导演：泰勒·陶尔米纳
主演：马蒂尔达·弗莱明,玛丽亚·迪齐亚,本·申克曼,索耶·斯皮尔伯格,弗朗切丝卡·斯科塞斯,迈克尔·塞拉,艾尔西·费舍尔,尼尔·汉博格,凯维赫·扎赫迪,Leo Chan
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2024
简介：一个四世同堂的家族在平安夜齐聚祖屋，这可能是他们最后一次在这里过圣诞。随着夜色渐深，几代人的紧张关系愈发剑拔弩张。 影片曾入围2024年戛纳导演双周。详细 >
Ｄ＋/ 始终没有足够强的抽象，到头来还是显得一地鸡毛，而且这一地鸡毛还排列得过于整齐了。
3.5，《米勒角的圣诞夜》描绘了这样一种空间结构：在美国郊区的家宅-社群周围被无数如同《双峰》般神秘而不恐怖的空间地带所包围，而这一空间本身也入侵了家宅内部，例如被紧缩的地下室。毫无疑问，泰勒·陶尔米纳所呈现的千禧年是被美化的，混杂了圣诞贺卡般的图片或是镇纸摆件——例如舞台光，插入的无源音乐等———以及其自身的感官回忆———在3D眼镜下泛出魔幻的光环，游街花车形成了灯光的残影———一并构成了非叙事群像多棱镜。更值得注意的一点是它并不是一部标准意义上的“圣诞电影”，在影片中，圣诞是异教的，且更偏向于“节庆”“狂欢”，是对于日常秩序的中断，或可以被容忍的“逃走”，而不是神圣或奇迹发生的时刻，或者说过去的美好时代本身就是一种甜蜜的回溯奇迹，并在结尾随着变焦镜头凝结成为一个雪花图案。
圣诞壁炉电影，有生之年竟然可以看到几乎由small talk构成的电影，美国人觉得自己幽默真的有点幽默了，世界的均值回归是个巨大的白人中产家庭，韦斯安德森都要自愧不如（
@Pre-Cannes 世界电影正在进入一种美学风格的消费主义时代。那些所谓的新流派，由电影人的野心和评论家的主体性所共建，看着很激进、很新颖，其实都是一些比较陈旧技法的重新装配。正如这一部电影，给时空许下一些规则，热闹得让人觉得烦躁和空洞。
8th PYIFF，如果选为闭幕片露天放映发放啤酒会好很多，充满困意的同时又过于清醒的观众深夜被按在座位上看别人联欢几乎没办法共情，更无法解锁其中的那份惆怅。
有些三一律式的游观电影，其实群戏不好拍，但有限空间外加有限时间叙事更加难。片中好几次用不同的东西欺骗观众，让观众没有“怎么圣诞夜还没过去”，但很神奇的是基本每一个事件结尾，都可以直接切第二天的镜头，但圣诞夜就这么漫长又无聊的在进行。很喜欢几个孩子在车内平行蒙太奇那段，切的不错，用音乐作为切点，以及后面用一段音乐串联了三个空间，这点很厉害。在故事的最后三波对于圣诞夜无感甚至厌烦的人聚集在了一起，因为那个神奇的“圣诞老人”。
适合与熊家餐馆S2E6圣诞集配套食用
4.5 不同场景、室内室外的不断切换，感觉很好。每个人都在享受属于他们的时光，每一幕都精确找到共享时光的人以及捕捉他们的状态，找到同频人并且同框。鬼魅在圣诞夜随处漂浮，窥探小镇人的节日狂欢。
这下资料馆终于有除了《真爱至上》之外的新货在圣诞档放了吧（笑）//很喜欢艾米丽一抬头妈妈关掉模型灯那个转场，还有扑克脸的警察们载上那只大狗
#Cannes2024#
美利坚之回家团圆饭
美式圣诞夜音乐纪录片，加入圣诞夜背景音片单。在一个片段前觉得太无聊了，没有一个核心，没有主线，就是一群人的圣诞夜狂欢，那一段之后，感觉有点意思了。风卷起，窗帘落，每个人都有自己的失意与骄傲。在垫子下没找到钥匙的时候，你是否会想起那个红色礼物盒。很可惜的是我脸盲，一些人物没对应上，但其实很多前面的对话都和后面奇妙的对应上了。又突然想电影太还原生活会显得太无趣，太艺术生活又显得太虚假…
看完感觉跟没看一样
+ 也许导演自己也没意识到吧，一部关于圣诞夜的电影，同时也会是一具对于美式电影的反讽装置。它对准糖霜、蛋糕、饼干、火鸡、毛衣和雪花，对准家人、同伴“脸谱化”的表情和反应，陶尔米纳充满肥皂泡泡质感的记忆，同容许无限留恋、停泊的消费主义时间，共同构成了阈限空间式的镜头景观。时间的内与外，空间的冷与暖，随之，(影像)记忆里的所有的恋物与恋旧都变得有了温度。
絮絮叨叨完美契合节日的氛围，对于我来说，最美好的瞬间可能就是安静在房里听到街上的欢乐声，离喧嚣远一点，却又不会那么远。看不懂也没关系，纯粹感受就好。
人物的面孔完全是卡萨维茨式的，当用特写镜头放大演员每一个细微的表情时，整个空间都被肢体语言所具有的压倒性的模糊属性所支配，物的坚实轮廓也会开始溶化。
想起从小到大经历的家庭饭局，很想念那些不在的人，也想念还在的人。ps结构和火腿黑面包是一样的吧🤔
打不过藏龙单元的卧虎遗珠
