达四次之多。
第一次推迟到2019年2月22日,原因是为了避免与5月18日上映的《死侍2》撞上。
第二次推迟到了2019年8月,有报道称是为了让影片更加恐怖所以要重拍一半多。
第三次推迟到了2020年4月3日,原因是为了给《黑凤凰》让路。
第四次是因为新冠疫情的关系,推迟到了2020年8月28日。
而此时距离《新变种人》于2018年4月13日的原定上映日期已经过去整整868天。
对于影片多次传闻补拍重拍的新闻,导演约什·布恩在接受“娱乐周刊”专访时表示,当初自己当初想拍成R级,福斯方面希望维持PG-13。
而2017年12月迪士尼收购福克斯启动,影片后期制作也就停滞下来。
待迪士尼完成了对福克斯的收购后想再补拍,演员的容貌已经发生了变化,不再适合补拍,最后《新变种人》选择了以PG-13级上映。
可最终的成片既不惊悚也不青春,更没有超级英雄电影酣畅淋漓的爽感。
对比曾经第一版预告里那令人感到惊艳的暗黑惊悚风,如今的成片风格显得有些不伦不类,让人失望。
《新变种人》的“烂”归咎要于导演的摇摆不定,没有坚持自己想要的风格,从而错失了宝贵的机会和时间。
也要感慨命运的捉弄,世事无常最终留下一地鸡毛。
20世纪福克斯旗下长达20年之久的《X战警》系列,最终因为《新变种人》而彻底烂尾了,在粉丝和影迷心中留下了无数的遗憾。
如今随着迪士尼完成了对福克斯的收购,《X战警》的版权也已回归到了漫威手中。
未来是选择另起炉灶、重振这个系列,还是会与漫威旗下的超级英雄们共享“电影宇宙”,成为许多粉丝和影迷翘首期盼的焦点。
你会期待接下来的《X战警》以一种怎样的形式出现呢?
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一堆神剧中的男女主,合成了这部电影,看到权游里面的二丫,后翼弃兵里面的哈蒙,还有怪奇物语里面的 Jonathan,分分钟让我出戏,字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁
2星,期望越大,失望就越大。
原本是几年前就该上映的热门超英题材作品,一直拖到了现在,给人感觉已经完全是个弃子,又逢福斯被收购,最终这片子就剩一个惨字。
先是超英影片最大的看点“特效”就平淡无奇,过时并审美疲劳。
场景很小,医院里转悠。
剧情更是薄弱到靠介绍人物背景耗时间,主线剧情完全被忽视,幕后大BOSS“凶兆”也没出现。
女主角全程打酱油,别人战斗她睡觉。
放着“权游狼女”、“安雅”不用,真是暴殄天物。
可以看出有惊悚恐惧,心理成长等深度人物设定,但可惜时间太短,交代不清,不但不吓人,反而让影片透着一股毫无逻辑的诡异。
没头没脑的就结束了。
作为福斯被收购前的最后超英题材作品,真是可惜,可叹了。
漫威可怕片参上——《新变种人》
今天聊聊电影《新变种人》。
片名The New Mutants (2020),别名新异变人(港)。
经过五次调档才上映的《新变种人》,被大家戏称为《新变档人》,最终上映日期比原定档期整整晚了868天。
这部漫改电影取材自漫威同名漫画《新变种人:恶魔熊传奇》,讲述了五名新生变种人的故事。
一般调档的影片总会有各式各样的原因,要么因为碰瓷审查,要么因为避开同档期强敌,很明显《新变种人》属于后者。
不断调档,冠冕堂皇的理由自然是因为疫情,而实际上就是对影片硬实力有充分认识。
《新变种人》和漫威电影宇宙并无关系,而是属于福克斯此前的X战警宇宙。
因此想看联动就不要想了,别恶心到经典角色就算是万幸。
影片讲述新生变种人在一所封闭医院内战胜心魔,发掘、控制自己的超能力。
5名新生变种人分别是“二丫”麦茜·威廉姆斯狼毒、《女王的棋局》安雅·泰勒-乔伊秘客、太阳黑子、加农炮、月星。
作为一部漫改电影,《新变种人》显然显得门槛较高。
5名新生变种人的起源和能力,在影片中只是比较隐晦简单的介绍,甚至对5人的诨号也没有什么介绍。
想要进一步了解这5名新人,观众们还需要进一步搜索了解他们。
但是电影拍得太没劲,基本上观众们丝毫没有想进一步了解这些新变种人的欲望。
这里简单介绍一下。
狼毒出生于苏格兰,是一名孤儿,由牧师克雷格抚养长大。
