盟军夺宝队

大约13年影院上映时，就有很多人半路退场，散场时，听到也是说无聊的抱怨居多。

原因大多“以为是会像夺宝奇兵那样的电影”。

豆瓣评分如此之低，只让人觉得无知趣味的冷漠无情。

那些说故事很好但“拍的很烂”的人，也根本就没有好好体会故事。

今日重温，我仍十分喜爱它不合时宜的幽默和风轻云淡的忧伤的一面：你可以说克鲁尼对战争的理解太表面太零散，但你不能说他没有拍出艺术学者参与和看待这段历史的感觉。

这些人往往既不向往暴力也吃不了苦，对战争的宏伟壮丽毫无兴趣，但这不妨碍他们经历突如其来的死亡，书呆子般适应战争的需要，自鸣得意地想象自己是英雄。

有人说不理解Jean-Claude欣赏马匹这个桥段有什么“象征意义”。

So sad a question…在我看来，马匹没有象征和隐喻意义，它只是表现了真正热爱艺术的人在面对美的事物时会有的忘乎所以。

也许这个剧情会显得有点愚蠢，可是这里的主角是为艺术品走上战场的人，为了片刻浪漫情怀有点傻乎乎地送了命又有什么奇怪的呢？

观众会说这偏离了他们对战争、对英雄壮举、对“夺宝”的想象，不够惨烈，不够雄壮，不够刺激…但看电影仅仅是为了满足想象的刺激吗？

影片中，在发现了黄金储备的记者会上，艺术学者们躲在一旁暗笑：军人只会对黄金感兴趣。

这句话并不是在自我解嘲，以为他们因为被忽视而感到尴尬的话，就太低估他们的强大内心了。

难道观众不是也只会对黄金感兴趣吗？

这种略单纯略顽皮略笨拙的态度就是主角们的处世之道，热爱艺术和艺术史的人自然会相视一笑，如同电影的基调，如同这个故事本身的基调。

也许该说克鲁尼的电影试图面面俱到，有冲突，有残酷，有温情，有幽默，因此中庸拖沓，但也应值3星了，因为它仍有某种符合故事及其人物气质的真实之处。

而这是剧情片往往会忽视、可称难得的。

另一颗星，一半留给布鲁日圣母像的首次出场，影片中的那一段让了解这件艺术品的人都会心有戚戚——无尽黑暗里的一处温暖的庇护。

另一半留给凯特布兰切特的表演，关于这个角色，我还想到索科洛夫的《德军占领下的卢浮宫》。

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？

希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。

纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。

《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。

在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。

1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。

五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。

”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。

在片中，比尔•默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。

二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？

影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。

1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。

片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。

三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？

维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。

维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。

维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。

然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。

纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。

四 最不该被影片所遗漏的名画是？

相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。

据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。

希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。

该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。

直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。

1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。

目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。

五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？

在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。

影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。

和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。

战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。

(图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。

”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？

法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。

片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。

作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。

斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。

1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。

现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。

塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。

就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。

加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。

二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。

尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。

塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。

七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？

马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。

然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。

该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。

1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。

储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。

后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。

八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？

希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。

希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。

然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。

其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。

这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。

九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？

1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。

影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。

但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。

二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。

2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。

与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。

它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。

十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？

在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。

片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。

最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。

山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。

”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。

①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德•杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。

这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。

和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。

拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。

1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。

②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。

《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。

当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。

二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。

据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

二战期间，纳粹对侵略国进行大规模的文物，艺术品掠夺，希特勒的计划是通过这些掠夺品在德国兴建最大的博物馆，但因希特勒个人古典主义的艺术偏好，只对古希腊，古罗马，文艺复兴艺术保存，对立体主义，达达主义，超现实主义等近现代艺术定为“堕落艺术”Degenerate Art，从马奈到毕加索的作品都面临着史无前例的计划性破坏，故事讲述这期间盟军成立的建筑，绘画等艺术领域专家们组成的非军事团队，为维护这些数以百万的被纳粹掠夺物而作的努力和牺牲。

成功跻身一线的马特达蒙扮演纽约大都会博物馆的艺术鉴别专家（原型人物后来成为大都会的馆长），银幕女王凯特布兰切特扮演法国的博物馆工作人员（原型人物记录了2万多条艺术品的流向记录），还有喜剧传奇比尔穆雷，唐顿老爷-Hugh休大叔，奥斯卡影帝Jean Dujardin加盟，再加导演，编剧，主演乔治克鲁尼，这么梦幻的军团！