可以再看一百集也不会厌的故事，是无数个中国家庭每个除夕都要经历的情节，熟悉的亲切，久违的团圆。大人们围坐聊天，孩子们游戏玩耍，厨房里准备晚餐，电视里细数从前。甚至连气氛和情绪都如此相似，开始很热闹，结束很惆怅。
好困好困好困
返回首页 返回顶部
Ｄ＋/ 始终没有足够强的抽象，到头来还是显得一地鸡毛，而且这一地鸡毛还排列得过于整齐了。
3.5，《米勒角的圣诞夜》描绘了这样一种空间结构：在美国郊区的家宅-社群周围被无数如同《双峰》般神秘而不恐怖的空间地带所包围，而这一空间本身也入侵了家宅内部，例如被紧缩的地下室。毫无疑问，泰勒·陶尔米纳所呈现的千禧年是被美化的，混杂了圣诞贺卡般的图片或是镇纸摆件——例如舞台光，插入的无源音乐等———以及其自身的感官回忆———在3D眼镜下泛出魔幻的光环，游街花车形成了灯光的残影———一并构成了非叙事群像多棱镜。更值得注意的一点是它并不是一部标准意义上的“圣诞电影”，在影片中，圣诞是异教的，且更偏向于“节庆”“狂欢”，是对于日常秩序的中断，或可以被容忍的“逃走”，而不是神圣或奇迹发生的时刻，或者说过去的美好时代本身就是一种甜蜜的回溯奇迹，并在结尾随着变焦镜头凝结成为一个雪花图案。
圣诞壁炉电影，有生之年竟然可以看到几乎由small talk构成的电影，美国人觉得自己幽默真的有点幽默了，世界的均值回归是个巨大的白人中产家庭，韦斯安德森都要自愧不如（
@Pre-Cannes 世界电影正在进入一种美学风格的消费主义时代。那些所谓的新流派，由电影人的野心和评论家的主体性所共建，看着很激进、很新颖，其实都是一些比较陈旧技法的重新装配。正如这一部电影，给时空许下一些规则，热闹得让人觉得烦躁和空洞。
8th PYIFF，如果选为闭幕片露天放映发放啤酒会好很多，充满困意的同时又过于清醒的观众深夜被按在座位上看别人联欢几乎没办法共情，更无法解锁其中的那份惆怅。
有些三一律式的游观电影，其实群戏不好拍，但有限空间外加有限时间叙事更加难。片中好几次用不同的东西欺骗观众，让观众没有“怎么圣诞夜还没过去”，但很神奇的是基本每一个事件结尾，都可以直接切第二天的镜头，但圣诞夜就这么漫长又无聊的在进行。很喜欢几个孩子在车内平行蒙太奇那段，切的不错，用音乐作为切点，以及后面用一段音乐串联了三个空间，这点很厉害。在故事的最后三波对于圣诞夜无感甚至厌烦的人聚集在了一起，因为那个神奇的“圣诞老人”。
适合与熊家餐馆S2E6圣诞集配套食用
4.5 不同场景、室内室外的不断切换，感觉很好。每个人都在享受属于他们的时光，每一幕都精确找到共享时光的人以及捕捉他们的状态，找到同频人并且同框。鬼魅在圣诞夜随处漂浮，窥探小镇人的节日狂欢。
这下资料馆终于有除了《真爱至上》之外的新货在圣诞档放了吧（笑）//很喜欢艾米丽一抬头妈妈关掉模型灯那个转场，还有扑克脸的警察们载上那只大狗
#Cannes2024#
美利坚之回家团圆饭
美式圣诞夜音乐纪录片，加入圣诞夜背景音片单。在一个片段前觉得太无聊了，没有一个核心，没有主线，就是一群人的圣诞夜狂欢，那一段之后，感觉有点意思了。风卷起，窗帘落，每个人都有自己的失意与骄傲。在垫子下没找到钥匙的时候，你是否会想起那个红色礼物盒。很可惜的是我脸盲，一些人物没对应上，但其实很多前面的对话都和后面奇妙的对应上了。又突然想电影太还原生活会显得太无趣，太艺术生活又显得太虚假…
看完感觉跟没看一样
+ 也许导演自己也没意识到吧，一部关于圣诞夜的电影，同时也会是一具对于美式电影的反讽装置。它对准糖霜、蛋糕、饼干、火鸡、毛衣和雪花，对准家人、同伴“脸谱化”的表情和反应，陶尔米纳充满肥皂泡泡质感的记忆，同容许无限留恋、停泊的消费主义时间，共同构成了阈限空间式的镜头景观。时间的内与外，空间的冷与暖，随之，(影像)记忆里的所有的恋物与恋旧都变得有了温度。
絮絮叨叨完美契合节日的氛围，对于我来说，最美好的瞬间可能就是安静在房里听到街上的欢乐声，离喧嚣远一点，却又不会那么远。看不懂也没关系，纯粹感受就好。
人物的面孔完全是卡萨维茨式的，当用特写镜头放大演员每一个细微的表情时，整个空间都被肢体语言所具有的压倒性的模糊属性所支配，物的坚实轮廓也会开始溶化。
想起从小到大经历的家庭饭局，很想念那些不在的人，也想念还在的人。ps结构和火腿黑面包是一样的吧🤔
打不过藏龙单元的卧虎遗珠
可以再看一百集也不会厌的故事，是无数个中国家庭每个除夕都要经历的情节，熟悉的亲切，久违的团圆。大人们围坐聊天，孩子们游戏玩耍，厨房里准备晚餐，电视里细数从前。甚至连气氛和情绪都如此相似，开始很热闹，结束很惆怅。
好困好困好困