可以变成各种形态的狼,拥有野兽的能力:超强感官、力量、耐力、速度以及较强的愈合能力。
少时向神甫倾诉自己的变异能力,却被神甫视为异端,要将她烧死。
她身上W的疤痕就是被伤害时留下的痕迹。
秘客是钢力士的妹妹,也是一名修习黑魔法的女巫,可以打开通往地狱边缘空间Limbo通道,也可以快速空间传送,可以用自己的灵魂幻化出一把魂之利刃。
太阳黑子出生在巴西的里约热内卢,可以吸收太阳能并将这些能量释放出去,使用能力时全身变黑。
当年不能控制能力,烧死了女友,这成了他的心魔。
加农炮出生于美国肯塔基州,可以把自己像炮弹一样打出去。
在片中的设定是,他年轻时在矿井工作,突然诱发了超能力,害死包括父亲在内的一堆工友,这成了他最大的痛。
月星能制造精神幻象,能与动物交流,也可以将星光能量构建成各种形状。
她通过制造幻想,诱发别人内心的恐惧、欲望等,一开始不能控制自己的能力,对周围人产生巨大威胁。
《新变种人》就是这样一部介绍新人成长的电影。
如果走青春喜剧路线,可以有一大堆成熟作品做参考。
《新变种人》并没有这样做,而是朝着惊悚恐怖的方向发展,原本朝气蓬勃的一群年轻人,硬生生地被逼成惊声尖叫的怨妇。
可是影片的故事丝毫没有令人感觉恐怖的地方,硬是在画面上故弄玄虚,最终呈现了我们最熟悉的可怕片。
本来就处在青春叛逆期的五位青少年,得到的教育引导不是X教授那种和风细雨般的引导,而是被囚禁在牢笼式的医院内,被迫接受填鸭式的反思教育。
负责教育引导的医生塞西利亚·雷耶斯医生也没有什么坏心眼子,就是单纯的简单粗暴。
教育方法用错了,思想工作也全面落后,这样的工作还能做得好么?
双方矛盾越积越大,最后因为医生和学员的控制力不足而全面爆发。
影片试图用自己的方式引导青少年正确面对心魔,克服心中的恐惧。
实际处理方法却令人大跌眼镜。
荧幕外的观众都知道心魔是假的,荧幕内的角色也都早早知道心魔的纸老虎身份,都这样了还吓唬谁呢?
终极大战的处理方式也是假的不行,相信大家看完会满脑子会浮现“就这?
就这?
”。
《新变种人》想要表达的太多,青春元素、超级英雄、恐怖元素统统杂糅在一起,结果反而变得不伦不类。
追求大而全不如钻营小而精,每一块元素都没有发挥出自己该有的效果,青春片变成牢骚片、恐怖片变成可怕片。
票房口碑全面崩溃的《新变种人》直接封死了原定《新变种人》三部曲计划。
当年大火的X战警系列被这样一部作品终结,实在是影迷漫迷们的损失。
漫威可怕片参上,X战警系列完犊。
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上映历时三年,期间几次改档,“史上最惨”的漫威电影《新变种人》,近期内地终于出资源了。
作为《X战警系列》最后一部电影,它出生坎坷,能正常上映,观众就已经捏了一把汗。
今天皮哥就带着大家一起聊聊这部电影——
01、我们先看故事电影讲述的是5名新生的变种人月星(布鲁·亨特饰演)、狼毒(麦茜·威廉姆斯饰演)、秘客(安雅·泰勒-乔伊饰演)、太阳黑子(亨利·扎格饰演)和加农炮(查理·希顿饰演)在一个神秘的变种人学校里的成长故事。
与X教授的“泽维尔天才青少年学校”不同,这家学校的规模并不大,学生只有月星他们5个人,而学校的老师兼领导,也只有塞西利亚·雷耶斯(艾莉丝·布拉加饰演)医生一位。
电影从月星遭遇家庭巨变讲起,月星原名丹妮尔·穆恩斯达,出生于美国土著夏安族,她天生能与动物交流,拥有心灵感应的能力,还能制造幻象,投射出从别人脑里中产生的图像。
但幼小的月星并不了解自己的这种能力,在睡梦中,她制造出了一头恶魔熊。
恶魔熊把月星所在的整个社区都毁于一旦,月星的父亲带着她逃离所住的房子,不幸的是途中她的父亲被袭击丧命。
月星昏倒在森林中,醒来时却发现自己已经身在一个封闭的房间里,且右手还被拷住。
正当月星惊惶失措之时,雷耶斯医生出现了,她做了简短的自我介绍,让月星很快知道了自己正身处一所变种人学校。
这所学校虽然规模很小,却“五脏俱全”,它将变种人和正常人类隔离开来,教变种人学会控制自身的超能力,以求最终能够回归社会。
月星很快发现变种人学校只有雷耶斯医生一位教职员人,且虽然学校里很多门都有上锁,大部分地方却都能够自由进出。
