寻访千利休

松树千年终是朽，槿花一日自为荣。

何须恋世常忧死，亦莫嫌身漫厌生。

全篇最动人便是高丽人与日本人的爱情与白居易的诗，点睛之笔。

对三位爱情的描述还是细腻的，令人触动的。

谈及剧情，男主的人物塑造比较矛盾，面对爱情的懦弱，胭脂扣的情节再次上演，甚至更过分。

看着心爱的人死去，自己却只能妥协，之后的一生将自己投入对美的诠释，对美的追求，即使是女儿自缢，自己要自尽了，也不忘保持体面。

是否是另一种逃避？

尊重但不理解。。。

身在俗世中，很多事情需要妥协与低头，但也请不要忘记保持对美好事物的追求。

第一次从电影中感受日本侘寂美学，茶道文化。

想起在苏州去过的本色美术市集，茶道的确是让人能沉下心来的。

以茶养行，烹茶当下。

希望以后能有更多机会感受这一文化。

千利休快70岁的时候，被丰臣秀吉命破腹。

原因不明，便是千利休自己，也不做解释。

绝命词：人生七十，力囲希咄。

吾這寶剣，祖佛共殺。

　其中“祖佛共杀”是《临济录》中的名言。

千利休本名千宗易，后来当他易名“利休”时候，一个法师如是解释：利是 锋利 的意思，而利休，便是收敛锋芒。

但锋芒终不能匿，死时的一代茶人，以宝剑自况。

利休在他的茶室破腹时，作为介错的官员，对其言道，茶室狭窄，无法举刀。

利休一笑，慢道，那你且慢慢欣赏。

电影《寻访千利休》，便讲的这节故事，从他生前的那些年一段段的讲起，某时，他与一个武将闲聊完毕走后，武将的妻子与丈夫说，这个男人，内心存在敬畏，似乎在害怕什么。

武将问他怕什么。

妻子说，他怕美的东西。

这部电影讲的便是美。

织田信长寻访天下的宝物，于是众人带着不世的奇珍自夸。

这时候迟到的千利休，只带来寻常一个漆盒，在大家鄙夷时，拉开移门，将漆盒置于走廊上，倒上清水。

明月恰好而至，倒影其中，波光嶙峋，月影与漆盒上的景物融合。

境界一下子活了。

顿时美不胜收。

他人的物件，哪里比得起来。

又有一节，是外国的商人来日本谈买卖。

这个 老外，对日本的风物还是不屑。

织田信长请他喝茶。

也是很不情愿。

于是泡茶的时候，大家闲谈。

老外拿起一个名贵的壶子，说这东西值钱吗？

利休道，泥巴做的东西，当然不值钱。

与百姓百无一用，亦无价值可言。

众人愕然，听利休继续侃侃而谈：只有少数人才会欣赏到其中的美，而少数人左右了大众的审美。

信长大乐，道，我便是定义天下美的人。

利休则道，陛下只是定义天下，而天下的美，由我定义。

狂妄的可喜，也难得织田信长有雄主的气量，他笑道，你看，我手下又有一个要问鼎天下的人。

这部电影，讲的是茶人，唯独，没怎么讲茶。

算是遗憾。

日本的文化艺术与中国相似，但细节之处大异其趣。

中国更多是对于事物进行客观的模拟，可以简约，但必要抓其神韵。

神韵可感觉之，却说不出来。

而日本也许出于地域的狭小，更愿意对一个美好事物进行高度的概括，最终简练成许多元素。

元素清晰可见。

所以，有时候看日本的东西，更觉得像是东方。

朋友最近做茶。

于是没事的时候，总要去他的茶室坐上一会。

喝点普洱。

普洱当然比绿茶更为慎重的对待。

主要喝得热闹，几个人，小杯子喝来喝去，谈些闲话的时候，也不可避免要去谈论杯中的茶。

朋友也不时拿他的好茶出来。

喝到快意，再换一款。

当然于我而言，更喜生茶，茶汤玉绿，有暗香袭来，入口甘甜。

几杯茶喝下去，谈性大起。

也不失为一个下午的欢乐。

