危机航线

年度最烂电影，万年一遇的大垃圾，烂到令人发指。

开场5分钟我就知道这电影必是垃圾，运镜混乱不堪，画面质感回到了十年前。

开场无聊至极，最让我不能理解的是，高皓宇和离婚后的妻子一重逢就搁那互相笑？

你们不是离婚了吗？

接下来的垃圾情感戏，如果我不知道他们两个离婚，我还以为这俩奇葩是情人。

垃圾情感戏让电影更加散发出恶臭味，本来已经打爽了，结果母女突然跑出来搞煽情？

如果把这情感戏删了，电影不就更好了吗？

剧本看的我无语至极，最后30分钟简直是屎中屎，A380迫降在环城公路上？？

一个只是学过开飞机的CEO，竟然能完成一件连专业机长都做不了的事。

“一辆不行的话，那就两辆！

”我真的笑死，看来现在这种骚操作不只有速度与激情能做出来了。

打斗戏还行吧，还是有点爽的。

说到这了，我就说全片就……的剧情，高皓宇的女儿明明是失明，可最后她却跑下车去拥抱爸爸？？

合着劫后余生之后，还能复明？

医学奇迹啊！

除了这些其它也还行，成功浪费我2小时。

优点：片尾的打斗和飞机迫降好看，场面设计、拍摄剪辑都还可以，这一段可以算是动作爽片。

屈楚萧演技不错，国内这样有男人味还能演反派的演员很少了。

缺点：动作场面剪辑太快，看的眼花缭乱，可能是刘德华年纪太大，为了不穿帮，只能这么剪了。

刘涛是个花瓶，谁来演都可以，演技也很木讷，不好看。

张子枫长得太丑了，国庆档我竟然看了两部有她主演的电影，我眼睛要瞎了！

蒋梦婕长得也难看，演技也不行，估计有后台。

电影整体剧情都有问题。

国内不能可能出现劫机，安检查的多严呐！

国外也够呛。

要想有劫机的故事，情节要设计的巧妙一点，这部电影太假了。

假警察的剧情也很弱智，把人当傻子了，会有人相信假警察吗？

反正我不会。

总结：本想看一部动作爽片，让我大失所望。

对话太多，情节太假，剪辑稀碎，让人无语。

劫机戏要求在窄小有限空间中玩出花来，电影将飞机的内部结构都利用上，玩了场明争暗斗通道战，紧张感烘托到位，还特意安排两个躁郁症在同一架飞机上对峙，一个发狂时红温，一个暴躁时变绿，两个狠人一相逢，虽没有胜却电影无数，但作为一个爆米花爽片，看点也是足够了。

只是电影剧情高开低走，前头情感线索铺得踏实，后头正反派争得鱼死网破了就开始玩抽象，张子枫徒手抓绳在飞机外荡半天颇有林黛玉倒拔垂杨柳的魄力，迫降的超现实方式也是仅限电影世界可见，但要是不在乎这些超过的情节，其带来的爽度也蛮高的。

屈楚萧真适合演这种纯黑暗无洗白的反派，能让观众打心眼里恨他，一枪一个不犹豫反套路出牌，杀人实在高效率。

刘德华家庭破碎的情节已经数不清出现多少次了，再这样写剧本刘德华破家宇宙都要诞生了。

危机航线 (2024)5.52024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 灾难 / 彭顺 / 刘德华 张子枫

