雷霆特攻队*

《雷霆特攻队》是从寒假持之以恒地期待到现在的电影，伊始是因为有冬兵的戏份故翘首以待，在重温了黑寡妇系列和刷了一些关于幽灵的剪辑片段之后对整个小队的成员都颇有兴趣，很期待能够在电影看到对于角色关系的深刻挖掘和对于现在、未来和伤痕累累的过往之间矛盾的探讨，希望电影能够聚焦于这样一群被主流英雄叙事、曾经犯下累累罪愆、恍如被边缘化的局外人一般的反英雄是如何去与自己和解进而拯救世界。

影片既有让人眼前一亮、忍俊不禁的笑点，也有能够引发人们深思的台词以及泪点。

这些非典型性英雄的歌哭笑泪和喜怒哀乐正能揭露那复杂而幽暗的人性中暗藏的自我救赎和集体救赎的可能性，同时从现实维度出发去聚焦于这些介于凡人和超英之间的角色，其实所谓超英血清和苦痛过往原来不过是把凡人宿命和常人苦难放大百倍的镜片，透过那些裂纹和罅隙看到的唯有不忍卒读的生命真相。

哨兵的能力和虚无挂钩，贯穿影片始末形成巧妙的逻辑架构，从本源上来看也宛如是存在主义跟虚无主义的对峙，探讨了当代人的内心异化和抑郁情绪，既是对于超英片的解构也是对于新的叙事美学的探索。

作品将“救赎”这个话题从个体的维度延展至群体，尽管每个成员皆有着阴郁的过往，但电影并未沉溺于悲情。

团队成员间的毒舌互嘲以及最后的温情相助、瓦伦蒂娜的幕后阴谋的揭露，共同编织出批判之网，影片还借红色守卫从“苏联队长”沦为专车司机的命运讽刺了英雄叙事的时效性，而冬兵参选国会议员的支线，则延续了《美国队长4》对创伤后成长的社会性探讨。

固体整体的叙事和基调从拯救世界的宏大命题回归到个体存在的意义追问。

虽然不是英雄，但也许可以成为某种更好的人，英雄不必完美无瑕，救赎亦无需惊世骇俗的壮举，在罅隙裂痕中寻找微光，是这个时代最动人的超能力。

初逢打成一团的叶莲娜、约翰和幽灵为了共同的目标被迫合作，两人帮助幽灵以量子穿梭的方式穿越被禁锢的大门，在约翰还在质疑幽灵离开后是否会一走了之的瞬间，幽灵却用自己的行为贯彻了信任；在第二次战斗中叶莲娜和约翰险些陷入信任危机，最后才发觉原来是突发状况；得知约翰妻离子散时叶莲娜同情而哀伤的一暼；冬兵解决反派车辆之时，诸位欢呼雀跃；战斗失败后，队友扶持受伤的冬兵，幽灵帮冬兵捡起残肢；队友们得知叶莲娜深陷虚无后不约而同地前往虚无拯救叶莲娜；鲍勃与虚无人格厮杀对峙险些被同化，大家挣脱束缚共同相拥唤醒他残余的人性；这群角色的互动充满火药味与黑色幽默，但有时也有温情款款的流露，他们时而互揭伤疤，却在生死攸关以笨拙的方式托住彼此、扶持前行。

影片的动作设计摒弃了辄陷入之前几部片面地堆砌华而不实的特效和看似宏观实则缺少内核的大场面的樊笼，采用看上去更粗粝的实拍以及冷兵器对战，观看之际辄让我颇有一种梦回《美国队长2》的感觉，哨兵的片段能看出超人的风格，也算是漫威跟DC之间很巧妙的致敬和呼应，并且哨兵手挡子弹的片段颇有几分《黑客帝国》的色彩。

影片中的配乐亦和情节形成了环环相扣，更加突出了这种叛逆而精巧的叙事。

叶莲娜从世界第二大厦的惊天一跃不仅是物理意义上的冒险，也是深陷抑郁情绪的人对于感官刺激的追求，“在姐姐去世后，我感到无聊。

”这些看似轻描淡写的话语也是叶莲娜本人“将痛苦咬碎咽下去”的客观写照，以及电影之后出现的“我想完全投入工作，但工作之后我就是刷手机，一切都毫无意义”这句话与其说是超英，实则更像普通人，更能引发观者的情感共鸣的支点，这句话也是叶莲娜轻度抑郁的症状的彰显，对一切丧失兴趣、情绪低落，企图用接踵而至的工作麻痹自己，却发现一切不过是镜花水月。

之前看预告片的时候就很喜欢叶莲娜在黮黯无光的虚无中穿梭的镜头，充满镜头美学以及艺术感，冷寂苍茫宛如漫长苦旅的树林，仿佛是华离犋碎的苏联的冷峻隐喻，砭骨的罡风冷冽肃杀，童年的叶莲娜被迫执行第一个任务，这个任务与欺骗、背叛挂钩，宛如风声般的枪声响起后好友带的书籍跌落在白雪皑皑间，童话被染上血痕，叶莲娜那痛苦、敏感却又故作冷酷的患得患失的灵魂郁然而破碎，自此在寒风中在烈日中遮蔽她的希望、残余的童真终于土崩瓦解了。

尼尔波兹曼在著作《童年的消逝》中提出振聋发聩的质问：童年究竟是在哪一天结束的？

对于小叶莲娜而言，在枪声响起后一切不能回归往常，亦或是更早?当跟姐姐娜塔莎被迫分离、进入红房接受培训成为杀手之后，“此我”早已非“彼我”。

仍记得在《黑寡妇》中一直故作坚韧、对一切苦难嘲谑的叶莲娜在和昔日的家庭团聚后哭泣的模样，她泣不成声地说在红房子之前和家人们在一起的回忆是她一生中能够拥有最好的时光，但却是假的。

那片雪地是否就葬着这纯粹的恐惧和挥之不去的郁痛？

本该像同龄女孩一样享受毛绒玩具和甜点的叶莲娜却嗅到了一抹永不消散的血腥，这一幕宛如利刃和尖刺在心底耿耿于怀、在内心深处撕裂且钝痛。

长大成人的叶莲娜依旧无法忽视童年破碎残缺的这一幕，企图阻止一切发生却发现一切早已成定数。

在昼思夜梦，在狐疑不安，在经历最纯粹的悲痛和哀伤后，真正强烈的感受永远不会磨灭，早已被碾碎融入于血骨肉之中。

故事中的每个角色都有过理想幻灭和自相矛盾的时刻，现实远比分明的政治标签化的善恶模板要复杂的多，人门都曾被推往自己最初理想的反面，边缘化的人物也曾被权力机构尽数剥削，每个人物都遭遇过信仰颠覆、精神崩溃的那一刻。

看似是团队的主心骨叶莲娜在遭遇鲍勃被瓦伦蒂娜收之麾下、团队分崩离析后，就像弗洛伊德所言，被压抑的情绪从未消失，而是以一种更加猛烈的方式爆发出来。

她再次为自己成为那个被抛弃的人而失声痛哭，责问阿列克谢为何一年都不联系她。

叶莲娜和“爸爸”阿列克谢，两个疏于表达的人，前者故作坚强镇定，后者辄用笑话掩盖自卑和伤痛，曾经在刀尖舔血的人既渴望爱，同时对于爱又像胆小鬼一样颤颤巍巍、小心翼翼，仿佛只能作为客体去接受爱，始终不敢去主动作为主体去给予爱，而是以更加晦涩、更加潜滋暗长的方式去表达。

唯一值得庆幸的是这对表面虚假的父女实则情感深厚在危机时刻终于能倾诉衷肠，叶莲娜也终于能够无视一切痛痛快快地将肺腑之言推心置腹，在叶莲娜消失在虚无中，阿列克谢痛苦到难以接受，嘶吼、鸣泣着。

