伊莎贝拉

许多年前，一个家庭面临破裂的十三岁男孩坐在屯门的蝴蝶湾沙滩上，怀着极坏的心情和同龄友伴们喝着酒，抽着烟。

朋友带了个高贵傲气的女孩来加入。

她说：『叫我ISABELLA』,友侪们嘘声四起：『什么名字啊　！

依哩呱啦』　女孩极不高兴，不多久离群坐在远处。

男孩坐近她静坐。

终于他开口问：『妳的名字是什么意思 ? 』她说不知道,是母亲给她的英文名 。

谈下去就是半个晚上，男孩的友人习以为常他的『手段』．不来打扰。

本来一腔少年『热血』的男孩知道女孩正为父亲离开家庭而苦恼时，打消了本来的大计。

用心地听下去．直到天微发亮。

目送她离去。

从此就再没见过她一面。

男孩继续长大，生命中失去母亲的他总是拚命地想找回母爱，但不果。

渐渐开始用男人的方法，迷恋大胸，用尽力『回归母体』。

倾倒于女性在床上的叫声。

对这一切行为他不求甚解。

直至大学时一天因追求上心理学的女孩而去旁听佛洛伊德理论课，才无意中听到，母亲生小孩时的惨叫声是孩子和母亲一起努力的印证，是母爱的第一印象。

他彷然大悟。

但无补于事。

男孩成了男人，这一晚他在一片大雾中奔向这部多年前他接触过的名字为题的作品【伊莎贝拉】。

由一个城中都叫他作【傻强】的家伙监制和饰演男主角，一个被同学称为【四眼多咸湿】的小胖导演。

一个资料上家庭成员只有母亲，姐姐的ISABELLA主演的作品。

说的着回归前的澳门．一个拚命回归母体的男人，遇上自己素未谋面的女儿的故事。

有说人的初恋情人就是自己的父母，男性爱的是母亲，女性爱的是父亲。

这个澳门【傻强】的家中除了床上就没有一丝家庭温暖的痕迹。

这个ISABELLA从失去母亲起彷徨无助。

不顾一切奔向父亲，二人开始用现代人最善长的『疏离』方式互动。

唯有酒后放肆的《舞伴》才勾出难得的笑容，从未见过【傻强】笑得那么吸引。

像个父亲又像个情人。

彭浩翔从未如此深情过，之前的作品中以阳具崇拜为主。

唯独《公主复仇记》中的阿娇和陶红曾稍稍令他柔情地，顺从地向女性主义敬了一个礼，再恨恨地打了俊男王子一把。

当日曾被笑道是为【泡到妞儿的可怜虫】出了口气。

今次从片名到故事都拜倒在这个ISABELLA裙下。

足见她的魅力。

笔者在观片后也叹一口气。

这的确是块瑰丽的宝石。

自打被小说《全职杀手》迷倒起，便相信彭浩翔是个喜欢，沉迷，善长说故事的人。

这次也一样，尽了力去铺陈场面，安设角色，音乐由金培达拈手而来是一片葡国风情。

金熊奖最佳音乐拿得合情合理。

南亚作品能把欧洲列强的最后一个殖民地风情拿捏得如此准确，入围柏林影展也可服众。

既然尽了力把故事说好。

那奖项的得失已不太重要。

在这晚的大雾中走在湾仔的街头上，感受这个信念迷失，父君伦常失调的大时代气息。

人们就是在这片雾中走着。

看不清道路如何走下去　？

我想，唯有一路走下去。

向着前方的微弱街灯光线．踏着《梦伴》的拍子。。

走下去。。。

口里可哼着。。。。

今天今天星闪闪剩下我北风中漆黑中带着泪念当天当天跟他一起的每天今天今天星闪闪剩下我漆黑中北风中带泪悼念。。。。。

Isabella，伊莎贝拉，西班牙语：“上帝的承诺。

”粱洛施，一个也叫伊莎贝拉的混血女孩，幼年丧父，生活贫困，她没有想到在自己17岁的时候，会出演一部用自己名字命名的电影。

《伊莎贝拉》，鬼才导演彭浩翔的最新力作，这是一部我肯定会进电影院去看的电影，因为彭浩翔，因为杜文泽，因为金培成，因为他们的草跟身份，或者说因为银熊奖。

之前，我可能根本不会关注这样一个姑娘，无可挑剔的年轻美人，签约于香港的最大的艺人公司，网页搜索出来的写真照片要成倍的多余关于她的消息和采访，一个急吼吼要成为小张柏芝的新生代玉女掌门人……其实粱洛施也是个小人物出身，粱洛施的母亲不过是一个赌场的发牌女工，父亲在她很小的时候病逝了，母亲拉扯着粱洛施和大她7岁的姐姐艰难过活，他们去亲戚哪里借钱，却总是遭人冷眼，因为交不起房租，经常要拖着东西四处搬家，母亲总是善意的欺骗她们，“爸爸在葡萄牙工作”，一直到粱洛施12岁，她才知道自己早已经没有父亲。

她大哭了一场，然后她用自己1米70的瘦弱高个子去挑生活的担子，她花了两个月的时间去说服母亲：把读书的计划放一放，提前工作，她和一家模特公司签约，后转签到英皇公司，粱洛施一直在学习舞蹈唱歌表演等技能，为杀入娱乐圈热身，母亲却一直告戒她不要入行太早，不要随便轻信别人，甚至母亲教她怎么喝酒：“女孩子要会喝一点酒，知道酒的滋味，那样就不会在外面随便被男人灌醉了。

