逃离有很多种形式,例如死,可是并不是所有人都有如此大的勇气去选择这条那么彻底的道路,于是就会延伸出无数种不同的逃离模式。
胡丽叶塔 就有四种不同形式的逃离分别表现在不同人的身上。
首先是胡丽叶塔的父亲,最明显,最开始,就以一种背叛的方式,作为一个丈夫,他背叛了妻子,作为一个父亲他背叛了女儿,谁敢说这也不是一种逃离呢,我以为,逃离不仅仅是一种逃避,也可以表现为对身边的人的反叛,对世界的反叛。
再到后来,胡丽叶塔的丈夫,在和朋友偷情之后出海遇风浪身亡,这就是我们最初所说的逃离,当然,这是被动的,有时候人生就是无可奈何,上帝会帮助你逃离这该死的生活。
胡丽叶塔的女儿,也许是最符合我们所说的逃离这个定义的人,避世,而后消失,但是在此我并不想过多的去思考胡丽叶塔的女儿,她的消失或许是缺失信仰,最终找到信仰并且急切的想摆脱原来的生活,重新为人,还是其他我不知道。
但是,主人公胡丽叶塔是我认为最符合逃离这个主题的人,她所逃离的其实是她自己,父亲的背叛使她依赖丈夫,丈夫的离世使她依赖女儿,直到最后女儿的消失,她仿佛失去了全世界。
她自始至终都没有和自己和解,她始终依赖别人生活而逃离自己
放假和朋友一起去看这部新片,媒体的评论一般,共识这不是爱慕肚滑的巅峰时期水准。
毕竟银行假长周末无聊,也就抱着温吞的热情去看了。
结果却出乎意料地好看,也是,导演毕竟是西班牙影坛的大师,细腻的女性情感世界,长时间的跨度,几代人的隔阂等等顺手拈来般调度自如。
这部片子的情节来自于艾丽斯门罗的短篇集‘逃离’ 其中三篇互为关联的‘机遇’‘匆匆’和‘沉寂’。
导演曾表示是作家的粉丝,并在前作‘吾栖之肤’夹带私货让被软禁的女主角读这本书。
看完电影我找来原著读了一下,影片其实相当忠实于原文,所以觉得有些情节不合清理的评论似乎没有什么缘由。
说‘好看’,因为爱慕肚滑是如此地‘拿来’原本设在加拿大凛冽环境的故事,移植到欧洲绚丽浓郁的他的世界来,而且是非常自然贴切,毫不突兀。
如果说原著的风格是简约平淡波澜不惊,而影片则是艳光四射,希区柯克式的悬疑加上melodrama,也许并不写实,然而那个绮丽的世界却是如此让人着迷和享受,最为突出的是开始火车上的那段,搬到热情奔放的西班牙我觉得甚至比原著更为贴切自然。
‘好看’确实,浓厚的色彩,马德里的老公寓,海边的小屋,安达鲁西亚的乡村直到瑞士的山路,简直就是欧洲旅游局的广告。
个人标牌的色彩配搭,爵士的配乐,墙上挂的艺术作品,房间里的摆设等等也无不体现了品味。
同时在这艳丽底下也暗藏在原著中不太明显的阴森,这无疑是导演的神来之笔,细节如自杀男人的空旅行袋,御用的Rosy de Palma如同巫婆的让人脊背发凉 (女神气场!
)还有女儿隐藏10多年的秘密最后离家而走,淡淡地说句这是‘每个人的报应’大概可以让每个做父母的观众倒吸一口冷气。
所以这虽然不能算是导演最有深度的作品 but what a guilty pleasure!