《黑寡妇》里娜塔莎误妹妹挣脱红房子的束缚于是一直没去找妹妹，《鹰眼》剧集里烁灭归来的叶莲娜却发现原来五秒已是五年之后，姐姐早已为了人类的大义而牺牲，她在等待一个无法回来的人，痛失至亲的悲戚则让人如坠渊薮，多少未竟之言都湮没于罡风肆虐的凛冬。

咽下满喉的苦涩酸痛。

叶莲娜一开始就告诉鲍勃她是如何撑下去的：咬着牙把苦难咬碎。

这也是叶莲娜最后情绪失控的一个原因，她发现她赖以生存的道路并不能从根源上去消解痛苦，只是麻痹、只是忽略罢了，就像她陷入的第三个虚无空间的写照——姐姐去世后，叶莲娜形容憔悴地躺在浴缸旁，身旁是空的酒杯，只能借酒消愁。

在和队友们共同经历种种考验后，叶莲娜最终意识到人是社会性动物，只有通过相互扶持才能共同撑过苦难岁月。

真理虽然朴素，但却贯穿整个作品始终，予人一种积极向上的正向暗示和人文主义关怀，所以我觉得影片从某种程度上也是一部心理疗愈片。

每个角色也有着伤痕累累的过往，电影《蚁人2》中幽灵跟一代黄蜂女说：我一直都好疼啊。

曾经遭遇身体的每个分子都被撕裂的她就连一呼一吸都痛苦的难以忍受，不再伪装，而是呢喃着、呻吟着诉说疼痛，只是想活下去就要拼尽全力。

辄用笑话插科打浑伪装自己的红色守卫，其实自始至终都深陷于、悼念着隶属于他的过去荣光，仿佛在悼念那个早已成为虚影的苏联；鲍勃童年的餐桌没有轻言细语好情感关怀，只有父亲的家暴、无休止的争吵和躲在暗处瑟瑟发抖的他；约翰沃克，在《猎鹰和冬兵》中，因为挚友之死而当众用盾牌杀死恐怖分子，从而被免职，原来公众只是需要一个符号化的美国队长，而不是有血有肉的人。

模仿大师和叶莲娜更是被当作丧失自我意识的杀人兵器。

更遑论冬兵，面对大家诉说痛苦的时候，冬兵对于自己的过去看似轻描淡写，但美队系列早已将他的过往尽数到来，被虐待被压迫被奴役被伤害被欺辱被改造被摧毁被监禁被谩骂被监禁被电击被截肢被洗脑被冰冻，是剔骨创肤、肝肠寸断的痛，也是百日如一天的隐隐作疼，如同潮水般暗涌。

喜欢冬兵也有五年之久了，希望始终能够用语言和图像去表达描摹他。

最后还想谈谈关于影片中存在主义跟虚无主义的内核，在漫威宇宙中，哨兵被设定为拥有光明与黑暗双重人格的存在，其体内的“虚无”代表纯粹的破坏与虚无主义，象征着力量失控后的无意义毁灭。

当力量失去目的，存在本身沦为空洞的循环，映射了核心矛盾：当人类试图以绝对力量定义存在时，反而陷入意义的真空。

雷霆特攻队的成员均是被主流英雄叙事边缘化的“问题角色”，他们通过自救、合作与选择重新定义自身存在的意义，体现了“存在先于本质”的重要内核。

成员们背负各自的创伤，叶莲娜失去至亲，巴基的洗脑过往以及红色守卫的自我怀疑，这些经历并未成为束缚，影片通过团队合作展现他们如何通过行动重新诠释过去，用自我主动性对抗虚无。

存在主义认为意义并非预设，而是通过与他人的关系生成。

雷霆特攻队从“乌合之众”到“救世团队”的转变，正是通过建立个体与他人的联结实现，强调角色间的依存关系如何赋予存在意义，这种集体救赎超越了虚无主义的孤立性。

影片的高潮并非单纯的力量对决，而是通过精神层面的交谈和疗愈瓦解虚无，巧妙地将哲学冲突转化为叙事核心，叶莲娜通过回溯童年记忆唤醒哨兵的人性残余，利用其精神分裂的弱点，将战斗导向内心世界，这种仿佛《盗梦空间》一般的心理战在无言中暗示虚无主义的瓦解需从个体内在的觉醒开始。

拥有绝对力量的哨兵最终被击败并非因力量孱弱，而是因为团队唤醒了其人性中选择善的可能性，即使面对绝对虚无，人类仍可通过选择赋予存在意义。

影片还隐约融入了哲学对“关系”的重视，雷霆特攻队的成功不仅依赖个人英雄主义，更依赖成员间互为镜像的依存关系，这种“关系即意义”的答案，提供了更普世也更宏观的哲学视角。

即使宇宙本质虚无，即使一切稍纵即逝人类仍可通过自由选择、关系建构与行动赋予存在意义，不仅深化了超级英雄叙事的深刻内涵，亦为当代观众提供了一种对抗虚无的精神路径，一定程度上也解答了我的精神困惑。

远超预期，非常值得进电影院一看。

复联4后最精彩的漫威电影，这个评价绝对实至名归。

在铺垫了整整两个阶段，二十多部电影和电视剧后，漫威终于推出了复联4后第一部英雄集结电影。

看了预告片后，我原本以为这会是一部山寨版的自杀小队。

但看完才意识到这其实是一部另类风格的复仇者联盟1，片中的很多元素都在很明显的致敬复联1的纽约大战。

救市民的片段让我重新找回了当初看复联1时候的感动。

乍一看这部电影的主题好像又是family，但实际上它并没有隔壁素鸡系列那么肤浅。

这部电影想表达的是，只有靠人与人之间的联结，才是战胜抑郁、精神分裂等心理疾病的最佳方法。

MCU对反派的塑造一直以来备受诟病，但这部里的大家的表现都十分出彩。

叶莲娜和鲍勃演员的表演堪称完美，瓦伦蒂娜和女助手的塑造也非常有趣（令人联想到隔壁夜魔侠的金并）。

吧唧则是越来越帅了。

动作戏占比不多但动作设计都很帅气。

我还特别喜欢片尾的动画和两个彩蛋。

缺点：模仿大师下线太快（涉嫌宣传欺诈），动作戏可以再多点，幽灵的个性不是很突出

记得二零一九年四月，夜色里在上海街头骑着共享单车去电影院，风吹过衣摆感到无边无际的自由，为了看巨幕影厅买了张深夜放映的票，看完快凌晨两点，乌泱泱一大群走出商场的都是为复联四而来的观众。

一转眼过了这么多年。

盛况难再有。

已经习惯了对漫威走下坡路的调侃，曾经每部剧都要看每部超英个人电影都要补完的执念，也渐渐淡到不存在。

《黑寡妇》大失所望（有一丁点对得起寡姐么？

复联所有超英里唯一一个复联四都落幕了还没有属于自己的个人电影，唯一一部个人电影剧本又做成这样），《惊奇队长2》崩得一塌糊涂（明明第一部还不错），《永恒族》尚算及格，《蜘蛛侠：英雄无归》系列最糟糕的一部，《奇异博士2》预告比正片好看（又在带新人还把猩红女巫当反派用），《美国队长4》像一场拙劣玩笑，烂得独具一格别出心裁别有新意令观众微微一笑。