“民航劫机”四个字离我们太过遥远，而以之为题材的作品更是少之又少，作为国内首部高空犯罪片，《危机航线》狠狠拿捏了观众的好奇心和肾上腺素。

不同于以往的犯罪片，事故发生在“前不着村后不着店的”万米高空之上，与外界的联系仅能依靠机组和塔台之间的传讯，并且难以获得支援，因此正邪对峙的实力显得相当悬殊。

狭小幽闭的客舱限制了人物的行动，也容易让拍摄效果大打折扣，而如何能让犯罪片最为吸引观众的打斗场面完美呈现是一大难题，不仅考验导演的调度，更考验了演员的表现。

国际安保专家高皓军（刘德华饰）是机上唯一具有强劲武力值的正方代表，其专业素养之高不禁让人感叹一句“老当益壮”。

谁能想到六十多岁的天王华仔还那么能打，动作戏拳拳到肉且行云流水，让人更加相信“高皓军”会让这场灾难的伤亡降到最低。

而让人物立体，更加有血有肉的设定则是他还是一位患有躁狂症的父亲，他的女儿也在这架飞机上。

他的挺身而出心怀大义，却不仅是出于社会责任感，还是细腻真实的个人选择：我不能让我的女儿再次受伤。

屈楚萧无疑是让人惊喜的，他终于演反派了！

他痞帅不羁的形象怎么能忍到现在才演疯批啊！

身材高大、面容刚毅硬朗，力量感爆棚，最适合军人警察或者超级大坏蛋了。

事实证明，以上均是实话。

Mike作为反派头头，需要果断地发号施令，屈楚萧演得干脆且自带疯感。

表情的处理恰到好处，既松弛又癫狂，而不是油腻的坏，暴躁的时候属实有点吓人，视觉冲击很大，代入感很强。

爱看，请多拍！

片中还有一点需要格外鼓励，那就是对女性角色的刻画不再是花瓶般的工具人。

张子枫（小军）因故失明，却在歹徒劫机时充当了父亲的“眼睛”，他们默契的配合是一大爽点，小军的镇定和机智让高皓军的行动更加自如顺利。

刘涛饰演的傅源为母则刚，变故突发时她沉着冷静，不断安抚女儿，当女儿面临危险时，她也丝毫不惧。

她们虽然没有武力值，但事故的解决离不开她们的贡献。

事实上，劫机这类人为的空难在当今的交通安全中也许只有百万分之一的可能发生，而这离不开严格的航空安全管理。

感谢我们生于一个相对安全的国家和时代，而航空安全需要每个人的配合与理解。

云霄之上承载了无数生命，血肉之下是理解、是尊重、也是爱。

今天在火急火燎赶飞机，想起昨天看的《危机航线》我还心有余悸！

好在昨天导演阐释：在国内是不会有这样的险情发生，因为我们安保规格足够高！

但也正因为如此的高概念稀缺题材，这部片子才如此珍贵。

搏命万米高空，想想就让人肾上腺素激增，何况还是刘德华孤身闯敌营，用智谋将歹徒逐个击破，且和空乘人员通力合作，打戏目不暇接，拳拳到肉，以暴制暴。

我印象很深刻的一场动作戏是刘德华饰演的高皓军抱着歹徒腾空而起，而后重重落下，动作一气呵成，力量感很强。

更不要说在解救女儿时，高皓军被重重甩出机舱外，险象环生，让人屏息以待。

屈楚萧在这部片子真的是走出舒适区，给大家贡献一个全新的人生角色，我记得有一个略仰视的机位拍他冷酷的面容，宛若地狱使者，压迫感很强。

他饰演的歹徒头目一号Mike在和高皓军互放狠话的时候，努力找出对方破绽，瓦解对方意志，同为狂躁症患者，两人斗智斗勇，配合适时升腾起的红色和绿色的浓郁感情色彩的背景，让我也感受到他们剑拔弩张的紧张对峙氛围。

更让我感到欣喜的是，片中闪耀的人性之光。

张垚饰演的美瑾刚开始对突发状况还感到惊慌，随后便以极强的专业素养沉着以对，指挥大家慢慢后撤，保持安全，自己则最后行动来做好善后。

无论遇到什么险情，她都以高超专业知识和职业素养来最大程度地保障乘客安全，安抚他们的情绪。

还有机智周旋，争取更多时间来营救乘客的菲安娜，身负重伤也要主持大局的航宇执行官，善恶分明用身体护住幼女的妈妈傅源，意志坚定找准时机对抗歹徒的盲女小军……面对穷凶极恶的歹徒，总有人挺身而出，他们都是平凡英雄，我很喜爱本片对于女性角色的刻画和书写另外我个人很喜欢倪珂欣饰演的犯罪团伙中的假空姐COCO！

表面上看是兢兢业业的工作人员，对无理取闹的乘客耐心解释，实际上早已暗度陈仓，携带了那么多武器登机！

面对刘德华饰演的高皓军的好言规劝也置若罔闻，最后被折断手臂，锁喉一击致命。

可悲的角色，可叹的命运呐！

正邪不两立，邪不压正！

国庆档大战启幕，《危机航线》首当其冲。

首部高空犯罪国产片，屈楚萧首次尝试邪恶反派，张子枫首演盲女，刘德华孤身缉凶猛破局，可以说是标签噱头一大把，期待值拉得满满滴。

初刷下来，全片情感铺陈到位，视效丰富、剧本紧凑，刘德华带领老将新秀狂飙演技，叙事张力全程在线，已然为今年国庆档拔得头筹。

A. 精彩视效夺眼球既然是灾难片，精彩震撼的视觉效果必不可少。

《危机航线》主要在高空激战和近身格斗两个部分，完成了视效的丰富呈现。

先说说高空激战部分，这是作为灾难片最核心的部分；该片主要将其放到最后半个小时。

前面犯罪团伙深度渗透，机舱内部恐吓、格斗，直到航空公司CEO李航宇（郭晓冬饰）夺回飞机控制权；接下来舱门开启，国际安保专家高皓军（刘德华）与冷血反派Mike（屈楚萧）上演生死搏击，反派为巨额利益，高皓军则为了守护妻子女儿和所有乘客的安全。