”如今粱洛施也只相信妈妈一个人，“妈妈永远不会出卖我。

”她那双亮亮的大眼睛里，偶尔会闪过一点恐惧。

《伊莎贝拉》里的粱洛施，确实很让人着迷。

在迷离的音乐和陆离的色彩画面里，她穿着简单短小的衣服，用衣服的颜色表达内心的情感，纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，用尚未成熟的身体与生活对抗并获得关系，她踢掉鞋子走路，埋头用力吃饭，喝完酒乱唱歌，满脸兴奋得爆碎酒瓶，从大背包里使劲翻腾着找打火机，为浪迹天涯而精心挑选牙刷……这些细节让我们似曾相识。

年轻的，残酷的，叛逆的，执拗的，脆弱的惨绿少年，心里埋藏着爱，却爱得不合章法。

《伊莎贝拉》其实是一个并不复杂的故事。

故事发生在澳门，主角是警察马振成：中学时，伊莎贝拉怀上了阿成的孩子。

阿成陪伊莎贝拉去拿掉孩子时，偷偷溜走，从此两人再没联系。

阿成后来当上了警察，他与上司一起，与走私集团勾结。

澳门还有几个月就要回归，当局对警务人员违法行为加大了打击力度，犯罪集团准备让阿成一个人顶下所有罪行。

这时，一个女孩突然闯进了警察阿成的生活，声称自己是他和伊莎贝拉生下的女儿……在这里父女之情与情人之爱，一直是混淆的，影片一开始就背上了乱伦的影子，导演再一步步将其化解。

影片中马振成带着对初恋女友的歉意温习着与女儿在一起的初恋感觉，从来没有体会过父爱的女儿肆意挥霍着对父亲的依恋。

当女儿把父亲的情人们一一劝退，父亲当着情人的面答应要对女儿好一点的时候，我宁愿相信这是爱情，不是亲情。

一个从来没当过父亲的女儿，和一个从来没女儿的父亲，就是这份的疏远和过度依赖，把人物关系拧合起来，让人疑惑并抓狂。

生活中没有父亲的粱洛施， 甚至不知道与一个男人生活在一起到底是什么感觉，所以她才把影片中那种暧昧的感觉表达地如此自然而充沛。

最后导演巧妙得化解了乱伦的嫌疑，就像他反复阐释的创作初衷：“女儿是父亲的最后一个情人”。

一个老男人的爱，爱得很克制，又很不克制，这是这部影片最打动我的地方，据说，彭浩翔之所以在澳门拍这部电影是因为他在澳门也确实爱上过一个澳门葡籍的女子，电影里的一句台词，“在香港，两个人分手之后，可能永远都不会撞见。

但澳门很小，这条街分手，很可能下条街就遇到了。

”彭浩翔反复地重复，可是在拍电影的这段时间，他依然没有遇到这个葡籍，女子世界在你想小的时候就会变大，在你想大的时候就会变小，所以请习惯了彭式黑色幽默的原谅他的温情，这个温情默默的胖子其实在拿自己讲一个残酷的笑话。

难得的是《伊莎贝拉》的残酷不带有任何抱怨的色彩，逼仄、炎热、肮脏的澳门夏天，破旧的房屋，女孩未发育的身体，老男人那臃肿的身材，犯罪的阴影，世纪末的惶惑感……这一切都是令人绝望的，但那模糊混乱的绿色最后变得光明，温情优美的音乐填补着影片每一个沉默的缝隙，我甚至在荒凉的背后体会到了一丝暖意。

阿欣把情感寄托在走失的狗上，阿欣的母亲一直惦念着阿成，她联系着过去与将来的纽带，马振成认定了自己与“女儿”的关系，才摆脱了堕落的日子并勇敢地去自首，“Isabella”确实是一种责任与承诺，一种精神上的救赎，其实每个人在生命长久的寂寞背后其实都会有一些美好的回忆，总会遇到一些人在精神上给我们带来改变。

如同《小王子》里被驯养的狐狸，只有建立了关系，只有灵魂上有了寄托，才不会无根，不会漂泊，不会逃避自己的责任，而是坚定下来，充满希望地活下去。

影片结尾有一个光亮的尾巴，阿欣为她的男人（应该是她的了）戒烟，一片片光明的茂密的绿色树冠似乎在暗示着未来美好的可能，这时一个高亢的西班牙女高音歌唱起了心中祖国。

就让我们就着点温情的泪水，把所有的爱，都混为一谈。

其实我不太喜欢这种颠来倒去好几遍才能把整个故事弄明白的片子，但我还是选择了推荐这个用复杂的手法讲成的简单的故事给大家。

但在此我并不是要写个什么评论，因为我确实不感冒这种类型，我只是想把片头那二十来分钟被导演用剪刀解构得支离破碎的故事给清清楚楚明明白白地结构一下。

说白了，就是阿成和阿欣这对由伪父女发展成的真情侣在那晚做爱了么？

导演的那把剪刀真是厉害，他前后共解构了三个主要的情节。

一个是张妈妈到底堕胎了么？

有个她从医生那里跑出来的场景给人感觉就是她反悔了，然后生下了阿欣。

最后导演给了我们答案，确实是堕了，让我们终于能如释重负地跳出乱伦的阴影。

另外一个是阿成到底是干嘛的？

这最后也由阿成自己给出了答案，在他给出答案之后，再回过头看，才发现黄秋生等人的客串出演的那几场戏实在不是单纯的噱头，比如那句一语双关的“有人见到你买海盗葡国菜”，都是在为交代阿成的真实身份作伏笔。