《尚气与十环传奇》《雷神4》《黑豹2》《蚁人与黄蜂女》到今天也没有点开。

《死侍3》是唯一惊喜，想说点挑剔的话想想算了，要珍惜。

不对忘了《银河护卫队3》，这部也很好很好，得益于编剧导演詹姆斯·古恩。

剧集更是完全没法数，我已经不知道出了什么剧，也不知道进度到了哪里，只看了二代鹰眼少女，还有猩红女巫、洛基第一季的部分集数。

是太多了么，对超级英雄陷入怠惰了么？

与此同时《黑袍纠察队》每一季都在追，《V世代》也很喜欢满心期待第二季播出。

或许是漫威太旧，同样的套路重复太多，类似的桥段拼拼凑凑又是一部流水线超英电影诞生。

与此同时其他超英电影却在革新，有做出奇妙的符合当下氛围情绪的作品。

连制作超英的幕后剧组故事《系列大片》都比超英电影本身有趣，尝到难得的新鲜感。

一片乱七八糟，我几乎是做好这部会和美队4一样烂的心理预期，秉持着再烂也要去看的心情（不文雅的说法是我知道这是坨💩让我尝尝咸淡），再次或第数次走进影厅。

结果有点……意外？

比预想中要好，比事先看到的评价要好玩，五个人里我有两个不认得（幽灵是谁，隔壁《某科学的超电磁炮》穿越来的吗，白井黑子弱化版？

模仿大师又是谁，是开场死掉的那个吗，出身剧集哪部啊？

）一个不熟（盗版美队？

谁啊？

等等沃克？

是那个我以为就一次性出场的丑角炮灰吗），还有一个突然冒出来的新角色鲍勃（你看起来很好嬷.jpg 也很适合GB呢）。

再加上认得的老熟人冬兵，在黑寡妇电影、二代鹰眼剧集看到过的叶莲娜，加上叶莲娜的赠品红色守卫。

看起来压根儿不搭，从哪个犄角旮旯捡起来抖抖灰尘废物利用，硬捏成的一个团队，结果还真捏出了《和平使者》剧集还有优化版《自杀小队》的风味。

瓦伦蒂娜笑而不语本作真正的幕后同人大手子，一个人承担了既促成主角成团出道又贡献迷人黑化反派角色的重任，整部电影没她成立不了，就这样还要遭受弹劾，瓦伦蒂娜冤啊！

一群废物loser小人物，超英里的渣滓，不被看重的二流货色。

有好几个放在别的超英电影都是配角担当，不会深挖不会再有更多人物故事心理活动背景补全，像餐巾纸一样擦手用过即丢的小角色。

被捡起来，被赋予重任，插科打诨拌嘴吵闹互不信任却又交付后背救来救去，分吃仙人掌果的细小片段，那么小，那么轻微，却好像观众的心冷酷的心无意被触动了一丝丝，正视这群人均打上“配角”标签的主角。

扯点远的就是，这部电影的源流能追溯到《星球大战外传：侠盗一号》，小人物的壮举和沉默奔赴死亡，再从《银河护卫队》一路牵扯到《X特遣队：全员集结》（也就是自杀小队2），再到衍生剧集《和平使者》，……到包括《死侍3》已经传承了这种精神，被废弃的不够好的超英角色垃圾场，拼凑出的临时团队，力量微薄的渣滓在绝境中迸发出英雄的闪光。

那是最初也是最后的光芒，又中二又幼稚可笑，但也最最重要，把一场起初没人看得上眼（至今也没）的过家家游戏演得恢弘磅礴，演出气势演出风采拉一堆德艺双馨老艺术家下场，穿着奇奇怪怪的紧身衣战袍一本正经一脸严肃，一起用正经口吻在国会上说包含“超英”的台词。

让绝对的小众，也登上普罗大众的大雅之堂。

甚至没人再觉得奇怪和异样。

反派鲍勃的设定也终于超出了肉体消灭的范畴，谁能理解看到一抬手将人类抹消成为瘦长鬼影的惊喜，将整座纽约城都化为充满痛苦精神折磨的重重幻觉迷宫，让阴影攀爬覆盖吞没地表建筑。

漫威在正统的作品里加入cult的风味，可惜只有一点点，浅尝辄止，最终还是回归大家抱成一团的合家欢大团圆，同伴之间的友爱可以战胜心灵的阴暗面。

很喜欢他们穿越鲍勃的多重心理幻境，甚至有点盗梦空间的气质，可惜没能再多一些。

主角团也只有叶莲娜的梦魇设定最为充分，其次是沃克的一幕，以及团队外的瓦伦蒂娜荣幸获得了心理治疗师鲍勃的致郁待遇。

也喜欢鲍勃拳拳到肉挥向阴暗面被阻拦，你无法消灭内心的阴暗面达成对自我的拯救，唯有敞开心扉接纳，把好与坏兼收并蓄，想要留下鲍勃就要留存他阴影的那一面。

有时性格里的缺陷才是更真实的自我，想要割除糟糕的侧面却将整个人都拉扯到崩溃边缘。

结尾实在有点仓促草率，好经典的召开记者发布会恰恰好赶上主角成团出道，冬兵的议员生涯中道崩殂还回不回混政坛，瓦伦蒂娜的弹劾下落如何，雷声大雨点小试图用彩蛋糊观众一脸萌混过关别注意分析逻辑是吧。

仍然有很多不满，但也是破天荒久违的，走出电影院满足叹一口气，想着雷霆特攻队及鲍勃第二部什么时候抬上来。

速抬。

P.S.两个细节没地塞了放在这：翻译片名不太好，搞得好像又一个按套路平平无奇中二起名的超英小队，应该直接叫什么沙恩轮胎店赞助雷霆队，很平民很菜很废柴，来自从没赢过一场比赛还有同伴当众窜稀的小学生足球队的名字。

开场丧得要命的叶莲娜执行任务，当年黑寡妇穿紧身衣染发做精致发型还有性感的打斗和甩头动作，如今叶莲娜可以穿松松垮垮的运动服套装，松弛得像出门散步穿着最舒服最方便活动的衣服。

更不必再有后车座上当着司机的面热辣换装的镜头。

时代变了，属于从前超英的荣光和盛况不在，但有些东西的确在变好，有一点点更新改善。

哪怕是表演的，是刻意设计讨好，至少现在需要演给观众看。

（首发公众号：剔青）

这部是《复仇者联盟4》之后，难得一部能够维持并延续“复联”风格的作品。

反派“哨兵”演的不错，角色塑造觉不违和。

“冬兵”的人物弧光依然在，他的存在至少让我觉得这还是那个熟悉的漫威宇宙。

特攻队那种“废柴”又“逗比”的气质，跟银河护卫队有些相似。

不得不承认，这部电影有点“炒冷饭”的感觉，感觉漫威系列在情节上已经很难挖掘出什么新东西了，叙事上永远是那些元素混搭着用。

像传统评书里“打完一个擂台再搭个新擂台，解决一个反派又出个新反派”。

一开始就猜到，不会把“哨兵”设定成一个纯粹的反派。

毕竟好不容易塑造出来、有内心戏的角色，不可能就这么一棍子打死。

不然怎么赚钱呢？

当时我还在想，片方敢不敢狠一点，真的让主角团灭，至少让纽约被摧毁。

结果呢，他们还真不敢。

毕竟这是一部爆米花电影，需要票房。

但说实话，我还挺吃这套。

所以，如果出续集，我还是会去看。

可能我就是不那么深刻的人吧，而且很久没看这种漫威风格的电影了，还是有点怀念。

整个漫威系列之前能有那么高的票房，说明很多人就喜欢这种：不太费脑，情节容易猜，打斗精彩，但又不是太弱智；人物有点性格，但又不像DC电影过于深刻和沉重。

7分的电影，给四星，算是鼓励吧。

本片最大亮点就是职场白女Valentina一出场我就愣了：这不就是我老板吗？

不夸张，连长相都像，说话方式也像，气场尤其像。

那种“我说一句话你就立刻怀疑人生但又挑不出毛病”的气质，简直一模一样。

最近老在写“白女”，一边看一边越看越觉得：这简直就是“职场白女”的顶配版本了：- 从头到脚都沉浸在自己的宇宙观里，别人存在只是为了衬托她的逻辑；- 特别会PUA，嘴上说的是为你好，实际在拿你练手；- 那一套“世界上只有坏人和更坏的人”的人生哲学，说起来特别有道理，但听完让人毛骨悚然。