加上人类史上最大的艺术夺护！

这些远足以引起影迷们的期待，看似一切成功元素都在，好电影会水到渠成，包括预告片阶段还是给人很鼓舞，但正因前起制造的期待和电影观后平淡的反差，让也许原本还可以说中规的制作，变成对一大堆最优秀的演员和封印保存的题材的浪费，可谓遗憾至极。。。

制片方之前因为错过了年末冲奥季上映遗憾着，我想这2月份上映后，他们是没遗憾了。。。

电影本身确叙事松散和冗长，人物间联系牵强，有些拼在一起的感觉，应时刻都充满悬念的故事，始终无法营造紧张感和高潮，只有显得硬生生的煽情，感觉比较突然的轻松喜剧场面（笑点本身不是问题，只是放在剧中场景让人显得很突兀，如果他们是为了致富的夺宝军团那会妥当很多，不知是不是拍Ocean’s Eleven剩下的一些灵感在此片继续发挥。。。

）我想乔治导演（兼编剧，主演）始终徘徊和犹豫在史诗哀歌式文艺片和好莱坞杂烩式商业片边缘是影片让人希望的最大原因，最后两者都很难迎合。

很多制作团队是跟去年最佳影片Argo重叠的，我就知道去年给Argo最佳影片奖是错中之错了。。。

不是说影片一无是处，欣赏几位演员的卖力表演，优秀的场景服装设计，加上有发现著名画作的乐趣，只是不要抱着期待看，这只是一部“没有任何了解时看了还行”的电影。。。

影片几个花絮有兴趣可以了解：1）MONUMENTS MEN，这个是历史上存在MFAA的简称（Monuments, Fine Arts, and Archives Program），实际由300多人组成，电影中角色一定程度都基于原型人物2）达芬奇继蒙娜丽莎之后的一幅代表画作“抱着貂的女人”会在结尾真实记录照中出现，现藏于波兰的一座博物馆3）米开朗基罗的圣母子雕像如电影描述现藏在比利时，影片30年后在老的乔治角色访问此地，角色正是由乔治的父亲扮演。

4）乔治角色跟罗斯福总统阐述行动计划时用到一幅拉斐尔的作品，被认为是拉斐尔极少的自画像，被纳粹掠夺后，一直下落不明，影片中描述的是被烧毁5）成为开场和结尾的“根特教堂祭坛画”，是由油画创始人之称的凡艾克和其弟弟创作，是被盗次数最多的画作之一6）另，有机会看一下近期片中Mad Damon, Bill Murray, Hugh Bonneville三位做嘉宾的BBC Graham Norton Show, 刚首映结束后奔到节目录制现场，一开场把座位前的香槟干掉，之后不可收拾的搞笑访谈，如Mat Damon所说是参加过的最好玩的脱口秀。

