天将雄师

《天降雄狮》又是一部映衬在历史背景下，想制作成“宏伟史诗般”体验的成龙作品。

大哥的作品历来都镌刻着其鲜明的个人特点：1、大哥永远都是正面积极的人设！

无论饰演多么卑微的小人物，大哥都能为我们送上一碗心灵鸡汤：小人物也拥有大梦想，也拥有超强的能量，也能拯救世界于危难，从而蜕变成仁，这样的套路百试百灵。

2、大哥的作品制作品质还是有保证。

光看大哥用命拼了这么多年，年近六旬依然真刀真枪拼命亲身上阵，就知道影片质量在那里摆着呢。

大哥知道观众想看他什么，所以这么多年来，只要打有“成龙”作品的电影，抠图现象应该很难找到吧。

3、大哥的作品例来不缺乏美女助阵。

各款各型基本满足了观众挑剔的口味。

当然了和成龙大哥合作也是女星成名的捷径之一哟。

4、嬉笑怒骂间抖给观众的笑料包袱，也是大哥电影中必不可少的元素。

就算大哥不再搞笑，还有一众配角来扛起搞笑的大旗，所以说大哥的电影蛮适合全家结伴一起看的。

5、再有就是片尾彩蛋也是亮点。

观众可以看到演员拍摄实况，各种拍摄花絮也包含着影人们的艰辛，认真做事情的人都值得尊重。

6、如果大哥再开金口客串一下片尾曲或是插曲，观众就更感觉是买一送一收获大福利了，话说大哥的歌艺也还是不错滴！

说完大哥，再聊聊这部电影吧。

能够启用好莱坞明星来助阵，也给影片增分不少。

起码海外票房能够扛一扛吧。

故事也延续了导演擅长的美学风格，剧情还算充满张力和内涵。

无论是曾经强大的古罗马帝国，还是拥有悠久文明的中华民族。

在漫长的历史长河中，时间如何变迁，政权如何更迭，对于百姓而言——能过上衣食无忧安稳日子，就是他们的必生愿望。

所以说无论东方还是西方，人类追求和平的梦想才是人类发展的终极目标。

然而在追寻这个目标的过程中，不可缺少这样或那样的牺牲，因为战争都是残酷的。

罗马最勇猛的战士“卢魁斯”、可爱善良的小王子，都是这场战争的牺牲者。

大哥所饰演的“霍安”更是为了实现：将三十六族人的旗帜插满整座城池而浴血拼杀。

此时的霍安与“提比斯”的生死对决，不再是个人荣辱的展现，而更是一份民族使命感的爆发。

影片中金黄色暖色调的运用也为故事增添了一份厚重及神秘感。

导演通过旁白、闪回、对白、场景等多种维度，来剖析主人公“霍安”的成长，为故事延伸做到了很好的辅垫。

当然了，在充满残暴杀戮的剧情中，筷子兄弟适时的插科打浑也较好的缓解了紧张的观影情绪，还是挺有亮点的。

客观的说，这部影片应该算是一部合格的商业故事片吧。

《天將雄師》，大年初一看的第一部片子，三個字「不失望」。

打鬥戲中依然有成龍式幽默，宣揚「世界和平」、「民族道義」是主旋律，而最後不難從中看出那麼些「中國夢」的意味。

（噗）鐵馬金戈、化妝造型的宏偉、大氣磅礡場面還是值得稱贊。

情感戲份鋪墊略淺薄，不過主要是打鬥場面夠精彩。

讓我感觸很深的是霍安（成龍飾）與盧魁斯（梅爾·吉布森飾）的友情，人活在世離不開一個「情義」，為此霍安的角色為我們表現的淋灕盡致。

朋友之間的那份承诺和情义，值得称颂。

还有阿德里安·布洛迪饰演提比斯大王子，演的真是好，气场十足的大反派，大赞。

相比那些就靠着颜值或者综艺节目火爆而狂捞钱的电影，这算是一部良心之作。

满分10分，我给7.8分。

推荐★★★★

超出我期待，让我有想写点什么的欲望的电影，起码我是看进去了。

成龙不知道从哪一部电影开始，自己所占打斗的分量剧减，让位给了年轻人，那种借力借位的花哨打法也少了，这是种非常聪明的作法。

这部戏里最让我觉得出彩的并不是对打，而是对阵的操练。

在黄飞鸿的配乐下练拳，对着罗马武士的阵势操练，双方都有武林大家的气势。

成龙在这部里并没有让我觉得特别显老，也许是我对他的样子已经有了足够的心理准备，但我似乎觉得他是画了眼妆的，跟那一身边塞胡虏的打扮倒是很相配。

只是我真是不喜欢他的歌声，那么好一首歌，歌词写得还挺振奋，他一唱就毁了。

李仁港在成龙电影里竟然很相衬，我一看到导演是他的名字就等着白云飘忽而过的经典镜头，竟然没有，哈哈哈，不过大漠真的也拍得美轮美奂。

那些精美的布景还有罗马人精密严谨的造城技术，我想都有他的功劳在里面吧。

我喜欢这部电影大概有三分之一原因是因为这个东西方文化交汇的故事，三分之一甚至更多是因为那威武威严的罗马军团。

跟灰头土脸的我华夏炎黄子孙相比，真是尊贵傲气了许多啊，又养眼又新奇。

那首罗马军歌也唱得人荡气回肠，让人强烈的感受到了雄性荷尔蒙的飘扬。

电影仍然还是有一些不说人话的台词，还有某些让人尴尬发冷的片段，转折也不具说服力。

至于电影主题，和平和种族融合绝对是个伪命题。

因为被弱化了的驱除鞑虏的民族情感（因为里面本身也没几个汉人好么，到底谁是鞑虏啊），战争中是否有正义的一方就变得含混了。

真正的三十六国合心一力，不正是在罗马的高压和权威之下形成的么，结果被一个不切实际的理想主义者几句话给破坏了，哈哈。

在那蛮荒之地，想要以德服人，必须得在以武力服人的基础之上吧。

但我对这个故事确实非常感兴趣，很想一探究竟。

至于其他演员，国外的很帅哦嘻嘻，那闪光的铠甲、漂亮的头发和面部轮廓也衬得他们更加英武。

筷子兄弟存在感还挺强，算是捡着了，虽然我觉得电影院里也没几个人真认得他们的。

崔始源不容易啊，国内市场不是那么好打入的，背靠SM的大树，虽然演员排名里排第四但真正能做到的不也就是打个酱油么，戏份还没洪天明多。

冯绍峰是惊喜，没想到他不止长得不错竟然还有点英气，很期待谁来拍部《霍去病》啊，最近丝路这么的火。

另外，里面有两句我非常喜欢的台词。

一句是成龙说的“喜欢我，先了解我”，一句是是说罗马大反派的：权力让人暴露缺点。

春节去看了这部和澳门风云，共同点就是影院人都很满，3D就是个笑话。

论电影质量我觉得这部更好点，但最后的战争实在是过于残酷，过节看还是《澳门风云2》嬉笑怒骂合适。

这部的背后竟然是阿里巴巴，非常有趣，以后电影市场的竞争更激烈了。

贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。

这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。

就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。

想必很多人都跟我有着同样的经历。

用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。