而剩下的一个情节，导演却没有明确给出答案，反而是在片中时不时地放些烟雾弹来扰乱观众视听，让我为这种乱伦的爱情故事揪心了好半天，直到电影看完，虽然乱伦关系不复存在，也有一个光明的尾巴，但我还是以为他和她在那晚做爱了。

有人会说，做不做爱对理解这部电影很重要吗？

是的，很重要。

这无论是对分析阿欣还是阿成的性格和心理都是至关重要的。

在认真看了片头几遍之后，我确定他和她没有做爱，而且导演其实也想透过这些画面来告诉观众这一点。

但很明显的是，导演高明过头了，至少没让我这样还不算弱智的观众弄明白这一点，就更别说他把阿成都骗了。

哈哈，如此好玩的事，大概也只有在“作者电影”里才能看到。

那么，我最初的理解，大概也是很多观众最初的理解是什么呢？

一般是这个样子：阿成和黑帮的混混碰头，把那个案子破了，那天晚上，他和她做了爱。

第二天，她把他头打破了，然后告诉他她是他女儿。

再然后，他（习惯性地）又和一个妓女过了一夜，这时她没地方住了来找他。

然后就有了后来的故事。

下面就由我这双剪刀手来重新结构这个故事：缘起：一年前，他和她在DNA的偶遇，“你的眼睛，很像我第一个女朋友。

”事件：他朝黑帮混混砸酒瓶，然后套出了交货的时间地点，因此有了电影中的字幕。

也就是说，这场砸酒瓶存在的合理性是为了把贯穿全剧的字幕引出来，而字幕是为了表达电影的一个背景，澳门回归前整个社会的不安。

同时，就是这个砸酒瓶混淆了观众的视听。

（我第一遍看的时候重复了三遍，确认她明明就是砸到他了啊，还莫名其妙了好半天。

）这时他对那个本来陪混混的妓女说“你今晚赚不到他钱了”，下一个镜头就是他和妓女在家门前的过道上的激情戏，再下一个镜头就是妓女起床，没掏够钱，然后走了。

妓女出门的时候碰到了无家可归蹲在门外的她。

这前前后后通过妓女的着装红裙子就可以判断出是同一人。

不过，前后两次妓女起床的镜头角度有些不同，理论上应该是同一个场景，但唯独阿成的动作却略有不同（第一次把身体完全扭过来了），难道是导演的疏忽？

她进门后把他家好好看了个遍，冰箱里没吃的，然后就自己弄吃的。

他起来之后把她当成了晚上的妓女，因为没弄够钱所以没走，于是他说给她去提钱。

正因为他以为她是妓女，所以还调戏了她，她只好跑掉了。

这一幕大概也说明她还是很单纯的。

她跟了他一整天，到晚上，她跟他去了夜总会，那个跟她搭讪的男的说了一句：“如果我是你，我会让自己放纵一晚。

”这句话也很容易误导观众。

而她砸他，也很好理解，因为他是个从没养过她的“爸爸”啊。

砸酒瓶的技术不高，也说明了她的单纯。

他在医院知道了这个“妓女”未成年，而她说了一句：“你没跟我睡过，但你跟我妈睡过。

”已经说明了她确实就没和他做过，可上下文的存在让观众不会认为前半句是真话。

接着两人去了饭馆，又是一段对话：“你明知道你是我女儿嘛，昨天晚上还跟我那个。

”“你关心吗？

我以为你不关心呢？

你那么多女朋友，有时撞到自己女儿，有什么奇怪的。

”这无疑让观众觉得事实是当然的了，两个当事人都承认了嘛。

而实际上，他说这话确实是他误会了，她其实也没有正面回答这个问题，即使这句话被理解为承认，也是因为她之后为了向他要钱而这样说的。

有人可能会问，她想要钱的话认他爸爸不就够了？

但后来从她说“我来找你，不是想你做我爸爸，我只想要三千块钱。

”就可得出结论，她也确实没认他做爸爸，而一直当他是男朋友。

再到第57分钟时，她和他在马路上玩砸酒瓶，他扶她回家，镜头也停在家门前的过道上，这一方面似乎是在暗示观众做爱的那天晚上同样是她，一方面又似乎在暗示观众那天晚上不是她，因为穿着不同。

之后在床上两人有一段对话，将缘起引出后：“其实那天真的很想和你回去。

”“为什么？

”“看看你的家，还没看过呢。

不过想想还是不要了。

你好色，跟你回去了还得了啊。

”从这段话，提供了两个信息，一是她想看他的家，于是就有了那天妓女出门后，她进门好好端详他的家的一幕。

这也说明，她之前没进过他的家。

二是“跟你回去了还得了啊”，大抵说明了她不是个随便的女孩，她也知道他是她爸爸而不会和他发生关系，本来人家就只是个单纯的缺少父爱的未成年学生嘛！

结论：他和她根本就没有发生过性关系。

一方面，她由于没有父爱的经历，更没有过恋爱和性爱，所以她对他的爱彷徨在了亲情和爱情之间，终于走向了爱情；另一方面，他则由于误以为和自己的女儿“那个”过，于是带着内疚并负责任地做起了父亲，但当他发现他并不是她爸爸时，这种亲情也开始了向爱情的转变。

