JOJO的奇妙冒险黄金之风

在目前完结的五部中，个人觉得观感最差的一部，虽然整体来说制作还过得去，但是观感确实下降了很多，感觉就像是第三部的问题放大版，首先从人设上来说，这个第五部我从一开始看着就挺别扭的，感觉太夸大了，这就和当初看第三部一样，把荒木风格有点极端化了，阴影画风棱角分明，看的有点太刺眼，我感觉应该要再柔和点比较好，而且这部变色以及色彩的运用更加夸张，服装也是各种奇葩造型，看着确实有点累，我感觉1、2、4这三部的画风是看着最舒服的。

这是从画风和人设上说，下面是场景方面，这部之所以说是第三部的问题放大版，是因为和第三部一样也是公路片，边走边打，但怎么说呢，第三部有种游记的感觉，虽然我看到埃及篇的时候开始有点疲劳了，但是前半段还是挺有趣的，一方面是因为替身战的首次引用，看着很新颖，另一方面是因为随着承太郎的旅行，世界各地的风景都在变化，人文习俗也在变化，每到一个新地方都有独特的文化风景展示、而第五部虽然是也在走，但是给我感觉就是在兜圈子，在意大利兜来兜去，场景变化单调乏味。

有人可能要说，那第四部也是在杜王町没变啊，你怎么不觉得单调乏味，这就是我后面要说的其他问题了。

第四部虽然也是在一个场景下的内容，但是有几点做的非常好，第一是出色的人物，很多人物不管是反派正派看着都很有趣，而且替身能力也很有趣，感觉就跟玩游戏一样，学习到了一个新技能就迫不及待的想试一试。

而第五部的人物相比而言单调许多，作为主角来说乔鲁诺的戏份更像是配角，虽然第四部仗助不少时候也是担当了触发事件的任务，但是仗助本身是参与其中推动剧情的，而乔鲁诺虽然也在触发事件，但是推动剧情的更多的是布加拉提，所以第五部里，布加拉提更像主角，而第五部剩下几个配角，我感觉就更差劲了，感觉就是前几部的模板化塑造。

所谓模板化塑造就是，设计一个人物，出场的时候让他说一段不明所以的台词，然后摆几个JOJO的奇妙姿势，然后就开始打，打着打着突发恶疾一下，最后找到他的破绽把他击败，这样的塑造模式确实很能短时间让人印象深刻，但是你老这么搞，就很疲劳了。

另外就是第四部的剧情在平淡中潜伏着危险，从中期开始局势就陡然紧张了起来，就像一根皮筋，一直不停的被拉伸，不停的被越绷越紧，直到最后一刻才断开，那样释放的能量是巨大的，而第五部并没有这样的感觉，只是打完一个下一个，打完一个下一个这样的闯关。

另外一点就是第五部的替身能力过于复杂，导致已经无法理解了，而且过于偏向战斗，也只能有战斗的形式来展现，所以很多替身设计的蛮单调的，不像第四部那么百花齐放，而且展现的方式多种多样，不仅仅是战斗，所以看着很有趣。

过于复杂的问题就是我都不知道是怎么战斗的，怎么才能有代入感。

这点感觉第四部的战斗设计的很好，虽然第三炸弹的回溯能力很复杂，但是战斗的重点并不在于替身能力，而是在于如何破局，所以你看最后的BOSS战是由一个完全没有替身能力的人来进行的破局的，当时这段剧情看得我心惊胆战，咬牙切齿，这就是我上面所说的皮筋被扯到了临界点，而破局之后的战斗依靠的第一和第二炸弹以及猫猫，变得简单直接，这两段的打BOSS给人一个是紧张，一个是刺激，截然不同的感觉，是我看过JOJO乃至各种动漫中，让人印象最深刻的BOSS战了(不过动画确实做的不咋地，这点漫画观感是最棒的)。

相比之下，迪亚波罗的BOSS战看到后面我已经放弃思考，难懂就算了，而且还变本加厉，搞出个镇魂曲，打吉良吉影是做减法，把问题一个一个的解决完就赢了，而打迪亚波罗是做加法，一个能力打不过咱们加个能力，就感觉又臭又长了。

最后我必须吐槽一点就是，这已经第五部了，每次遭遇替身战斗的时候，主角团搞的像是第一次见替身一样，一脸的震惊迷茫，还非得要互相问，怎么了，怎么回事，你是不是看错了，你一定产生错觉了，巴拉巴拉的，然后把被替身攻击的角色臭骂一顿，说你大惊小怪，谎报军情。

绝了，这种桥段从头看到尾，实在是让人看得血压顿时升高。

怎么说呢，继东方仗助后，五部的感觉更现代化了，虽然都是新的场景，但是1-3带来的古旧感最有味道，也许是我的个人趣向吧，喜欢那种原始风土下的能力展现，而且迪奥作为邪恶的代表，强大且富有魅力，可惜后面的BOSS只剩下变态了了……想着康一会和男主展开新的旅途，不料只是让他打个酱油哈哈，这倒没啥，关键是对抗组织的方式，真流氓巨星+坏蛋是怎样炼成的+禁毒励志宣传片有木有，而且到最后都不知道JOJO是否了解自己的身世……然后说下替身使者，各种能力花样百出，这也多亏了黑帮的层级设定，使得JO厨可以大饱眼福。

例如黄金体验的生命转化、钢链手指的空间跨越、性感手枪的精神追踪、忧郁蓝调的倒数重演、壮烈成仁的急剧衰老、白色相簿的冰上滑行、恶名昭彰的B·I·G（本体死亡，无法被限制）、绿洲的土地穿梭……最后是同老板的战斗，说实话有点无聊（几个人在一块抢箭），尽管波鲁那雷夫令我感动，可是战斗上却没能放开，大家都踉踉跄跄的。

原以为迪亚波罗会二度进化绯红之王，大家团结一心共克难关，结果竟然是男主拔得头筹，直接造了个恶梦循环，BOSS就这样下岗了，热血指数瞬间跌落……不过这也算是最好的惩罚了——超越你的一切，包括想得到的。