两人在机舱内外拼死对决，狂风呼啸、疾速飞行，又有卷入降落伞和人体的发动机涡轮发生爆炸，场面全然失控！

而本人正巧观看了一场4D巨幕版，只听得头顶扇叶狂转，座椅猛烈摇晃震动，内心里祈祷刘德华屈楚萧赶紧结束这场高空激战，免得本人被吹感冒。

玩笑了。

更多的部分，是高皓军孤身缉凶、近身格斗的精彩动作。

对导演彭顺及香港电影来说，这样的打斗算是轻车熟路，片中的行李舱、免税店、舱顶暗道、卫生间，皆可成为格斗或枪战的场所，得益于剧本的紧凑有序，打斗在线且张力饱满，持续推演至最后的高空特效。

当然，前期的情感铺垫功不可没。

B. 饱满情感强支撑不少灾难片都是强视效、弱情感，或者是用套路感情戏铺陈剧情；带着这份预期走入影院，没想到《危机航线》却给了意外的惊喜。

全片对角色，特别是高皓军一家做出了细致有效的情感铺垫。

片头段落处理成黑白、倒放镜头，蒙太奇跳跃剪辑，完成离婚、车祸、沉郁、失明等基础设定；接着通过简洁镜头，交代反派的激烈、癫狂，高皓军的狂躁症，精神病症。

其中一段极具代表性，空姐空少的情爱尝试；短发空姐幻想着大制片人的垂青，期待着周三的试镜，暖男空少（周兴哲饰）言语试探，瞬间被拒绝。

三言两语间，将空姐的虚荣、轻浮；空少的温暖、内敛，呈现得真实充沛。

也为片尾的反转提供了铺垫。

更多的情感推演无疑在高皓军一家当中发生。

精神病症导致情感破裂，随后发生惨烈车祸，女孩又失明且低郁，简直是“悲惨家庭”。

一家三口在生死航班上相遇，男人高皓军又碰巧成为拯救危局的孤胆英雄。

他和女儿先在免税店碰面，女儿并未察觉到父亲在场，而是表达了彼此的隔阂与抵触（或是察觉了故意叛逆）；之后，男人一步一步走入“保护者”的角色，玩具对讲机制造了父女对话的契机，女儿也在一点一点感受到父亲的温暖和苦心。

这些逐次推进的情感线索，让故事一直保持着丰沛和连贯，也让打斗过程与最终视效产生了更为强烈的震撼力。

C. 老将新秀飙演技该片中，屈楚萧和张子枫都做出了勇敢的尝试。

屈楚萧首次尝试冷血反派角色，几次干净利落的枪杀和决策，都将这个罪恶角色稳稳地立了起来；

而张子枫也是首次诠释盲女角色，本次通过更多的内心戏来勾勒角色，表现也可圈可点。

两位新秀的自在表现，离不开几位老戏骨的强力支撑。

刘天王自不必说，孤胆英雄，全力对抗，从行李舱、经济舱、顶部通道，一步步迈入最危险的境地；从自己安危，到保护妻女，直到团结带领全部乘客，共同对抗反派团伙，刘德华细致呈现了一个男人生发的责任感。

另外的配角，包括刘涛、郭晓冬、姜超，都以稳定贴切的发挥，为各自的角色注入了独特气质。

其中，郭晓冬饰演的李航宇从一开始的“贾布斯”式角色，同样一点点建立起自己的责任感与专业度，整体表现令人信服。

姜超的角色更是出彩，在此不做剧透，大家可以慢慢体察。

另外还要特别提到两位，“舅舅”王耀庆饰演的地面指挥，精准拿捏，稳定控场，为后半段的地面调度和紧急救援增添了可信度；还有歌手出身的周兴哲，本次也演绎了那位温暖的空少，最后的勇敢献身，英雄救美，亲身示范了自己唱过的那些情歌，究竟有多么真挚深远。