这是一场背负着子虚乌有的性交易和乱伦最终得以走出迷离的美好爱情。

一个少女张望着楼上紧闭的房门，海报上的《伊莎贝拉》弥漫着粉红色调的暧昧，正如这个故事开头10来分钟给观众所造成的错觉。

比之《公主复仇记》的所有悬念压在结尾，《伊莎贝拉》用近乎溢满的音乐，更为散漫的节奏讲述了回归前夕的澳门——一个落魄司警和他素未谋面女儿的感情起伏。

与其说《伊莎贝拉》沉浸在一种怀旧气息中，不如说彭浩翔依然停留在“回归”情结带来的迷恋情绪而没有完全清醒。

他在《伊莎贝拉》重复的只是走出过往，转而获取新生的过程。

如果说《大丈夫》的怀旧迷恋有所遮掩，需要甩开“根据真实事件改编”的幌子并且计算一道简单数学题目（2002-5=1997），在《伊莎贝拉》里字幕打出的另一半并行故事线索则直白得多，距离1999年12月20号澳门回归祖国的脚步日益踏近，一个落魄的男子遭遇了他生命中最为恐骇的劫数。

但是这种直白并没有表现得赤裸裸，除了一次对比式的街头被堵掌嘴，影片也没在马振成的落难上着墨太多，这不太像是用力不均的失误而是有意为之的保持平稳。

《伊莎贝拉》的创作冲动源于彭浩翔和杜汶泽一次半玩笑性质的聊天，两个男人遂决定在无中生有的爱情上下一番文章，于是这般不为常人所容的畸恋投射到了一对父女身上，带着荒诞色彩的真实。

影片里的马振成过着没心没肺的单身生活，换女人如换衣般平常，突然一个自称他女儿的少女闯进了他的生活，死水起了微澜，他佯装的冷漠并非无以为惧的麻木。

澳门真的是太小了，小到这样一对父女能够多次相见却又素未谋面般陌生。

穿着热裤，露着雪白玉腿的张碧欣，走来晃去间洋溢着青春少女应有的热情和天真，却有着和少女不相称符的心计，缺少父亲关爱的她早早学会了如何在这个世界上过活，她需要借助父亲的力量继续生存下去。

马振成在女儿身上发觉了死去女友的影子以及良心的愧疚，冷静与热情，畏怯和接纳，冥冥中也是母亲把女儿指引到了父亲身边，这是另一层回归，于是他决定留女儿在他身边。

在名叫伊莎贝拉的狗身上（这段太像韩国的《绑架门口狗》了），在包折金银纸的时候，再回到医院长椅上，他意识到自己不会一无所有。

于是他教她爆酒瓶帮她寻找爱犬又在最后劝她戒烟，这种感情超乎了父女应有的关爱。

彭浩翔在《伊莎贝拉》运用了不少平移镜头和固定机位，平缓柔美。

他变得从所未有的含情脉脉，注视着破败的澳门街头小巷，简陋的家居小屋，这对父女的喜忧，怀旧与伤感一一在画面上得到了再现。

《伊莎贝拉》设置的悬念在消除刹那并没有给人恍然大悟的快感，取而代之的是一种淡淡忧伤。

医院长椅上的几次闪回已经足够道破真相了，彭浩翔还是过于照顾着观众的理解力，非得把事实通过一个无关紧要角色再说一遍才能消除他们的心结。

至于这是不是回归主流乃至投奔商业，至少目前并还没有特别明显的迹象，看完《伊莎贝拉》很多人甚至会心生闷骚的埋怨（例如关于赌博下注与人生的感言），于我只是觉得节奏流动缓慢了些——和《公主复仇记》一样的毛病（或者说“优点”），部分剧情变成了音乐的搭配附属，音乐过于饱满导致着不少细节成为累赘，或者说细节丧失了彭浩翔最初给人黑色怪诞的印象，转而在音乐旋律中存活。

平静地看完。

“青春是一本太仓促的书，而电影是一种挽留青春的努力。

”——在豆瓣看到的一篇《Isabella》影评中的话。

印象深刻的有：空荡的医院走道，失措绝望的眼神。

瘦削白皙的后背，陈陋阴暗的房间。

透蓝飘飞的制服衣襟，托着大袋沉重行李的臃肿背影。

一地细碎的酒瓶玻璃渣。

是这些细节，不是故事本身。

打开家门后，发现丢失小狗，连并着那些情愫。

和母亲年轻时名字一样的狗。

能理解这样的感情。

因为曾经丢失过养了三年的小狗，母亲在外找到凌晨二点才回家。

那是在外念大学的第一年，第一个月。

母亲一直隐瞒，直至放假回家，才发现母亲重新寻到一只外表接近的狗重新喂养的无奈。

可是那些呢，那些呢。

三年里，她给予我所有的温情，给予我的无时无刻的陪伴，连同她来到我身边时带给我的惊喜。

三年里，和她独处时讲过的所有的话，滴在她柔顺毛发上的所有眼泪。

这是一个讲父亲与女儿的故事吧。

浪子回归，青春救赎，有温情，但总是一部残酷故事。

残酷青春的遗物。

我不能够说：谁没有在这样的年纪这样与人相爱过，谁没有面临过诸如独自堕胎的残酷现实，谁没有狠心离弃过自己的爱人，谁没有失去过一生所爱，谁没有阴暗颓败无奈地成长，谁没有谁没有谁没有……。