于是她很快就逃出了学校,往最近的公路跑,想要逃离学校,这时候她才发现原来雷耶斯医生的超能力就是制造防护罩,而学校已经被罩住。
外人无法通过防护罩进入学校所在的区域,而学校里的学生也出不去,这个变种人学校实际上也是囚禁变种人的牢笼。
被囚禁的学生除了月星之外,还有狼毒、秘客、太阳黑子和加农炮,这其中狼毒和月星的关系最好。
狼毒原名蕾恩·辛克莱,她外表柔弱,却是能够变成狼的变种人。
她在首次发现自己的超能力之后被身为牧师的父亲当作魔鬼的化身,身上被烙上“W”字疤痕,还差点被烧死。
虽然狼毒最后杀死了父亲,童年的阴影却成了她挥之不去的梦魇。
学校里的变种人不只狼毒带着心理创伤,其他人也都带着难以回首的记忆。
秘客本名伊尔亚娜·拉斯普廷,她能沟通地狱世界,却因曾经受到来自地狱的笑脸人攻击而留下阴影。
加农炮本名萨姆·格思里,曾是一名矿工,能释放热化学能量并以此飞行,但因无法控制身上的这种能力曾造成矿难,并害死了自己的父亲。
因此他的梦魇就是时不时会浮现矿难时的景象,也难以面对已经遇害的父亲。
太阳黑子本名罗伯托·达·科斯塔,他的超能力和霹雳火乔纳森·斯通有点相似,但他能吸收和释放太阳黑子的能量。
太阳黑子本来是个富二代,在一次约会时他的超能力爆发并烧死了自己的女朋友,这也成了他的痛苦经历。
在月星到来之后,学校里开始怪事连连,学生们都见到心中那些恐怖的魔鬼出现在自己面前,惶恐不安的情绪笼罩在校园中。
雷耶斯医生一直在密切监视着5名学生的一举一动,她发现学校中出现的幻象都是因为月星身上超能力的作用。
雷耶斯医生对学生们声称变种人学校隶属于X战警,但实际上它是埃塞克斯公司名下的秘密培训基地,专门为其培训变种人特工。
当雷耶斯医生向公司汇报月星的情况后,得到的答复是月星身上的超能力无法控制,必须将她毁灭。
于是雷耶斯医生向月星下毒手,好在狼毒及时出现重创了雷耶斯医生并将月星救出。
5名变种人学生得知雷耶斯医生企图杀害月星,都义愤填膺,他们联合起来与雷耶斯医生对抗,但他们的超能力无法撼动训练有素的医生,反被她用防护罩罩住。
紧急关头月星放出恶魔熊,将雷耶斯医生咬死,而恶魔熊本来就是月星的梦魇,她也找到了克服梦魇的方法,终于将恶魔熊制服了。
随着雷耶斯医生的阵亡,笼罩着变种人学校的防护罩也消失了,学生们终于重获自由。
电影的最后秘客、月星、狼毒、太阳黑子和加农炮5个人迈着从容的步伐离开变种人学校,也意味着他们已经真正成熟,开始新的人生。
02、电影中的那些“彩蛋”《新变种人》原本是一个新的X战警系列的开端,却因为福克斯被迪士尼收购,X战警版权回归漫威而告终。
虽然片尾并没有依照漫威电影的惯例设置彩蛋,电影中还是出现不少彩蛋的。
比如埃塞克斯公司其实早在2016年的《X战警:天启》片尾彩蛋中便已经出现,在X战警系列电影中设定为惊恶先生纳撒尼尔·埃塞克斯创办的公司。
惊恶先生也是漫威宇宙中的经典反派,他是一名激进的基因遗传学研究专家。
惊恶先生曾经遇到天启并被改变了遗传基因,拥有隔空取物、心灵感应能力和不死之躯,这让他得以从英国的维多利亚时代一直活跃到现代。
传说惊恶先生本来要在《金刚狼3》中亮相,成为金刚狼罗根的对手,伴随着这个经典故事出现的还有久违的经典黄色战衣。
但福克斯的计划总是赶不上变化,这个颇具看头的剧本最终被我们现在看到的暮年金刚狼电影《金刚狼3:殊死一战》的剧本取代。
秘客伊尔亚娜·拉斯普廷其实是电影《死侍》中的大块头钢力士的妹妹,她带着一条叫做洛克希德的紫色小龙,那原是《X战警》系列中幻影猫凯蒂·普莱德的宠物。
秘客也是幻影猫的好闺蜜,假如有续集的话,两人的故事应该还会展开。
但随着X战警的版权回归漫威,变种人也加入了MCU漫威电影宇宙的大家庭,这部本来作为重启作品的电影,埋下的故事线最后都戛然而止。
03、历经4次改档,失败不仅仅是因为导演选错了演员电影最早是在2017年4月宣布定档于2018年4月13日上映,后来由于重新剪辑,在2018年1月宣布改档至2019年2月22日上映。
这时候赶上迪士尼713亿美元收购计划,福克斯在3月又宣布上映档期推迟到2019年8月2日。