角色鲜活、情感丰沛、节奏紧张、视效震撼，近年来灾难片中的佼佼者。

屈楚萧，你是怎么当上老大的！

第一，你和刘德华吃一样的药是为啥？

就是为了和男一号凑个病友炒CP么？

从头到尾你在那滴眼药水捂眼睛、说狠话，眼看着自己手下一个个的被刘德华打死。

还带上飞机那么多子弹，难道就是为了让刘德华抢走反过来干你的？

你开的枪、杀的人还没刘德华多，这个老大你当的是真窝囊～第二，你凭什么敢抢劫飞机？

一个劫机的完整计划就这？

逃离计划除了降落伞这个A方案，就没有Plan B？

几个破伞就把你拿捏的死死的，怎么成大事？

而且就算你跳伞成功，最多不也是像蒋梦婕一样被警察接走么？

就这能力，你就敢劫机啊，你真的啥也不是！

第三，你是怎么选的团队？

出了事光顾着自己在满飞机上乱窜，刘德华闺女都在头等舱里深情的叫上爸爸了，你那个手下却啥也没听到，他不会是卧底吧？

你看你们团队，最后就只有他这一个劫匪活着，你死得瞑目吗？

反过来，你再看看人家公安团队，和你一比简直是一个天上一个地下。

飞机起落架打不开，公安快速想到用最高时速不到200公里的卡车双拼加焊接的方式作为100%有用的方案，并在短时间内制作完成不说，还能清空马路当跑道。

再找两个不怕死的警察当无名英雄（这种赴死的工作竟然都没给个正脸镜头）开着卡车就接飞机，成功迫降！

虽然，我也不知道机场为啥不能迫降，非要到马路上降落。

难道是时间来不及？

这里的确让我疑惑。

可看着蒋梦婕二十分钟之前从飞机上跳伞，警察立马精准定位接人再飞驰到飞机迫降地点让父女俩团聚，我估摸着飞机也就是在人口密集区的空中盘旋了20公里的直线距离吧，不然警车拉着张子枫在市区开100码以上的速度实在太危险了。

不管怎么说，最终，公安的方案很成功，这能力，这效率，这统筹，这协作，简直跟演习一样精准。

值得点赞！

电影总的来说，无论它被拍成什么样，至少结尾银幕上黑屏显示的法律条款一定是经过深思熟虑的，很严谨。

值得学习。

纵观这个国庆档，最具商业娱乐性的作品，不外乎《749局》和《危机航线》，很简单，没啥家国情怀，没啥赤子情深，观众也不用在这些片子里去被感动，就是爽就够了。

22年之前，刘德华+张子枫这个组合还有个金字招牌，如今....而其中《危机航线》是有一部在国庆档上映的以高空事故为主要卖点的国产电影，之前《中国机长》在同档期豪取30亿，是一个优秀的先例。

但是以真人真事作为蓝本的《中国机长》的成功，是目前无法复制的，无论是故事题材，还是目前人们的心态，都是很难再现当初的盛况。

如果纵向比较的话，《危机航线》可以当成一个低配版的《空军一号》来看，这里要强调的是，是全面的低配版，故事构架、动作戏、人物。

那么发生早万米高空之上的故事，相较于在地面，有什么更吸引我们的东西呢？

《空中危机》、《空军一号》、《空中营救》，以及现在上映的《危机航线》，已经将高空飞机题材的卖点展露无疑。

当没有动作要素的时候，如何靠迷宫和猫鼠游戏来支撑整部电影，空中危机做到了，做得淋漓尽致封闭空间+迷宫+猫鼠游戏+地面上同样精彩。

客机看似狭小，但是如果把飞机的型号一改，比如双层的A380，那么空中动作戏自然就分为了多个战场，也让镜头不用长时间集中在一个场景而显得单调，比如《危机航线》就设置了四个战场，飞机底层货舱、下层经济舱、上层商务舱和夹层管线通道。

而正是由于可以设置多个可转换的场景，才有了主人公面对强敌，以一对多时，可以游击作战的空间，于是我们在影片里可以进场看到刘德华扮演的高皓军通过在管线通道里穿梭爬行，靠着这个隐蔽的优势，躲避恐怖分子的追杀，在不同的区域偷袭。

而且在做场景设置时，影片多会用近景，加上大量的物品的复杂摆放，以及人物身后往往会是配有一个延长的通道，来增加一种这里有更大空间的错觉，也给予一种迷宫的复杂错觉，而实际的飞机会更紧凑，也更有条理性。

所谓的猫鼠游戏，不仅是飞机题材，经典的虎胆龙威系列，算是鼻祖了。

作为孤胆英雄的主人公，面对数倍自己的恐怖分子，自然不能硬碰硬，于是就出现了一个场景——主人公躲，恐怖分子找，在已经布置好的迷宫中斗智斗勇，而主人公往往是通过一些机关和圈套，让反派找不到、看不见，直到逐个被消灭。