丰臣秀吉当时还是织田信长手下的武将，某天遇到大麻烦，感到大难临头，慌乱之际，跑到利休的茶室，讨杯茶喝。

也是感触在心，秀吉一边坐等茶到，一边喋喋不休自己的 际遇，涕泪纵横。

利休则不动声色，慢条斯理的将茶泡好，递于秀吉，平静道，请用这杯茶来享受这生命中的片刻欢愉。

有些欢乐，确实需要外在的物去体现。

有些，则藏于内心。

不被言说。

但这杯茶喝下去，能顿感释然。

又有何物可比啊。

好安静的电影啊因为之前了解过很多日本战国相关的背景，对于有着茶神称号的千利休有所耳闻，他留下了大量经典的珍品，是日本茶人时代的开创者。

我觉得这是部好作品，自己喜欢，所以给了很高的分数。

当电影里分为两个部分来讲述他的故事时，前半部分平和的叙事，突然到后半部分开始倒叙，真正开始打动了我。

后面开始，就突然精彩起来。

关于茶道，一定要注意细节。

到现代其实对于古代中国茶艺有传承的，只剩日本了。

国内的传统早就遗失。

真正的茶艺其实是抹茶，而不是现代的功夫茶。

整部电影都是在细节、细节、细节里面不断重复，仔细去看茶室里设计的细节，茶花、茶具、茶勺、茶屋的设计，全是有讲究的。

不同礼仪对应的不同动作，不同对象的不同对待方式，以及人和人之间的情感。

这部电影真的不像屁都不懂的人在那胡乱瞎喷的那么肤浅。

而且，对于这种初恋赴死的爱情故事，我总是不能免疫，对不起！

而且朝鲜姑娘太美了！！！！！！！

立即动心！

那种轰轰烈烈的爱情，谁又能抗拒呢……亲手赐死这种事情，也正是千利休落发为僧，对茶道大彻大悟的开始吧。

其实直到最后，千利休妻子的那段独白，才真正打动了我。

君臣不屈，决绝的爱情，已经被赞美过太多次；而千利休妻子那种超脱爱恨的平凡感情，其实才是伴随主角一生的守护。

我以为自己能够忍住，结果到了最后这一幕，眼泪还是不争气的掉了下来。

年纪渐长，对于人生情感有着不同的理解，才会对里面的段落产生共鸣吧。

我们完全没有必要去过多评论这部电影拍摄得好与坏，所谓技巧在对待“美”的执着面前已经黯然失色，为什么不跟着电影一起安静下来去品味历史？

能喝上一杯好茶本身不就是一件幸福的事吗？

片中几次提到茶神对待茶的那份超然领悟——悟道之后是宁静、简单、不屈、与放下。

当年轻的那个故事出现，一切皆可解释，一切也可以放下了——在狭小的茶室里，我也可以自己切腹。

我们这个已经丢失传统、连报刊亭都没有的国度，应该好好安静下来，去喝一杯用心的茶。

P.S. 刚看了一篇别人的影评，原来里面用的茶碗都是真品：“黒楽茶碗，赤楽茶碗，井戸茶碗，熊川茶碗全部都是當時流傳下來的東西”，真的，这电影够意思了。

一部非常惊艳的日本剧情片。

全片以日本的茶道为切入点，讲述了16世纪茶道大师利修的一生。

在织田信长和丰臣秀吉的时代中，一位茶道人追求美，最后坚守自己内心不惜付出生命的故事。

利修这辈子最重要的有两个女人，一个是高丽女孩，她带他找到了对茶道的热爱，并有了毕生的追求；另外一个是他的结发妻子。

当女孩对他讲，我可以做你的妻子吗？

他的答复是普天之下，我的妻子除了你以外，别无他人。

无比羡慕拥有如此坚贞爱情的一生。

利修是执拗的，所以最后他的死是必然的，因为他不可能向强权屈服。

但正因如此，当他的徒弟从高丽回国，面对丰臣秀吉的刁难怒起反抗要被处死的时候，他的磕头求情就显得更加可贵，这份可贵在于他可以不为了自己的生命屈服，却受不得自己身边的人受苦。