将近两个小时的电影，我隔壁那位已经拿着手机看了一个半小时的小说了。

结束时问了我一句：这电影好看吗？

说实在的，这电影真没办法让我说好看。

打个比喻，这部电影就像一篇最普通的记述文，并且是平淡无奇的，甚至有点像流水账的记述文。

没什么出奇的情节，没有什么过多的装饰，很直白。

本是真实故事改编，编剧不愿意太多做作。

没有高潮，可能是很多观众觉得这电影不好看的最直接原因。

它只是把它想说的想表述的东西罗列出来，告诉观众历史上曾经有过这么一件事。

或许主创自己也预计到有这种情况，最后的问句，多年以后还有后人会记得这样的夺宝行动吗？

只有一个老头干巴巴的一个肯定的答复。

他们活在他们自己想要的那个生活里，无需后人惦记，至少影片是把他们塑造成这么高尚的人。

而电影里的明星不少，又要面面俱到，所以使得原本不是很丰满的剧情变得更支离破碎。

为了弥补，努力使剧情有意思些，加入了一些小情节，又给人觉得有那么一点点无厘头，格格不入。

比如偶遇德军新人，抽烟缓解气氛；比如踩地雷，全片最商业化的一片段。

再如觉得最感人的一段，同伴播放远方亲人的录音信件，演者精湛的演技，一下就能带你进入远征思乡的情绪。

可是，就是觉得有那么点不自在。

演员方面就没得说，收放自如，新晋奥斯卡影后也就意思意思下，比打酱油好不了多少的角色，免得阴阳太不协调。

再吐槽下国内的某些宣传海报，写着他们共获得X次奥斯卡X次金像奖，丫的，知道的都知道，不知道的还以为这是骗观众进电影院贡献点票房。

反正主创也没看重你中国这点票房。

主创以个人魅力吸引这么多明星助阵，反正也不是一次两次的事，只是这次剧本想讨好某些对象又没找到最佳解决方法，有点失败。

影片想呈现这样一个真实故事给世人知道，无关商业，只是政治。

最后的最后，观影的最大感触，好想去德国看古堡，去比利时看看布鲁日圣母教堂，坐在那倾听管风琴。

不论乔治·克鲁尼如何强调拍摄《古迹卫士》的不易，这部电影毫无疑问让观众失望了。

冲着耀眼的卡司阵容不顾一切提升期待值的影迷们，下回可要学乖一点：演员大牌，并不能保证电影上乘。

一位不合格的导演，有可能把这一切都毁了。

　　早在《古迹卫士》柏林电影节媒体放映开场一个小时前，电影宫一楼的等候区域就早已被记者们挤得水泄不通。

入场时间一到，几乎人人都是已百米冲刺的速度跑上楼梯，以便抢一个好座位，既适合观影，又方便在电影结束的当口全身而退，快速转战剧组的新闻发布会。

然而，除了一段略显讲究(但还是带着美国人盲目乐观气氛)的开头，这部电影就没有再向我们输出过什么有价值的东西。

甚至，连自圆其说都没有做到。

　　故事从1943年说起，纳粹军队在战争中掠获藏匿了欧洲大量的珍贵艺术品，其中包括伦勃朗、鲁本斯、雷诺阿等人价值连城的名画。

随着盟军的节节胜利，纳粹的溃败已经只是时间问题。

传言希特勒几近疯狂地准备在失势之后将这些艺术品销毁，得知此消息，艺术专家弗朗克·斯托克(乔治·克鲁尼饰演)强力游说美国政府，将包括博物馆掌门、名画修复专家、艺术史家在内的十一人招至麾下，组成一个特别的“古迹卫士”行动组，准备在战争的最后阶段，找寻这些被纳粹强行霸占的艺术珍品，以期“重新使人类伟大的文明散发光芒”。

只可惜，乔治·克鲁尼的这支临时队伍，虽然号称身怀绝技，电影却没有给他们多大的发挥空间，展现在银幕上的，只是一群刚学会怎么使枪，就敢不计后果只身深入敌穴的乌合之众。

比尔·莫瑞，马特·达蒙、让·杜雅尔丹、约翰·古德曼、休·博内威利……这群来自世界各地的个性演员，到了电影里，一个个显得笨头笨脑，毫无风度魅力可言，就连乔治·克鲁尼自己，脸上也仿佛涂了胶水似的，完全没有了平日里风生水起、油腔滑调的样子。

众男神在《古迹卫士》里济济一堂，出场速度之快，出场方式之平庸，几乎让观众没有时间去消化他们的角色、背景、技能以及各自的任务。

我们的眼睛盲目地追寻着他们在地图上移动的痕迹，还没怎么弄明白，德国人费心藏匿的艺术宝库就被他们轻易地发现了。

　　电影(或者说好莱坞电影)原本应该着墨的地方，《古迹卫士》都毫不留情地省略了：战争的残酷、个人的绝技、情节的跌宕……剩下的大把空间和时间，乔治·克鲁尼都匀给了抒情。

这些身高马大的男人们是有多爱抒情啊，以至于其中的两个人无为地付出了生命的代价。

这些不合时宜的空洞抒情，不仅让角色站不住脚，更让整部电影显得荒谬可笑。

不会使枪也就算了，好歹是一群专家。

可是，这群人不仅在战场上无能，到了藏画的矿洞里，除了告诉我们每幅画的作者是谁之外，几乎没有其他技能了。

他们没事就躲在军营的帐篷里，互相问问对方有没有家庭，有几个小孩，啃一口配给的食物，再抽一根烟，几乎要陶醉了：“我们做的事情真伟大！

”拜托，要煽情，就好好煽，不是所有的人性都能催人泪下，这一点，在好莱坞摸爬滚打这么多年的乔治·克鲁尼怎么就不懂呢。

　　电影根据真实历史事件改编，罗伯特·M·艾德塞的同名传记文学《古迹卫士：“二战”中不为人知的艺术珍品争夺行动》是它现成的脚本。

这就更让人无法容忍电影编剧上的单薄和情节上的硬伤。

如果说乔治·克鲁尼版的这部电影还有一点价值的话，那大概就是让更多的人了解了这段历史，知道了曾经真的有这么一群勇敢的战士，为了世界的文化瑰宝，进行过艰苦卓绝的战斗。