特别值得一提的是，刘德华在这几年的电影里，都没有在《危机航线》里杀的人多，真可以说是一顿嘎嘎乱杀。

而要让一个猫鼠游戏变得精彩，就需要一个足够聪明而强大的反派。

比如《空军一号》里加里奥德曼扮演的艾格，狡诈、残忍、不讲信用，但又很忠诚，给了很深刻的印象，尤其是那句轻描淡写的——Forgive me, I leid

加里奥德曼对于反派的表演，是外在和内在，躁动与内敛，结合在一块，泾渭分明的两种状态又能完美的塑造同一个角色本片中，屈楚萧扮演来扮演反派一号麦克，可以看出，无论是导演还是屈楚萧本人，都在努力塑造一个让观众印象深刻的反派。

但正所谓用力过猛，过犹不及。

他扮演的麦克，设定为狂躁症，这样就可以不加任何背景的让他毫无理由的疯狂，对自己人，对人质，对主角。

同样是演反派，你看人家包贝尔，表里合一，气场完全融进了一个恶的魂。

这样做虽然那逻辑上能自洽，但是就形成了一个纯粹物理层面的坏，缺少从内而外的性格上的体现，这种坏过于单纯了，使得演员也没有啥发挥空间。

一个有魅力的反派，并不需要是最狠、最疯狂的，而如何在内敛的表演中体现出疯狂、狡诈和残忍，这才是真正的魅力所在，这一点，加里奥德曼在《这个杀手不太冷》和《空军一号》里的两个著名反派角色就成了屈楚萧要学一辈子的范例。

而真正的精髓，也是《空军一号》从一众同题材中拔尖的原因，就是拥有一个与主线同样精彩的支线——当总统在飞机上和恐怖分子搏斗的同时，副总统在地堡里，也在战斗，和哈萨克斯坦的军阀、和地堡里企图重新将政局洗牌的政客，可以说，地堡里发生的一切，和飞机里同样精彩。

空军一号中除了空中动作戏以外，还有同样精彩的空战镜头和权谋戏份《危机航线》里，在地面上也有一条有意思的剧情，既伪装成警察的恐怖分子和公司中的内鬼，这条暗线真真是最后才暴露，不够已经是缺少扣人心弦的长线剧情。

总体来说，《危机航线》的确是循着一个好莱坞风格的路子来做高空动作题材，但是在细节上，还是味道不对。

首先，对于感情线方面，刘德华和张子枫的父女情是核心，但是它就不应该是核心，一个动作片不应该有一个感情要素成为核心，其结果是父女情占据了大量剧情时长，长到已经不是作为辅料的点缀，而是已经开始抢夺主餐的味道了，串味的动作片，不会让观众过瘾的。

影片里，当刘德华将张子枫和扮演他妻子的刘涛营救到管线通道后，抒情开始了，大家泪流满面，你看我我看你，三个人搂在一块，久久不愿分离。

此刻，下面的恐怖分子拿着枪正在大开杀戒，正在四处寻找他们。

真有闲心逸致啊......另外有一点，我认为是一个隐性的好莱坞特征——我们在好莱坞排的涉及到劫持人质的反恐题材里，很少看到人质被杀，同样题材的电影里，我们会发现，无辜的人也就会被杀一两个，此外死在恐怖分子手里的，不是卑鄙小人，就是贪婪的资本家。