但在迪士尼接手后,《X战警:黑凤凰》于2019年6月7日上映时反应不佳,迪士尼高层对《新变种人》的质量也不放心,又考虑重新剪辑,上映日期也被再次延后。
没想到2020年春季又遭遇全球性电影行业危机,《新变种人》的上映又变得不确定。
这时候迪士尼也对这部电影失去了耐心,历经4次改档后,终于确定在8月28日上映,结果仅收获4512万美元票房,与制作成本6700万美元相比,去除发行及院线分红等,换算成人民币,出品方巨亏高达2亿多元。
虽然相对小成本的《新变种人》没有2亿美元大制作的《黑凤凰》输得那么惨,但口碑还不如后者。
与《黑凤凰》直到上映后才看到电影质量不同,《新变种人》还没上映就普遍不被看好,这与电影的多次修改有很大关系。
皮哥认为,电影从选角到故事,再到尺度的把握都有很多致命的问题。
首先是选角方面,电影中月星、狼毒、秘客三位女性角色是整个故事的中心人物,而月星明显就是电影的主角。
在选角方面,狼毒和秘客两位女配角由麦茜·威廉姆斯和安雅·泰勒-乔伊出演。
麦茜·威廉姆斯被我们内地影迷亲切地叫做“二丫”,她因为参演了《权力的游戏》系列电视剧而受到内地观众的喜爱。
安雅·泰勒-乔伊则是90后演员的出色代表,她参演的《女巫》、《爱玛》、《分裂》都是难得的好电影。
然而这两位有表演经验的女星在片中却只是扮演配角,主角月星则是让给了刚刚出道的新人布鲁·亨特。
不是说力捧新人演员有什么不好,而是布鲁·亨特的演技配不上这个角色,几乎所有看过电影的观众都能看出她的表演生硬,完全驾驭不了这个性格复杂的人物。
故事方面的问题就更加突出了,首先故事的设定上就有些让人看不懂,变种人学校除了学生少(只有5个人)之外,教职员工也只有雷耶斯医生一个人。
而据说最近的城镇离这里也有20英里,难道雷耶斯医生除了负责学校管理、安保、教学之外,还要兼任食堂大妈?
这“极简”的角色安排也许可以用节约制作成本来解释,但如此抠门,连群演都不请几个的操作还真是少见。
电影风格上主创有意为增加惊悚元素,在展现众主角各自梦魇方面下功夫,这有点像《小丑惊魂》的模式。
但导演的手法并不高明,又受到尺度的限制,呈现出来的效果并不能令人满意,反而拖垮了电影的节奏。
虽然片长只有94分钟,前面1个多小时的时间却让人看得昏昏欲睡,就算是最能忍受的皮哥也对电视剧式缓慢推进的剧情无法忍受。
秘客是电影里唯一比较出彩的人物,她与恶魔熊的PK也是片中唯一能看的动作场面,秘客具有魔法属性的灵魂利刃也得到了还原。
但这段打斗戏也只是昙花一现,随着月星超能力的“觉醒”,那头破坏力极大的恶魔熊最后竟被她动动嘴皮子就驯服了。
这种老套且不给力的结局也导致观众对电影的观感全面崩溃,网上的评分那么低也正是这个原因。
也有人觉得电影部分镜头被删减,无法呈现原貌是导致失败的原因之一,但就算增加多一点惊悚元素,也弥补不了情节上的硬伤,这些都是导演能力的问题。
福克斯的《X战警》系列开始于2000年,是新世纪超英电影的领头羊。
受其影响,索尼才在2002年推出《蜘蛛侠》,而漫威的《钢铁侠》已经是8年之后的事了。
然而到了2016年前后,这个系列开始出现明显的颓势,《X战警:天启》的口碑滑坡便是由盛转衰的开始。
系列电影的发展缺乏长远的计划,福克斯高层的过多干预都是导致失败的原因。
值得庆幸的是现在X战警版权已经回归漫威了,未来这个系列依旧充满期待……文/皮皮电影编辑部:热血丹心©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)未经授权请勿进行任何形式的转载
烂番茄新鲜度20%,IMDb开评6.1分,经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》,尽管百般努力,但换来的结果仍然不尽如人意。
外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章,除了可以了解到这部电影的辛酸历程,还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。
