瑞士军刀男

《瑞士军刀男》具备一个好电影的所有特质:多种解读的角度，颠覆性的情节设置，考究的镜头语言。

但是非要比较的话我想既不是《少年派》也不应该是《温暖的尸体》（真的很纳闷某些人是怎么扯到《温暖的尸体》上的，这明明是两个男人的故事好吗），而是07年的国产电影《落叶归根》。

这两部主题立意千差万别的电影却在人物设定和影片风格上有着惊人的相似之处（都是一个活人和一个死人的故事，而且都是是黑色荒诞喜剧）。

值得一提的是《落叶归根》比前者早了近十年，放现在来看《落叶归根》的立意仍然足够超前，真的很佩服当时电影人的勇气，放现在这片仍然连过审都很难吧，真的很可悲生在这个百（lan）家（pian）争（heng）鸣（xing）的时代。

一人一尸的故事能讲出什么花来呢？

答案是:不仅能讲出花，还能讲出温暖，讲出哲理。

《瑞士军刀男》，一个男人被一个男尸帮助逃离荒岛并让自己得到心灵救赎的故事。

情节足够荒诞，丹尼尔雷德克里夫（哈利波特的扮演者）也足够牺牲（不但扮演了一具男尸而且多次奉献了他多毛的pp）。

《落叶归根》，一个老人千里送尸回归故土，落叶归根的故事。

有笑有泪，有根植于社会现实的超现实，有科恩兄弟式的黑色幽默（在这一年科恩兄弟推出了其荒诞主义集大成之作《老无所依》）。

中国跟美国导演在各自的文化背景下都堪称发挥出色，尤其是张扬导演在没触碰红线的情况下仍然讲了一个这么接地气的故事。

而美国的这位年轻导演更是把美国人的探索精神发挥到极致。

尽管两位导演讲了两个完全不同的故事，甚至所要表达的主题也截然不同，但不可否认两部影片都足够优秀。

他们赢在哪些方面呢？

首先，赢在立意，这个自不必多说，这种设定已经秒杀了大部分电影甚至是独立实验电影。

其次，赢在表现方式。

放到一般导演手里这种故事只能用催泪大法了吧（参见冯小刚电影《唐山大地震》，套用冯小刚的话:不哭不是人。

尽管冯导刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到圣赛巴斯蒂安电影节最佳影片，我仍然不会对《唐山大地震》嘴下留情。

而《落叶归根》的导演张扬可是这个国际A类电影节的常客，99年就曾凭《洗澡》夺得银贝壳奖）。

以增加演员的哭戏和矫情的台词来制造泪点强行把观众拖入情景大概是最拙劣和卑鄙的做法了吧。

这样的手段就像是剧情难以推动的时候强行加入旁白，人物性格难以刻画的时候强行加入回忆。

但是《瑞士军刀男》没有这样做（其确确实实是个悲剧），全片笑点不断:骑在放屁的尸体身上当摩托艇，尸体饮水机，制造假邂逅……虽然这些都有点重口甚至是恶心，但是不可否认这些奇葩的情节或多或少给我们制造了欢笑和感动，尤其是丹尼尔雷德克里夫最后微笑乘屁而去（呃，听着可能有点奇怪，但事实就是这样啊【笑着哭】），感动哭了。

《落叶归根》也没有这样做。

本山大叔让我们看到了一出悲剧也可以很欢乐。

光怪陆离的情节也可以很感动：坐车遭打劫，蹭了个给自己办假葬礼的大爷的宴席，拉车与牛赛跑，车轮滚尸意外落山，吃饭遭讹意外发现手里都是假钞，理发店认侄女，收容所顺手撩个妹……本山大叔一路遭遇了无数光怪陆离的事情始终坚持当初的承诺和内心的底线。

尤其是当他和尸体一块躺在山坡上，看到美美的天空想到自己不如和兄弟一块去了（这里配有平淡而舒缓的音乐，却是全片最值得回味的地方），用尽办法自杀却不成功，滑稽又悲凉。