我不能这样说。

我只想说，如果你没有过，也必然经历其它，别人所不知的残酷。

然后得以成长。

这是我的想法。

也许是一部讲到父亲的故事，所以让我有些特别的偏爱。

吸同一支烟，提同样大的包裹，一起灌酒，在深夜的路边练爆酒瓶。

甚至有一夜睡同一张床。

父亲是落魄的父亲。

但这永远不会是女儿心目中的形象。

小学的时候，父亲给过我一支烟，我还记得它绿色细长，薄荷味，有点呛。

多次和母亲一起搬家。

与电影不同的是，母亲不会变成父亲。

记忆错乱。

青春是一本太仓促的书，而电影是一种挽留青春的努力。

不知道未来，我是不是你心中的Isabella。

还有没有Isabella。

题记：上海作家陈村说过：你做了，你就欠了。

情感电影的内容故事不会太新鲜，就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。

为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始，揭示了欲望本身对于道义的疑惑，这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在，而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴，他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪，正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样，导演让观众的心理也到达绝境，人的故事里道德约束是否惨白，怎样的设计才是道义的底线。

导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来，影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测，而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息，女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话，在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。

时空交错的场景，慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢，沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉，颓废的背后有着导演对于时局的想法，暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理，一个电影所标记的年份往往很有象征意义，父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系，这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。

导演保持着自己作者电影的风格，细节上非常独到，张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述，人生许多决定在于一念的偶然。

一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系，旧情里的母亲和马振成，当下的女儿和弃狗，名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系，而询问的关系也使得父女之间有了重新了解，“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿，在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。

为了舒解内心的歉意，马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。

他们在磕碰里了解对方，责任是导演一再突出的话题，无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任，而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达，同导演以往电影不同的是，导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。

贯串全剧的音乐有着两种构成，一种是酒吧纵情的热辣音乐，一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声，在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。

而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用，这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心，在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起，这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意，色调也以最初的冷色转为暖色，心理的反映通过视觉给观众以确定。

影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇，栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用，逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义，澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用，这个故事到这里似乎已经可以高潮，导演在此时却安排了一个男人的突然出现，在他和阿成的谈话里，我们发现阿成和张碧欣的真实关系，这样的转变可能更加适合亚洲发行，特别是大陆发行吧，看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。

我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系，而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述，或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件，这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工，这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始，他以自己的行为挽回了警察的尊严。

导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义，释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气，而阿成的上司，饕餮客警司黄秋生其实可以省略，当放着似乎有着某种调侃。

综观导演数部影片，他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好，这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始，相信他会有更好的成就。

【附录：影片资料】片名：《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港导演：彭浩翔主演：杜汶泽 梁洛施 黄秋生 片长：104分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（不错的港片）云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

人人都說《伊莎貝拉》很王家衛甚麼我背水抵抗，這與我是否喜歡王家衛或我是否覺得王家衛的戲好相全不相干。

一是因為與事實不符，二是因為這說法實在懶惰得要命。

宋體字懷舊歐陸風味再加拉丁音樂便是王家衛，現在送大禮足金金猴嗎？

《伊莎貝拉》看上去是一個戀父的故事。

杜汶澤是一個潦倒的澳門司警，夜夜笙歌性伴不知幾個。

借梁洛施的話，澳門咁細你搞咁多女人搞中自己個女有乜出奇。

梁便是杜以為悲劇性地錯搞了的女兒：他十六七年前丟下的女友所生下的女兒。

女兒的母親肺癌過身前給她買的同名小狗isabellA，又因四個月沒交租而遭包租公放走了。

這是戀父的故事格局，因為梁本來只想找杜拿幾千塊把小狗贖回，結果日是卻預計之內的梁杜互相依靠進而曖昧——當兩人都不見得對其父女關係有甚麼懷疑。

彭浩翔的反類型小智慧，在宋體拉丁懷舊的一大片煙幕中，的確是相對收歛了。

《公主復仇記》裡的以時空錯位作為骨幹和動力把故事推進，事實上也不是《伊》的殺手鐧。

《伊》似是想多談情而少玩橋，但卻不等如彭在電影中把自己一直以來建立的風格簽名都賠上了。

有號角聲老兵是聽得見的。

電影其實有兩 個轉折位：一是杜了解到梁並不是故意騙他上床，勒索他並宣判他以倫理死罪迫他悔疚不已的。

話說那天他起床走出客廳梁大無私樣的在吃即食麵，便認定她是之前一晚醉得色心衝上天花板時帶回家的女郎。

女郎由第一個出現的鏡頭開始，不是下身便是修長誘人的背影，當然女子穿的是粉紅背心裙而梁的是青綠背心牛仔超短褲，這老土點說是線索，但電影後來才有交代的是在床邊的光滑背影與登堂入室吃即食麵的不是同一個人。