他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。

无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。

我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。

对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！

他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！

他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

发完感慨，回归电影本身。

《天将雄师》主打战争和打斗场面。

这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。

功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。

而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。

比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

体系这个词相当大。

需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！

身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！

看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！

而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！

面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！

在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。

他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！

对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。

一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。

我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！

总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！

），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！

二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。

可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。

待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。

不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！

（喂，少看点古言好嘛！

）有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！

这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！

这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！

而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！

比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？

没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。

个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。

再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。

或许是我脑子慢？

反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。

这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？

我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！

这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？

可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。

霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！

之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。

这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！

（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？

）紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。

杰克苏的惯用剧情。

这些均在意料之中。

接着双方主将一场精彩的单人PK。

没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。

等等，好像有哪里不对。

这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！

这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！

对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？

不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。

因为它太大，太宏伟。

其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。

一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

电影同样如此。

《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。

例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。

战争叫人震撼、敬畏；和平让人宁静、向往。

这个题材拍好了，便是惊世佳作。

而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。

并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！

因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！

而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。

在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。

虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！

也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！

而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！

他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。

作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

曾经的功夫片风靡一时、风头无两！

反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！

但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。

一想到这，就觉得我心涩然。

正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。

成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？

（影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。

我私心对于国产电影都挺宽容的。

希望国产电影能越来越好）

個人認為遠道而來的羅馬軍團在沒有後援的情況下進攻其實就是死路一條，當年李廣利出師大宛前後兩次，第一次是後勤不濟沒有達到（所過諸城皆閉不給食，攻之不下。

士卒逃、死者十之六七。

），第二次後勤稍濟，太初三年，武帝命復攻大宛，派精兵6萬，牛10萬頭，馬3萬匹，驢、駱駝萬余運糧草軍資，又增調甲卒18萬以為後援，始得攻入。

在漢武帝的下的死命令的條件下且憑著漢朝的機弩避免更多的直接傷亡才打得大宛求和。

現在電影羅馬軍團敢千里迢迢跑到西域進攻的本錢是？

後勤？

兵員補充？

路途遙遠羅馬帝國版圖最鼎盛時期的圖拉真在位西元98年－117年，即使那時候從鄰近波斯灣的最東邊行省出發到那時候的大宛也和從長安到大宛的距離相當，更何況電影設置在漢元帝時期（在位16年即西元前49年－前33年），羅馬想從最東部的行省過來也會遠得多。

法理因為羅馬的權利繼承不是憑血緣關係，從來都只有政敵追殺政敵（凱撒追龐培，屋大維決戰安東尼）。

這次大王子追殺小王子？

不求人人都是歷史學家，但想要拍好這類題材的片導演編劇還需要多做功課啊

开头几分钟还行，一直到我看到雁门关为止。

第一反应就是丝绸之路的终点什么时候改到雁门关了？

第二反应是我小学是语文老师教的“春风不度玉门关”和“西出阳关无故人”都是错的？

看到太守更是无力吐槽，那个太守胆子这么肥，居然敢把另一个行政单位的最高长官抓起来，搁现在大概就是四川省书记兼省长下令把新疆自治区的主席兼书记抓起来一样。

这不瞎扯淡吗？

跟着就是霍去病的铠甲被蜘蛛丝盖起来，瞬间绝望。

这个长镜头在导演的意图里可能是想要说明电影中霍去病的精神不在。

但在懂行的人看来，这就是个笑话。

我当时就笑出声来，不说铠甲样式这种已经被吐槽无数遍的点。

就说霍去病这个人，大哥你想借霍去病的名气来说出精神，麻烦你也去了解下霍去病这个人好嘛，先不说霍去病一辈子都在打匈奴，从来没管过西域那摊子事。

就说霍去病的名言是“匈奴未灭，何以家为”，这种大汉民族主义的狂热分子，一辈子打战的战争狂人会说丝路各族和平共处？

那和希特勒说欧洲和平有什么区别？

（结果你们都懂的）。

再说霍去病的身份，他是冠军侯啊，是候啊不是猴。

求编剧补下在汉朝侯爵是个什么地位，就说诸葛亮和关羽都是候，关羽还是个小亭候。

那时候最有权的是卫氏外戚集团，就说他的两个亲戚，一个是卫青，一个是卫子夫。

就算这两个挂了，后面掌权的还是他家亲戚霍光。

霍去病本人更是当时军中战神级别的人物，有人在他死不久就这么对待他的铠甲，一百个脑袋都不够砍的吧。

再说边关驻军只有那么点人，更是郁闷了。

哪个脑残的政府会在边关放这么少的军队，而且城墙还是残破的，只能说政府从头到脚都脑残了。

不说玉门关、雁门关、阳关傻傻分不清楚。

就说全场大汉军队都在打酱油，那时候西汉的军队正是颠覆时期，号称“犯我强汉者，虽远必诛”一帮将军都没仗打，快闲的发疯了。

还有最简单的，请拿张西汉时期的地图，看看玉门关和阳关在那个位置，在看看大汉的首都长安在哪个位置（编剧不要告诉我汉朝的首都在哪里都不知道），真当北军，南军，羽林卫什么的都是死的啊。