出乎意料地,在阿莫多瓦这部新片里没看到以往的疯狂和喜剧色彩,取而代之是沉稳、冷静和自省意味。
故事题材倒也遥相呼应1999年他的巅峰之作《关于我母亲的一切》,只不过这部是讲述一段断绝十多年的母女关系。
依然有匪夷所思的情节发展,不过这些似乎都是铺垫,全为了母女二人关系由亲密至疏远埋下了绝妙的伏笔。
悬念电影的配乐风格用在这种不动声色的家庭伦理剧上,似乎有种不可思议的推动力,一方面对人物命运安排的预兆,另外也使观众对人物关系的转变做好了心理准备。
阿莫多瓦在色彩和构图上的造诣不必多说,我觉得最有代表性的仍然要数他对女性心理的把握,无论是正面刻画母亲对女儿的宠爱,还是透过女佣之口讲述现实中女性的地位,都相当深刻和反讽的清醒,而透过两代人的关系对比更凸显出女性对待双亲的相似之处。
最后悬念揭开之时,更让人体会到女人之间的沉默是最可怕的武器,如果发生在母亲与女儿无法交心而谈,这种摧毁力更是难以估量。
由于西班牙外语隔阂的原因,我们在初看这部片子的时候,总是会产生隔的感觉,无法很好地沉入影片设置的场景,会忽略很多的细节,就会错过发现这部优质的好片。
这部影片的主题是,表达女性特有的沉寂。
用逃离的方式来讲述。
胡丽叶塔因为母亲病重,父亲对母亲发生情变,而逃离家乡,去往马德里代课。
火车上遇到一个男人搭讪,胡丽叶塔回避了,男人撞火车自杀。
胡丽叶塔很自责,甚至和有妇之夫发生了关系,也是一种逃离,逃离刚刚发生的车祸带来的内疚感。
(男人自杀跟胡丽叶塔没啥关系,但是她会感到负罪感)胡丽叶塔去到苏安的家,彼时已经怀孕六个月,并进入和苏安的一段长达13年的婚姻生活中。
期间,她回娘家两次,第一次回娘家,苏安就在车上睡着了,第二次,苏安则缺席了,后面我们会知道,苏安是和艾娃偷情去了。
管家玛利亚离职那天,穿着苏安的运动服,胡丽叶塔问了一句,玛利亚立刻就变脸了,她这张变脸,和初见胡丽叶塔时的脸色是一样的,是嫉妒和厌恶,她借着劝阻胡丽叶塔不要去工作为由,揭穿了苏安和艾娃在一起偷情的事实,其实是为了刺痛胡丽叶塔,是在报复胡丽叶塔第一次从马德里逃离到苏安这里,给她造成的痛苦,原著说明玛利亚是苏安的情妇,电影一开头,胡丽叶塔和玛利亚初见时,玛利亚曾说,我要回去照料我的丈夫,我已经好几天没有管过他了,已做暗示,苏安和玛利亚的偷情关系。
但玛利亚是有老公的人,算是对苏安单方面的感情,无可奈何,只能选择沉寂,沉寂十三年,选择在最后的时刻进行报复。
所以,玛利亚的确是复仇的意志化身,她从一开始就没有掩饰女人之间仇视的关系。
是玛利亚挑起了这一悲剧。
再说艾娃,艾娃为苏安做了雕塑“静坐的男人”,把雕塑做得很结实,希望风也吹不走它们,就跟当地的人一样(指的就是苏安),但苏安仅把她当做认识了十五年,偶尔解决生理需求的老朋友。
当胡丽叶塔告诉艾娃自己怀孕时,艾娃问,是谁的?