《新变种人》的念头起源于2014年上映,由约什·布恩导演,谢琳·伍德蕾联袂劳拉·邓恩、威廉·达福出演的青春爱情片《星运里的错》。
该片横扫美国青少年选择奖,斩获最佳影片,备受青少年群体的关注和喜爱。
更重要的是,1200万美元成本,在北美就换回了超过1.2亿票房,直接翻了10倍。
全球票房更是超过3亿。
如此高的口碑和回报率,为约什·布恩在2012年《困在爱中》之后赢得了更大的声誉。
作为X战警粉丝的他,也有自信找到了当时福斯影业《X战警》系列的负责人——制片人西蒙·金伯格。
他希望能拍一部青少年题材的X战警电影,风格效仿80年代青春喜剧片《早餐俱乐部》,试图复制《星运里的错》的成功。
西蒙·金伯格看约什·布恩这小子近年状态不错,而《X战警》确实缺少青少年这一块的内容,便一口答应。
西蒙·金伯格参与了成功作品《X战警:逆转未来》和《X战警:第一战》的制作,他觉得可以搞,福斯自然也觉得问题不大,2015年拍板立项,开始筹备。
于是约什·布恩找来了一个叫内特·李的编剧,一起创作初版剧本,于2015年年内就完稿提交。
他们设想,包括暴风女在内的X战警老角色会登场亮相,以辅助少年X战警成长。
不过,他们对老角色的理解,与观众预期出现了严重偏差,而且出来的感觉和当初提出的设想不太一样。
福斯当然是不批准拍摄,退回改稿。
但修改剧本是好莱坞电影的必经之路,初稿不通过绝不是末日,反倒有可能是好事。
因为可以打磨出一个更出色的剧本。
福斯还是想要搞这个项目的,不然也不会找来《星运里的错》编剧斯科特·纽斯塔德和迈克尔·H·韦伯,给约什·布恩的改稿工作提供帮助。
到了2016年中,有消息曝出X教授将会在《新变种人》中登场,项目预计会在2017年开拍。
表面看上去令粉丝兴奋,但实际上在幕后,约什·布恩和福斯方面已经陷入了僵局。
福斯方面希望电影能增加更多的恐怖元素,时任首席执行官史黛西·施奈德甚至亲自下场指挥,要求编剧们写出一部非常恐怖的恐怖片。
而约什·布恩则希望以类似《早餐俱乐部》风格的喜剧元素为主,他和内特·李一直坚持这个想法。
福斯方面找来更多擅长恐怖片的编剧进行改稿,其中包括《招魂》系列的编剧查德·海斯和凯利·海斯,以及约书亚·祖特曼(《机械战警》)和赛斯·格雷厄姆-史密斯(《黑暗阴影》)。
2017年,项目预计开拍的这一年。
福斯开始向约什·布恩施加压力,具体的形式是在开拍前的剧本阅读会议上,召集了一批编剧,对他坚持版本的剧本大肆批评,要求他做出改变。
约什·布恩无奈做出了一些让步。
6月,《新变种人》传来了临阵换角的消息,台前幕后可谓是一片混乱。
7月到9月,约什·布恩就在如此混乱的情况下如期开始了拍摄。
可能本来就是一个小成本项目,福斯也没打算延后,浪费了前期投入。
至少请编剧是要花钱的。
10月,影片曝出首款预告。
大概讲述的是一群少年变种人被囚禁在闹鬼的医院里,面临着残酷的斗争。
显然,约什·布恩妥协了福斯的恐怖片方案。
尽管如此,福斯还是对他的粗剪版本非常不满,不满到,到达了要考虑要不要将影片雪藏,并重新找其他人拍一版全新作品。
2018年4月13日的档期,摇摇欲坠。
就在约什·布恩的处境危在旦夕之时,好莱坞发生了超级大地震。
2017年底,迪士尼宣布收购福斯影业,福斯所有电影项目的命运,将交到迪士尼的手上。
只是迪士尼入局还需要时间,项目仍然由福斯负责,由于福斯对粗剪版不满,希望约什·布恩再改改,对应了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新闻,《新变种人》档期被推后到2019年2月22日。
约什·布恩在接受英国媒体采访时明确表示,电影会是PG-13分级,但他似乎得到了补拍的机会。
果然在2018年3月,剧组宣布在夏天进行补拍。
不过同时传出了电影会上线流媒体的传言。
后来又经过一轮剧组成员变动,包括安东尼奥·班德拉斯加盟等等,约什·布恩总算是完成了作品。
等到2019年初,迪士尼正式接管,是上院线还是流媒体,仍有悬念。
所幸迪士尼更倾向于走院线,《新变种人》避免了沦为“网大”的命运。
谁知准备上映之时又遇到疫情,一直推后到了如今的8月28日首映。
约什·布恩依靠独立作品闯出名堂,《新变种人》是他的首部商业化制作。