对艺术的追求，对美的坚守，对爱的坚贞，好片。

剧情其实还是挺清晰的，只是这些记叙手法，你需要看第二遍，有些原本糊里糊涂的思绪才能沥青。

不过至今不明白的还是里面的人性的东西，情感，有些时候没有为什么，只有做了就是做了。

两个人，千利休，原本一个富二代，吃喝嫖赌。

一直在寻找美的东西，发现高丽的美女子，有一个镜头貌似就写这个女的使得房子蓬荜生辉。

到发现木槿花是的海边的小渔屋也蓬荜生辉。

（与电影起初的花的蓬荜生辉呼应），美丽的东西使得房子蓬荜生辉的三个场景。

为什么没有随高丽女子一起自杀殉情。

为什么不爱侍妾却又娶了她（他在答应那名侍妾的时候，整个表情没有半点涟漪，感觉就像陌生人。

）。

为什么自杀，为艺术而自杀，但是从家庭方面考虑是不是又是一种自私。

她老婆，至始至终感觉都是一厢情愿。

至死才有勇气去询问丈夫心中的那个女人。

每年木槿花开的时候，她丈夫都会“失踪”在小渔屋里，那个场景，海边，她在远眺小渔屋却又不敢靠近属于丈夫的秘密。

是什么勇气让她坚持到丈夫准备自杀才问。

最后面对丈夫的“至爱”--小茶具，想摔又没摔的犹豫描述，让我想着，这女的，所达到的不说茶道方面的境界，就说爱情婚姻方面的境界是至高的。

她有勇气：追求千利休，这在日本文化里面应该很难吧。

她的包容：能用多少女人能容忍爱人心里另有她人。

她的宽容：丈夫死了，她在犹豫之下，还是珍藏着丈夫所爱，所寄托的对高丽女子的定情之物。

还有一个有意思的场景，她女儿死了，她告诉千利休，棺材已经准备好了，千利休扔在静静的领悟茶道，一般的妇人。

谁能承受这种理解。

以上就是我的观后感。

她在寻访千利休，对于爱情的婚姻的美的东西。

千利休在寻访美丽的东西。

越想越觉得她老婆境界更高。

千利休在物在器，而她在人性，在情感。

一直想看的一部影片。

可是不知道为什么，每次看电影选片的时候，偏偏不选它。

大概是有人告诉我，它很美，很静。

而对于美与静的东西，我总想找一个美与安静的时刻看吧，可是似乎…没有这样的时刻，或者说有这样的时刻，我在做别的事情。

谁曾想，我反倒是昨天发烧不得已躺在床上的时候，把这个电影看完的呢。

电影果然美极了，几乎做到了每一帧都呈现出日本美学风格。

春夏秋冬，阴晴雨雪，各有各的美，总体印象是偏暗调，侘寂风格。

也就是，美丽之下，总有种淡淡的哀愁的感觉。

个人觉得这种美学风格应该跟他们的精神领域上的追求以及现实的压迫总是充满着矛盾是有关系的。

而追求美的人，总是想把一切都纳入美的范畴，包括很多不堪的时刻，包括生老病死。

于是也就慢慢的有了这种风格的体现。

千利休无疑就是一个代表人物。

“唯有美丽之物，才能让我低头”。

千利休说。

他是这么说的，也是这么做的。

从最初的浪荡少年，直到遇到高丽公主，我猜那也许是他认为的最美的女子，从出现在自己的生命里到消逝，短短的一瞬，却刻骨铭心。

我想也许也是这样的一瞬，更让他领悟了“美”的意义。

所以他才会说，“人生苦短，请享受这生命的片刻欢愉”。

他知道美是转瞬即逝的，而他又领悟到，真正的美是深刻的，不可替代的。

基于这样的领悟，他才能在每一刻全神贯注，只为手中这一杯茶。

也正是基于这样的领悟，才让他成为最独特的茶人。

我也好美色——好看的月亮，星空，夕阳，晚霞，一片叶子，一朵花，一棵树一丛野草，莫不是我欣赏的对象。

有时候可能是一碗白粥装在一个好看的器皿里，甚至有时候只是一缕光，突然打到了一块石头上。

我都能愣愣的看上好久。