胡丽叶塔说,是苏安的。
艾娃的眼神是落寞的,她说,你应该告诉苏安,苏安很喜欢小孩。
看似艾娃漫不经心,是个放浪不羁的艺术家,其实对苏安有感情,面对胡丽叶塔的后来者居上,苏安的移情别恋,她同样选择了沉寂。
最悲惨的是胡丽叶塔的女儿安蒂亚。
安蒂亚跟父亲关系很好,正如艾娃所说,苏安很喜欢孩子。
但苏安的意外,让安蒂亚在仇恨自己的母亲同时,也照顾着自己的母亲,整整四年。
为了逃避苏安之死带来的痛苦,胡丽叶塔和安蒂亚逃离到了马德里。
安蒂亚和贝亚之间的同性恋情,一直折磨着安蒂亚,且胡丽叶塔因为苏安之死而不断自责的心态,也默默影响着安蒂亚,让她觉得自己也应该为父亲苏安的死负责。
正如艾娃所说,谁都没有错,就算有错,大家所受的惩罚也已经够了。
安蒂亚仇恨自己的母亲,选择了从母亲身边逃离,正如当年的胡丽叶塔无法面对母亲病重,父亲情变的事实,选择从家乡逃离到马德里,且安蒂亚接受宗教的精神洗礼(洗脑),认为自己的同性恋身份是可耻的,她选择抛弃过往,结婚生子,她遭受的痛失父亲,仇恨母亲,甚至对同性恋身份的挣扎,都是在沉寂中发生的,影片没有表现这些,但最后的线索,会揭示出安蒂亚面对这些痛苦而选择的沉寂。
影片中所有的女人都有自己的思想和情感,但她们都选择了沉寂,以至于我们知道得越多,就会发现对她们的了解越少。
你以为管家只是管家,不,她有自己的复仇意志,坚持十三年,最终成功复仇,这是沉寂在女性之间的复仇意志。
你以为艾娃只是一名艺术家,不,她希望得到苏安的情感,却遭受苏安的移情别恋,她也只是选择了沉寂。
你以为胡丽叶塔是一名开放的女子,不,其实她很传统,内心有洁癖,不能忍受背叛,面对老公出轨,父亲出轨的痛苦事实,她选择了沉寂,选择了逃离。
逃离只是一种表现手法。
女性生来悲哀,对痛苦的沉寂姿态,是巨大而无声的。
但是,你会感同身受,这无所依靠的人生。
细腻的亲情心理片。
带点悬疑元素,但我不希望看到反转。
视觉之美:我最先注意到的是美女。
青年胡丽叶塔短发红唇,令人眼前一亮。
中年胡丽叶塔也气质不凡,弹幕里说像蒋雯丽,也是一种称赞。
画面也很美。
红色复古火车与冬日夜幕。
海边小屋广角大窗看海景。
大幅红白油画和各种雕塑,满眼艺术品。
母女对谈的对称画面。
女主作为老师讲授的古典文学,也增加了文学之美。
时间点梳理:胡丽叶塔25岁。
坐火车,男乘客和她搭话后自杀。
胡丽叶塔邂逅左安。
胡丽叶塔收到左安地址,去找他,不听管家劝阻留下来,结婚生了女儿。
胡丽叶塔28岁,带2岁女儿回娘家,看到母亲被锁在屋里,父亲和年轻女孩出轨。
胡丽叶塔38岁。
12岁安提亚被迫去露营。
左安出轨还负气出海,暴风雨丧生。
胡丽叶塔患抑郁症,由安提亚和小伙伴贝雅照顾。
胡丽叶塔44岁。
18岁安提亚说去修行,从此失踪。
胡丽叶塔56岁。
从贝雅得到女儿消息,放弃移居葡萄牙,回忆往事并联络安提亚。
叙事手法:编导阿莫多瓦名不虚传,本片叙事超强,有些情节有隐藏的深意。
多嘴的玛丽安串起了胡丽叶塔一家的分崩离析。
女儿被迫离家参加露营,成年后主动出走。
胡丽叶塔打电话给丈夫出轨对象的矛盾心情表现得简直太好。
女儿朋友贝雅也是见证人,引出回忆,最后说出友谊实则炼狱,侧面揭示了女儿的不安内心。
有两处最惊艳的:一是竟然有火车底意识流车戏,真就车轱辘碾脸。
二是,女儿离家修行时,闪过胡丽叶塔和乘客、玛丽安、左安最后一面的场景。
虽然前面胡丽叶塔没有察觉女儿想离开,但是这里暗示了这也是最后一面。
各种伏笔照应能被我捕捉到,没有故弄玄虚。
这种借女主视角写信叙事,一开始让我怀疑里面是否包含叙诡。
《白夜行》《远山淡影》等叙诡的典型作品就爱在最后来个反转,告诉你前面的剧情是经过讲述人美化的。
我第一次不希望看到反转,她讲的已经足够现实,背后可别有更黑暗的真相了。
但是,详实叙事难以兼顾抒情。
作为一封给阔别多年女儿的信,胡丽叶塔母女共同回忆的部分过于详细。
这信似乎没有融入很多感情,没有在其中正面复盘女儿出走原因,没有展现很多自责的心路历程。
应该说,胡丽叶塔本来就是克制感情的人,会故作镇定,但内心难以自持。
这个人物的复杂性成功体现。
难以分担的悲伤:影片主要悬念是女儿安提亚为何失踪,应该说出走。
(不知道西语里这两个词区别大不大)我看到的答案是:安提亚要摆脱母亲。
女主是忠实的叙述者,她的言行无论对错都摆在台面上供观众自己评判。
非要说错,错在左安已婚出轨胡丽叶塔、胡丽叶塔知道他有炮友还非要嫁他。
丈夫非要出海给自己作死了这件事,胡丽叶塔是被出轨的受害者,可她还是会自责害丈夫出事。
先是陌生同行乘客,后是丈夫女儿,胡丽叶塔自责没能阻止他们离开,造成半生的心结。
我忍不住想另一个不必要的问题:女儿出走,是谁的错?