真当汉武帝和汉宣帝是白痴。

就算是雁门关好了，你他娘的真当那大片匈奴人都死光了啊。

就算死光了，你真当在草原上游弋的汉军骑兵都死光了啊。

还10万罗马大军，不说罗马凑不凑出10万罗马军队重步兵。

就说边关的几十万汉朝军队分分钟教你做人啊。

中间的就不吐槽了，槽点太多吐不过来。

就说最后的决战，本人表示没看过五军之战。

但他娘的最后的决战不是在地球位面打的吧，导演你确定没有拉着队伍到中土世界干了一场？

尼玛什么时候冷兵器时代骑兵被步兵吊打了？

（当然吊打骑兵的步兵也不是没有。

就是大唐的陌刀重步兵，但都是几百年后大唐的黑科技了）这违背常识。

如果步兵可以随便吊打骑兵，那刘邦就不会被围白登山，汉武帝也不会为了一个马政搞得要下罪己诏了。

刘邦分分钟教匈奴骑兵做人，也就没什么刘彻，卫青，霍去病，什么事了。

而且你告诉我那么多罗马重步兵是怎么到西域的？

空间们吗？

补给呢？

次元袋？

那里是内陆，不是地中海，没有海运的。

同学问我为什么跪着看电影。

看完了，我想着是架空历史的电影吧，这样还可以理解。

结果百度一看“影片根据真实的历史故事改编”顿时三观尽毁。

这是根据的那门子的真实历史故事？

天顶星的历史吗？

编剧的体育老师真是辛苦了，编剧的历史老师和语文老师死的早啊，地理老师估计也是跟着去了。

总结一句“没文化，真可怕”。

成龙大哥麻烦在接古装剧本的时候，先找本历史书看下好吗？

免的晚节不保。

春节期间，我准备扫平烂片市场，决意尽量减少毒舌，发掘闪光点。

所以其实这部电影还可以啦值得春节时携带家眷去看啦IMAX真的不怎么头晕啦场面还是很大的啦....成龙的大部分电影，多多充斥着美帝的大家长情怀。

任职于边疆派出所，小团体们一有争执就出来劝架；后接收了一支罗马流亡组织，人自己都说这是我们罗马家事，你为什么要多管闲事？

大哥乱发一灰：你的事就是我的事。

多么胸怀天下，虚怀若谷，热血和平，忧心世界。

尤其是哥对雁门关众人的一腔战前热血鼓舞，完全是干部下基层的动员大会啊。

有文化到底不一样，蛮子们泪花闪闪心有戚戚，头脑发热地为罗马人卖命去了。

合拍片在这部电影身上找到了更多的立足之处。

之前的合拍片是仅限于演员的，拉各国明星来露脸。

这样各国的观众看起来，就好比日本人到美国看见吉野家我们在澳大利亚看见北京烤鸭一样，归属感自豪感立现，谁都能找到认同感。

于是。

心目中的大漠孤烟直长河落日圆变成了角斗士的沙漠王子篇，场面宏大雄壮，不比那凭吊寂寞的一缕狼烟强；能工巧匠罗马人为我们精确制图采用现代化技术修葺了融合风味的雁门关，好像也确实比盛唐建筑新鲜啊；三十六国拉起万国旗的那刹那我心中汹涌着宋祖英五十六个民族五十六支花，的确很有澎湃感啊！

同时，作为一部动作电影，本片不仅有成龙式的花式打法，更有罗马风的硬派厮杀，两派竟然还能毫不违和地干架，也算下了功夫吧。

只是有点卖力过头，成龙老是跑出来和将军们单挑，其他人出风头的时间都没有。

我也想看崔始源拉花架子啊，我也想看刘承俊的肌肉啊。

所以，新型的合拍片讲究的不仅是制作班底的国际化，更是整个画风的国际化啊！

ABC吴建豪和年幼时就移民加村的林嘉欣一派“终于能说母语”的欢喜；布罗迪的演技最佳，整合出一个文艺哲学气的弑君者，像那种现代欧美变态杀人狂；丘萨克面瘫了好伤心；崔始源好像肿了一点儿但还没等我看清楚他就被咔擦了；演小书斋老师和硬要做成龙老婆的某部落公主总是傻傻分不清楚；部落持鹰大少爷不用安志杰差评；至于成龙，每一部都是那么满脸操心忧国忧民的他，除了服装变化。