此时小人物的悲凉与无奈表现地淋漓尽致，让人心生悲悯，这一情节绝对称得上全片的精华部分，使影片的主题瞬间提高到哲学层面（结尾某些部分可以忽略，你懂的）。

综合来看两部影片正好印证了那句话：真正的喜剧永远有一个悲剧的内核。

人们总是提倡乐观，却又难以接受沉重的乐观，人类真的很奇怪。

主题，《瑞士军刀男》像是卡夫卡某部小说的电影版，光怪陆离，牛鬼蛇神般的故事演绎的是人的异化和孤独这样深刻的主题。

而《落叶归根》也是通过一个个接地气的小情节为我们描绘了整个中国的面貌以及小人物在这样的大环境中的孤独与无奈。

看的电影越多就越喜欢《瑞士军刀男》这样的独立电影，只有这样的电影才不会受到太大回本压力和舆论压力。

这让他们更容易把侧重点放在故事上，而非特效，明星等为了吸引眼球的东西上来。

什么时候观众的关注点在这上面什么时候才能说观众成熟了。

BGM太棒了。

后来听说是先有的BGM再有的电影，觉得挺合理的。

看完之后感觉脑袋里被塞了好多东西，可是又无从说起，大概只能记下碎片式的感触，有条有理的行文就无理了。

很奇怪，电影结束之后，我对丹尼尔演的曼尼到底是真的有特殊功能的尸体还是汉克脑海里的另一个自己并不是太计较，更让我念念不忘的是电影里片段式的对白和场景。

曼尼是一个一无所知的尸体，不知道爱，不知道性，不知道公交，无知也无惧。

而汉克和我们一样，至少和我一样，熟知一切规则和约束，也小心翼翼地遵守着，他害怕人们的目光，害怕出格，害怕丢脸。

当曼尼作为一个一无所知的尸体闯入汉克的世界，对汉克习以为常的东西表示疑问和质疑时，他也闯入了我的世界，让我动摇。

这个一无所知的尸体，让我发现原来公交车那么美，坐在座位上听着歌，摇摇摆摆地路过世界原来是那么有趣的一件事情。

可是这个尸体也让我看见，我的生活里有那么多早已习惯的约束，小到屎尿屁大到情爱生死，为了不被人们用奇怪的目光注视着，我们给自己加了大大小小的规则，却习惯到根本想不到去质疑。

可能因为自己已经不可能不去遵守这些规则了，所以当可以不遵守一切规则的曼尼伤心地说着“你看到他们的眼神了吗？

”，当他上一秒还欢欣雀跃，下一秒却因为别人的目光死去，变成了一具普通的尸体时，我才会那么悲伤和无力。

也许因为我本人性格就很收敛，刻意的不会太喜欢人也不会太讨厌人，小心的不得罪人也给自己留有余地，虽然成天乐呵呵的，不像汉克这么敏感和柔软，可还是从汉克的身上看到了一些自己的影子，也跟着汉克一起被曼尼动摇了，所以才会感觉沉重，也被很深地触动到了吧。

虽然也许规则还是要遵守，也许也会陷入大大小小的困境，但也许，只是也许，我能独自挺过去。

其实我更喜欢本片第一个中文译名《瑞士军人》，毕竟它是一个不含剧透的直译人不是人，而是一具死尸。

死尸不是死尸，而是主人公拷问自己时分裂出的另一个人格。

瑞士军人不是瑞士军人，而是一把瑞士军刀，无所不能，却天真得一无所知。

丹尼尔这把瑞士军刀被导演"DanielS"调侃称“眼神传神、肤色天然惨白”。

这把军刀不仅负责暴力链接各个剧情的逻辑，同时也撑起了全片一连串的设问结构。

一问一答，从一个全新的角度反思人生的意义。

这些捧哏逗哏之间，串联着来自物质世界的各种困惑。

什么是死亡？

什么是一见钟情？

什么是爱？

什么是欲望？

什么是家庭？

什么是矜持？

什么是party？

最后大熊来了的那一段，还提出了一个全新的拷问：究竟是该沉溺于自己垂死幻想的世界中安乐死，还是拼死一搏争取最终熊口脱险？

主人公最后选择了后者。

这一拷问，也将本片的深度提高到了黑客帝国中那个叛徒说的“我认为矩阵中的世界更真实”的思考。

另外值得夸奖的是，这部片子的两位丹尼尔导演虽然大胆创新，但还是怕观众误解，于是在片子前半段就要交待清楚：1. 很早就给手机里的女主照片一个特写，就是防止你们误认为他俩是同性恋。