梁之所以能夠進杜的家，與及被杜所誤會，只不過是女郎離開時打開門才把梁放了進屋。

這是直線沒影像的文字所負擔不來的說故事能力，也是彭一向的小智慧所在。

另一轉折在是梁的出處。

電影的名字是isabella，聞說在西班牙還是葡萄牙文是作責任解，在電影中分別是梁的母親和小她的小狗的名字。

攤出來的倫理地圖指出了杜與梁關係的原始偶然性和不可能性：不是杜拋棄了梁的母親，梁便不會走到這個世界，若不是梁要找回名叫isabella的小狗她便不會走到杜身邊。

這段關係之所以發生，換言之便源於杜的一個錯誤決定。

杜與梁的關係越叫杜享受，當天那錯誤對於整個故事的決定性便越是回逆性地被加強，彷彿是命中註定天網灰灰。

當天錯誤決定，在電影裡一直都屬回憶性質的影像，沒有被親口說出或怎樣證實：少年杜和少年梁的母親坐巴士去打掉孩子，心亂弱軟的少年杜放女友進去後便先行離開，母親折返卻男友不見了，心痛欲絕是必然的也是杜所知的版本的盡頭。

今天有個十六歲少女在眼前，理所當然杜只好猜想梁是當年少年女友死就死把心一橫下養大的親生骨肉。

誰知這段回憶片段原來還有下文。

女友在診所出來看見男友不見了，與這傢伙所生的孩子怎樣養下去——杜回憶裡根本沒出現過的片段，便是梁的母親哭著臉走回診症室。

母親再識新的男人過後的新生活，梁便是新生活下咬緊牙關的產物。

一句講晒，不關杜的事。

說破了，杜不僅沒有與「女兒」發生過甚麼天理不容的親密關係，後來更發現梁根本不是他的女兒。

電影徒有一故意營造出來的亂倫格局，卻是別淘空了之以是亂倫的元素：父女關係。

而事實上，杜在片中的形像也難與甚麼父權威嚴沾得上邊。

他不過是個做司警的好色古惑仔，就像作為過場的警察貪贓枉法故事所描述一樣，由頭到尾都散發灰淡命定的被動感。

我不懂不知道甚亂倫是否本屬一個特別的電影類型，但作為一個主題，彭浩翔卻再一次顯示了他的嬉戲能力，拍出一套沒有亂倫的亂倫片，加上他那差不多已成了招牌的用影像表達的時空錯位，誰說這不是彭浩翔了。

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不是我帶了偏見的去看彭浩翔，實情我也算是半個彭導的粉絲，比如是《ＡＶ》我就進場看了三次，可是彭導今回的依沙貝拉確實令我看得不很舒服。

撇開顯然易見造作的文藝包裝不談，也不論其如何向王大導的鏡頭東施效顰；他對梁洛施身體的窺視也實在到了讓人難以忍受的地步。

尢其是電影架在外國影展得獎電影的高格調光環下，這份俗氣就來得太過顯眼。

進一步說，雖然電影甚至用了梁洛施的洋名作名字，可她在電影裡面卻始終是一件被操控的被動物體。

她從一開始便對馬振成死纏爛打，沒來由地對這位麻甩司警懷著莫大好感，而且其後更沒半點考慮便安然附屬到這個男人身上。

縱然我們在梁洛施身上或會看到諸如爆樽和關電掣這種狀甚主動的人性化行徑，甚至她如何在家以一后當關力拒眾女來犯也盡顯其剛強執拗本色，可到了最後她都不過是一個開口閉口為了自己男人的歡喜就得怎樣怎樣的小鳥依人。

所謂她的男人為她而改變了，根本就是空口白話。

說穿了，任彭導怎樣塗脂抹粉，整部電影仍離不開一個大男人視角，而且嬌揉得很虛偽，反不如《ＡＶ》來得光明正大。

不知怎地，筆者總覺得曾國祥於戲內的角色就是彭浩翔的個人投射。

他總是得壓抑地站在遠處凝視著心儀的女孩，以至往後他的作品都擺脫不了這種窺視的角度。

此外，這部電影為了攪一些誤會懸疑的設置，運用了很多flashback交待故事；加之本來就要少對白的前提下，突顯了好些疏淺的對白，致使整部電影白得太狹隘，虛有文藝包裝卻無深邃情感，所謂嬌揉造作的印象正是源出於此。

還有，雖然彭導把故事放在回歸前夕的澳門，似有強烈的政治關懷，可從故事的主線上，也即杜汶澤與梁洛施的一段關係裡，根本無從體現有關回歸的情懷。

所謂「尋父」實際就是一道掩眼法，我們在電影裡又哪曾真正看到過幾多有關「尋找」的畫面呢？

基本上，那段父女情也無需要置放到這種回歸的大環境下。

所以杜汶澤面對回歸困難那條故事線，就正如影片裡時常出現的舊聞字幕一樣突兀、虛偽。

順帶一提，馬振成那句「一定要有金撈，唔係話人地睇你唔起，而係人地根本睇唔到你。

」係出自杜汶澤的自傳《江湖血淚史》。

雖說不免俗氣，但仍算得上是擲地有聲的見解。

我在澳门呆过好些日子，这么一个豆腐城市，真的好像剧中ISABELLA登上塔楼顶层眺望澳门全景时说的一样，“澳门真的很小，所以你很容易碰到熟悉的人”。

我在澳门有很多次“偶遇”的经历，所以坚信那种特别相信缘分的爱情故事，发生在这座小城的几率一定比其它城市要来得高些。

先不要说我个人对澳门的情意是否寄托到这篇评论之上，或者我也是个卖王家卫式"怀旧色彩和音乐交叉搭配"帐的人，看到彭浩翔用这种华丽手法表现一个慢悠悠的澳门时，竟然不觉突兀。