虽然很讨厌，但是这三点是教科书：- 果断及准确；- 滴水不漏，预判你的预判，拿捏得死死的；- 她要的东西，最后一定能拿到——不靠哭，不靠跪，靠脑子。

喜欢！

讨厌得好精准，强得好迷人。

这个角色的说话节奏和处理方式，有点像这个女演员在《副总统》（Veep）里的表演。

副总统 第一季 (2012)8.52012 / 美国 / 喜剧 / 阿尔曼多·伊安努奇 特斯塔姆·莎佩罗 克里斯多夫·莫利斯 / 茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯 马特·沃尔什没看过《副总统》的朋友真的推荐补一下，是讽刺美国政治的神作，编剧是英国人，台词密集如机关枪，讽刺到骨头缝。

她在《副总统》里饰演一个神经兮兮、权力欲满满却总是功亏一篑的女副总统，把“聪明一半、混乱一半”的政客演绎得活灵活现。

到了《雷霆特工队》里的Val，彻底变成了一个“知道自己要干嘛、也知道别人该干嘛”的冷血掌控者。

太过瘾了。

这个女演员Julia Louis-Dreyfus我非常喜欢。

她其实是从《宋飞正传》里红起来的，演的总是一副傻大姐的样子，但是她本人非常有深度。

宋飞正传 第一季 (1989)8.51989 / 美国 / 喜剧 / Tom Cherones / 杰瑞·宋飞 杰森·亚历山大她有一档自己主持的播客，叫 《Wiser Than Me》。

专门邀请比她年长的女性——不管是演员、政治家还是普通人——来聊聊她们怎么活过来的，怎么变聪明的，怎么笑着撑过去的。

这个标题就很妙：Wiser Than Me，是对“People get older but not wiser”（人变老但未必变聪明）这句老话的反讽。

她在自嘲，也在卖弄，更在偷偷地肯定自己“其实也挺聪明的”。

而她采访的对象——又年长又比她聪明——这就更妙了，是一种温柔又锋利的权力转移。

这档播客被评为 Apple 2023 年度最佳播客，也在 2024 年拿下了 Webby Awards 年度播客。

值得一听。

我推荐以下几期：- 和简方达聊“年纪越大越能说‘不’”那期- 芭芭拉史翠珊那期，简直是人生教材- 佩洛西那期，讨论公众情绪的力量

YO不知道你们还记得《雷霆特攻队*》之前发布的一支ABSOLUTE CINEMA吗，我觉得这部电影是可以配得上cinema了。

试想一下，如果你并不是抱着一部MCU漫威的电影去看这部超英电影，而是以A24起头去进入电影院，以一部看剧情片为主，动作特效大场面为辅助的电影，或许你的观感落差不会来得这么强烈。

先说观感，整体影片给我的感觉，不震撼，但满足。

而且细节越挖越多。

久违没有看到漫威终于可以静下心来，好好去围绕角色的心境去展开剧情的故事，而且这样的心境不管落在任何正派反派角色，都做到相当统一。

回想漫威第四第五阶段，MCU就持续徘徊在扩张，试错，政治正确，装模作样，缝合怪，卖情怀，虚张声势，为彩蛋拍一部电影，还有一直在给多元宇宙铺路等等操作中，让影迷在一次次期待中一次次失望。

好了这些已经聊过太多了打住吧。

你要说《雷霆特攻队》挽救了整个MCU，一部电影是办不到的，就如影片这些二三流超英无法真正意义上成为最C位复联一样，那么，这部电影到底成就了什么？

我相信大部分人已经看过我那期脑洞剧情的前瞻，不过为了视频完整性，还是先大致微醺剧透过个剧情梗概。

影片讲述女主叶莲娜早已厌倦了为瓦伦蒂娜卖命做些搬不上台面的灰色任务，并且她自身由于无法走出寡姐离世的阴影，自暴自弃抑郁寡欢。

另一边瓦伦蒂娜自身难保，她利益攻心想用自己的极端手段主导世界，结果遭到弹劾，没办法她只能不断销毁此前干过的龌龊实验和任务证据。

这件事也只能找叶莲娜来干，很快叶莲娜接到任务去一个偏僻的军事基地刺杀某人，结果去到那她反而成了别人的刺杀对象。

于是叶莲娜，美国密探沃克，幽灵，模仿大师互相大打出手，结果捅出个叫鲍勃的神秘男子，他原来是瓦伦蒂娜一手策划哨兵计划的成功例外。

鲍勃人善良且内向，和叶莲娜有着同样的孤独和压抑，两人很快有了共同话题。

了解老板背叛自己的这群边缘超英，只能先逃出生天保全自己，但在阴差阳错之下，红色守卫和冬兵巴基的加入，让他们有了一种使命感，去揭开瓦伦蒂娜真面目。

于是一场半路英雄集结的冒险旅程就此展开。

《雷霆特攻队》给我最稳的期待是扎实角色塑造作为影片的基石，这也是让我们再次体会到，凯文费吉真正意义上回归的首部电影，效果成效还是非常明显的。

你们也许会问，哎凯文费吉不是一直都在吗，他虽然一直挂名但此前扩张太猛，很多影视作品已经身不由己分身乏术，再加上迪士尼漫威那些办公室政治，在这就不多展开了。

回到《雷霆特攻队》，严谨来说，影片虽然还是在MCU的传统叙事框架内，但这次却用一堆边角料，做了一份好吃接地气的煮炒，还配了点小酒，让人多少留下余味回荡。

此前不少人包括我都在说，《雷霆特攻队》有着和隔壁家《自杀小队》的影子，但其实看完后我觉得影片的故事框架，更像是致敬参考了《复仇者联盟1》，从一开始各忙各的互不听劝，到互相猜疑甚至大打出手，最后为了拯救世界团结一起。

不过，如果你抱着看一场像《复联1》纽约被外星入侵搞得支离破碎，各路超英集结成复仇者联盟展现十八般武艺对抗危险，千钧一发钢铁侠舍命拯救纽约拯救地球，那是不可能的，需要调整好自己的心态。

也正因如此，作为商业娱乐大片也好，作为漫威MCU传统叙事也罢，原本影片第三幕需要推向高潮的大决战，影片却进入到了一场探究自我讨伐和救赎的心灵旅程。

在我看来这正是一次难得的非典型性漫威MCU作品的尝试，这是之前任何一部漫威电影都不曾出现过，哪怕是《银河护卫队》系列，也是需要走一场较为轰动的决战时刻。

想要看爽的观众兴许会失望，但对于我来说神级转折的结尾，却让我看到漫威有在这部电影，想要重新改写将来的MCU规划，而且做得还不错。

这就要剧透聊到结局了。

结局叶莲娜他们临时搭建的雷霆特攻队，一起进入到已经黑化成虚无的哨兵的虚无空间，叶莲娜在面对自己过往绕不开的阴影和愧疚之后，总算见到了躲在角落舔舐自己伤口的鲍勃，之后巴基，红色守卫，幽灵和沃克也都进到虚无空间，一起把鲍勃的人格意识救了回来，并拯救了纽约和市民。

正在他们准备要把瓦伦蒂娜绳之于法的时候，结果却被老狐狸捷足先登召开记者会，并宣传在她的带领下，她的这些手下完成了一次完美拯救任务，这些默默无闻的超英现在她骄傲的宣布，是她一直策划的新复仇者联盟。