毕竟后面两男主有吻戏，但那根本不是禁断之爱，而更像是一种自慰。

2. 僵尸开始说话的时候，男主有一句台词“或许是我过于饥饿而产生的幻觉”，表明后面僵尸的行为都可以理解为男主内心世界的映射，希望观众不要站在科学制高点吐槽。

其实，生死之间，那么多你曾经忽略的小瞬间，在临死前回顾的时候往往会有种别样的留恋。

生活本身的故事线，建立在封闭的物质世界法则上，但是物质世界又完全受制于精神世界的主观感受。

如果科学是一片广阔的天空，那么哲学就是包裹着这层天空的神秘结界，没有人知道它的真相。

人生是一场永远也无法醒来的梦，每个人都用自己的方式诠释着人生的意义，而却并不是每个人能说得清自己究竟在追求什么。

感谢本片的三位丹尼尔，在一个看似荒诞的设定里，为我们带来了更多的突破思维定势的人生思考。

我知道这是关于一个男人和一具万能尸体的故事，我知道这是独立电影，我觉得这是脑洞喜剧，然后我抱着零食点开看。

没想到边笑边哭，连小包辣条都没吃完。

Hank流落荒岛，一看就是纯纯的屌丝。

如此孤独，如此想自杀。

然后他面前出现了一具不断放屁的尸体，便决定不死了。

Hank骑上他的尸体喷气式快艇，在海面驰骋。

他要回到文明世界，回到有人的地方去。

“你想回去是因为你想有人爱你？

”“对。

”“所以你逃离世界是因为没人爱你？

”“……”蛋妮演的尸体叫Manny，他善于问一些直白（尴尬）的问题。

他复活，像个婴儿，一无所知但又无所不知。

什么是爱？

什么是性？

为什么我看到姑娘想和她嘴贴嘴？

Manny在交谈中让Hank梳理了人生，重新认识自己。

他的屁好比推进器，他的响指可以点火，他的勃起是指南针，他的呕吐能当枪使。

他还能和Hank过家家，还原恋爱故事。

在Manny这里，屎尿屁是优点，不用遮拦。

他帮助Hank最终回到了人类社会。

ET对手指，这里对，咳。

但这都是假的。

Manny是Hank分裂的人格，他们根本不在荒岛上，Hank暗恋的女人连孩子都有了。

Hank依旧是人们眼中的废物、怪人、精神病患者，还更疯了。

是的，没人爱他，只有尸体爱他。

人们还要把尸体运走。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

”Hank也爱他的尸体。

这他妈的根本不是一个温情励志故事。

Hank的手工真厉害。

一个人为自己造出一个部落。

要假发有假发，要房子有房子，要公交有公交，要电影院有电影院，自给自足。

他和Manny在这里狂欢，日日都有新游戏。

点起火，唱一首轻快的小调，笑啊。

多令人心酸而骄傲的快乐：我一个人，挺好的。

Hank从小性格忧郁，母亲去世后，他把自己封闭起来，甚至不再自慰。

父亲视他为弱智。

Hank暗恋每天坐同一班车的Sarah，却从没和她说过一句话。

Sarah结婚了，Hank感到绝望，就隐居在莎拉家背后的“荒岛”上。

他从没离开过文明世界，但他也从没进入过。

他和Manny的小天地看起来比外面更温暖。

幸好他造出了Manny。

他让他想活下来，他和他交谈，他帮他渡过难关，他尊敬他。

他们的吻是一场自我救赎的自慰。

不爱自己，怎么活。

“你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

”“那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

”你可能胆小猥琐愚蠢肤浅丑陋无能一无是处，但那也是你啊。

你总能创造些微美好的，哪怕是只有自己认可的美好也行。

不接受真正的自己，活着的这个就不是“你”了。

有时候我们无力改变，无法让自己变好，无法让世界变好。

躲起来不行吗？

我们真的有资格评判别人的生活状态吗？

有些人只能在虚构臆想中获得快乐，连那快乐你都要剥夺吗？

这问题我每天都在心中重复几十遍。

我希望人和人之间能有沟通和理解，但毕竟理解是件困难的事。

至少保持尊重不可以吗？

如果全世界都讨厌你，也请你不要讨厌自己。

如果世界只让你绝望，那么孤独就孤独吧。

蛋妮在片子里特别美，特别可爱。

然而我无法分辨什么时候是真人什么时候是假人，所以……（笑）原声里有好多是蛋妮自己唱的，非常好听。

男主保罗·达诺是个不太出名的好演员，其实他演的戏我们都看过：《战争与和平》、《年轻气盛》、《囚徒》、《为奴十二载》、《环形使者》、《血色将至》、《阳光小美女》、《黑道家族》。