暗杀组第一次出场的时候，霍尔马吉欧把一辆车扔进了暗杀对象的肚子里，手法可谓JOJO史上难得的残忍。

但他转头回去，面对自己的同伴，那一桌四个人嘲笑贝西喝牛奶，贝西委委屈屈地说我不喜欢喝咖啡，众人嘴上还在笑，其实都一副很宠他的样子，还不就因为他也是他们的同伴。

就这么几个镜头，两三页的画幅，把一帮杀手执行任务时的杀人不眨眼和面对同伴时的绝对信任刻画到了极点，所以之后读者完全能够理解索尔贝和杰拉德被老板残杀以后暗杀组全体叛变的理由。

他们确实是迷宫里的怪物，可他们也无法忍受对同伴施加的侮辱，并将其视作对自己的侮辱。

全作最开始波尔波说过的话其实贯穿始终，那就是“唯有侮辱无法得到原谅”。

无论是护卫队还是暗杀组，他们都或多或少按照这个信条行事了（千辛万苦护送特里休到威尼斯结果老板要杀她，妥妥是对小队的侮辱），并因此各自叛变。

无奈这个世界敌人就是敌人，没有什么沟通交流的余地，两方只能你死我活。

队长和大哥是真汉子，怪只怪荒木太冷酷（滑稽）。

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。

在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。

对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。

云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。

jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。

而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。

更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。

人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。

”《反对阐释》阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。

因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。

”《反对阐释》jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。

jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。

”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。

”《反对阐释》jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。

而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。

与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。

性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。

”《反对阐释》jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。

荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。

与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。

荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。

它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。

分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。

坎普是一种温柔的感情。

”《反对阐释》其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

那么多部jojo看下来问题还是老的那些，被狂热粉吹嘘的智斗时常吃设定和违反现实物理/化学定律强行扭转，还有不少的剧情杀和男主生硬地直接推论出结果的大量不适升智桥段，用来突出男主的不同动画化后原作漫画中非常多的杂志造型出现在动态画面中让人产生非常奇怪的观感，另外还有明明战斗情况紧急但人物总是站在那凹奇怪的造型噼里啪啦讲一堆话，一次次让弹幕捉急以上问题的出现频率都非常高，让我不适。

当年第五部刚出来我在评论区跟粉丝理论，结果评论区两人互相有理有据争论了几天，人家搬出“现在还是少年漫嘛，多容忍容忍，青年漫要到第七部才开始”。

气得我是过了几年才看完这部黄金之风，这还是因为朋友圈的服装设计师和模特老是提到黄金之风。

当年看一二部说三四部才是青年漫，现在耐着性子都看到第五部又怎样？

嘿，老问题一个没变，但我心态改了，这就是一个商业动画，你急什么？

下饭看，开着弹幕看，刷着手机看，不就行了？

是呀，我跟自己较真干嘛。

你别说，这一改心态后，JOJO看着也不气人了，回头再看岸边露伴一动不动，真有意思！

有趣的同时正好跟荒木培养一下服装上的审美，学学杂志模特姿势。

总结：制作精良，但不是我个人喜欢的类型。

荒木和尾田是相反的创作者，一个想到一出画一出，造成情节的强烈冲击，导致挖了填不了，整天犯下原本少年热血战斗漫的最大几个禁忌之一——吃设定。

昨日,《jojo的奇妙冒险》第五部黄金之风完结撒花，本剧主角乔鲁诺作为作者荒木飞吕彦笔下“流氓主角”的巅峰，吸粉无数，在年轻人中热度非凡，作为“我有一个梦想”的励志黑帮流氓，在黑帮掌控的意大利，主角团向着“相信正确”的路，凭着“勇往直前的意志”推翻老板，扫毒禁毒，梦想贯穿全番，全剧更被粉丝戏称为“禁毒之风”。

伴随完结，命运轮回式的安排，反派主角的死法让人非但没有前几部的痛快淋漓，反而让人心里空荡荡的，引人深思。

笔者作为一个夕阳红jo厨身兼法律狗，忍不住想说点什么，当然故事无法发生在我国，毕竟我国目前扫黑除恶的人民战争已经压倒性胜利，“秧歌star”们的黑帮摇在我国肯定只能转入广场发展。

01黄金精神与法制精神

主角团番一开始，背景便设定在了意大利，反派是拥有一个控制着全国黑色产业的黑帮老大，剧中称之为老板。

主角乔鲁诺从小具有特殊能力，机缘巧合救了一个黑帮中人，此后开启他的黑帮情缘。

乔鲁诺多次提到我有一个梦想，为了这个打击黑帮毒品犯罪的梦想，混进黑帮以期推翻老板，后来与其所在的黑帮小组成员建立深厚友谊，共同木大（打击)老板的正能量故事。

好吧，我编不下去了，不过作者荒木飞吕彦确实在其中表达了自己很多价值观，“禁毒之风”名副其实。

鉴于追番的多是年轻人，作者肯定是有深层次价值观传递的，该番在黑帮背景下，却调皮地讲了一个三观超正的故事，作者本人也一直探究的黄金精神，到底是什么？

作者讲的命运真的就是无法逃开的宿命论吗，显然不是的，在我看来，更多的反倒是一种朴素的正义观，一种因果报应论，这也正是法律的起源，“以牙还牙，以眼还眼”。

“每个人都是命运的奴隶，我们做的只是将其解放出来”。

宿命论与文艺复兴思想、人文自由精神的碰撞，黄金精神是传承与勇气的赞歌，除此之外，社会的发展从来离不开对正义的追求，在这一点上，黄金精神与法制精神是绝对有相同之处的。

但不同的是，法制追求的是制度上的公平、平等、正义，是你即便没有替身能力依然能够放心生活的保证。

02不良正义源于法律缺失打架斗殴、持枪杀人、危险驾驶、杀人放火、扰乱公共秩序，没事随手抢劫什么的，太多暴力犯罪的JOJO，经常面对普通警察追缉的时候落荒而逃，紧急情况全员撤退都不忘在桌上留下钱买单，那么，JOJO在毒品这件事上这么认真，也算意料之外情理之中。