因为是胡丽叶塔角度叙事,没有提到母女的冲突,她不知道给她女儿很大压力。
胡丽叶塔逼女儿露营,看得出胡丽叶塔对孩子有一定的控制欲。
女儿走后她每年扔掉生日蛋糕,透露的情绪不是伤心和担忧,而是愤怒和恐惧。
胡丽叶塔思念女儿抑郁复发无疑很痛苦,这种痛苦偏重于再次失去依靠。
少女照顾母亲是身份倒转,面对患病的母亲她也别无选择。
女儿从管家玛丽安那里知道了夫妻争吵后父亲出海遇难的始末,但出于对母亲的爱没有说出来,就像其他对母亲的怨念一样。
从贝雅最后说的话来看,安提亚在母亲身上得不到的依赖,可能向贝雅索取了。
贝雅逃离以后,安提亚也选择离家出走。
母女二人都有自己的无奈,他们做的选择无可指摘。
人生的变故让他们一度相依为命,情感的掠取使他们貌合神离,相互伤害。
引用一句话:“或许悲伤本来可以拉近两人的关系,如果他们无法分担这份悲伤,就会被这份悲伤分开。
”
‘Julieta',阿莫多瓦导演生涯的第二十部电影,改编自加拿大女作家Alice Munro的短篇小说 ‘Runaway'(逃),三部分别是: 'Chance'(偶遇), 'Soon'(飞逝)和 'Silence'(沉默)。
这部电影先是在坎城参展(但失利),近日公映。
尽管口碑平平,这种波澜不惊的叙事却深得我心。
阿莫多瓦一直都很擅长表现他生活年代的社会问题,我在'Julieta’看到的不仅仅是主角在人生阶段的思考的蜕变,而更多的是阿莫多瓦年少时期的马德里社会折射。
这是一个中年妇女抛弃情人去寻女的故事。
Julieta和她的情人Lorenzo计划了一年要搬去葡萄牙生活, (当时她对Lorenzo说,我希望永远都不要回来了),但却在这时偶然听到失踪多年的女儿的消息,她放弃逃避,下定决心面对。
饰演Lorenzo的演员Darío Grandinetti 曾在阿莫多瓦2006年的作品《对她说》里露面,扮演一个极度相似的完美被忽略角色。
十六年前他演了一位内心女性化的,并且自我为中心的作家,在斗牛士女朋友心中远不如她前男友;十六年后回来演了一个又是说抛弃就被抛弃的第二春,除了头更秃了, 他的脸真的完全没有变。
于是电影从Julieta中年的回顾开头,开始了基本是Julieta第一人称角度的叙事。
年轻的她顶着一头阿莫多瓦的蓬松短发,蓝上衣,蓝丝袜(十分杀马特),一名中年男人意图与她搭讪,她躲到了用餐车厢遇到了渔夫Xoan, 以及窗外那只求雌的雄鹿。
孰料孤独的中年男人早有计划要卧轨自杀,死在中途,却促成了她和有妇之夫Xoan的火车震情缘,诞生了他们的女儿Antia.绿帽子不知道戴了多久,女儿都会打酱油了,Julieta才证实了Xoan一直和他的好友Ava维持亲密性关系。
其实在她第一天来的时候,Xoan家的老阿姨就告诉过她了,她却不肯直面事实,最后成功上位赶走老阿姨。
终于在Xoan坦白承认出轨事实时,和他起了争执。
Xoan在争执当天出海遇到雷暴命丧黄泉,Julieta背负了一生她对Xoan的愧疚感。
女儿得知父亲已死时,和Bea正在水深火热的蕾丝边之恋中。