他的演技真的非常非常赞，只举一个例子：Hank扮成Sarah和Manny坐在一起，牵他的手，明明是凌乱搞笑、东拼西凑的女装，大家却都觉得那一刻他特别美丽温柔。

18年他会导演一部叫《狂野生活》的电影，主演是杰克吉伦哈尔和凯瑞穆里根，可以期待一下。

Part 1.our organ will shits on themselves,and so does our cells,then our shit can meet,it sounds great.破除表演欲，破除他人视线，在一切之前的纯洁，为什么细微的感情（隐藏自己的屁）会造成如此大的影响？

以至于这种事情才是缠绕我们一生的命题。

面对复杂的最好方式不是选择，而是提问，antisocial it is,每个有趣的人或多或少都会这样。

电影的感人之处：把“每个人都会死成屎”在一句话里转变成“我们死了也会相见”，这就是passive optimistic

你真的以为《瑞士军刀男》是部僵尸基佬片？

之所以会看这部片子，是因为演员是哈利波特以及阳光小美女的哥哥。

不过没有想到《瑞士军刀男》竟然是我看过的僵尸片中脑洞最清奇的一部。

片子开头是阳光小美女哥哥扮演的现代鲁滨逊（汉克）准备上吊自杀的场景，当他边哼着歌给自己打气的时候，突然间看到了不远处沙滩上搁浅的哈利波特（曼尼）。

汉克仿佛看到了生的希望，放弃自杀奔向曼尼，却发现他只不过是一具尸体。

失望的汉克准备回去再次自杀，突然间那具尸体却开始放起屁来（what?黑人问号脸），并顺着海浪像快艇般划向海中。

汉克彻底放弃自杀的念头，唱着歌跑向海边，拿起套马的缰绳（上吊时断掉的套绳），骑上屁之快艇哈利波特号，向着大海冲锋而去。

短短十分钟，故事就这么神展开了…

汉克骑着僵尸哈利波特号快艇之后，在汉克教导曼尼认识这个世界的过程中，曼尼渐渐复活，更是展现出18般武艺：自动饮水机（按胸部，自来水从口中喷出），导航仪（此处真心羞射），打火机（屁屁吾郎甲烷喷射器）刮毛刀（牙齿），机关枪（口中喷射异物），打桩器（身体变硬技能开启）等等。

而汉克也带着这只瑞士军刀男边愉快地在野外生存，边玩起了假扮暗恋女孩的恋爱过家家。

后来竟然假戏真做，汉克与曼尼竟然渐渐爱上了对方，水中激吻并拔开“喷射器”木塞一同冲出水面，一起规划在荒野中的未来生活…直到最后汉克也是在众人不理解的目光中，包括老爸与前暗恋女生的面前向“死去”的曼尼大声表白。

看到此处，真心觉得这是一部僵尸片中的断背山，是断背山的僵尸版，让人为之动容。

可是转念一想，觉得此片必有深意。

再回头去看，果然别有洞天：这不是一部僵尸基佬片，而是一部自爱片。

僵尸曼尼其实就是汉克他自己，全片讲述的不过是一个自以为被世界，甚至被自己抛弃的卢瑟如何重新接纳自己，爱自己，重新融入社会的故事。

私以为解码此片的纲领在于从死到生，从生到死到生的关键节点。

这里从死到生的转换，不只是指曼尼从尸体渐渐复活，也指汉克从死中脱险。

根据这些关键节点可以大概拼凑出真实的故事。

关键节点1：汉克与曼尼相遇，汉克放弃自杀念头。

真实世界：万念俱灰的汉克准备上吊结束自己的生命，只可惜绳子质量太差，自杀未遂。

但也是在这个过程中，发现自己死灰一般的心中竟然还留有一丝生的执念，于是重新打起精神，准备再试着生活一次。

（此处用曼尼比喻汉克那颗垂死的心）关键节点2：曼尼复活之开启自来水和说话功能。

真实世界：汉克尝试接触外部世界（社会），但以失败告终，觉得自己可能也就这样孤独至死。

但另一方面自己有唱歌给自己打气“There is gotta be a better way to get out of here.” 于是心中勇气渐渐燃起，开始打理自己的生活起居。