文艺作品没有高下之分，动漫也可以很严肃。

毕竟JOJO是进过卢浮宫的，其艺术性毋庸置疑的同时，作者的法治思想同样值得现代法律人思考。

引用另一主角承太郎的一句话吧。

我，空条承太郎，被贴上了所谓不良学生的标签。

跟人打架就要把他打个落花流水，甚至让他住院。

只会作威作福的无能教师，我教训了之后，以后再也不敢来学校。

饭菜难吃，却收贵价的饭店，我时常也不付钱。

但是，我虽然是这样，也知道什么是令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，是那些只为了自己，利用和践踏弱者的那种家伙！

你所做的正是这样，甚至连女人都不放过！

你的『替身』连受害人自己和法律也看不见、不知道……所以，由我来制裁！

空条承太郎作为法律人，我当然不能支持私力救济了，就像金庸中的赏善罚恶二使一样（漫画是二次元嘛），如果法律看不见、不知道，无法支持正义，那么人们就会追求诉诸其他力量来私力救济。

这也是为什么法律要做看得见、知道的法律，更要做能够制裁的法律，也就是我们说的罪责刑相适应原则。

03普一丢丢法：毒品危害毒品犯罪是指涉及毒品的犯罪，我国刑法规定，走私、贩卖、运输、制造、非法持有毒品均为犯罪行为。

毒品的危害，是对社会的危害，对精神的损害，对整个国家民族乃至人类的危害。

据相关媒体报道，目前全人类大约有2.5亿人曾受到毒品的侵害，每年大约有20万人因吸食毒品而丧命，丧失劳动能力者达到上千万，不仅如此，因吸食毒品而携带艾滋病毒的患者达到160万人，引发的贩毒、抢劫、杀人、卖淫等各种暴力犯罪和社会问题不计其数。

二次元都对毒品说不的现在，宣传禁毒义不容辞。

吸毒人员是社会中的特殊群体：从法律角度看他们是违法者；从医学角度看他们既是一种反复发作的脑疾病病人，又是毒品的受害者。

全社会有责任、有义务对他们实施帮教，使之尽快戒毒，回归社会。

站在法律角度，说打击毒品“犯罪“其实是对JOJO和法律的双重的误读，犯罪二字本身已经是国家法律对于某种行为的评价，主角团的打击是其主观上认定的一个事实行为，其对行为的评价及给予的制裁也是自发自觉的产物，并无公信力，是其在无法诉诸公权力保护下的无奈之举（大误），而作者本人也在更多考虑故事性之外，通过主角深挖的人性，反映了很多社会问题，值得法律人思考。

PS，当然，有了健全法制社会就没有这些好故事了啦，荒木老妖表达的正是心灵帅，才是真的帅。

以上，纯属调侃，欢迎二次元少年们和法律工作者们留言与我讨论。

大家好，我是友绅渡！

《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》已经播至第12集，在这一集里，布加拉提小队兵分两路，第一路留守原地狙击赶来的暗杀小组，第二路去其他地方寻找BOSS留下来的钥匙。

布加拉提安排第二路的人员有乔鲁诺、阿帕基和福葛，从队伍的配置上可以看出，布加拉提坚定果断，第一时间给出了自己认为的最佳配置。

不过在我看来，他有曹操那般广纳贤才的特长，却没有将之活用、善用的本事，就像官渡之战手下谋臣、精兵以及粮食数量优势超群的袁绍，最后却打出了一副最烂的牌，断送了自己大好的优势局面。

在上次购物的任务中，布加拉提安排纳兰迦前去执行，纳兰迦遇事缺乏冷静且智商不够用，稍微遇到点预料之外的事情，将会发生不可控的危险。

结果也是如此，纳兰迦几次都是险象环生、死里逃脱，如果不是幸运女神的眷顾，想必已经领了便当。

显然那次任务由布加拉提他自己去执行更加妥当，因为他的替身能力的隐蔽系数堪称全队最高，摆脱他人的跟踪可谓小菜一碟！

至于为什么说他这一次也没有用人之才，我们就得先从小队人物分析开始做起。

首先是乔鲁诺，也是本作的主角，他心地善良，有着一颗除暴安良的心，为了对抗贩卖毒品危害当地居民的黑手党组织“PASSION”，打入敌人内部，并加入有志同道合的布加拉提组成的小队，扳倒BOSS。

乔鲁诺的目标非常的明确，他有着思维缜密的头脑以及坚定不移的决心，为了有足够的力量扳倒BOSS，他首先得保证布加拉提小队的整体实力不被削弱，在此基础上做出自己所认为最佳的决定，即使这个决定不能最快达成目标，且与小队中其他资深队员的决定相悖，他也会依然贯彻自己的决定。

其次是阿帕基，如果将布加拉提小队比作一台机器，那么阿帕基在这台机器里的定位便是安全阀兼散热系统。

阿帕基曾是一位堕落、落魄的警察，发现自己守护的正义是那么的不堪之后，便与坏人同流合污，最后在自己的失误下，一手酿成了同事的死亡，直到加入布加拉提小队之后，他才从自责的泥潭中走出来并找到了生活的新希望以及新的寄托。

这是一个悲剧性的人物，全身都充满了悲情的气息，想想看连自己所追求、所守护的正义，都能够背叛自己的话，那么世界上还有什么能值得自己相信的呢？

所以除了将自己带出泥沼的布加拉提之外，无法再轻易信任之外的任何人，也就是说除了布加拉提，小队里的任何人他都可以视情况舍弃掉，包括他自己，由于曾经是警察，阿帕基有个最突出的特点：行事直来直往，任何事情以完成任务为最终目的；不看重经过，只看重结果！

不接受任何反对意见！

最后是我们的福葛，他的智商非常得高，但是却不能控制好自己的情绪，动过杀死自己亲生父亲的念头，最后因为在大学死命殴打老师而走上堕落的道路，现在回想起来，其实福葛的性格非常的复杂，是不是双重人格不好说，但却是变化无常，且情绪波动极为剧烈，造成的潜在冲动后果是难以预料的。

相比于他的暴躁脾气，我更在意他的内心动机，福葛其实是一个向往粗犷的自由，无拘无束的生活状态的，一旦这种状态得不到满足，它就会通过暴力的形式来宣泄出来，但是凭着他的高智商，他知道这样做是不对的，所以就一直压抑着自己，只要某一天这个压抑达到了一个极值便会瞬间爆发出来！