而本片则是，杀人质太多了，我计算了一下，无辜被杀的人得有十个了，在最后，我们会看到一个机舱都堆满了人质的尸体。

这一点我始终认为算是一个忌讳。

最后，有鉴于我们都不想成为跟主角一趟飞机的倒霉蛋，总结了几个原则，希望能帮助到大家——1、不和世界上风险最高的职业，美国总统搭一班飞机。

2、考一个高空跳伞执照，无论是逃生还是营救挂在飞机外边的人都很有帮助。

3、坐经济舱，人多，挨枪子的概率小。

4、坐便宜的机型，离有钱人越远越好。

5、打折机票少买，毕竟没那么多便宜事。

6、离浓眉大眼的家伙远点。

讲真，从一开始我就觉得很烂。

那个时候，电影大概进行到20分钟左右。

拜托，电影叫《危机航线》！

我也是冲着“危机”来的，结果！

前20分钟都在讲刘德华一家人的事——小孩看不见，跟老婆离婚。

我真的很烦这样的交代叙事。

而且整个影片一开始，就是刘德华一家人的闪回片段，跟危机、跟飞机，总之跟主题一点关系没有。

连姆尼森有个《空中营救》，一上来就是在飞机上叙事，然后很快就手机接到威胁短信，电影进入故事。

我不明白危机航线在磨磨唧唧什么？

然后终于故事开始了，乘客登机，乘务员开始工作。

我一看蒋梦婕的妆，好家伙，怎么那么黑那么黄的？

终于屈楚萧开抢了，屈楚萧演技可以的，你在这里完全看不到张万森的影子了，他有够疯，这很ok。

但是很没脑子，强行降智一样。

其实影片有一两个点我觉得很好，但导演没抓住。

就是刘德华一开始悄悄干掉那三个人的时候，颠覆了以往的故事结构。

我们以前经常看到的是猫在明老鼠在暗，我们跟着影片一起抓坏人。

但是这片里有那么几分钟，是老鼠在明，猫在暗，我就觉得很妙，很想看看坏人被好人戏耍，老鼠是怎么揪出猫的过程。

但是导演没拍出来。

不但没拍出来，反而强行降智。

在屈楚萧跟刘德华对话，刘跟他你一句我一句的时候，就应该给到屈楚萧认真观察每一个乘客的镜头，让我们知道他在寻找，而且他很聪明，短短的几句话，就让他知道刘不在那堆人里，然后他大脑开始飞速运转，飞机上会不会有额外的通道？

然后他们中途，都有一个坏人朝上面开抢了，屈楚萧却只是嫌那人笨，嫌那人一惊一乍，他都没想到，那上面是不是可以藏人啥的？

那个坏人也没解释下，说听到头上有声音了，会不会人在上面啥的？

愣是就这么“有惊无险”的糊弄过去了。

真的很拉垮。

而且是为了增加时长吗？

为什么要有那么多坏人上飞机啊？

而且每个坏人都没有好好交代啊，感觉就是凑数！

凑时长！

他名字叫危机，但这片一点也不惊险！

因为坏人不像坏人、人质不像人质、虽然屈楚萧一枪蹦一个感觉很厉害的样子，但是真的不吓人，而且尤其是他拿枪指着刘涛的时候，你就知道刘涛肯定不会有啥事，其实我们都知道会有主角光环，但是导演你要会营造气氛啊，你要会把控节奏啊，你要能拿捏我们观众啊，你要在我们的心理预期上给我们更多的东西啊！

不然其实作为观众的我们，看的影片越来越多，套路也会更熟悉，阈值也会更高，我们需要更厉害更优秀的视觉体验来感受影片讲述的故事。

后面呢，屈楚萧跟乘客说，刘德华不是在救你们是在害你们，你们看见他就告诉我之类的。

我觉得这段戏可以再往前安排一下，你早就该这样做了。

利用人性的弱点。

你就应该抓着那种夫妻情侣孩子的那种，拿其中一人威胁另一个，说你去找刘德华，5分钟找不到我就杀了你爱人孩子之类。

然后这个人就开始喊，刘德华求求你出现吧，你别毁降落伞了，你让他们逃吧，反正又不是你的钱，你让我们安全吧，他现在要杀我的家人了，你没有家人吧，你这个瞎逞英雄的人。

你让路人说这么一段话，去道德绑架刘德华，然后屈楚萧煽风点火、路人苦苦哀求、刘德华左右不是人，你给电影整段这个，这不是能精彩一点是一点嘛。

你现在完全让乘客当工具人，有危险了就是干嚎两声。

太没意思。

剧本真的就是没好好打磨。

而且为啥要加大嘴勾结坏人贪钱这情节，有这必要吗？

你省略这情节对影片也没啥影响啊？

你加了，他也没给电影加分啊！

说到这，我又想起来，刘德华一家人在飞机上逛免税店那段戏了，又煽情好几分钟，有那必要吗？

这片里有很多不ok的人物行为，比如那小男孩让刘德华给他找耳机然后他爸出来把他带走说他乱跑随手就把小孩的玩具扔在地上，我直接黑人问号脸？

导演编剧当没当过爸爸我不知道，但是他们是有爸爸的吧？

会把小孩的玩具直接一扔吗？

会这么不礼貌吗？

这么有钱吗？

正常哪怕是骂小孩，玩具也是会拿走的吧？

这一扔，不就是给刘德华扔的吗？

不然他后面怎么联系到张子枫，怎么营救别人。

然后飞机要迫降在公路上，你能看到这样的镜头，路上的行人就是站在公交站把手举起来挡脸，他那个镜头的感觉是飞机冲着人坠来，路人只是害怕的举手挡脸，这是ok的吗？

至少你安排一些人向路边跑，一些人蹲下来抱头，一些人傻站着那里因为被吓傻了呀！

那么多路人，大家是各有各的反应的，真的，做电影的人们，不要偷懒不要瞎编。

还有，张子枫饰演的是盲人吧，最后她一路小跑冲进刘德华的怀里，大家有玩过闭着眼走直线吗？

能走直吗？

这片啊，真的不好看。

一如既往首先介绍影片信息，《危机航线》于2024年9月30日在中国内地上映，影片时长119分钟，分类标签为犯罪、动作、灾难，唯独没有科幻，这一点非常重要。

导演是香港知名恐怖片导演彭氏兄弟里的哥哥彭顺，彭氏兄弟此前的恐怖电影作品有《见鬼》《见鬼2》《见鬼十法》，2010年以后彭顺北上内地，看着是要摆脱恐怖片导演身份试图转型拍摄悬疑片、战争片。