同样作为导演兼编剧，李仁港的枪手团队显然没有王晶的专业（或者他是一人单干？

），整部片子最终萦绕在我耳边的是成龙柔情的那一句，对着冷月公主说的：喜欢我，先了解我。

感觉有什么东西乱入了呢！

李仁港，香港电影界今年涌起的一位风云导演。

擅长拍摄以非主流的手法拍摄主流历史，代表作《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，而其以非主流的拍摄手法拍摄非主流历史的时候，我才发现，在李导演眼里，无谓主流与非主流。

说实话，我是奔着《狼图腾》去的电影院，到了之后才发现坑爹的《狼图腾》完败给《天将雄狮》，全天排片仅仅2场，满屏幕红灿灿的《天将雄狮》亮瞎了拥挤的电影院。

坐定之后，当屏幕上打出三个大字：李仁港，前面再配上导演的职务，我就觉得眼前一黑：丫的不是又让我来看满屏幕的军旗滚滚吧？

故事脉络极其简单：一个助人为乐的故事，外加56各民族春晚式的大联欢，满屏幕的主旋律，所以，出品人与制片人都是成龙，也就不足为奇了。

而当冯绍峰客串的霍去病出现的时候，我才明白《狼图腾》只排2场的原因，我辈图样图森破！

关于古罗马军团是否到过天朝，正史语焉不详，未解之谜之类的科普读物倒经常可以看到。

这么一个富有传说、传奇色彩的故事作为电影素材本可以更好地发挥导演和编剧（惊呼：是一个人）的才华，但是，好木头遇见笨木匠，愣是把板凳做成了马扎，也是醉了！

我记得《鸿门宴》上映的时候，我给这部电影起了一个名字：大家来找茬，这个只属于李仁港的笔名，看来他很喜欢。

本来吧，电影是一门艺术，可以高于生活，但是你毁了生活，就尼玛不对了，顶着古装动作片的马甲，拍的像科幻生活片。

先不说作为西汉经营西域的最重要的标志：西域都护府在李导演镜头下的挫样，就说约翰库萨克千里迢迢的从亚平宁一路奔到大汉版图上，还非要占领雁门关，这是要闹哪样？

堂堂古罗马军团，本以为可以来个大场面的亮相，李导演却让几个骑兵来了一个折返跑，然后，罗马主将就出来与大汉小兵PK了，这也忍了，谁让PK的这俩人占据着海报前两位呢？

可是接下来，成龙临危自命，在城头竖起一面面旗帜的时候，我突然有一种梦回小田原的错觉，尼玛，李导演，你果然完成了你的夙愿，在你的电影中又一次高高的树立起了日本战国的军旗!俗套的不打不相识之后，罗马答应帮助汉军修理雁门关，我真是彻底的震惊了：原来，世界第一建筑队，诞生在两千多年前的古罗马，工具还都是全套的！

导演，你确定这是古罗马帝国第一勇士麾下的部队？

不是古罗马第一建筑承包商？

好吧，这也是为了出品人的“民族大联欢”，“一路一带”的剧情需要，我准备继续忍。

可是，小库答应修城的条件再一次证明了李导演拍科幻生活片的天赋：让汉军陪送罗马军团的副将去安息国求救。

我勒个擦，你丫的从亚平宁一路奔袭到了雁门关，就没经过一个叫做安息的国家么？

他可是当时横亘西亚的大帝国之一，你们罗马的盟国啊？

这时候我只能自己脑补：小库带着他的一群落难兄弟是从东往西走的，完成了人类史上第一次环球旅行。

电影才进行到一半，为了对得起我的电影票，我继续忍！

这时，全片我认为最大的BUG，出现了：谋朝篡位的大王子出现了，妥妥的波斯范儿不说，他还有一股超能力：一下子就到了楼兰城，一下子就带了10W罗马军队，一下子就降服了西域诸国！