想想看吧，为什么福葛先是拒绝了布加拉提入队的请求，又在布加拉提的坚持下妥协入队，其最重要的一个原因就是这个筹划中的小队也许能给他一个自由安全的避风港。

布加拉提表示能够接纳福葛的不确定性。

在小队建成后，福葛只需要凭借着他的高智商教导其他的队员，给团队出出建议或策略，就能换来一副自由身，还能得到生活所必须的基本要求，也就是说他加入并协助组建这个小队纯粹是因为布加拉提满足了他内心的这一条件，关心队友的安危，也是因为这个小队当下是他的唯一避风港。

他没有乔鲁诺那样崇高的目标和觉悟，所以只要当布加拉提小队无法满足他的最低条件时，那么这个小队就不再是他的避风港了，也就是说他以后最有可能成为小队中那个致命的不定时炸弹，所以我是不大赞同阿帕基所作出的判断的，虽然他在看人方面高于常人，但却并不见得有多准确，相比于乔鲁诺，显然福葛更加充满了不确定性的潜在危险！

具体分析完了这三位的人物特点和行动目标，我们再来反过来看看布加拉提所作出的分配是否合理，福葛和纳兰迦有着同样暴躁的性格，所以未将他俩分佩在一起是非常正确的，至于把纳兰迦分配到自己的身旁，则是因为他非常听自己的话，这从之前纳兰迦拔刀刺向BOSS的女儿特莉休的那一个镜头就可以看出，所以福葛与纳兰迦进行组队，显然是不大明智的选择，这一步布加拉提做的无可指摘；阿帕基很难信任外人，而他直到目前也并未信任这个布加拉提领进小队的新成员乔鲁诺。

而之前米斯达与乔鲁诺有过一次成功的配合，击败了来犯的敌人，而且相比于阿帕基，他是小队中除布加拉提之外最先信任乔鲁诺的人，所以说替换掉阿帕基，让米斯达与乔鲁诺组队才是最优解；

其次，福葛与乔鲁诺都是非常有主见的人，且都认为自己的主见是最正确的，在布加拉提不在场的情况下，他俩必定各持己见、当仁不让，势必产生不必要的冲突，所以说第二路剩下的一个位置，就只有队长自己和纳兰迦两个可以进行选择，身为一队之长，布加拉提的首要任务肯定是以保护特莉休为准，所以第二路最后剩下的位置只能安排纳兰迦了。

综上所述，在人员配置上，第一路应该为布加拉提、福葛和阿帕基组成，第二队则由乔鲁诺、米斯达以及纳兰迦组成，这才是本次任务人员配置上的最优解！

不过如果要是考虑剧情的戏剧性的话，那么作者所给出的人员配置应该才是最优解……那么本期专栏就到这里了，码字不易，不妨点个“关注”支持一下我吧！

我是友绅渡，我们下期再见！

很久以前写了《不灭钻石》的替身名称来历考据，黄金之风的一直鸽着没写。

在《黄金之风》中，当今更加知名的乐队或歌曲的使用比《不灭钻石》多一些。

作为一个广泛的音乐爱好者，今天就给大家整理一下。

也许有人做过类似的工作。

不过没关系，这一篇是我写的。

材料来源和水平都有限，也没有能力查当时的音乐杂志或相关数据，更多表述来自于自己的知识和理解。

替身面板均来源于https://www.bilibili.com/read/cv7335164 的整理。

1.乔鲁诺·乔巴拿 替身名：黄金体验 Gold Experience

The Gold Experience - Prince (1995)出自美国歌手Prince在1995年发行的专辑《The Gold Experience》。

专辑中也有同名曲《Gold》。

风格：R&B, Funk, Soul王子Prince以他有特色的嗓音和有张力的台风让他经常与Michael Jackson相提并论。

事实上，就从对黑人音乐的理解和融合上，Prince比MJ做得更好。

这张《The Gold Experience》可以说是90年代的一个黑人音乐大观园，十分精彩。

Prince对后来音乐的影响也是极大的。

值得一提的是，被jo厨们津津乐道的“黑帮摇”《canzonipreferite》便是以本专辑第一首歌《P. Control》为模板创作的。

2.布鲁诺·布加拉提 替身名：钢链手指 Sticky Fingers

Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)出自英国乐队The Rolling Stones在1971年发行的专辑《Sticky Fingers》。

风格：Blues Rock, Country Rock提起The Rolling Stones，大家一定不会陌生这个摇滚诞生之初便存在、至今依然未解散的元老级乐队。

滚石乐队不但是摇滚乐初期布鲁斯摇滚的代表，也是后来英伦摇滚的雏形。

滚石乐队作品甚多，这张《Sticky Fingers》常常被认为是其代表作之一。

其中的单曲《Wild Horses》也是滚石乐队最好的歌之一。

ps：滚石乐队（The Rolling Stones），滚石杂志（Rolling Stone），台湾滚石唱片（Rock Records）并没有直接关联。

3.雷欧·阿帕基 替身名：忧郁蓝调 Moody Blues

Days Of Future Passed - The Moody Blues (1967)出自英国乐队The Moody Blues。

风格：Blues Rock, Symphony RockThe Moody Blues在布鲁斯摇滚的基础上更加前卫，这张专辑是摇滚交响的代表作之一。

你或许知道崔健的著名的摇滚交响音乐会，而在1960s的The Moody Blues也将摇滚乐和交响乐的融合做出了尝试。

4.纳兰迦·吉尔卡 替身名：航空史密斯 Aerosmith

Aerosmith - Aerosmith (1973)出自美国乐队Aerosmith。

风格：Hard Rock老牌硬摇滚乐队。

标志性的硬摇滚吉他音色、riff和主唱。

这个乐队也是寿命相当长，现在还在活跃。

作品商业性较强，唱片都卖得特别好，全球有积累一亿的销量。

5.潘纳柯达·福葛 替身名：紫烟 Pruple Haze

Are You Experienced? - Jimi Hendrix (1967)出自美国歌手、吉他手Jimi Hendrix在1967年发行的专辑《Are You Experienced? 》中的歌曲《Purple Haze》。