他是希望能在大制片厂体系下坚持自己的意见,但显然与制片厂意见不合的时候,创作者往往会处于劣势。
像诺兰那样的幸运儿屈指可数,大多数导演在开始的时候还是得做好沟通,这可能是比拍摄本身更重要的事情。
就连雷德利·斯科特这样的大导演都会遭到制片厂的干涉,更何况是约什·布恩呢。
在上映之前,谁也不知道谁的意见是正确的,能够带来票房成功。
制片厂总是用他们的经验和金钱去压人,而创作者则希望拍出属于自己的作品。
有时候制片厂的意见能带来成功,有时导演的奇思妙想效果更佳。
但无论如何,双方必须站在同一战线,有一个统一的思想方针,制作过程也才能一气呵成,不会陷入混乱之中。
双方能通力合作,也许出来的就是一部口碑票房双赢,雅俗共赏的成功作品。
但意见不合,双方都试图争夺控制权,作品在拉扯之中必然会四分五裂。
《新变种人》十足是一部好莱坞大制片厂体系的一个反面教材。
它证明了片方和导演之间的矛盾,最终会导致影片的彻底崩坏,沦为一地鸡毛。
同时也让大众明白,为什么一些好莱坞电影看起来会不伦不类了。
2020年,动作恐怖科幻电影《新变种人 | The New Mutants》评分不高啊,但是我觉得还可以啊,就是格局小了一些,但是角色们都还是不错的。。
当然我主要指的是。。
安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy (捂脸)秘客的设定还是非常适合她的说 《马柔本宅秘事》也给我留下了很深的印象。
特效还说的过去吧 就是只有一个地点确实LOW了一些,而且就一个变种人照顾所有,监督观察兼守卫,确实说不过去了。
有剧透了
开始我以为会是谁呢。。
原来是。。。。
都从电视里学坏了
这个造型确实有点666了
突然变成恐怖电影了
确实非常酷了最后不也是应该召唤出来别人最害怕的东西吗?
召出来你的熊是什么逻辑?
不过故事首尾呼应挺好的,寓意也不错。
虽然是漫威的,但是起码有神奇四侠垫底了,标准不设的那么高的话,我看着觉的还不错-我是安妮的分界线---推荐指数:★★★(6/10分),个人觉得还可以。
如果说,去年的《X战警:黑凤凰》已经一脚把苦心经营二十年的福斯“X战警”电影宇宙踹进了坟墓;而《新变种人》却偏偏还要坟头蹦迪,再多跺上几脚,让这个划时代超级英雄系列的烂尾更加彻底一点。
电影《新变种人》的成败全系于一个“新”字。
本来被当做拓展X战警电影宇宙的新支点,然而呈现出来的结果,无论是拉胯注水的新故事线,还是铺垫不足的新人物,亦或是不伦不类的新风格,倒也确实更新了“X战警”系列电影的下限。
没看过X战警漫画的观众,应该很难get到《新变种人》和X战警系列电影的联系。
尽管看片过程中的每一秒都在期待下一刻就出现能跟主线剧情搭上的彩蛋,但其实就算你是列文虎克转世也得颠过来倒过去看好几遍,才能发现一点点草蛇灰线。
电影《新变种人》的故事线之所以看起来格局小而且还离题万里,最大的原因就在于砍掉了关键人物——惊恶先生。
漫画里的惊恶先生,是生于维多利亚时代的英国基因学家,被天启改造成变种人后就被纳入反派麾下。
惊恶先生不但能够提取其他变种基因改造自己的超能力,还能实现变种人个体的克隆,武力值完全不输天启、哨兵等重量级反派。
在漫画中,X教授、金刚狼、镭射眼、凤凰女都曾是他的研究对象,如果真正对线起来恐怕正义的一方一个能打的都没有。
在天启老大翻车后,惊恶先生也毫不留情地踩上一脚,之后他便开发了自己的埃塞克斯公司,继续进行变种人克隆研究。
在电影《X战警:天启》的彩蛋里,埃塞克斯公司首次出现在电影宇宙里,并且取走了金刚狼的血样,《金刚狼3》中出现的X23、X24也明显和这个彩蛋有关。
《死侍2》里也暗示了死侍的改造有可能和埃塞克斯公司有某种神秘联系。
总的看来,惊恶先生和他的埃塞克斯公司可以说是“X战警”电影宇宙中卧薪尝胆埋下的一条暗线,就等着在《新变种人》里收网,把各条支线和主线拧成一股,顺便承上启下。
结果正如大家在电影里看到的,乔·哈姆饰演的大反派惊恶先生被砍得无影无踪,埃塞克斯公司也遮遮掩掩,刷存在几乎只能靠小反派雷耶斯医生工作电脑里的几行指令。
月星看到的快速闪回虽然露出了埃塞克斯厂牌,但也没头没尾。