要知道，天朝耗时进百年，数次出兵，最多一近百万人，才仅仅搞定一个匈奴，全片从头挂到尾，给了数次特写德尔那副铠甲的主人，面对这一切，不知该作何感想。

十万罗马军队应该是用了遁形之术到了楼兰，因为根据西域诸国王的反应，沿途没人知道他们是怎么来的。

当年薛西斯用几个国王的头没能征服斯巴达，这次罗马做到了，虽然只成功了几柱香的功夫。

或许导演也是春晚策划导演组成员，因为，剧情变化之快，只能用导演发动“反转”咒语来解释：西域联军出现了，这还不够，安息帝国军队也到了，原来这就是片名的来源。

我在想：是不是成龙带的都护府这几个人每个人都是一颗龙珠？

集齐了就可以召唤各路天兵？

当罗马军团陷入西域联军包围之中的时候，我看到了期盼已久的罗马方阵，但是也是仅仅一炷香的功夫，我大罗马方阵居然被西域轻骑兵冲垮了，用轻骑兵打冲锋，还成功了，我泪奔啊！

这时候我突然才想起来，在楼兰城战斗双方在阶梯上互掷长枪的镜头，感情李导演早就向我们介绍过了，果然是深藏功与名！

大王子死了，临死前他在忏悔，我确信我没看错！

平心而论，阿德里安的演技的确好，远超小库，成龙同志嘛，是个好同志！

刚看完《天将雄狮》，感觉好多槽点……看的过程中就各种乐。

《天将雄狮》总的来说就是一个“国际建筑公司+国际幼儿园+多国军乐队”的维和故事与古代建筑纪录片。

著名谈判专家及和平病患者霍安（成龙）凭借从“心灵导师”霍去病那里学来的一套“心灵鸡汤大法”及“精通100种外语”的语言学天赋，谈判无往不利、男女通吃（让妹子直接裸奔也是醉了），跨越种族与性别，跨越国籍与宗教，上演了一幕幕煽情与基情的画面。

国际建筑纵队罗马兵拥有无比高超的建筑技术直接亮瞎，但尼玛罗马兵（而且是残部）不会每个人入伍前先都必须学四年土木工程吧，各种牛逼的塔吊那还得读个机械自动化研究生啊。

国际幼儿园的小朋友们无论肤色如何，都得用铅笔写汉字（还有方块格）、说汉语，这是我大汉“民族同化”精神深入人心么，希望小学里有着整齐的现代课桌椅，还有木质Pad……各国打仗前先比拼军乐队，胡琴琵琶与羌笛，各国乐队各展拳脚，谈起我心爱的土琵琶（应该叫冬不拉吧），如果有汉军出现，估计应该上编钟了……成龙庆功唱歌之时，台下各国观众陶醉之余还跟着哼唱（没错，一阿拉伯大哥忘我地跟着哼唱中文歌），分明就是《我是歌手》的既视感。

看得出来，该片剧组对古代少数民族语言颇有研究，每个古代少数民族语言都进行了字幕标注，尽量还原历史……但为何，霍安说的是一口现代普通话啊，用词各种现代白话，大量心灵鸡汤的堆砌与演讲，让霍安俨然成了一个“机场成功学导师”（片中他老师霍去病就是个导师范儿）。

不过吐槽归吐槽，整个故事背景还是颇为吸引人。

以前咱看美国古装戏、看中国古装戏，没想到成龙大哥竟然找到了一个跨越时间与地理的时空交叉点，这个是最吸引人的地方，仿佛《凯撒大帝》和《汉武大帝》要合体的节奏。

其实这么多年来一直觉得成龙大哥还是适合拍“孤胆英雄”，做最擅长的“钻双层巴士、反向上电梯或明明有门非走窗户”等各种上蹿下跳的事儿，所以这片里巷战那部分戏很成龙、也挺好看。

大场面的话这片也算大制作了，但每场战争总觉得打的不过瘾、不恢弘，没有很过瘾的暴力打斗场面，谈判时间实在过长，及亲情、基情的大量描述，把全片拖延的太厉害。

另外，本片里霍安就是一大善人，玩儿普世，倡导博爱与和平，平生没主动杀过人，但恰恰他人生中被强迫杀了三个重要人物，亲人、友人、敌人。

常理来说，一个儿时受过巨大心理创伤的人，性格已经扭曲了，如何又能变成一个乐观、诙谐、怀揣大爱、拯救世人的领导？

最后，本片也没交代为啥雁门关的建筑都变古罗马风格，也没明白到底当年罗马人是否真的来到过中亚地区……我要去百度扫盲了。

总结，学习建筑的同学们还是应该让看一看本片，因为它告诉我们：建筑设计事务所要找欧洲的，施工单位要找城乡结合部的，而跟这些供应商谈合作时投资方要找精通外语的，这样才能造出一个物美价廉又坚不可摧的好楼啊！