风格：Blues, Blues Rock一句话，这位是个重量级。

Jimi Hendrix在吉他手中的地位约等于鲁班在木匠中的地位。

他一生中只发行了三张录音室专辑便匆匆离世，年仅27岁，成为“27 Club”的代表人物之一。

但他为世界留下了无数的财产。

他以他精湛的演奏技术，几乎颠覆了当时的人们对电吉他乐器的上限的认识。

这首《Purple Haze》贡献了摇滚史上最精彩的一段riff之一。

第六部徐伦的替身“石之自由”（Stone Free）是出自于同一张专辑的曲目。

《轻音少女》中著名的小佐和用牙弹琴梗其实最早出自Jimi。

Jimi用牙弹吉他6.盖多·米斯达 替身名：性感手枪 Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistrols - Sex Pistols (1977)出自英国乐队Six Pistols。

风格：PunkSex Pistols一度认为是朋克的鼻祖之一，带动起了后来的朋克运动，并直接或间接催生了后朋克、新浪潮等多个摇滚乐门派。

Six Pistols用极简的和弦走向对抗着华丽摇滚和前卫摇滚，用愤怒的、充满政治批评的歌词爆发出心中的愤怒。

Sex Pistols乐队只发行了一张专辑，存在了两年半便解散了，这本身也是一件非常朋克的事情。

7.乌龟 替身名：总统先生 Mister President

出自美国乐队Mr. President。

风格：Disco, Dance这个乐队资料非常少，乌龟的名字是Coco Jamboo，既是这个乐队最有知名度（也是唯一一首）的歌曲。

Y2K年代的跳舞歌曲，旋律非常洗脑。

这首歌相当于90年代的抖音神曲。

8.特莉休·乌纳 替身名：辣妹 Spice Girl

Spice - Spice Girls (1996)出自英国女子组合Spice Girls。

风格：Pop, R&B最早成名并取得辉煌成就的女子团体，可惜的是如今已经没有太大的知名度了，可能这也是流行音乐的局限性。

替身辣妹的战吼是“wannabe”，即是Spice Girls最有名的一首歌。

去听听，你要说你没听过我当场把电脑屏幕吃掉。

9.波尔波 替身名：黑色安息日 Black Sabbath

Paranoid - Black Sabbath (1970)出自英国乐队Black Sabbath。

风格：Heavy Metal黑色安息日是比较老的重金属乐队，金属乐代表性的吉他音色已经形成，也有标志性的大段吉他solo，但还没有那么“快”，还是有布鲁斯的味道在里面。

更让黑色安息日著名的是他们很强的反战性质歌词，比如著名歌曲《War Pigs》。

10.马里奥·兹凯罗 替身名：柔软机器 Soft Machine

The Soft Machine - Soft Machine (1968)出自英国乐队Soft Machine。

风格：Progressive Rock, Psychedelic RockSoft Machine和Pink Floyd有一定相似之处。

在三分钟音乐的时代，Soft Machine等前卫摇滚乐队一首歌就动辄七分钟以上，其中夹杂大量的实验性的音效。

旋律可能没有那么吸引人，但是概念可以。

他们也创造了早期的迷幻摇滚。

11.沙雷 替身名：手艺工作 Kraft Work

The Man-Machine - Kraftwerk (1978)出自德国音乐团体Kraftwerk。

德文意思是发电站。

风格：Experimental, Techno, New Wave, Synth-popKraftwerk是提及近代流行音乐发展无法绕开的一个名字。

音乐从器乐演奏到电子合成器，Kraftwerk起到了不可忽略的作用。

可以说，没有Kraftwerk，可能就没有今天的电子音乐。

从70年代诞生之初的《Tone Float》《Kraftwerk》探索各种声音实验开始，一首歌甚至可以达到20分钟的长度，当然这种有点“电子工业白噪声”直到今日也不被所有人接受。

直到1977年的《Trans-Europe Express》和78年《The Man-Machine》两张专辑的问世，真正让人感受到了合成器和流行结合的强大魔力。

除了音乐，Kraftwerk机器人式的造型在服装、时尚领域也有着影响。

12.霍尔马吉欧 替身名：小脚 Little Feet

Little Feat - Little Feat (1970)出自美国乐队Little Feat。

风格：Country Rock, Blues Rock对这个乐队了解不多，主要也是以蓝调和乡村作为核心的创作动机。

从头到脚都很美式，很适合放到公路片里面当插曲。

13.伊鲁索 替身名：镜中人 Man In The Mirror

Bad - Michael Jackson (1987)出自美国歌手Michael Jackson在1987年发行的专辑《Bad》中的歌曲《Man In The Mirror》。

风格：R&B, PopMJ何许人也和历史地位不需要我更多介绍了吧。

《Bad》是《Thriller》之后的另一张MJ销量传奇。

这首《Man In The Mirror》表达了很大的公益思想，MV中出现了甘地、特蕾莎修女、马丁路德金等人。

14.普罗修特 替身名：壮烈成仁 The Grateful Dead

Grateful Dead - Grateful Dead (1967)出自美国乐队Grateful Dead。

风格：Country Rock, Psychedelic Rock被认为是迷幻摇滚的开创乐队之一。

不过感觉村味更浓一些。

15.贝西 替身名：沙滩男孩 Beach Boy

Pet Sounds - The Beach Boys (1966)出自美国乐队The Beach Boys。

风格：Psychedelic Rock, Blues Rock跟披头士差不多时期的乐队，风格也挺像，所以经常被和披头士相比较，不过商业成绩比披头士差一些。

这不影响乐队的地位（也经常被一些标新立异的乐迷捧到比披头士更高的位置），这张《Pet Sounds》在乐评界的口碑高得吓人，滚石杂志评500佳专辑常年稳居前三。

16.梅洛尼 替身名：娃娃脸 Babyface

Grown & Sexy - Babyface (2005)出自美国歌手Babyface。

风格：R&B让90年代美国乐坛被R&B音乐占据的一个重要人物，也为千禧年流行乐做出了巨大贡献。

不单是歌手，Babyface也是一位词曲作者和制作人，不止国外的大牌明星，他也和王菲、张国荣等中国歌手有过合作。

17.里苏特·涅罗 替身名：金属制品 Metallica

Ride The Lightening - Metallica (1984)出自美国乐队Metallica。

风格：Thrash MetalMetallica的出现把金属乐推向了一个新的高峰。

他们的歌曲有着极高的技巧性，编曲的复杂性也超出了传统金属。

虽然歌词里充满黑暗和神秘主义元素，对于金属乐，Metallica还算比较“轻”的，至少你还能听清他们在唱什么。

18.加丘 替身名：白色相簿 White Album

The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)出自The Beatles乐队在1968年发行的白色专辑。