却在一次说要到山上修道院接受心理治疗后从此失踪。
她去修道院找女儿的时候,修道院的人说“你们家没有信仰,而Antia最需要信仰,信仰使她重新快乐。
” 这里观众已经可以从第三方客观的角度看出了她女儿离家出走的原因:宗教对同性恋的迫害。
Antia和Julieta一样有负罪感。
(Julieta说,这种愧疚感是会传染的。
)洗脑信仰可以让一个被负罪感压迫的人抛弃家庭和自己最爱的人,嫁作他人生子机器。
相信自己有罪的人是没有客观思考能力的,Julieta非常以自我为中心,并且擅长自我催眠:第一个男人:她发现中年男人只带了一个空的行李包上车。
却将他的死归结到自己的头上。
(一个中年男人会为了一个杀马特卧轨自杀吗?
我也不知道)第二个男人:她早就潜意识知道Xoan和Ava有一腿,又坚信Xoan的死由她一手造成。
第三个男人:她发现父亲与仆女的风流韵事,对卧病在床的母亲感到悲哀和内疚,浑然忘记自己搞的也是别的女人的老公。
她的女儿:Julieta相信她自己的过错连环造成了女儿不告而别。
这其实是人(不仅仅是女人)从无条件负罪到觉醒的过程。
不到最后Bea点明她和Antia的真正关系,Julieta都没有办法看清楚女儿离家出走的责任不在她身上。
而Antia不去尝试过抛弃至亲,过不属于自己的生活,就不会走投无路而迷途知返。
女儿的突然消失另母亲失魂落魄, 她长久地陷在阴郁浓稠的思念中无法自拔。
依旧充盈着阿莫多瓦一贯的碰撞的色彩和如美食般诱人的视觉风格。
喜欢朱莉与爱人在火车上的相遇,似乎是早已注定的命运,将两人结合在一起。
女儿的到来更成为他们之间强烈的纽带,然而父亲的突然离世,却令女儿无法原谅母亲,她决定要给予母亲最残酷的爱的惩罚。
18岁,她消失在母亲的生活中,音讯全无。
母亲疯狂地思念,无法相信女儿就这样一去不返。
喜欢片头的设计,那片鲜红的颜色温柔而撩人地卷动着,言说着母性的浓密激情,定格在那座张开双腿的雕塑上,是生命本能的一种诗意而充满张力的表达。
我们挚爱,所以我们选择用决绝的方式惩罚,然而,时间长流,怨恨终于消散,而化不开的是母女之间血脉相融的牵挂与思念,不论如何,我会回到你的身边,只是陪着你,无须多言。
在电影院观看了电影《胡丽叶塔》。
亲爱的女儿,妈妈给你讲一个故事,妈妈和爸爸的故事。
我和你爸爸是在火车上认识的,当时和我坐在同一个车厢的男人非常令人讨厌,他跟我搭讪,我没有理他。
我离开了那个车厢,来到了其它的车厢,在那里,我邂逅了你爸爸。
车窗外,我看到了一只奔跑的鹿,突然间有一种不祥的预感。
那个和我坐在同一个车厢的男人在火车短暂停靠的时候趴到了铁轨上,火车再次开动的时候,那个男人被火车轧死了,我却认为是我对他的抗拒害死了他。
我和你爸爸在火车上干柴烈火起来,后来便有了你。
时间过得飞快,你慢慢地长大,我却怀疑你爸爸和别的女人有染。
有一天,我和你爸爸吵了一架,你爸爸一气之下出海去了,那一天狂风大作,你爸爸回来的时候已经断了气。