在电影还未上画之际，听到两帮人在我耳边发出极端的评论，一帮是彭导盲目支持份子，他们只是一味地赞赏这个新兴导演的一切，"知道是谁拍的吗?(其实我是"很"知道的，但他们一定要反复强调某个名字，那我没法)彭浩翔YEAH"(一个堂堂男儿竟然耍起了小女孩追星的娇媚腔调，还附送了一脸非瞬间呈现的仰慕表情)，我当时并没有取笑他的做法，毕竟那是种热爱电影的狂热表现，值得赞赏。

而另一帮，则理智地分析着电影的错漏处(报纸派居多)，从细节中挑骨头，上演着典型影评人的谩骂把戏。

我一直觉得看电影不应该太理性太批判地看，没有个人感情的投注，根本算不上是看懂了电影,写出来的东西，自然也就加了保护罩，冷冰冰的，没有新鲜热辣的FEVER感。

所以，我用了十分的热情，看完了整部电影。

还是在香港的旺角百老汇顶楼(不得不提这种香港典型的阁楼影院，竟然要人工攀爬六七层，才能霸占一席之地)。

一开始以为ISABELLA一定是那位生于澳门的早熟女孩梁洛施，原来那只是她的狗，后来又觉得，那是她妈妈的象征，到了结尾，我发现那是马振成心里的影子，又或者是他心里最柔软的部分，联系着剧中每个人的伏线，就是这么一个充满异国色彩的名字。

因为一个上床的误会，两个主人公碰到一起。

之后发生的故事，彭浩翔一改当初的黑色幽默作风，用讲故事的平淡模式娓娓道来，虽然剧中反复出现所谓的贪污、枪战、被捕、黑社会等看似暴力的字眼，却没有一个场景是真正地涉及到血腥成分。

相反，极尽煽情的场面一幕接一幕，电影院里的观众也被主人公真挚的性格逗乐了。

令我印象深刻的，包括他们两父女拿着行李袋用整齐步伐向前迈进的场面，还有梁洛施关掉空调作弄阿成时的对话。

不像彭导的作风，却是煽得恰如其分。

几个配角的演出很精致，尤其是黄秋生，他的角色明显是个平时担负太多生活重担的警司，但却仍然能找到自己的模式自娱自乐。

我在澳门见过很多这样的人，你可能会嘲笑他被生活折磨得麻木不仁，没有半点情绪，安于现状，不求上进，又固步自封。

可是，他们有他们的开心，这些是那种不安于现状的挑衅分子难以体味的幸福，不到了一定的年龄和心态，也许无法体验。

而阿成，好听点就是个典型的腐败小混混，成不了大器的坏人——很能骗小妹妹的那种。

他可能还有感情，却刻意隐瞒。

于是，招来一班自以为是的异性以“挑战”的心理企图降服这么一个浪子。

"浪子回头"的故事太多了,怎么可以让他的故事变得突出,就必须通过主人公的心理描写来做到.一个很街头的形象,却有着慈父的心肠.和女儿暧昧的感情,更加深了情节的起伏感.他还不是无药可救啊!你也许会发出这样的惊叹,后来阿成自首,在女儿的背上留下两行血泪,一开始时不明白,后来就猜是他刮胡子后刮伤的血迹混合着眼泪的烙印.血与泪的烙印,大概是他打算从良的一个转折点吧.有一点很想声明,为什么但凡表现澳门的影片,都拿回归前的黑暗面来作文章呢?连彭浩翔都逃不出?其实澳门除了那么一两宗广为人知的枪战事件(据我所知,其实香港更多),基本上还是"盛世太平"得很.哈,看完这部戏,忽然好想回去看看......就这么定好了

以下皆为梦呓者，碎碎念。

-好像也不懂那些画面色彩音轨镜头好高深好复杂的专业术语，也看过彭肥其他的片，好像这一部确实跟其他的风格也不太一样……其实呢，我想说，大概电影总是一件很私人的事情吧。

在别人的故事里，流着自己的眼泪。

就好像总是偶尔，在某个莫名其妙毫不相关的瞬间，大脑会闪回那段话…“那天我在街上，看到有个小妹妹拖着一只狗。

她经过我身边，我知道是伊莎贝拉。

然后我跟她去公园，我们在公园玩了很久，我抱着它，在它耳边轻轻的叫它。

它回应我。

那个小妹妹告诉我，那只狗叫当当。

我不想分开它们，我不敢告诉你，因为我怕找回伊莎贝拉你就会叫我搬走，你可不可以不再扔下我？

”是啊，“你可不可以不再扔下我”？

很多年前看的电影了，却还是一直记得那些画面。

大猩红色的破旧沙发，藏有暗色花纹的肮脏地毯，潮湿空气里似乎很快就要剥落的墙皮。

像油画一样的电影，适合夏日微醺的时候，旁边最好还要有一盏老旧的台式绿色电风扇，嘎吱嘎吱的吹，慢悠慢悠的看。

有一个夏天，爱一个人，和他一起大汗淋漓的吃火锅，在大排档唱喜欢的歌，饮醉酒练习砸碎瓶，约定好一起亡命天涯跑路，还有，跟他那么多的女人面对面坐定拼酒，然后在公园抱着心爱的狗狗一个人独自痛哭。