风格：Blues Rock, British InvasionThe Beatles发行这张专辑的时候封面是纯白的，只印了名字，所以这张专辑其实没有名字，“White Album”其实是外号。

除了披头士一贯擅长的风格，这张专辑还加入了几首实验作品，比如《Revolution#9》。

相比艾比路、佩珀军士等大名鼎鼎的经典，或者Let It Be这类的高传唱度作品，白专都有点容易被忽略，不过也是非常好听的。

跟那个白色相簿没关系。

19.乔可拉特 替身名：青春岁月 Green Day

American Idiot - Green Day (2004)出自美国乐队Green Day。

风格：Punk90年代后最有名的朋克乐队之一，继续发挥着离经叛道的朋克精神。

比如上面这张捏着心脏造型手榴弹的手和提名为《美国蠢蛋》的专辑。

他们的歌曲流行性很强，很容易被大众接受，贯彻了朋克的“简”。

你一定听过他们的《Wake Me Up When September Ends》和《21 Guns》。

20.塞可 替身名：绿洲 Oasis

Definitely Maybe - Oasis (1994)出自英国乐队Oasis。

风格：Bri-Rock英伦摇滚承袭了六七十年代的英国摇滚乐前辈，既有摇滚的节奏，也有清新的抒情性，所以被广大的听众（和文艺青年）所接受。

Oasis则是英伦摇滚首屈一指的团体，出身于曼彻斯特的他们如今已经成为曼彻斯特除了足球之外的另一个文化符号。

21.史可亚罗 替身名：冲击 Clash

London Calling - The Clash (1979)出自英国乐队The Clash。

风格：Punk相比其他的朋克乐队，The Clash的愤怒更加内敛，有一种戏谑的调侃感。

《London Calling》是The Clash当之无愧的代表作，这张封面的配色和动作如今被无数人致敬。

22.提查诺 替身名：面部特写 Talking Heads

Talking Heads: 77 - Talking Heads (1977)出自美国乐队Talking Heads。

风格：New Wave, Punk一支同样离经叛道的乐队，歌词充满戏谑和讽刺，和The Clash有不少相似之处，可能这也是“充满干劲的G”的一个小彩蛋。

单曲《Psycho Killer》非常有名。

23.替身名：臭名昭著的B.I.G. The Notorious B.I.G.

Ready To Die - The Notorious B.I.G. (1994)出自美国说唱歌手The Notorious B.I.G. 风格：Eastcoast Hiphop应该是荒木第一个用说唱歌手作为名字的替身。

和西海岸的2Pac的明争暗斗一直被乐迷津津乐道（也被云说唱粉丝乱喷乱玩梗）。

Biggie有着庞大的体型，从而拥有了强大的肺活量，被人尊为“Flow之神”。

Biggie活着只发行了一张个人录音室专辑，但他传奇的一生让他在说唱圈有着无上的地位。

24.迪亚波罗 替身名：绯红之王 King Crimson

In The Court Of The Crimson King - King Crimson (1969) 出自英国乐队King Crimson。

风格：Progressive RockKing Crimson是把摇滚乐推向艺术高度的乐队之一。

尽管年代很早，但他们追求各种新奇的音色、让人眼花缭乱的声音效果，使他们追求的不再是“好听”，而是让作品本身成为一种艺术，也是概念专辑艺术的先驱。

同其他前卫摇滚乐队一样，King Crimson有很多精彩至极的长篇作品。

另外，替身红王头上的小脸“墓志铭”（Epitaph）也是来源于King Crimson的作品，出自上面那张大红脸专辑。

25.史可利比 替身名：滚石 Rolling Stones

上面已经介绍过滚石乐队了，这里也不多赘述了。

终于写完了。

再说几点：1.曲风分类上我尽量选择了相对宽泛的分类标准（因为具体的话就太具体了）。

2.参考资料主要来自于百度、知乎、网易云音乐和自己的知识积累，可能不够具体，也缺乏强有力的数据例证。

不过旨在以此为由作大体介绍。

3.希望更多的jojo粉可以以欣赏音乐的角度去看这些音乐，而不是仅仅玩梗。

毕竟这些乐队的音乐质量都很高。

往往被留下，才是最可怕。

【谁不是前半生捆缚在自己界定的一万种微乎身甚微的桎梏内，反复煎熬】——————————————讲起来，阿帕基走的很是突然：精神混沌前，仰头貌似还能模糊看着同生入死的伙伴就在抬眼可见的山头行走，断断续续的警惕侦查着环侧。

行动即是告之：他们暂且安全。

混沌弥留之际，他重遇了少时因为自己迷茫失足被牵累身陨的队友— —一直暂停的生命刻度重启了指针。

他第一反应亦是赴奔回到护卫队身侧，并肩继续行动。

身侧那个善良的警察亡魂，温声笑着提醒“你已经做的很好了，阿帕基”——所以你也只能到此为止了…阿帕基…兴许是荒木往人身上狠扎刀枪棍棒早成习惯，比自焦土硬要刨掘出存在过的血肉还要更令人难堪…刀得太突发，恒定不变的是根本就不存在缓冲的死亡冲击。