我没有告诉你我和你爸爸吵架的事,只是把你爸爸如何遇难的事告诉了你。
亲爱的女儿,你爸爸的死讯,让我对一切都失去了兴趣,我患上了抑郁症。
幸亏我的生命中还有你,你的存在,是我活下去的唯一意义。
那段时间很快乐,有你的陪伴,我的抑郁症也好转了许多,可惜却是短暂的时光。
你突如其来的离我而去犹如晴天霹雳,没有一丝一毫的征兆,你不再见我,你的行踪也成为了一个谜。
我越是想见到你,越是痛苦。
我不明白你为什么要远离我,我可是你妈妈啊,你最亲近的人啊。
每一年,你的生日那一天,我都会买一块生日蛋糕,上面写上你的年龄,插上蜡烛,流着泪默默想你。
蜡烛熄灭,我就把那块生日蛋糕扔到垃圾筒里面。
亲爱的女儿,我终于通过其它的途径了解了你不想再见我的真正原因了。
你是在责怪我,是在变相地惩罚我,让我在失去一个亲人的同时,再次失去另一个亲人。
你恨我,所以不想再见我。
你爸爸如果那一天没有和我吵架就不会赌气地出海,如果那一天没有赌气地出海就不会死,如果没有死你就不会远走高飞。
可是人生不能够“如果”,我间接地害死了你爸爸,我也间接地害死了曾经和我坐在同一个车厢的男人。
这个世界上的事,冥冥之中似乎有着千丝万缕的关联。
时间稀释着一切,已经十二年没有你的任何消息了,我也想开了,试图渐渐想要把你忘记。
亲爱的女儿,很多年之后,我又遇到了另外一个爱我的男人。
人都是自私的,都是不甘寂寞的,孤独的人是可耻的。
我打算和那个男人离开这个伤心之地。
就在我将要离开时,我遇见了你的闺蜜,你的闺蜜向我透露了你的行踪,告诉我你现在已经有了三个孩子,过得很幸福。
你的幸福对于我来说是最重要的事,这个世界上,没有比你的幸福更重要的事了。
知道你幸福,我的心也好受了一些,然而突然再次得知了你的近况,想要见到你的欲望之火又一次熊熊燃烧起来,这让我再一次陷入了痛苦的沼泽之中。
我又收到你的信,你在信中告诉我,你的其中一个孩子溺水身亡了,通过这件事,你说你终于明白了作为妈妈的感受,终于理解了我的痛苦。
你终于在信中留下了你的地址,我明白你的意思,你原谅了我。
谢谢你,我现在就去见你。
贰零壹陆/壹壹/壹柒
男人用生生世世去营建马孔多,为的就是处决孤独。
而女人每两秒钟就会出发一次逃离的念头,但都被生活碾压成一条丝线,这条所谓的阿里阿德涅线,可以帮助忒休斯逃离迷宫,可是对于女人来说只能被缠绕。
孤独和逃离从希腊神话故事到现实都被拧巴的结合在一起,本可以早早回家的奥德赛,硬生生给自己加了二十多年的戏码,搞得老婆珀涅罗珀靠着反复编织度日。
就像今天很多可怜的男人,没有办法给自己加戏消磨时光,就在车里发呆度日。
这个普遍问题看着很细碎,可是杀伤力相当惊人,导演佩德罗.阿莫多瓦用艾丽丝门罗的三个短篇改编成一部叫《胡丽叶塔》的电影,女主在《机缘》《匆匆》《沉寂》中穿梭而过,那条逃离的丝线用镜头和空间的转换,展示了逃离对于女性来说毫无意义,不管是出走的娜拉还是卧轨的安娜,任何意义上的离开都无法撼动这个社会一丝一毫。
那么问题来了,是不是女性就必须被困或者男性必须孤独呢?