而神奇的是叶莲娜他们并没有揭穿瓦伦蒂娜的谎言，而是成全了自己。

我此前是根据之前漫威保守正确的做法，去进行脑洞，说瓦伦蒂娜会被抓去到竹筏监狱和罗斯将军做室友。

但这次不光第三幕决战有些反高潮，就连结尾也做了一次逆转，我超爱这个结尾。

从功能性来说，影片的结局就是为《复联5和6》做准备，成立新复仇者联盟，然后片尾彩蛋出现神奇四侠，都在暗示要蓄力壮大复联团队，去对抗更强大的未知危险。

这一部《雷霆特攻队》，和下一部《神奇4侠初露锋芒》，仅仅这两部电影，凯文费吉就想要为《复联5》累积能量，其实相当困难。

要知道当时《复联1》之前也得用5部电影去沉淀，要明白其实漫威在遭遇品质下滑，征服者康变出事者康后，漫威可以延后《复联5》，再多做哪怕一部电影为《复联5》蓄力也可以呀，但漫威并没有这么做。

所以这次《雷霆特攻队》和《神奇四侠》，只许成功不许失败，不然《复联5》注定开局不顺。

或许《美队4》也多少酝酿了些，但这部电影凯文费吉也是后阶段才加入，挽救的力度有限，口碑大家也看到了，山姆组建的复联，在现实中才是真正被嘲讽的。

所以《雷霆特攻队》的结局我称之为逆转，甚至我都觉得是临时改的，因为这真的和这几年漫威风格差很大。

国外有影评人说这部电影让他回到了漫威最初阶段的印象，我是觉得这结局让我想到了第一部《钢铁侠》的结尾，托尼神转折自爆自己就是超级英雄，在当年蜘蛛侠蝙蝠侠超人都需要“隐姓埋名”的时候，钢铁侠颠覆大银幕超英传统，自爆身份。

现在《雷霆特攻队》结局也有点致敬《钢铁侠》，虽然我依然觉得像《钢铁侠》，《美队3》，《复联3》这样的结局还是MCU结局最佳，但在第四第五阶段来看，《雷霆特攻队》结局还是让MCU回血不少。

而且对照现实层面，这结局也是实打实讽刺了政坛和官场，就是个巨大草台班子，鲍勃还在旁边鼓掌，选择性的失忆让前一刻的悲剧，变得更荒诞和悲伤，似乎纽约的混乱，和他毫无关系。

这一切始作俑者的瓦伦蒂娜，用着毫无底线的人体实验去实现她的野心，最后不能说成功，但也并非全盘皆输，也是把上层游戏规则玩弄于股掌之间，在无数媒体聚光灯之下，却没能闪出一丝真相。

而这结局对于漫威来说，无疑那是更大的自嘲，甚至有些心酸或无奈吧。

此前流传不知真假的《美队4》最原始的粗剪试映会中，影片就被爆差评不断，其实在那版剧情中，《美队4》已经集结了复仇者联盟，分别有二代猎鹰，浩克，女浩克，月光骑士，尚气，萨布拉，还有一位黑人女性组成，这些复联成员从亚裔到黑人女性，从犹太裔到西班牙裔，相当正确。

你说这是不是同样也算是边角料超英组合，emmm，怎么不算呢。

还好，凯文费吉回归后，对剧本进行大修改。

没让这个版本公布于众，再声明一次，这个版本属于网上流传不知真假。

所以我阴谋论来聊，从漫威的角度看，《雷霆特攻队》组建的这支新复仇者联盟，并在大银幕官宣，其实就是凯文费吉向漫威内部的一次重大宣言，我组建的复联，才是复联。

而有些心酸无奈的地方，则是漫威辛苦第四第五阶段筹划塑造的超级英雄，又有多少能搬上台面，如果征服者康还在，漫威第四五阶段发展红火，每位新英雄都成功引起关注。

漫威会去找小罗伯特唐尼回炉吗，这期间进行了多少筹码和代价的兑换，无人知晓。

还有承诺过不再碰漫威的罗素兄弟，在和网飞多次亲密接触拍大片后，也只在及格线苦苦挣扎。

试想一下，如果漫威第四五阶段还能缔造第一二阶段的战绩，会在《雷霆特攻队》结局宣布这群人成为新复仇者联盟吗。

所以或许这就是漫威困局中的不得不做出的突破，《雷霆特攻队》的结局，意料之外，情理之中。

这场变局，漫威其实也是在豪赌。

除了功能性和现实内外的解析，这结局在剧情本身，也并非为了反转而反转，而是全片都在不经意的铺垫，也完全符合角色塑造。

影片开场不久叶莲娜就对瓦伦蒂娜提出，自己受够了偷偷摸摸灰色任务，她需要更多见得了光的任务。

其实不光叶莲娜，其他角色也都一样，不是背负着血债就是得不到认可自暴自弃，就连巴基想要转型，但就算成了国会议员却发现自己根本不是做政客的料。

所以当瓦伦蒂娜在最后递出“休战协议”，他们明白这个世界其实并非需要真正的正义，而是在于选择，如果瓦伦蒂娜被抓，他们这群人或多或少也沾上罪名洗都洗不干净。

与其这样，不如给自己一个机会。

而且就如我结尾彩蛋那期聊的，在我看来，说到底还是雷霆特攻队这群人内心的自卑和愧疚，或者是对自己的不认可，他们这群人，曾经都是犯过错，游走在灰色地带的反派，不被世人承认，身心都受到过摧残。

所以在他们眼里，唯有拯救过宇宙的复仇者联盟，才是能洗涤他们心灵，被世人认可的真正救赎，所以他们要抢(新)复仇者联盟这名号，其实是想得到世人的原谅和认可。

这就要聊到影片第二个出彩的点，对于角色的塑造。

影片在角色的用功上，难得回到了此前的真诚，不装，很坦率。

影片没有因为结局他们成为新复联成员，而在一开始就给他们洗白，像叶莲娜在执行任务的时候，还继续杀人，明摆着也是不在乎。

她想退出，更多原因是自己玩腻了，自己抑郁了不想搞了，跟拯救世界没半毛钱关系。

叶莲娜经过红房子的残酷训练，流淌着无情杀手的血，但骨子潜意识里的善，成为她内心不可调和的对撞矛盾。

当她好不容易在《黑寡妇》中重拾久违亲情，却转瞬即逝永远失去了姐姐，这种无尽的孤独和失落，让她把自己压抑的情感，投射到了鲍勃身上，两人如同暗黑汪洋中的两片叶子，有了交集。

叶莲娜在鲍勃的悲惨遭遇中看到了曾经的自己，所以才想着去奋不顾身要救下鲍勃，等于救下自己，和过往的悲惨境遇与不堪做一次诀别。

鲍勃作为全片乃至漫威的超人，神级一样的存在，在影片中利用双人格也表达出人性的弱点，以及发生在鲍勃身上的悲剧色彩。

鲍勃内心同样渴望被认同，但童年不幸的家暴遭遇导致了他扭曲的人格，也无法宣泄和倾诉，直到他被忽悠进了一个人体实验，从而释放了内心的恶魔。

影片再次对超级血清进行了探讨和反思，这样的超级血清用在特殊的鲍勃身上反而成功，暗示了人类往往就是在不确定和没准备的情况下，打开了潘多拉魔盒，造就了人类自己也无法控制的“神”，比如现实中的核弹，还有现在的AI。

而超级血清在鲍勃身上，则放大了人性的欲望，终成虚无。

叶莲娜和鲍勃的角色关系和互动，参照的是寡姐和浩克，此前叶莲娜不是玩吹口哨吗，应该用在哨兵身上。

沃克这角色我觉得很真，是没错他这性格确实没法做美国队长，但在我看来也别去稀罕做现在这个时代的美国队长了，做自己挺好的。

影片中我们能看到沃克表面上试图重塑荣光，内心深处却充满了自我怀疑和愤怒。

他总想证明自己是个英雄，但急于求成的心态反而让他一次次冲动行事，差点酿成新的危机。

沃克的自毁人格表现在：他越害怕失败，就越容易做出错误决定；越想要别人的认可，就越是用过激方式逞强。

幽灵的处境则可谓独特，作为一名因量子实验事故而身体相位不稳定的特工，艾娃从小就在痛苦和恐惧中长大。

她随时“隐形”或穿墙而过，这看起来很厉害，实则是一种折磨。

巴基哦我的巴基，出场不多，但每次现身都散发着帅得溢出银幕的魅力，特别是他骑着摩托那段，虽然在预告有展现，不过在大银幕看还是有被感动到，这或许就是初代复联成员所造就的余晖吧。