但是，这决不能成为我们宽恕烂片的借口。

如果我们只能通过如此的好莱坞制作才能了解、铭记历史，那实在是一件可悲的事情。

2014柏林电影节新浪专稿http://ent.sina.com.cn/r/m/2014-02-09/09364093371.shtml

≪盟军夺宝队≫，这是一个二战中的小团队保护伟大名画的真实故事。

但不管怎么说，这片实在太沉闷太难以看懂。

敬请观众千万不要拿本片当是动作片，尤其片中有点过于说教意义，否则你真的会大失所望，信不信由你。

配音，本来我对长影这次既抱有信心和担心，可惜最终效果更多的还是担心。

总之，爱看不看。

其实也没多好看只是看了分数居然下了六而白日焰火还在七分之上就觉得我的审美貌似跟不上豆瓣潮流了只要贴上文艺获奖血性的标签看不懂都能打高分就是这样导演就是喜欢拍的意识流然后让你们去猜越多讨论就越高分数再加上点做爱镜头喔好像电影院版删节了我在想盟军夺宝队里面matt那一晚在巴黎留下点香艳镜头没准分数会高点哈哈哈哈怪就怪在这类似历史记录片的剧情而且是宏观历史剧还不是二战当中平民啊或者个别人的小故事所以没有美丽人生那么赚眼泪而这个剧选的角度还太小众没有战争的大场面又不像拯救大兵瑞恩那么轰轰烈烈跑走在战壕里看的人就不会觉得爽而这个小众又偏偏选了art普通人对于艺术的感情根本无法支撑他们全部兴致满满的看完整个片子对于片子里出现的艺术家恐怕除了毕加索和莫奈还有那几个大雕塑家别的都不认得了吧【反正我是不认得啊喂我想除了art fanatic和欧洲人之外没人会对这种宏观主题又不带色情的剧情感兴趣= =反正我一开始是冲着乔治克鲁尼去的>w<不管多老眼睛还是那么好看哈哈哈哈只不过给到四星的理由还有偶尔被感动的剧情战争剧本来死人不是哭点但是在中间家人唱的圣诞歌曲温馨的响起的时候另一边一面说着he will be fine一面加大吗啡量一面找着牧师当时哭也不知道是为了不能和家人团聚的凄凉还是那边死去的战士那段音乐成为了这场电影里面最安静的一段还有就是后面Matt猜到地雷那段每个进来都问一句你怎么踩上去的简直是一群损友然后又不肯走 留下来一起等哑雷爆炸再骂骂咧咧的出来╮(╯▽╰)╭感觉自己的感动点和旁边一群穿校服的高中生一样了至于后面穿着西服带着女朋友的人以一直踹凳子的频率来看一定是觉得海报上那四个男人一个女人的排列欺骗了他-btw 这好像是唯一一部自己在电影院看的片子。。

影片传递了一个观点，艺术值得用生命去换取，因为艺术代表了一个时代的文化，艺术一旦被摧毁，那个时代就等于被剥夺了灵魂，残缺不堪。

乔老爷说，“即使纳粹消灭了一部分人，但剩下的人可以继续繁衍后代，而艺术品，如果被盗窃摧毁了，就等于文明，被活生生的斩断了”。

在影片的最后，一批又一批的年轻人参观圣母像，他们讨论，做笔记，瞻仰这个曾经用生命换来的雕塑。

导演的用意再明显不过，像一篇歌颂稿的常规结尾，高调指出Monuments Men拯救艺术这个行为的正确性和崇高性，从那些欣赏艺术品的年轻人身上，你似乎也可以看出时间给出了最好的答案——艺术品的确值得一代又一代的人瞻仰和汲取精华。