答案就在艾丽丝门罗的笔下,也掌握在女性的手中,过去女性手中的针头线脑和家庭琐事,在门罗的开辟下已经进入了新世界。
正如那句“富人要进天堂,犹如骆驼穿过针眼。
”,门罗提供了让女性穿过针眼,用那条逃离的丝线编织女人的思想,女人的生活,女人的自由。
电影是男导演拍摄,透过摄影机可以看到导演看门罗作品的视角,从空间上的变换展示了女性穿过针眼的影像,更加立体化了文学意象,同时丰富了阅读门罗作品的方式。
门罗没有让女性穿过针眼进入天堂,毕竟女人去了天堂不能把男人留在地上,那样男人真的就是魔幻现实主义的永世孤独了。
所以,放心去看这部电影和书,还是那句老话地球是男人的也是女人的,遇到问题解决问题也是本着双赢的前提,如果割裂了这个世界,那地球也就不好玩了。
对于女儿的逃离,我的第一反应是母亲过度依赖导致的,在自己成年并伴随着情感剧烈变动时,想挣脱母亲,在父亲去世前能看到胡丽叶塔一部分坚强的自我,即使在她决定留在胥安身边时已经描述了那种慢性、自由但又不想改变的依赖,在和胥安挑明之后决定做自己:重新做老师,但胥安的死不仅把她追逐自我的部分赶回了屋内,同时为此带上了沉重的愧疚枷锁,通过后面贝阿描述的和安蒂亚的两次谈话,看到了女儿出逃的第二个原因,愧疚感。
胡丽叶塔是个敏感、善良很容易内疚的人,第一幕的黑色毛衣男人的表现,冒犯的很明显,但她在男人死后很是愧疚,自动把结果与这段情境串联,觉得自己没有做什么,但说实话,没有人知道男人的故事更不能预知故事线,这太强求了。
在母亲的故事里,胡丽叶塔的愧疚更明显,她气愤于父亲与陪护之间的关系,但又被父亲所说的:你离我们很远,不能帮我们什么,而绑架。
但这是两件事情, “ 父亲” 行为本身对他和母亲的婚姻关系来说是不正当的,但这句话一定程度上的话让她的气愤又转向了愧疚,于是逃离,第三个是宗教原因,很好奇宗教原因所占的比例,但从电影浅显的描述来看,貌似也挺重要,或者说愧疚和母亲的高度依赖是她逃离的原因,而宗教是她最后结婚并生三个小孩的原因吗?
小孩太早照料大人的话,感觉注定会有一段漫长的分离期,对于感情大多是两种走向:一是远离亲密关系,专注于做自己,另一种便是在感情中循环做妈。
胡丽叶塔说:我戒掉你很多年,这中间也掺杂着对女儿过度依赖以及对女儿忽视的愧疚,陷入愧疚便失去了生活的力气,想要开展新生活但无法说服自己的时候,只能选择戒掉,亦或者说遗忘。
但女性和女儿的关系和与父亲母亲的关系不同,面对父亲可以坚决的愤怒,对母亲的愧疚也会随着生命的逝去变淡,但女儿不是的,仿佛无法逃离,注定要面对的愧疚或者残缺,因而没办法远离,也没办法心安理得的幸福胡丽叶塔和贝阿的关系也很妙,她们之间是由一个男人串起的,但两个人的相处中,胥安并不重要,他们相互扶持着面对胥安的死亡,贝阿和安蒂亚一起搬家,一起面对着对胥安死亡的愧疚,最后,胡丽叶塔口中的贝阿将她托付给了洛伦佐。
胡丽叶塔对贝阿的抵触情绪远小于女仆。
希望看完小说之后自己能更理解。
其实人性中最平凡也最感人的就是感情!