队长之后，第一个被杀的便是嘴硬又偏执的茶哥。

阿帕基至死也不知晓给他第二段人生的布加拉提早就消亡的事实。

那就不用去在意，幸存的人生，是不是要靠着一遍遍塔下回溯，重播布加拉提带着特利修上塔的那一波鲜活的残影，来余恨且忍痛这一生。

萨丁尼亚岛，纳兰迦在哭嚎，米斯达在拉扯，布鲁诺摸着回天乏力的茶哥沉默不语。

是第一次也是最后一次，布加拉提果断的即刻转身以领袖口吻命令众人火速撤离现场。

说着最狠的话却唯独没敢多看一眼阿帕基躺在石台被洞穿的遗体。

———————————历届的jojo的世界有个不成文的规律，一旦开始死队友模式，那些过命交情的兄弟，无可避免的接踵奔赴死亡的宿命。

不是乔斯达的命运，是每一任辅佐乔斯达的左肩右膀的噩咒。

———————————小飞机在罗马斗兽场没有等到福葛归队，甚至还没彻底接受阿帕基再也不能重新站在他面前的结果。

所幸的的是，他也不完全洞知，现实的惨烈。

仅仅九秒的时间删除，那个心心念念要回到那不勒斯吃披萨，笃定好好念书，认真过完下半个人生的简单许念生成反向恶诅，和死因那一幕一一应合。

他更无需知道，他的信仰，布加拉提早就是一具行尸走肉。

更不必了解恬不知耻的天才少年紫烟福葛，自那暮分道扬镳的止步，日后会历劫怎样的人生桎梏才能重返人界，再次于日光下踏足大地。

————————————布加拉提，年华20，身陨。

一半以上的章节是在描述这个活死人凭吊一口气，一路保护辅佐到了肉体陨灭。

他不过是，借助黄金体验和灵魂意念的一体活走尸。

12岁起，就开启为旁人而活的路径：为圆满母亲，选择了陪伴父亲；为保护植物人的父亲，走上了黑道；为铲除毒品交易，接纳了拥有共同初衷的乔鲁诺。

一路生杀之中，感知并认定茸茸的能力，即刻退位决意彻底辅佐乔鲁诺，果断奉献以觉悟贯彻的短暂一生。

甚至，走上形同齐贝林家族的尾曲。

他是小队组长亦是护卫，是带着烟火气息的月光。

强大温柔且值得托付。

从未有人担心把性命托付给他，被应之儿戏。

—————————————jo家历任玩的都是接替棒，传承深重。

可惜了他们的燃点，都是最懂自己的那个战友自燃献祭。

年方十五的乔鲁诺终成夙愿，新一代教父。

杜绝了毒品无差别交易，只是可惜少年枭雄唯剩米斯达长伴左右。

就像上船前布加拉提给小飞机警告的“你不适合”怀仁爱之心的布加拉提，他注定永远做不了教父。

黑帮的日子，日后尽是刀口舔血了，唯剩米斯达，替我等相伴。

这是一个独立于乔斯达，但延续黄金精神的故事相抗、相识、相知、相别。

“我为你开拓了一片新天地如是被留下，且不要觉得可怕”

注意：本人仅看过动画版，所以讨论范围只限动画版；本人并未投入很多精力去揣摩本作方方面面，如有事实性描述上的错误，欢迎指出。

————•第三部的敌人尤其过于明牌（字面义以及引申义上），每个人的基本属性信息和代表的意义一览无余，颇有种打游戏走流程的生硬机械感；意志不够坚定、贪生怕死、道德低下的敌人所占比率之高，也降低了战斗的紧迫感，使得反派形象单薄，仅凭借外貌制造记忆点；战前过多的垃圾话、刻意持续性压迫主角以达到最终宣泄产生爽感的创作思路过于直白裸露。

精神和肉体上的双方面吊打总比不上势均力敌甚至还有自己价值观输出的反派更能引发人们深思。

另一方面，反派一一登场也被调侃为葫芦娃救爷爷般。

对于如何流畅处理“不团战”仍任重而道远。

而对于"Don't tell，just show"，荒木在本作中可谓是偏要反其道而行之。

（根本原因是此时其编剧能力的稚嫩）•虽然或许看起来工具感十足，但小女孩的出场是第三部前期利用效率最高的设计，其作用包括且不限于：1.发福利，迎合JUMP主要受众群体爱好；提供仰视承太郎的视角，增加角色魅力，更烘托出承太郎的不凡。

2.体现承太郎温柔细腻的另一面性格；通过对小女孩行为的不同反应，侧写二乔、波鲁纳雷夫、承太郎等人性格与作风上的区别，避免主角团成员过于脸谱化同质化。

（最典型的一段可参见新加坡酒店篇章）3.日常互动与对话的多样性增强旅途中的趣味，营造友爱温暖的氛围。

4.作为相对弱势的一方，反衬主角团的坚韧与强力；通过她的困境展现主角的正义感（宣言的形式）、强化主角的动机（制裁！

）、使主旨展现直接易懂（邪不压正，保护弱者），符合当年的目标受众（少年群体的理解能力与英雄主义心理）5.小女孩的身份与视角更能体现事件的恐怖感。

同时触发剧情，牵制主角团；也开启了此后每部必有少年角色位的传统。

不过之后几部的该角色位就是解说功能居多了，例如会运用二进制的神童设定的安波里欧，做不到像本部这样刻画地如此平易近人和生活化。

此外，对于小女孩本人，从最初的胡搅蛮缠、固执自我（“就得趁现在离家出走，去外面看看世界！

”）不为他人考虑，到最后的识大局、对承太郎一行心存感激与珍惜，体现了一定程度上的成长和尚未完全被社会规训的原始生命力。

但同时，其个人的高光仍几近于无。

（当然荒木也压根没这想法）这方面来讲，在角色定位和实际人物塑造深度上，和这个小女孩互为补集的，可以巨人中的贾碧•布朗为例。

二者最本质的区别在于自我意识上的觉醒和主观能动性的发挥。

•第四部中超自然力量（不能回头的小巷、外星人）的地位和作用，也仅有在这样光怪陆离、暗流涌动的大主题下，才能保持较低的违和感，其实质仍类似于一种机械降神。

个人认为这一般不是冲突事件的最好解法。

（除非其能表现特定的文学主题和哲学性主旨探讨，例如审判与救赎、理性的限度、宗教哲学内容、自由意志与决定论等等）当然，最后这样的选择也同荒木一直钟意灵肉二分论有关。