好像杜汶泽那样的一个人，以前没看到过，以后没关注过，但肥肥的啤酒肚，专注的吃着盘中的菜，还可以抬起头变魔术给你看，却那样那样的打动我。

想来高中的时候曾经仰慕过自己的化学老师，并不是什么风度翩翩的白色衬衣年轻帅哥，只是一个和杜汶泽没差太多啤酒肚的戴着眼镜普普通通的中年教师。

喜欢抽烟，课间去办公室问他问题能够惹得一身的烟味，却每次点烟前都会用那种有一点点可怜兮兮的眼神询问你“可不可以？

”然后你会觉得好像不让他抽烟是做了一件非常残忍的事情，却又很担心他这样子抽烟对身体好像真的很不好。

喜欢喝啤酒，好像每次男同学邀他一起去喝啤酒都没有拒绝过吧！

忘了有一次曾听谁说过，他每天上完课回到家，好像都要从冰箱里拿一瓶啤酒，然后坐在沙发上喝。

毕业之后班级聚餐，本来是开了车来，坚持不要喝酒的，却抵不住诱惑，索性把钥匙交给我们班主任“你帮我开回去吧”然后就和大家一起放开大喝。

男同学们好像是要集体把他灌醉的吧，但他酒量真的好，即使后来男生们败下阵来，耍赖让女生们拿着饮料去敬他的酒，他也照喝不误，并没有大醉的样子。

好像真的很贪杯的样子啊这样回忆起来，真的真的好像就是一个普通得不能再普通的中年人，可是羽毛球却非常非常厉害！

记得班上男生课间向他挑战，他把一只手揣在裤兜里，轻轻松松就赢得干净漂亮，让所有人都心服口服。

毕业后有一次假期回学校，正好碰上他和老师们一起打羽毛球，于是和他对局了一场。

其实很紧张，没有摸过羽毛球的时间大概以年计也是好多数，但他却很会带人，不知不觉中就让人慢慢的熟练起打羽毛球的方法。

还被他看出来那时在练网球，细心的提醒我“网球是用手臂的力量，而羽毛球是用手腕的力量”的差别，那以后就一直都记得了。

回忆好像很杂乱的样子啊。

高中的时候当过一段时间的化学课代表，有时候上课演示实验会需要用到很多仪器和药品，很多东西也很重的样子，他都会说“你小女生，把作业本抱过去就好啦，这些我来吧。

”而且也不会像以前的化学老师那样好像理所应当的把清理仪器的任务甩给我，但是我却是真的喜欢化学，周末也去实验室帮实验室老师清理仪器，给药品贴上标签，整齐的排放在柜子里，也因为这样跟实验室老师混熟了，可以自己偷偷的在里面做一些实验。

很少很少，其实也就只有一两次吧，会碰到他过来，好像小偷被抓住一样，他却是鼓励我的神情，好像很高兴我这么喜欢化学，会问我一些问题考我，也提醒我做实验的一些细节，也鼓励我准备考试和竞赛。

所以直到现在，我还保留着闻东西要扇闻，取东西标签处要握在手心，洗杯子要干净到倒过来不会有成股的清水流下……高考结束后，因为生病发烧的缘故，在家里休息了好几天，也因为考试失败的自卑和低落，索性躲起来不敢和同学一起去庆祝与狂欢。

终于某一天鼓起勇气，走出家门，坐公交车去到小姨家坐坐。

我都还记得，那天空气中阳光带着少有的雨后的清新，我的头发齐肩了，那是六年的短发后扎起的第一个马尾。

我站在方冲小区外面的站台等车，看到他背着球拍好像刚打完球的样子回来，突然想起他好像就住在方冲的，正转身想假装没有看到，却没想到他认出我来，笑着和我打招呼。

“头发扎起来，我都差点认不出来了，小丫头长大了啊。

”我低着头，好像做错事的样子。

“老师……”两个字刚刚说出口，眼泪却一直在眼眶里打转。

考差以后的这么多天，一直没有哭，却在那一刻好像所有的情绪都涌上来，既委屈，又羞愧，因为自己一直以来都辜负老师的期望。

竞赛是这样，考试也是这样。

就那样站得直直的，深深的低着头，呜呜的哭。

老师拍拍我的肩膀，记得他好像说“没事的”，好像还说了“考过了就不要想太多”，或许还说了一些鼓励我的话。

然后要坐的公交车来了，我也只是哭着跟老师挥一挥手，就匆匆忙忙的离开了。

而最后，时光也那样的把我扔在了所有的人事已非里。

好像自说自话很多无关紧要的事，没关系，看电影本来就是一件好私人的事情。

所以其实我想说，彭浩翔和杜汶泽，你们这两只大胖子，让我想起了自己以前青涩的时光。

所以其实我想说，即使这部电影再怎么被人批得有多烂，它都依然是我心中最最独特的一部片。

看电影嘛，本来就是一件好私人好私人的事情。