【北京电影节展映】西班牙母女版《万箭穿心》。阿莫多瓦依旧关注着女人的精神世界,男性角色依旧都是配角。拍得不错,保持一贯水准。只是相比导演之前的作品,情绪弱化太多。没有那样滚烫炽热、直抵人心的激烈感情。这样的片子对于阿莫多瓦来说太中规中矩。两个胡丽叶塔切换有点多余。三星半
是阿莫多瓦吗。。。
丢弃奇情的佩德罗我很不适应。2021.04.11
有点虎头蛇尾,前半部分非常赞,尤其火车上的那一出戏。后半部分包袱抖得一般。不过总体来说,调调还是非常阿莫多瓦的,西班牙胖子还能继续靠这种花枪耍几年。
门罗笔下理性睿智的朱丽叶,成为阿莫多瓦镜头画面中美得浓烈又脆弱的感性丽人胡丽叶塔,原本北美的平静挟裹着暗流涌动,换为了西班牙的悸动承载着情绪波澜,总的来说,各得其所,影片的色彩、构图美得像画,又不像话,就意境层面,还是更喜欢门罗……
门罗的小说是女性视角的生活在时空中安静而神秘地流淌,时空转换的沧桑感会以神秘的方式将你湮没,阿莫多瓦在改编时没有继承这一点,取而代之地是单一维度的表演与角色塑造中展现出的平淡无味的角色关系与她们命运的揭示,将门罗小说中最鸡肋的故事层面价值改编成一部平庸无味的情节剧。
@Siff20。作为阿莫多瓦的片子来说,这部就太普通了。和《UneVie》连着看很有趣,也是一个女人失去丈夫失去母亲又失去孩子的一生。但饱满的色彩和音乐还是让人觉得很舒服。女性的迷人柔弱却又坚强的塑造一如既往的好。但因为负罪感而引起女性间微妙感情的部分比较没说服力,女管家的塑造简直Rebbeca了。
一个女人完整丰富又有些曲折的一生,看完之后有些悲伤
沉稳大气,情绪深厚,玩票之后的阿莫多瓦给了我们新的惊喜。其实阿莫多瓦一直隐隐有股希区柯克的味道,《胡丽叶塔》甚至让人觉得他是在拍希区柯克电影。艳丽的色彩,大胆的几何物件,呼应的细节,依旧是老道的电影作者。[A-]
慢慢來會比較快,來得快去的也快。
原作是最喜爱的门罗的三篇短篇没有之一。英语写起来又清冷又回味的故事,经手阿莫多瓦,西班牙语爆炒出锅,况味非常微妙。其实人生的情节,多的是没有这么明晰的因果,也多的是疲倦却活下去的普通人。种种主观原因无法不加多一颗星,然而心底里是失望的。
1.真的好想看阿莫多瓦拍一部类型悬疑片;2.这部在阿莫多瓦电影里算小品级的,故事太简单,还是喜欢把叙事玩儿起来的阿莫多瓦;3.要不是后面有《痛苦与荣耀》这部神作,可能会以为阿莫多瓦已经江郎才尽了。
如果不是阿莫多瓦,可能期待会更少一点。话说,里面的睡袍都好好看啊~
……
又是那个熟悉的阿莫多瓦,他电影下的悲伤是那么隐忍悲怆。人生的不同阶段,爱过的人有很多,总有一个是最重要的。温和的故事,强烈的个人风格,对色彩运用的炉火纯青,只是到了及格线。
开头还不错,然后就越来越乏力。
爱人是雪地上奔跑的麋鹿,在不经意的时刻闯入生活;父母是寄放的行李,放不下却也带不走;女儿则是每年生日扔进垃圾桶里的蛋糕,浓烈诱人却终究不属于她。时间在胡丽叶塔的容貌上留下印记,生活冷酷绝情地赐给她毕生孤苦。负疚感折磨生者,母女都无法过好彼此人生。而她们终将浑然一体,如同水溶于水。
2019年10月12日13:00於北京中國電影資料館小西天藝術影院1號廳;2023年9月6日清晨重溫於廣州禮崗。
阿莫多瓦真是营造气氛高手,即便结束也要首如泣如诉的歌煽情。故事高度还原3篇小说。表演温润如水,核心虽是胡丽叶塔,完整交代了3代人关系,作为知识女性,逃离原生家庭,结识一位有病妻的渔夫,进一步再被女儿逃离……越活越孤独,一种哀婉的人生绝境,导演小改了结尾,一丝希望更能动人。四星。