我本来对恐怖片导演把控成本和场面调度的能力高看一眼，但是温子仁只有一个，人家老温也是有话说的，转型拍的是《速度与激情7》《海王》，彭顺真是见鬼了，转型拍出来的是什么玩意，上豆瓣一看，近十年电影作品评分就没有一部超过7分的，基本徘徊在4、5分左右，分数最高的竟然是2013年电影《逃出生天》，评分也只有6.7分，可谓惨不忍睹。

在我看来，所有在豆瓣上不到7分的电影，先不说是不是烂片，必然有着非常巨大的缺陷。

截止本文发布之时，《危机航线》在豆瓣上尚未开分，我预估本片最终豆瓣得分会在5到6分之间。

影片基本信息介绍完毕，接下来是火力全开环节。

由于下面涉及到大量剧透和负面评价，因此，如果你还没看过《危机航线》且打算去看的，我直接建议你不要去看电影。

如果你不打算看《危机航线》，纯粹只是图个乐子，可以继续往下翻。

如果你已经看到《危机航线》且同样感到荒诞可笑、愤怒委屈的，欢迎你一同与我分享这场酣畅淋漓的赤石体验。

我自认为是一个对待电影作品相当宽容的观众，大家拍电影不容易，没有功劳也有苦劳，就连当年我笑称为香港堡垒的《明日战记》都能得到三颗星评价，张艺谋老爷子的《长城》也能得到两颗星评价。

然而我实在无法容忍《危机航线》的肆意妄为，绞尽脑汁都无法找到哪怕一个优点，因此在豆瓣上给它的评分是一颗星。

在我的评价体系里，影片得到一星，要么就是片方故意摆烂整活，要么就是完全不把观众放在眼里，能够坐在同一桌上的只有《上海堡垒》《鲨卷风》等寥寥无几的卧龙凤雏。

从态度层面上来说，我甚至觉得《鲨卷风》还更胜一筹，人家只是成本低，特效水平过不去，起码始终在认真地抽象整活。

《危机航线》的离奇古怪前所未有，可能整个剧组都以为自己在拍摄《谍影重重》，没想到拍出来的只有重影，任何打斗动作都糊成一坨勾石，往往不知道具体场景发生了什么事情，打斗就已经结束了。

要知道这是一部动作片，《谍影重重》拍得再晃，手持式摄影也只是增强代入感，影迷们依旧为毛巾vs小刀的经典动作场景津津乐道。

《危机航线》的做法却是将观众塞进滚筒洗衣机再紧接长隆大摆锤，就是想让大家看不清楚。

糟糕的动作戏只是冰山一角，实际上本片所有镜头都剪得支离破碎。

我不清楚这是导演的责任还是剪辑师的责任，大部份镜头时间无法维持超过5秒，对话剪碎、动作剪碎、回忆剪碎、当下剪碎，万物皆能剪碎。

在看本片之前，我根本想象不到就连一个脸部流泪特写画面都能实现多机位拍摄然后剪碎，彭顺作为导演的基本功实在无法点评。

那些破碎的画面镜头彼此之间来回跳动，如同无数张抽帧的ppt强行剪接在一起，让我切身体会到当年日本3D龙事件的恐怖之处，险些要癫痫发作。

《危机航线》在角色塑造上也是灾难级别的处理，我完全没有想到2024年依然有人使用滤镜表达人物情绪的波动，红绿灰滤镜轮番上阵，刘德华生气就使用红色滤镜，屈楚萧生气就使用绿色滤镜，打斗不太好处理或者进入回忆就用灰色滤镜，所以我究竟是在看电影，还是在眼科门诊调节镜片的近视度数？

说来可笑，刘德华近几年演得太多精神病人士，《拆弹专家2》还觉得新鲜，到了《流浪地球2》里当神经病，没想到拍《危机航线》还是神经病，三个角色的表演痕迹几乎一模一样，不得不感慨有些人确实只能一直当偶像。