当然影片在角色和剧情上，也并非好到无可挑剔，我觉得可以更好的地方还是有的。

《雷霆特攻队》作为群像戏，坦白讲在多角色调度分配上，滚导还是有两把刷子，他导筒下的《银河护卫队》的角色关系和互动，就会显得更顺畅和自然，也更会拿捏和把握每个角色独特的性格和成长印记。

《雷霆特攻队》我觉得处理不太好的就是红色守卫阿列克谢，全片变成了一个傻大楞，我不知道是不是想借此也暗讽下俄国，但这让阿列克谢在负责卖笑程度上，已经严重超过了实际需求，虽然他贡献了影片很多确实很不错的笑料，但给角色的代价就是过于幼稚，浮夸，好吵，没有平衡好，以至于到最后面叶莲娜和阿列克谢走心聊天时，其实阿列克谢和前面的人设有些接不上。

再一个就是对于模仿大师的处理，此前我有预测会挂，但没想到挂得如此草率，我觉得这对演员奥利加都有些冒犯，还真就是个跑龙套呀。

就算要送走这位当初观众并不满意的模仿大师，也起码多少有点戏份，或者好好做个告别呀，模仿大师说白了，她的身世也很悲催，也是可以值得多点戏份的。

以至于我都不太愿意相信模仿大师就这么杀青了，还以为后面会杀出个回马枪。

结果影片一条龙包办了白事，模仿大师干脆利落被爆头后，紧接着就火化了，太地狱了。

另外在动作场面设计上，不知道是预算问题，还是导演本身这方面经验不足，第三幕确实也可以更好些，哨兵黑化把人压成黑影，整个城市都被喷墨这创意不错，但你既然把赛末点场景放在虚无空间展开，那都不在现实层面了，你的想象力其实可以再大些呀，盗梦空间的戏码玩得通透点再往上加码创意嘛。

结果几个场景下来，也是很快结束，其实在虚无空间，他们完全可以展开一次想象力爆棚的大冒险，可惜了。

但总的来说瑕不掩瑜，《雷霆特攻队》交出了一份相当让我满足的答卷，或许不能让所有人爽到，但却能让人看到漫威有在大幅度打方向盘，是个不错的开始。

巴基巴恩斯，MCU中最复杂，最坎坷的角色。

即使整个影片对他着色不多，依旧无数次感动到想哭。

镜头从巴基的皮手套慢慢的扫上去，扫到他的笔挺的西装，他脸上平静的皱纹，他利落的背头。

看到他以国会议员的身份登场，听到他面对众多记者沉着说着“我在布鲁克林的选民们”的瞬间我好想哭。

如果一切的一切都从未发生，也许这就是他应该有的命运，这就是巴恩斯中士应该过的人生，成为政府议员然后度过光荣且平静的一生。

但可惜命运就是不愿意放过这个可怜的人，它一次一次的折磨他。

但是巴基巴恩斯就是有着无论经历了什么，都能让生活重新好起来的能力。

在我们缺席了的几年里，在未曾被我们看到的那段时间里，他将生活打理的井井有条。

在烁灭后经济萧条，社会低迷的几年里，他依旧过着看起来还算体面的生活。

巴恩斯议员就是有着这种能力。

他接纳着一切，学习着新兴事物，处理繁冗的文件（尽管他看不太懂），他熟练使用洗碗机清理他的机械手臂，他在这间小屋里过着还算不错的生活，努力地融入着这个现代社会，他又重新拥抱了新的生活。

但在经历了这一切种种后，需要付出多少才能拥有这种重新开始的勇气？

“Mr.Barnes，你现在还经常做噩梦吗？

”“No.”那时的Bucky是说了谎的，他依旧每天都在做噩梦。

他不怎么会把自己的苦难讲出来，他只是默默承担一切，全盘接受强加给他的厄运，即使他也是受害者，即使那不完全是他的罪。

他总是在赎罪，那些不完全属于他的罪，他总是在弥补。

他总是这么让人心疼。

看着那张没什么表情的脸，那张沉着冷静着发言的脸，我在想：巴恩斯先生，走到今天这步，再次变得平静自洽，你要忍受多少痛苦？

拥有多么不屈的灵魂？

在他踏入虚无时，他会梦到什么呢，我猜也许会是那截悬崖上的火车，也许是九头蛇的电击椅和冷冻仓，佐拉博士狰狞的丑脸，也许还有Steve离开他的那一秒。

结果是，我们的巴恩斯议员先观众一步move on了。

一切的一切化作了一句“I have a great past”，然后轻轻的随风飘走了。

多么短的一句话。

我想任何不知情的人都猜不到这句话中包含着过去长达七十年的痛苦。

但现在，无论这个“过去”有多么令人心碎，它都已经无法再伤害到他了。

像他曾经在瓦坎达说的那句“I'm free.”是的，他自由了。

他放下了一切，他let it go了。

《美国队长：过时之人》中写道：“过去只会造就化石，而我要保护的是未来。

”这一次，我想，他没有说谎，他这段时间真的过的不错，这次他真的不会再做噩梦了。

突然想起来了《情人》中的经典对白：“对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。

”但我想说的是，巴基巴恩斯所被大家喜爱的，并不仅仅是他备受摧残的容貌，而是他备受摧残后的坚韧和未曾改变的善良。

他从未有哪怕一秒，想过报复这个不肯善待他的烂世界或是自暴自弃，他从始至终，都在弥补并非出自他本意而犯下的罪，那些被别人强加而犯下的罪。

有些东西，是无论发生了什么都没法从他的灵魂里抹去的。

他始终是那个坚韧善良的布鲁克林鹿仔，是这个可靠的，内心强大的巴恩斯议员。

我们习惯了以冬日战士的身份看待他，以至于我们都忘了七十年前的那个巴恩斯中士是多么令人可敬的青年，他不会被困住的，他永远不会被过去所裹挟。

他拥有那样的内核，那是他抹不去的灵魂底色。

他像一条永远没有枯水期的河一样，一直静静地流淌。

其实真的有期待蛮久了。

报名了5月3号的观影团都等不及了，今天4月30号上映，第一天就去看了。

如果你是漫威粉丝，那你一定要去看。

因为我即便说不要去看你也还是会去看，我阻止不了你。

如果你要在五一看一部电影，我也不会推荐你看这个，虽然我只看了这个，其他电影都没看。

如果你就是个纯路人，问我这个好不好看，那我肯定会告诉你不好看，别看。

说一下最直观的观影体验吧，前戏铺垫过长，后劲严重不足。

是一种好久都没有体验过的漫威电影的观感，类似于《惊奇队长》，前期铺垫那么长，本来就怪无聊的，以为最后能大战，结果到最后就电子阳痿。

首先我要吐槽的一点就是我真的好久都没有被海报诈骗过了。

海报里那么大一个模仿大师的人影，以为在电影里能有什么很大作用或者是什么角色弧光。

结果露头没两分钟就被一枪爆头了。

好歹也是一部完整大电影的反派啊。

我个人是很期待模仿大师这个角色的。

《黑寡妇》里的模仿大师就很有深挖的潜力。

而且相比于叶莲娜，模仿大师的故事对于观众来说是陌生的。

（因为对我来讲娜塔莎和叶莲娜的过往都已经在前面的作品中讲过了，叶莲娜和她唯一的不同就是娜塔莎死了，娜塔莎是她姐姐，对于她来说还额外失去了一个姐姐）所以如果说按照电影里鲍勃的设定来讲这个阴暗面的话，模仿大师的故事对于观众来说会是很新鲜的体验。