（曼尼复活，口吐自来水，开始说话）

汉克唱歌给自己打气关键节点3：汉克教曼尼认识世界真实世界：汉克开始梳理自己存在在这个世界的意义。

家在哪里？

什么是生活？

我是谁？

（是垃圾还是是特别的，最终得出自己就像瑞士军刀男一样，有创意，动手能力强，生存技能全）生活的意义是什么？

（寻找自己的幸福，寻找爱）为什么逃离了家到了“荒野”？

（因为觉得自己没人爱，自己没价值，自己不爱自己）

汉克梳理自己的人生

关键节点4：为了躲避猛兽，失足摔下山谷，九死一生看到了手机上暗恋女孩的照片。

真实世界：汉克继续梳理自己的生活，回忆起无用的一生中，最美好的时刻竟是在公交上遇见那女孩的时候。

爱情的力量进一步点燃了汉克的生命力。

他开始修饰自己的仪容，并在幻想与女孩相遇场景的过程中重构自己的信心，尝试变得更加有自信和魅力。

（军刀男化身汉克重现与女孩相遇场景，刮毛等功能进一步开启）他可能还去参加了一些社交活动，并得到了一些积极的反馈，并开始被人所理解。

这让汉克渐渐开始接纳自己，喜爱自己。

但这时还未能完全面对自己，过去的阴影仍然阴魂不散（军刀男功能全开，两人举办派对，讨论汉克妈妈早逝对他的伤害，并尝试接吻但未遂，两人有了些隔阂，进一步走出荒野）关键节点5：落水遇险，并激吻脱险。

真实世界：汉克进一步逼着面对自己的心结，终于在突破一系列困难之后，真正面对了真实的自己并接纳了他。

（激吻）第一次觉得自己是可爱的，就好像从深海中浮出水面能大口呼吸一样快乐。

水中激吻关键节点6：遭遇棕熊，险些丧命真实世界：当汉克洗心革面从头做人之后，鼓起勇气去面对爱人的时候，却发现她早已嫁为人妇。

这次重创让汉克差点又被打入原型，心如死灰，死亡的念头又再一次升起。

（军刀男功能失效，汉克被熊叼走，放弃求生欲望，另此处证明两人为一人的证据是汉克脑中能闪过军刀男的所思所想，且曼尼对汉克说也许是你的脑子创造了我，阻止你自杀，胡思乱想，不眨眼镜，不吃东西）。

但回忆起以前，汉克还是发现自己心中有东西放不下，就这么离去不甘心。

也许是出于对操蛋生活的反叛和愤怒，生活的意念又一次熊熊燃起。

（曼尼全面复活，肢体能够活动并退散了棕熊）关键节点7：见到初恋，曼尼死去真实世界：回到社会，见到挚爱，发现自己完全不被对方所接纳。

或许是出于想要融入社会的目的，汉克将自己真实的一面隐去，以一个正常人，甚至是别人的面貌和身份活着。

（曼尼死去，汉克假装是曼尼）。

但是后来汉克发现这不是真正的自己，这不是他想要的幸福，假装别人并不快乐，他想做真实的自己，即使周边的人觉得他是怪胎也无所谓。

最后他学会了不去在意他人的目光，忠于自己，也真正完完全全接纳了自己，并获得了自由。

（汉克在采访中承认自己的真实身份，不管初恋，父亲以及其他人的眼光，将曼尼带走，并表白，而曼尼最后因为汉克当众放屁而复活并远去。

这代表了汉克完完全全接纳了自己，人格真正独立了，因此假想的曼尼也可以心满意足地“走了”。

）就是在这样来回地失败与抗争中，汉克从一个心死之人（曼尼）学会了接受生活中地苦难与不完美，学会了珍惜那些美好地回忆，最重要的是学会了爱自己，获得了人格独立，重新复活（汉克）。