整个影片的叙事时段处于战争的末端，对于战争的基调也都是比较轻松和缓。

不妨想想，战地里可以吃到家里寄来的高级饼干；大家一起听着听悠扬的Jazz处理病患；巴黎女人又可以开始涂红嘴唇和摇曳浪漫了；为敌人点燃一支烟，席地而坐，大家就可以愉快把枪支放下，为对方留一条生路；最最重要的是，两名夺宝者的死，可以说并不是在直接维护艺术品的时候发生的，导演对于死亡的描述也比较积极正面，镜头简单，一笔带过。

因此，跟着整个叙事节奏走，观众很容易接受Art价值大于life的论断。

但实际上，我想说的是，我们简单的接受Art大于life，是因为Art 和life 并没有在同一时刻陷入非此即彼的正面冲突中。

当事人并没有被尚冒着烟的枪口戳在胸前，被一脸凶恶的纳粹威胁“不给老子这幅画就一枪喷死你”，类似于这样的冲突被导演弱化了，所以我们感觉不到战争所带来的威胁感和恐惧感，同时也催生不了我们维护生命的本能欲望。

另外，死者一了百了，其实是无憾的，但是死者身后有一个重要的人物也被导演模糊弱化了，这个人就是家属。

导演遗漏了死者家属的状态描述，而是以一种为国捐躯牺牲光荣的追掉会形式，给家属扣上一个举国上下你最伟大的大帽子，这还让别人如何正常的发泄丧夫、丧子、丧父之痛呢？

整体来说，这部电影，更适合对艺术有着一定功底的文艺工作者吧，至少对绘画、雕塑等艺术作品有着“自动扫码”功能的人。

影片最激动人心的时刻应该是在废旧的矿场中，找出一幅又一幅的名画和雕塑，看着表情、听着音乐也觉得这真是一个大快人心啊，可是，本人因为“扫不出”那些艺术品，心里没法掂量其对人类文明产生的价值。

实在是自惭形愧，尚不具备扫码功能，只觉在该高潮时高潮不起来。

这或许是乔治-克鲁尼最乏味最说教的烂片，一部仅适合搁在国际航班经济舱狭小屏幕甚至广深公路大巴上的2小时飞机片。

事实上，乔老爷也正是在机场书店——一种堆满成功学和历史传记的地方——收获的这个故事。

等飞机时，一本名为《古迹卫士：盟军英雄、纳粹窃贼以及历史上最伟大寻宝故事》的书吸引了他，扫了几眼，就和制片一道把原作者请来，迅速打造出这么一部二战寻宝电影。

二战时的美国军队里也确有有一个特别小组，叫做“古迹卫士”（Monuments Men）。

1945年5月德国战败投降后，几乎由艺术史学者组成的这个小组，在阿施巴赫村的城堡里发现了一个巨大存有大量绘画和雕像的仓库。

这些艺术品是为避开盟军轰炸而特意转运至此的，它们与几天后辈发现的其他珍品，都属于两个对犹太人趁火打劫的臭名昭著画商。

当然，到了乔老爷歌唱祖国的英雄赞歌中，这些来自从比利时根特、布鲁日和法国巴黎劫掠而来的米开朗基罗、鲁本斯和毕加索真迹，就成了破罐子破摔的画家元首急于下令销毁的珍品。

因此，这也为电影开启了非常传统的好莱坞救援模式，由文人组成的古迹卫士们面临的敌人，不仅是穷途末路的纳粹，还有一道加入文物争夺战的意识形态大敌——苏联红军。

乔老爷的团队里少不了马特-达蒙，这个一直被他在各种类型片里信手拈来戏耍的呆萌，加上让-杜雅尔丹、比尔-默瑞、约翰-古德曼、休-博内威利和凯特-布兰切特，怎么看都像又一伙“十一罗汉”。

然而，老友间相互打趣的轻松笑料，到了这部围绕严肃艺术的剧情片中，似乎成了可有可无的过期调味品，食之无味，弃之也不可惜。

反倒是在主流好莱坞电影里已绝迹多年的高大全人物和博爱主义陈词滥调，毫无节制的纷至沓来。

并没读完小说原著的乔老爷，那个本对美国政治持批评态度的乔老爷，不知怎么就谱写了这么一曲为人类伟大艺术不惜牺牲生命的美国红歌，相信把它丢在白宫春晚上是再合适不过了。