（已成为一种必备情节…三部决战的二乔“这次的旅途真的非常开心”、四部的玲美“小露伴，我走了，你会孤单寂寞地哭泣吗？

”五部的布加拉提“你无需在意”、六部的F•F“看着我，徐伦。

这就是我的灵魂，这就是我的灵智！

我在这世上活过”……所幸总体观感还算不差。

）•在人物觉悟与友情上，与其他热血漫相比，JOJO的一大特色为更深厚的战友身份带来的一层情谊。

与第三部不曾动摇的全员硬汉不同，从作为普遍意义上的弱势群体的孩童康一遍体鳞伤也要大喊：“我会在那个世界期待你的到来！

”到平日里看似最缺乏严肃对待的纳兰伽浑身骨折最后还是要说：“混蛋，你鲨了我吧！

你以为我会为了保命而出卖同伴的藏身之地吗？

”无疑荒木终于意识到人类心理中趋利避害、软弱自保的生物本能与德性、尊严等人性善好的光辉，二者间只有不断斗争纠结后再显现出永不言败的觉悟，才能发挥出角色和剧情最具戏剧性张力也兼备真实感的一面。

至于布加拉提在壮烈成仁一战中决绝而悲壮的发言：“你做好觉悟了吗？

我早就准备好了。

”（这里也要表扬下中村悠一精湛的演技，对于情绪的变化拿捏非常精准）、和乔鲁诺的“我不后悔，虽然是身处于这样的世界，可我还是想走在自己所坚信的道路上。

”则属于荒木的稳定发挥了。

•第五部主体推进的快节奏主要得益于不打不相识类型剧情的缩减。

先让乔鲁诺加入团队，而后团中的考核与成员间的信任磨合同步于共御外敌之中。

旅程中逐步揭晓团中成员的能力，更能保持住悬念，吊足观众胃口；“为自身安全，替身使者不轻易将其替身显现”更具合理性，也符合黑帮猜疑冷酷的故事氛围；还使团队角色间的关系显现出流动变化的状态：利弊开始被权衡、同伴间也有亲疏之分。

朋友也可以作为不被选择的一项，而非“友情超越一切”式的口号或理所应当被放在第一位考虑。

诸如此类，才能有福葛离队、纳兰伽游泳追布加拉提、阿帕奇在镜中人一战中对乔鲁诺转为真心认同等剧情的力度与动人之处。

（此处需摘录一下让我都真情流露的纳兰伽的名台词：“跟你去，我也要去，我要跟你去！

求你不要命令我'别跟过来!'特里休就是我，她是我啊……特里休手腕上的伤，就是我的伤啊！

”）•在正反派实力平衡与战线展开上，第五部的可信度也要高些。

一开始帮内数人利益之间有明显冲突，所以为独占波尔波遗产而独行（如柔软机器和手艺工作的分道扬镳）；而暗杀组本就分散分布，意图聚合却始终慢主角团一步。

为了躲避老板追杀同时追查特里休，反派也要小心行事。

这与布加拉提小队为保护为特里休而束手束脚相对称，增加了暗中拉扯的表现力。

•在对boss战中，第五部的进步则在于，反派由DIO个人的破坏力和控制力，变为黑帮整个du品交易环境多年造成的深刻后果。

由此导致的影响范围之大、威力之强，首次在JOJO里体现出联系的普遍性与多样性。

“作恶的一方”由具体人物，转变为被世人所滥用的普遍存在的事物；不是个体的邪念和巧合造成的悲剧，而是存在于大量人心之中的缺陷。

这种象征上的概括性与对现象的进一步观察表现出荒木在问题思考上的深入。

此外，第五部里主角团第一次开始处于灰色地带，也因此诞生了诸多名句；主角团也并非被危及到自身性命或意欲为血亲复仇的不得不反抗，而是为反抗而反抗、为改变不满的现状而反抗，不再彻底为“宿命”所裹挟，自由意志从中得以前所未有的体现。

•第六部中，徐伦和艾梅斯（偶尔还有奎丝等其他角色）之间不仅局限于并肩作战和绝对信任，还不忘多次表达其青少年间特有的日常的打趣、无实际意义的漫谈、对现状的粗线条式抨击，折射出女性蓬勃的生命力，是剧中人反抗一切的反叛态度的表明与荒木此阶段对女性角色的创作态度的暗示，对于荒木本人不可谓不是一种进步。

（例如奎丝好奇：“你不是刚从禁闭室里出来吗，为何要去那吃力不讨好的地方？

”徐伦一本正经地回答：“或许是因为那里没有你吧。

”、越狱后“再见了，可爱的水族馆。

刚来的时候认为这地方糟透了。

如今回想起来，只觉得…的确是糟透了！

”较为积极向上的则有：“第二天是周一这件事让所有人都很郁闷，但大家都想着愉悦的周六总会来到而坚持生活下去，人生并不总是周一……”）至于安娜苏同徐伦的关系，一方面突出展现其对徐伦肉欲上的渴望和护其平安的执念（“我就是想要这对眼眸更多的凝视”、“我要再紧紧抱她一次才行”、“我对你的心意，你终于理解了吗？

我的心跳得很快吧，我的感觉和你一样。

你是想吻我对吧？

不过，你一上来就要那种吻？

”）一方面强调徐伦对其精神上的指引与支撑作用（“徐伦继承的澄澈的意志和内心，用光明驱散了我心中的黑暗，拯救了我濒临崩溃的内心……只要在此战中活下来，就请允许我们结婚。

只求您给出一句应允，卸下我心中的重担。

”）放进不常也不擅长写爱情戏的荒木视角下尚且算种突破。

但是反过来说，徐伦对安娜苏态度和认识的转变缺乏层次性和明确性，导致相关情节的功能性一般、工具感明显，情感表达与主旨展现都不免浅淡散漫。

最后，第六部中boss战前期惊慌失措的大背景下，也不忘插入露伴与众不同、抗争到底的行为（“什么？

你说这样情况都还有漫画家能赶上截稿期？

”——“是岸边露伴。

”）是JOJO一贯的反传统反严肃风格。

通过以往角色重又登场，也是黄金精神凝聚力与传递性的一种表达（空条父女的对话对此有更充足的体现），与五部中后期波鲁纳雷夫出场有相似之处，唤起了读者的亲切与熟悉感。