以上就是我对瑞士军刀男表世界和里世界的解读。

欢迎大家一起探讨哦。

---首发 2016-10-17 22:05:13---我就是一个彻头彻尾的废柴，和Hank一样的废柴。

很破，很空虚，很脏，很没用，很过时，没有人爱。

但我的最初，不是这个样子。

不懂是非黑白，不知食色性。

然而我是全能的。

饿了就吃，困了就睡，对于世界的凶险全无意识，可冥冥之中如有神助，就这么傻乎乎孤零零生存在这颗星球上。

然而并不止如此，我有至亲，有对他们来说我很重要的人。

在这人与人交织成的回忆里，我长大了，被教育该做什么，不该做什么，如何交朋友，如何进行一场谈话。

我有了许多珍贵、快乐的回忆，虽然会被爸爸骂弱智，被妈妈开的玩笑吓到，被同学们取外号嘲笑，但总而言之，我还是长大了，甚至在某个时刻遇到了我心目中完美的TA。

我心中所有的愿望就是能够和那个人在一起，手牵着，躺在同一张床上，戴上婚戒，生一个孩子，再生一个孩子，柴米油盐好辛苦，但没关系，我们在一起。

可这都是我的幻想，此时的我已经成了一个没用的人，连自己都不喜欢自己，更没有勇气去走近TA。

失望，怀疑，是不是从此再没有资格去和喜爱的人在一起，甚至那个人已经组建了自己的家庭，纵然没有自己的陪伴，过得幸福美满。

真相是幸福在和我毫不相干的地方。

环顾自己，只是一个孤孤单单奇怪没用的人。

如果有人能接受自己就好了，就算我是这么差劲废柴的一个人，如果有一个人，能让我在TA面前毫无顾忌地放屁，让我卸下盔甲，展现软弱无助的自己，就好了。

不是每个人都能像Hank那样足够幸运，遇到自己的Manny。

但是我可以自己接受自己。

在所有人都认定自己很奇怪的时候，坚定地站在自己这边，因为我们的存在是有意义的，这个宇宙是包容的，所有的一切都有存在的意义。

Everything, everywhere matters to everything.---2019.10.22，20：40-我曾经稚嫩的人生中有那么几年时间，被冷漠的现实撞的头破血流，怀疑自己的价值，就像是看这部电影的时候，期望有一个Manny，让自己卸下所有伪装，完全接纳自己。

在我写这部分文字的时候，再过5天时间，我就要完成的婚礼了。

婚礼筹备时，司仪给我发了一份新娘问卷，有些题目还是要认真思考一下答案，甚至是我平时没有深入思考过的。

比如：你心目中的婚姻是什么样的。

是什么样的呢？

首先两个人是要过日子的。

但是仅仅过日子就相当于是室友啦，搭搭伙过。

更重要的是，彼此成全，成全彼此做真实的自己，也接纳真实的彼此。

想起《卧虎藏龙》里，俞秀莲对玉娇龙说，要诚实地对待你自己。

这句话讲出来有点意思的，俞秀莲明明是更隐忍的角色，和李慕白互相倾慕多年而不敢说一个字。

玉娇龙天不怕地不怕一个任性自我丫头，却被俞秀莲说要诚实对待自己？

这句话讲出来，除了象征俞秀莲这个任务的遗憾，再深一层思考，诚实对待自己，也是诚实对待自己所坚持、追求的东西。

如今的我的工作、生活，是小时候的我没有设想过的。

但是目前我的状态，还是让自己满意的。

实际经验和技能上还缺乏一些，心里的状态和韧劲，让我对接下来的人生有信息。

感谢生活，也感谢我自己。

“Maybe we're all ulgy, dying sacks of shit, and maybe all it will tame is one person to just be okay with that, and then the world will be dancing and singsing and farting, and everyone will feel a little bit less alone.”“Manny , you have no idea how nice that sounds.”

看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。

不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。

而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。

整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。

而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。

片中解决了汉克的矛盾吗？

也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。

一个漂至荒岛失去生存希望的人用极其猥琐的嗓音哼着救赎之歌，准备上吊自杀，但海面上漂来一个哈利波特扮演的死人打断了他的自杀计划。

他在给死人做胸部按压急救时听见尸体放了个巨响的屁，此后屁接二连三连绵不绝，他便把尸体翻过来趴着浮在海面上，骑上去，利用尸体放屁提供动力，并将先前上吊用的绳子套在尸体的脖子上，用作调整方向兼控制尸体头部与水面仰角的缰绳，如此做成一只快艇，飞驰逃离荒岛。

快艇把他带到大陆。

不久他又发现尸体的其它功能，他能把尸体改装成自来水龙头提供淡水，或改成莲蓬头用来洗澡，能改装成斧子用来砍柴，改成发射石丸的枪来打猎，改成屁动力垂直升降飞行器、燃屁打火机，老二还能当指南针。

此片把人生的各种体验换一种更原始也更具想象力的方式在远离文明之地一一呈现，阐释出人生的本质是记忆，一切深刻而美好的体验都藏在无尽的回味中……直到最后一幕，本片仍在上演奇迹。

恶趣味的背后蕴藏着人生哲理，看得劳资如痴如醉，必须给五星。

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