所以我一直就在想，这个角色肯定是“暂时消失一会”，一会肯定还能再出现。

然后我看到电影结尾也没出现，估计早被火化了。

130多分钟电影里以为每一个角色都能去战胜他们的黑暗面。

我觉得这个时长真的足够了吧？

但电影里也没有啊，就叶莲娜的片段也处理的很草率。

这个东西很难做吗，不难吧？

《小丑回魂2》弄的不就是这么一个事情。

真就说白了，如果电影里能把小丑回魂二里面那种感觉复刻一遍，都不至于这么难看。

然后到了结尾就是，emmm，就好像几个疯狂向彼此倾泻负能量吐槽人生的人站在一起摆了个pose。

有那么好的影视技术，想把故事讲的稍微好点，真的有那么难吗？

那个瓦伦蒂娜感觉也没有x特遣队里面的那个大老黑更婊子，我甚至根本摸不清这个角色的动机在哪里。

作为漫威超英电影它爆米花吗？

我感觉也没用，就全程boring罢了。

带了个朋友，原话是“漫威真的拍的这么差了么？

很久没看电影了是我赶不上当代人的审美了么？

”

有个摄影师朋友和我分享过一个如何分辨烂片的方法：如果看一个预告片的时候就基本能看到所有剧情和亮点，那这就是一部烂片。

我觉得非常有道理而且屡试不爽。

每个像漫威/迪士尼这种大制片厂出品的电影在上映之前都会举办多次内部试映以及媒体放映场，所以一部电影的好坏制片厂心里是心知肚明的。

他们所需要做的，就是依据这部电影的好坏来制作一个最能赚钱的营销方法。

比如漫威工作室早就知道《美国队长4》不好，于是他们早早就把红浩克的片段放到预告片里，因为他们知道如果不放的话会有更少的人去电影院看。

《美国队长4》预告片截图看《雷霆特工队*》之前其实对其满怀希望，因为我坚信哨兵不是最后的反派；《复仇者联盟：毁灭日》官宣了哨兵的回归——所以我坚信雷霆特工队对战哨兵一定是在第二幕，然后第二幕结尾哨兵改邪归正加入雷霆特工队然后第三幕大家一起对战更强大的敌人。

《雷霆特工队*》预告片截图事实证明，我大错特错了。

这部电影也是一个预告片就能看穿的电影，是一部烂片。

能看出漫威工业水平真是下降了不止一点，节奏慢得不像是类型片，大量的废戏，对剧情推进和人物塑造起不到任何作用；角色塑造更是严重失衡，为了捧寡妹加了太多废戏，反而幽灵、美国密探、巴基的人物曲线却不饱满了，尤其是幽灵，出场性格塑造就不明确，到第三幕救人的时候更是感觉很突兀，她的曲线根本就没达到向救人的英雄的转变；最后又是上伐木累价值观，太土太突兀了。

动作戏更是毫无记忆点和创意，少而糙，也就巴基的几个动作能看；打哨兵那场堪称灾难，特效、声音一团糟，特别僵硬。

第三幕居然又是嘴炮不说，这种精神空间具像化的情节也太电视剧了，我一下梦回CW《闪电侠》了。

嫁接的喜剧类型也非常低级，就是搞反差——最简单也是最低级的喜剧类型，这么多性格迥异的角色真的是浪费。

《雷霆特工队*》预告片截图最后更是没有结尾？

这个真的太令人震惊了，这么大制作的电影第三幕决战之后居然没有一个收尾，比如瓦伦蒂娜和新复仇者的一些互动和后续、巴基的议员身份、女秘书的后续、纽约被虚无变成黑影的后续，统统没有，在大战结束公布新标题之后就收尾实在是太草率了。

最后彩蛋也很是敷衍，虽然大家的新制服真的很好看很帅我很喜欢，但是居然一个客串也没有，要么美国队长要么神奇先生要么其他复仇者，片子都这么烂了最后彩蛋来个熟人新人露个脸让粉丝嗨一下都不行吗？

另外，从《黑寡妇》到《假如…？

》，里面的俄罗斯角色形象塑造实在是太纸片太刻板印象了，上来几个符号加口音往上一放就俄罗斯人了，反正俄罗斯不是目标市场也就不用管俄罗斯观众了是吗？

你们迪士尼尊重多元、文化平等的价值观呢？

难道是不适用你们市场覆盖不到的地方吗？

还有模仿大师上来就领盒饭，更是经典的自己打自己脸。

个人猜测是为了在后期换成所谓的“真正的”模仿大师——也就是男模仿大师，如果真的是这样那就实在是太无语了——既想照顾美国下沉市场基本盘，又想照顾白左精英，既要又要。

你要是决定了颠覆漫画形象就贯彻到底，中途放弃吃相太难看了；更何况性转或者颠覆漫画形象的电影角色有不少好的先例：古一、以及这部的幽灵，都是男转女，因为自己没塑造好角色加之红脖子粉丝不同意就换，还是太没骨气了。

漫威电影宇宙版模仿大师最后，提一个漫威一直以来的bug，现在宇宙做得越来越大，角色越来越多，光是纽约一个城市就已经集中了不少超级英雄了：奇异博士、蜘蛛侠、凯特·毕肖普、夜魔侠等等，发生了像虚无把全纽约变成影子了这样的大事都没人出来一下？

还是都变成黑影了？

太不合理了。

感觉这个事件可以做成一个类比“烁灭”一样的大事件，在决战之后的收尾部分用新闻报道之类的提一下，但是什么都没有。

这些都是宇宙越做越大之后不得不考虑的事，要不然观众难以沉浸在这个电影宇宙里，这也只能凸显出漫威现在做工的粗糙和草率。

这部电影看的是个提前场，最后赠的杯子质量倒是不错。

雷霆特攻队在电影中，叶莲娜、巴基、红色守卫者、美国特工、以及幽灵组成了临时团队，红色守卫队提议将这支队伍命名为“雷霆特攻队”（Thunderbolts），这个名字来源于叶莲娜童年时期加入的足球队。

然而在漫画原著中，这个团队的起源与此截然不同。

漫画中，初代雷霆特工队由赫尔穆特·泽莫男爵（Baron Helmut Zemo）组建，该角色曾在MCU电影《美国队长3》和剧集《猎鹰与冬兵》中登场。

在多次阴谋被复仇者联盟挫败后，泽莫男爵决心招募一批反派恶棍重建他的犯罪组织“邪恶大师”（Masters of Evil）。

就在他准备率领团队进攻复仇者大厦时，突然得知包括复仇者联盟、神奇四侠在内的众多英雄都已与反派狂攻（Onslaught）同归于尽，这使泽莫一度失去了人生目标。

Thunderbolts '97这时候队友歌利亚的一句无心玩笑给了泽莫新的灵感，他决定将团队包装成名为“雷霆特工队”（Thunderbolts）的全新组织来取代复仇者联盟，以此骗取公众们的信任，从而更方便地窃取英雄们遗留的革命成果。

据泽莫男爵解释，“雷霆特工队”这个名字保留了二战时期的军事印记，暗合纳粹冲锋队的暴烈意象，又呼应了闪电战的迅疾特质。

表面披着英雄团队的光鲜外衣，内里却隐藏着法西斯主义底色（泽莫生在纳粹世家）。

Thunderbolts '97然而，团队成员们逐渐习惯了作为英雄的生活，开始享受民众的欢呼与认可。

泽莫发现团队逐渐脱离他的控制，于是在复仇者联盟回归之际，他公开揭露了雷霆特工队的真实身份，试图以此胁迫成员们重新效忠于他。

但队员们拒绝屈服，反而与泽莫操控的复仇者联盟展开激烈战斗，并最终击败了他。

战后，他们决定继续以雷霆特工队的名义行动，通过真正的英雄行为重新赢回公众的信任。

Thunderbolts V1 #12 (1998)在电影中，雷霆特工队的核心阵容包括：叶莲娜·贝洛娃（"白寡妇"）、冬日战士巴基·巴恩斯、红色守卫者阿列克谢·肖斯塔科夫、美国特工约翰·沃克、以及幽灵艾娃·斯塔尔。