没有关键反派来平衡剧情,《新变种人》几乎从头到尾只能围绕着五个没啥粉丝基础的少年变种人打转,根本撑不起来一部合格的超级英雄电影应有的体量。
九十多分钟的片长,虽然跟其他商业大制作相比已经算袖珍浓缩版了,但《新变种人》东一榔头西一棒槌的九十多分钟仿佛就像一篇拼命凑字数的高中生作文。
每个角色无论沾边不沾边的剧情都要捻过来讲两句,但又都不进行深入探讨。
整个故事可以说集齐老套浮夸、注水严重、支离破碎等各种硬伤。
故事基础差,骨架基本上已经塌了一大半,没想到人物塑造得更不给力,让整部电影也更显得单薄乏味。
五个少年变种人秘客、狼毒、加农炮、太阳黑子和月星,其实都只是X战警系列里人气不太旺的二线英雄。
原本《新变种人》打算学学隔壁《银河护卫队》的套路,打包组团吸吸粉,还能回过头奶主线剧情一口,但可惜对每个人物的挖掘都太肤浅,太流于表面,结果弄巧成拙。
电影中月星的超能力是可以把人们恐惧的东西具象化,这个设定简直成了编剧偷懒的救命稻草。
每个人物的内心世界都可以非常直白地通过这个设定被剖露出来,既能注水剧情,还营造出一种走内心戏的高逼格。
然而一遍遍重复单调的心理恐惧,不但把妙龄少年少女一个个吓得又呆又僵,还大量挤占了对话、互动等塑造人物的剧情的时长,使其完全沦为了流水账。
流于扁平的人物塑造浪费了《新变种人》星光熠熠的卡司,数位年轻演员的演技也只能稍稍挽回一点角色的弧光。
最近凭借《后翼弃兵》刷屏的安雅·泰勒-乔伊在本片中再次大放魅力,把秘客这个青春期少女演得又美又飒,叛逆骄纵外表下的脆弱拿捏得恰到好处。
而饰演狼毒的“二丫”麦茜·威廉姆斯,从《权力的游戏》中勇敢倔强的狼家小女儿到如今敏感的LGBT变种少女的转变,也让瞧着她长大的观众看到了她从童星向专业演员的成长。
加农炮的饰演者查理·希顿虽然戏份不算多,但也能看到他自美剧《怪奇物语》后演技的进步。
独特的英式忧郁不但为角色加分不少,也让他被冠以“小李子2.0”的称号。
最初X战警的故事是诞生于上世纪六十年代,正值美国国内民权运动高潮,变种人的设定多少带有一点少数族裔、少数群体的影子。
这种难能可贵的政治自觉,也使X战警系列成了漫威最有思想深度的王牌作品。
不过到了《新变种人》这里,X战警漫画以及后来的电影中那种努力平衡政治性和商业娱乐性的曲笔象征都被完全地摊在台面上,原住民、少数族裔、LGBTQ、宗教迫害、囚禁虐童等等,真是好一锅配平完美、内容丰盛的大杂烩。
即使观众能忍下电影对曾经含蓄隐喻的叙事手法的破防,也会忍不了各种政治符号乱炖背后,东拉西扯、牵强附会的人物塑造和剧情推进,为了喊口号已经不顾情理、不讲逻辑。
影片《新变种人》的导演约什·布恩之前凭《星运里的错》起家,福斯挑中他也是看中其对青春风格的掌握。
但其实青春风格也有很多种,导演明显更擅长唯美的纯爱青春故事。
但片方似乎更想要挑战一下小丑回魂式恐怖+超级英雄哐哐打架+最好还有点暧昧小情愫的究极复杂进化版青春残酷物语。
可结果,恐怖全靠低级jump scare和配乐,打斗场面则除了安雅·泰勒-乔伊耍起魂之利刃很出彩外都乏善可陈。
特效上更是仿佛一刀999级爆装备的页游,少男少女的感情线也是又乱又突兀,什么都想要反而把自己搞成了四不像。
如果好莱坞要评选最命运多舛的电影的话,《新变种人》一定名列前茅。
片方对创作的粗暴干涉只是冰山一角,从写剧本到选角到拍摄再到补拍一直波折不断,之前甚至还曾传出《新变种人》要被雪藏的消息。
而后来,福斯被财大气粗的迪士尼收入囊中。
X战警的版权虽然算是重回亲妈漫威的怀抱,但之前还没来得及铺展开的X战警电影宇宙则惨遭腰斩。
当然,作为重要支线开山之作的《新变种人》更惨。
原本计划的“新变种人三部曲”在刚传出收购风声时就被毙掉了,而其他的像《牌皇》、《X特攻队》也在版权易主迪士尼后被砍。
因为换东家再加上全球疫情,《新变种人》更是经历了五次调档。
从2017年4月一路改到今年8月,还经历了很长时间的流媒体、院线间的反复横跳,最后能和观众见面实属不易。
影片之外的种种史诗级别的抓马和难堪,也让人在被这部《新变种人》膈应的同时生出了一丝同情:毕竟,新世纪以来开创第一波超级英雄电影高潮的“X战警”电影宇宙会永远被影迷和粉丝铭记,未来回归漫威的新X战警电影也同样万众期待。