（哦对了，为何是俩ABC去考古，我们天朝的考古学家哪儿去了？

不但能用“马达加斯加企鹅”里的高科技还原建筑背景，还能现场播放2小时历史故事，冰天雪地里他俩看俩小时3D电影不冷么……）

1. 在《天将雄师》上，我们可以看见以下几部片子的影子：《斯巴达克斯14》、《指环王》、《龙门飞甲》、《木乃伊3》甚至是《银河护卫队》。

2. 成龙在近几年的电影中输出的主流思想比他过去几十年输出的还要多，片子大部分的内容是说教为主。

源源不断的高能输出貌似已经成为他片子的主旨，嘴炮已经成为成龙大哥最常用的技能。

3. 近几年除了《新宿事件》之外，成龙已经很少出演这么硬的打戏，按照成龙目前的年岁来看，虽然后期也有可能转型成州长以纯配角纯搞笑出现在影片中，但是可能性非常小。

所以《天将雄狮》还是值得一看的，虽然票价比较贵。

4. 《天将雄狮》不是一部历史片，也不是一部科幻片，更不是一部教育片。

其实他是一部时尚片，在片中用尽了各色人种各色职业各色脸型充分告诉你在2015年作为一个男人如何画上眼线成功装B一起飞。

5. 罗马的建筑工业相当的现代化呀，相对我们崇祯年间的《天工开物》来说早上了不少年。

6. UFO一般的头盔简直就是类似日本黑科技中龟壳防弹甲一般的存在。

7. 全3D的观影体验真实不错，几乎让人感觉不到3D的效果，只有在最后射向外国基友的箭头才让人充分感觉到这是个3D电影，实在佩服制作的水准。

8. 猴皮筋对武器的改良简直就是双节棍一般恐怖的存在。

9. 不同肤色一见面就是标准的美语甚是让人焦虑，甚至连拿腔拿调都没有，大家一语通天下。

10. 如《大西洋帝国》最后一季里意大利黑手党老大说的：我们罗马帝国就是爱撕逼爱背后捅刀子爱搞基（误）。

所以捆绑虐囚什么的，腿还摆成那个小受样也就不太奇怪了，倒是把刀放到对方嘴里倒给人一种性倾向的描写，认为他俩应该有段基佬戏的请点下”有用“的按钮谢谢。

11. 因误（缘）会（分）无意中多了个填房的夫人，不但为之倾心，还如精灵王一般不惜兄弟们的身家性命决然相救，当然救助过程中原配理（顺）所（理）应（成）当（章）的挂掉也在正常——当然这不是让人咋舌的地方，让人咋舌的是为什么续弦的竟然和前任长得如此之像，难道是欺负我大陆无人找不出CTRL+C+CTRL+V的女人？

还是经费雇不起双冰夺面？

12. 那个XX国的夫人有没有考虑过出演《鬼吹灯》里面的鬼母，实在是蛮适合的。

13. 弑父杀叔瞎弟后害死，最后自杀死得还有颜有面，估计也就是奥斯卡影帝才能饰演心里如此复杂的角色吧。

14. 崔始源酱油。

15. 冯绍峰却一点都不酱油，春节档期有点云英雄的感觉呀。

16. 筷子兄弟一点都不酱油，还演了不小的角色，调节气氛很不错，但是演技如同他们制作的片子一样，匠气偏重，不过顶替周华健类型的角色是绰绰有余。

17. 最重要的一点，这个片子没有彩蛋，是一点也没有，这不科学呀，成龙的电影后面都应该带花絮的呀。

最后还是套用演员名单里面的声明如下：这个故事是完全架空的，没有任何参考意义，所以规避一切法律责任云云（大意）所以，吴建豪和林嘉欣什么的白还真就是赤裸裸的酱油呀。