值得注意的是，这几个角色（加上没来得及加入的模仿大师）在漫画原著中都曾于不同时期加入过雷霆特工队，其中白寡妇、冬兵和模仿大师更是担任过团队的领导者。

Thunderbolts V5 (2024)电影中，队友们对“雷霆特工队”这个名字嗤之以鼻，可能还有一个潜在原因：罗斯将军的外号正是“雷霆”（Thunderbolt）。

结合通过影片中的对白以及《美国队长4：美丽新世界》的情节，这位美国前总统在变异为红巨人后迅速下台。

显然，没有哪个好人家会愿意与这等人物扯上关系。

《美国队长4：美丽新世界》哨兵哨兵（The Sentry）是漫威宇宙中能力设定与超人相似的角色，首次登场于《哨兵》第1期（2000）。

他的本名是罗伯特·雷诺兹（Robert Reynolds），原本是一名瘾君子，在一次为获取毒品而闯入某位科学家实验室的过程中，他意外服用了名为"哨兵计划"的实验药剂，由此获得了近乎神级的超能力。

Dark Avengers V1 #13 (2010)在电影中，罗伯特的情绪问题导致他的负面人格夺取了超级能力的控制权，并将善良人格囚禁在意识深处。

这个邪恶人格催生的“虚无”（Void）将整个纽约笼罩在黑暗之中，迫使被困者直面内心最深层的恐惧。

而在漫画原著中，虚无曾在曼哈顿引发大规模灾难，造成近百万人伤亡。

Sentry/The Void (2001)在漫画《黑暗复仇者》的剧情中，虚无同样以黑暗能量笼罩纽约城，与电影中的场景非常相似。

Dark Avengers #14 (2009)漫画中，为了彻底消除虚无带来的威胁，神奇先生和奇异博士联手开发了一个记忆干预系统，使地球上所有人（包括英雄们甚至罗伯特自己）都遗忘哨兵的存在（这一情节让人联想到《蜘蛛侠：英雄无归》中的记忆咒语）。

然而，这个解决方案只是暂时性的，在后续的漫画中罗伯特会重拾记忆，虚无也会再度现身。

Sentry V1 #5 (2000)瞭望塔影片揭示了斯塔克大厦已被瓦伦蒂娜买下，并被重建成“瞭望塔”（Watchtower），罗伯特·雷诺兹在此以哨兵的身份亮相。

在漫画中，瞭望塔是哨兵的专属基地，由名为CLOC的人工智能管理。

该系统具备监控全球通讯网络的能力，可在侦测到重大危机时向哨兵发出警报。

当哨兵让全人类遗忘自己的存在时，作为连锁效应，瞭望塔也随之从公众记忆中消失。

Mighty Avengers V1 #10 (2008)后来托尼·斯塔克决定建造一座新的总部大楼，无意中选择了瞭望塔所在的位置，自此瞭望塔便无形地坐落在新斯塔克大楼的上方。

直到哨兵恢复记忆，这座被遗忘的建筑才重新显现在世人视野中。

New Avengers V1 #10 (2005)瓦伦蒂娜瓦伦蒂娜·阿莱格拉·德·方丹（Valentina Allegra de Fontaine）初次登场于《奇异故事》（Strange Tales）第159期。

漫画里，瓦伦蒂娜是一位极具魅力且优雅干练的神盾局高级特工，她与局长尼克·弗瑞保持着复杂的关系。

表面上是忠诚的神盾局精英，曾主导多项重要行动，并在弗瑞"殉职"期间代理局长职务。

然而她实为神秘组织"利维坦"的深度潜伏特工，为复兴该组织不惜卧底九头蛇高层成为"九头蛇夫人"。

Secret Warriors V1 #3 (2009)瓦伦蒂娜在漫威电影宇宙中由茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯饰演，目前主要作为一位神秘而权势强大的政府官员活跃，角色定位与漫画不同但保留了其精明算计的特质。

在电影《黑寡妇》片尾彩蛋和剧集《猎鹰与冬兵》中先后招募了叶莲娜·贝洛娃和约翰·沃克作为自己的雇佣兵。

而在《黑豹2：瓦坎达万岁》中可知她与马丁·弗里曼饰演的罗斯特工是前夫妻关系。

《黑豹2：瓦坎达万岁》漫画中，瓦伦蒂娜先后创立间谍组织O.X.E.，被替身取代并参与巴基组建的雷霆特工队。

而真实的她则化身“公民V”(Citizen V)，与末日博士联手对付巴基。

Thunderbolts Doomstrike V1 #2 (2025)啼鸣鸟瓦伦蒂娜的助手Mel很可能是漫画中的鸣啼鸟（Songbird），首先她的名字与鸣啼鸟的本名Melissa吻合，其次是她佩戴的鸟类图案吊坠似乎暗示了"Songbird"这一代号。

漫画中，梅利莎·琼·戈尔德（Melissa Joan Gold）自幼饱受虐待与欺凌，离家出走后因犯罪入狱，并在狱中结识摔跤手玛丽安·庞西，加入格斗者团队并成为反派“尖叫咪咪”（Screaming Mimi），利用声波设备犯罪。

经历团队解散和盟友死亡后，她的声带被改造增强，化名“鸣啼鸟”（Songbird）加入泽莫男爵领导的雷霆特工队，计划征服世界。

然而，她与队友逐渐认同英雄身份，最终背叛泽莫，选择成为真正的英雄。

Thunderbolts Doomstrike V1 #1 (2025)新复仇者在影片的结尾，瓦伦蒂娜向媒体正式公布了"雷霆特工队"的新名称——"新复仇者"（New Avengers）。

这个戏剧性的反转也揭示了电影片名中星号*的含义（星号通常表示暂名）。

在片尾彩蛋中，巴基与叶莲娜等人提到了山姆·威尔逊对他们被称为“新复仇者”的反对，这一态度很可能源于山姆作为史蒂夫·罗杰斯（初代美队）的继承者，深知“复仇者”这一名号所承载的责任与精神，因此他无法认同这支由前反派或政府操控的成员所组成的团队继承“复仇者”的称号。

《美国队长4：美丽新世界》“新复仇者”在漫威漫画中多次出现，通常由初代复仇者成员或其他英雄重组而成，旨在应对不同的危机或新时代的挑战。

不过值得注意的是，电影《雷霆特工队》中的大多数成员在漫画原著里并未加入过新复仇者，唯一的例外是巴基——他在《秘密入侵》事件后曾以新任美国队长的身份成为该团队的一员。

New Avengers V1 #48 (2009)神奇四侠在片尾彩蛋的最后一幕，叶莲娜等人接收到卫星传来的神秘画面：一艘造型前卫（或复古？

）的宇宙飞船正从异次元空间穿越至地球，而船体上清晰可见一个醒目的"4"标志——预示着神奇四侠即将登场！

7月份上映的《神奇4侠：初露锋芒》将会以1960年代为背景讲述这支团队的故事，他们所在的世界与我们熟知的漫威宇宙不同，因此这个平行世界的神奇四侠会如何穿越不同宇宙，将是影片的一大看点。

《神奇4侠：初露锋芒》 文 | 豆瓣 · 彩蛋君KL / 正一KL转载或引用请联系谢绝未授权抄袭，尤其是B站UP主“冷风醉酒”