刘德华是表演能力欠佳，其他人则像是收不到片酬当场耍赖发脾气。

除了张子枫这个小年轻还在努力扮演盲人以外，大伙都是一副爱演不演的模样，等着收工下班，劫匪没有劫匪样，人质没有人质样，家属全程干嚎，就连饰演公安的都在一本正经地胡说八道。

可能是张子枫也发现这个烂摊子实在收拾不了，到了片尾彻底摆烂，作为一个盲人竟然直接从车里蹦出来飞奔扑向刘德华的怀抱。

在这一刻，父爱如山打败了视力障碍和地转偏向力。

我不清楚大家小时候有没有玩过蒙眼走直线的游戏，知不知道普通人为什么会在雪原、沙漠、森林里绕圈，反正在《危机航线》里，常识是不存在的。

人类是可以瞎选跳伞位置的，哪怕舱门正对着飞机引擎。

人类是可以随便打开机舱门的，哪怕机舱内外有上千米高空气压差。

人类是可以轻松从舱外爬回舱内的，哪怕此时飞机航速有上百节。

人类是可以用脚蹬开A380的起降架的，哪怕这个起降架是需要用液压装置才能启动的。

看来刃牙诚不欺我，区区钢铁怎么比得过久经锻炼的肉体（这句台词实际上是《一拳超人》角色超合金黑光说的，此处诚挚感谢豆友Dabao Eric的指正，无比感激）。

贴吧老哥也诚不欺我，人在极度愤怒的情况下可以一拳打穿厚度20cm的钢板，还可以通过滑铲的方式正面击杀老虎。

想到这里，我顿时对《危机航线》感到释怀了。

彭顺拍摄《危机航线》，是为了创造出中国影史上的里程碑，就像我们曾经听闻过的裤裆藏雷、手撕日寇一样无法忘怀。

从今以后，所有人提起国产空中灾难片，都不得不提起《危机航线》。

这就像谈论国产科幻电影，都不能绕开《上海堡垒》和《明日战记》。

彭顺要所有人都记住，在影片第三幕最高潮，可以让遭劫持的飞机迫降城市公路，可以用1+1=2的思维用两辆大货车拼在一起变成飞机的起落架，还可以让飞机降落变成一件类似倒车入库的事情。

他要每一个即将考驾照或者正在考驾照的观众，在教练的怒吼中，都会情不自禁回想起刘德华蹲在A380起落架上面目狰狞、宛如便秘、高声指挥的模样。

这个场景看得我热泪盈眶，彭顺哪怕给刘德华递一个扳手，让他装模作样在起降架附近随便扭个螺丝，假装排除故障，重启液压系统，我都当作剧组曾经努力思考过，但他们偏偏要让刘德华使劲地蹬踩A380的前轮，一下又一下地蹬，就像一个肾虚胃寒、不服衰老的中年危机男人顽强地蹬着三轮车与民航客机比拼速度。

写到这里，我不由得想起连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影，无数优秀作品给予了我精神上的鼓舞，支撑着我度过漫长黑夜。

电影本应是美好的，它可以搞怪另类，可以有《杀出个黎明》《恐怖星球》《摄影机不要停》《落水狗》，乃至于拍成《鲨卷风》也是一种趣味，但绝对不该像《危机航线》那般，以敷衍了事的态度，作严肃正经的模样。

几年前，影评人波米下过一个判断，他认为中国电影全部玩完。

我至今依然比较乐观，觉得一切都有向好发展的机会，但如果国内影视行业都是《危机航线》的态度，再这样下去，我也只能叹息道，中国电影，全部玩完。

—————————10.4晚补充：不会真有人觉得我在文中举例的“连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影”是瞎拉片单吧？

如果彭顺能吃透这四部电影，都不至于拍出《危机航线》这坨狗屎啊。

《空中营救》是空中密闭空间悬念典范，完美展示了高智商凶徒如何将主角陷于困境，主角又要如何凭借智力反败为胜。

《萨利机长》教的是现实中一起飞机迫降的处理方式，焦虑不安的英雄能如何通过文戏塑造。

《十二公民》教的是密闭空间内如何有限运用镜头，如何短时间内塑造群像，如何把控叙事节奏和悬念，最重要的一点是本土化改编该怎么做。

《九龙城寨之围城》就更直接了，新时代动作戏该怎么拍，正确的剪辑方法是怎么样的，为什么郑保瑞可以将压根不懂打斗的古天乐剪成绝世高手。

我为什么举例这四部电影，因为只要大家看过，就知道这四部电影的尺度完全没有问题，它们通通在国内上映过。

所以，亲爱的文艺工作者们，你能力不足，只能证明你是个连商业片都拍不好的垃圾，审查制度的存在也只是你的遮羞布罢了。