幸好电影还真留给观众那么一丁点有温情的、属于人性深处的感动瞬间。

1944年的圣诞节，在西线冰雪覆盖的森林深处，比尔-默瑞在军营洗澡，鲍勃-巴拉班找出一张遗弃的唱片，打开留声机播放出几乎凝结了空气的圣诞歌，战争该结束了吧。

而到了任务结束后的述职时间，罗斯福总统知道有人为了米开朗基罗的圣母子雕像牺牲于布鲁日教堂时，问起乔老爷扮演的古迹卫士队长弗兰克，为一件艺术品付出这样的代价值得吗？

许多年过去后，有退伍老军人带着孙子重返这座教堂，在洁白的圣母子像前沉思良久。

生命已逝，艺术永恒，但并不会因此留下保护它的英雄名字。

电影也仅有此处，算得上是超越飞机读物的感动时刻吧。

警告！

警告！

如果你热爱电影，如果你想观看此片但还仍未观看，请务必慎重考虑你的决定！

三思！

再三思！

想打发时间者除外，oh，wait a minute，这么说是很不恰当的，因为观看这部电影只会使你的无聊时光加倍漫长！

我对该片期待已久，此片与天才眼镜狗一起登陆国内让我很是开心。

观看此片前我在豆瓣查了影评，竟惊奇地发现评分不满6分，而且很多人只给了一颗星。

然而我还是天真地期待着用自己的眼睛发现真相，结果。。。。。

惨不忍睹。。。。。

一言以蔽之，情节拖沓，结构散乱，人物形象模糊，整个故事糟糕透顶。

无论小说还是电影都是在讲故事。

故事有四个要素，主题，结构，情节，人物。

从主题来说，该片无疑是纪念二战中为保卫各国艺术品不被德国窃取和破坏而勇于奋战甚至不惜生命的英雄们。

这个主题很好，十分高大上，然而绝大多数电影都有一个高大上的主题，光主题好是不够的，它需要其他三个要素的支撑才能完美地表现出来，否则就会沦为单纯的说教。

先来看情节，这时就有一个问题摆在我们面前，这部电影有情节吗？

真的有吗？

怎么比混在一堆沙子中的一粒沙子还难找啊！

内容既拖沓又无聊，本人几次欲中途离场，然而还是天真地认为临近结尾处会掀起一次高潮，结果苦苦等待两小时，等来的却是一苏联战士的一脸傻笑。

话说这苏联战士好歹是个军官，明明被美国人摆了一道却还对着镜头笑得一脸灿烂而且此镜头还持续了好几秒，导演你到底是要闹哪样那个人是你亲戚吗你非要给他个镜头？

再看结构，此片结构极其散乱。

导演似乎不知道什么是起承转合，把一个好故事讲的犹如一杯蒸馏了8次的水一样无味。

故事毫无起伏，就像一个在医院去世的人的心电图一样一路平直。

正常的故事如水流一样忽急忽缓，而此片不停地舒缓抒情。

整个故事毫无连贯性，导演似乎试图用散文的模式来讲一个传奇故事，然而人家散文是形散神不散，各部分间在精神上是联系紧密的，此片却是由各个几乎毫无关联的小片段拼接而成，就像用一根绳子串起的各种材料碎片，而导演说这是一根项链；就像用一堆碎布胡乱拼出的一个矩形，而导演说这是一幅画。

最后是人物。

人物本该是一个故事的灵魂，想想那些好故事中的人物，三国中的关张诸葛，笑傲江湖中的令狐冲，泰坦尼克中的Rose&Jack，Friends中的RachelRossPhoebeJoeyChandlerMonica，冰火中的提利昂詹姆琼恩布兰红毒蛇等等等等，无一不鲜活饱满，为故事增光添彩。

都说文学即人学，塑造人物永远是故事最重要的任务。

再看此片，还是那个问题，这部电影有人物吗？

谁看完后能记得队中有几个人？

都是谁？

他们都是什么样的人？

都有怎样的过去，怎样的梦想？

我估计导演本人也不知道。

此片对待人物的态度极不认真，结果就是没有一个丰满的人物形象（包括那个法国女人）。

我本来没有写影评的习惯，不过看完该片后实在郁闷郁积于胸，不吐不快。

乔治克鲁尼是个好演员，然而作为导演，如果仅以此片评论，我会说他根本不懂戏剧。