只有夹缝中天时地利不和的《新变种人》成为了观众集火吐槽的对象,之后除了偶尔在比烂时能被拉出来给《X战警:黑凤凰》垫背,大部分时间则注定将被慢慢遗忘。
作者| 胖到笑;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
值得庆幸我既不爱看恐怖片,也不是漫画原著粉,所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。
但这也只能大概麻痹下自己,并不能根本上改变本片平庸的本质。
从最开始声势浩大宣布要在2018年上映,到一再延期,最后在疫情肆虐的2020年春低调面世,这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。
在此期间,老东家卖身迪士尼,亲儿子瞬间成了鸡肋,电影基调被一改再改,最后为了迎合PG-13,原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素,变得不伦不类。
恰逢我看完“黑凤凰”一周年,虽然很不情愿,但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。
其实从福斯卖身时起,我们就能料到X-MEN大概率要走向没落,毕竟迪士尼已经有复联一棵大树,那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。
结果是,这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。
出品方对本片的漫不经心可以说随处可见,先是场景基本就限定在几栋建筑物里,演员数量也屈指可数,剧情简单平淡,就连反派是谁,那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣,都从未提及,也真是辛苦这几个小年轻主演了。
但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈,完全把本片作为一部独立超英爆米花来看,它也并非就一无是处。
疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围,启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。
而最重要的,主角月星的超能力究竟是什么,悬念一直保留到最后才揭晓,观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上,逐步发现她隐藏一面的全过程,这个设置起码还是成功的。
当然,论恐怖气氛,本片浅尝辄止,很不痛快,论人气,主演们又真的too young to naive,要科幻的同时,又要青春偶像,还要有惊悚,胃口太大,硬是把一个好端端的资源给撑死了。
市场就是这样,有时会不以群众的意志为转移,但事已至此,金主势大,粉丝也无话可说。
只能小小期待下,等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时,迪士尼会翻出压箱底的X-MEN,想起有fans还未随狼叔一同老去。
波澜不惊,没惊喜,不推荐,不收藏。
虽然不是那种9分以上的惊艳电影,但也绝对不是那种差到4点几的大烂片,整体逻辑无大漏洞,情节流畅,紧张刺激,甚至还有多处创新点,比如女主的超能力是把他人的恐惧具象化,只不过她自己暂时还不会控制。
几位主演演技都在线,还有后翼弃兵女主和女医生的颜值担当,对于这样一部小成本的漫威X战警系列过渡电影,你还能期待的更多吗,7-8分是比较合理的评分。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
大银幕看这个可太酷了。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
#2024北京 亚洲首映3.5