好像从小就是这样，坐在河边或溪边，看远处的农夫有条不紊地做自己的事，听风吹过竹林的声音，一坐就是半天。

所以昨天看这部电影的时候，很有亲切感。

其实我也在思考，千利休是否有别的方法且苟活下来？

是否有别的方法能保全自己和家人？

将我自己代入进去之后，我又理解了他：对于一个将美视为人生终极信仰的人来说，苟活下来无疑更痛苦。

那是不美的，也是没有意义的。

千利休的师父一开始就对他说了，“汝于美之执念，堪称茶人”。

可见，日本人是非常清楚，美也是一种执念的。

所以那种美而有度，在一个小小的世界（茶室）里，营造自己认为的美，不扰他人，不露锋芒，“执己所执，不渡他人”便体现在了各方各面。

虽“不渡他人”，可另一个时空的我，还是受到了千利休的影响。

就像我没有看这部电影之前，听别人说起了这部电影，听说了他的茶室，我自己便也做了一间茶室。

没有他的茶室那么朴素，那么安静。

却符合我当下的心境。

“茶，要合乎心意才最重要。

”这句话直指人心。

活一辈子如品一杯茶，我们首先要了解自己，懂得自己的心意， 接纳自己，敢于做自己，才能说活的“合乎心意”吧。

这句话我就当是这部电影送我的礼物，千利休先生送我的真言了。

中规中矩的文化宣传片。

前半段像工笔：严谨、克制，后半段像写意，但却是给前半段人生表面成就带来真正意义的东西。

“杀一个茶人竟需要三千兵力”，一方面是人格魅力力量之高之重，另一方面可能也是其实早在高丽公主死的时候他就已经死了，心死了人还没埋系列，一朵木槿与三千刀兵。

印象深刻的画面：茶匙与女人背脊骨节形状的呼应，樱花落在抹茶碗里，花瓶喜鹊的形状透过烛光投影在梅花瓶插上。

大概率也不会有人看我写的啥，附首我喜欢的土鳖歌词，很多年以后自己翻阅的时候听一听，也许能重新体会现在的心境：这晚再如何剖心 话终究会说尽何时渐起的雨声 很应景有意多相对片刻 良久出神细听却不应再叨扰 是时起身隐隐知并无还期 伞就不必相赠可否只多送几步 到门庭分明在灯火通明 长街却如长亭寻常一句再见 便成辞行风吹雨散做浮冰 来相迎满目波光粼粼哪里是泪 无据也无凭此生已孤执磨尽 信了命不再翻山越岭爱之一字可至重也 可至轻

1、这是一个什么故事？

采用倒叙的手法，描述了千利休传奇的一生，诠释了日本的茶道精神以及对美的极致追求。

2、什么叫美？

电影中，千利休的的茶道师父武野绍鸥盛赞其徒弟的天赋，“将茶匙丑陋的结节变成了某种美的存在，这样的人，能发现一切事物之美”。

美，在人之上，不需要被诉诸语言和繁冗分析，美，无一物中无尽藏。

“和、敬、清、寂”，越到晚年越趋于古拙稚朴的风格。

非常喜欢这部影片！

单纯从电影角度看未必是一部非常杰出的经典，但那种美，让人念念不忘。

从前时间慢，一生只够做一件事，每一物件都倾注所有。

休利对初恋的羁绊，不在于相比妻子爱得多少，而关乎生命的联结和领悟。

从少女身上他看到自己的软弱和不堪，也因少女之死才得以踏入茶道之门。

他是苟活之人，濒死重生，定义了他的美学。

他的妻也因为那位朝鲜少女，才得以遇到现在她爱上的休利。

利休的死歷來眾說紛紜，但小說作者能從個中角度入手，可說是有心思的。

通常改編成90分鐘左右的電影，在情節鋪排上都有一定難度，因為既要表現利休在茶道上的成就，對美的執念，也要表現其中的人物關係。

朝鮮女子的殺入，被詬病俗套。

觀者認為，此女子及其物（指甲及高麗香合）的存在能夠成為日後利休之死的關連，以及影響利休對美的審視，這都是作者大發奇想的地方，甚有意思。

眾讀者認為此套俗，俗在何處？