致命感应

冲着温子仁来的，看了很多他的作品都很喜欢，没想到这一部比较失望。

没有让我眼前一亮的感觉，就像电锯惊魂的创意恐怖游戏、竖锯的超高智商，死寂里黑暗童话风格以及最后精妙的反转.......这一部给我的感觉主要就是普通怪物恐怖片，故事线完整但是有点无聊，总觉得我见过很多这种类型的电影。

只能说不是我喜欢的类型吧。

看的112min的。

不知道就这么个片怎么能让我逼逼赖赖到超字数，只能写长评了。

剧情很典，感觉套模板也不过如此，神秘的过去啊医院啊发疯啊爆杀啊然后现在全忘了又开始闹鬼之类的，但是设定是真的有点惊艳，我还一直在猜到底是人格分裂还是真有怪物还是精神世界闹鬼，没想到啊那个过去的录像带，女主正面看着很正常，转过来后背居然背着个恐怖的畸胎瘤，有头有脸还有胳膊，恶鬼附身一样，原来那个怪物一直长在她的身上，就在她的背面，杀人的还真是她自己（被夺取控制权的身体）。

切割畸胎瘤的时候真的有点恶心，那个瘤甚至都长着肋骨😇，把脸剥下来把脑子塞进了女主颅骨里。

这也解释了开头她老公让她头砸到墙上之后为什么流血不止枕头上总是有血，那家伙的脸都能从后脑勺钻出来了。

无法解释的是这怪物为什么能控制用电的东西，还有身手那么矫健，力气也那么大😳。

这怪物说实话还有点可怜吧，有正常人的心智，却没有身体，是寄生虫一样的存在，发疯也难免哈哈哈哈。

后面警察局爆杀有点爽。

最后女主跟她老妹讲的话是真的多余😇。

影片BGM是真的牛逼，特别是片头曲，加上剪辑真实给我视听享受，个人感觉电影前半段的内容根本配不上这酷的要死的BGM。

《致命感应》与通常所言的“人格分裂”电影有什么区别？

本质上并没有差别。

艾米丽与加百利被设计成寄生双胞胎（看似高妙），加百利以吸食艾米丽的营养而生。

在大多数时候，艾米丽的主观意志能压制加百利的邪恶力量。

但也有时候，比如艾米丽脆弱时，加百利就会占据优势。

这不正是双重人格的表征吗？

两种人格共存于同一个体，时而这者人格强盛，时而那者人格占优，主体从而表现出差异鲜明的两重性格特征。

《致命感应》换了一层表象罢了，内里逻辑不变，依然是“挂羊头卖狗肉”。

而整个故事，依托于复仇片的老套模式，嵌入对亲情的庸俗探讨。

加百利是偶然诞下的怪胎，为了保艾米丽以完好，需要动手术切除他。

由于医学实验不彻底，加百利成了寄生于艾米丽的非物质存在，一旦吸足养分，他就可能反扑重来。

丈夫对艾米丽的一次重击，让加百利“苏醒”，于是他展开血腥的复仇计划。

该如何结局呢？

诉诸于亲情。

爱的力量（非血缘）让艾米丽重获生机，战胜了体内的加百利。

最终予人的教诲竟然是简单的正必胜邪，正义凌驾于血缘之上。

多么缺乏想象力啊，让人难以置信，温子仁要改名温哈欠吗？

即便在恐怖片应有之恐怖元素的制作上，也差强人意。

似乎，西方的恐怖片导演倘若不使用肉眼可见的恐怖元素，他们便拍不出恐怖片。

而东方恐怖片是另一种情形：看不见比肉眼可见更让人感到恐惧。

因此东方恐怖片重氛围体验，通过“无”承载想象恐怖的空间，也由此制胜。

《致命感应》的最大贡献，是为恐怖电影构建了一套去宗教化的符号系统；它的失败之处，则是只对传统文本进行了最简单的机械翻译。

温子仁：“我想做一些不同的东西。

”不同于以往恶灵电影中警方的缺位或失职，《致命感应》中警方成为了绝对的行动主力，并且始终秉持着科学的态度试图追查事件的真相；而在温子仁宇宙中必备的灵媒形象，也被替换成了更具有现代科学意味的催眠师。

最重要的是，传统的恶灵形象变成了实体化的寄生双胞胎，从而完成了从精神到物质，从封建到科学的转化。

电影正是通过这一系列“世俗化”的翻译，完成了对传统鬼片旧剧本的去宗教化处理。

更妙的是，只要简单地套上一个现代医学的外衣，和一些关于视觉神经控制的科学解释，《致命感应》就可以一边继续沿用传统恐怖电影的视听语言，一边跳脱出传统恶灵电影的叙事文本。

通过实验录影带加强真实感和科学性只不过，这种跳脱有点“换汤不换药”的敷衍。

依然是闹鬼的老屋、恐怖的幻象、血腥的屠杀、破碎的记忆。

只不过由警方代替了驱魔团队、由催眠师代替了灵媒、由寄生代替了附体、由精神科学代替了超现实力量。

故事的脉络、角色的任务、情感的取向没有任何变化。

甚至在电影中，女主角的妹妹也忍不住吐槽了“‘催眠师’根本就是一个披皮的‘灵媒’”的事实。

我想，温子仁可能是想通过这次去宗教化的叙事，打造出一个更纯粹、更普世的恶灵形象。

在跳脱出信仰体系之外，在一个纯粹科学的世界里，恶魔依然存在，人类依然无处可逃。

或许这就是《致命感应》相对于传统恐怖电影的一种版本升级。

“实体化”的恶灵这样的转变，似乎有些得不偿失。

世俗化的转写，必然使得受众的理解也要通过更日常的视角。

故事不再是发生在久远的过去、偏僻的农庄，或是神秘的邪教组织中，一切就发生在你我身边，那就需要剧中的角色拥有更贴近人们生活的行为逻辑和情感逻辑。

可惜的是，整部电影的情感处理都处在一个极端而偏执的状况之下，无论是警察们面对怪物和各种灵异事件都毫不动摇的坚定，还是妹妹对于女主冰雪奇缘式的“钢铁姐妹情”，再到母亲病床上突如其来的真情告白。

这种失衡的集中体现，就是“盖博瑞”的角色本身——他既要是传统意义上的绝对邪恶，又要是一个现代科学意义上有血有肉有思想有情感的人。

这种矛盾使得故事拥有传统恐怖电影无法企及的伦理深度，但是如果处理不好，便反类其犬。

因此，尽管整个故事最终试图提供“姐妹之情比海深”“我命由我不由我的畸形双胞胎兄弟”之类的温情结尾，观众似乎却难以与任何角色共情。

在这部充斥着当代符号的《致命感应》中，我们看到的，依然是一个发生在跟我们很像的、另一个世界的故事。

本文首发于【后浪电影】文/李镇自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。

随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。

这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……01 无解的删减困局聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。

一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。

我们该不该支持被阉割过的正版？

又该以何种姿态来面对盗版片源？

在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？

这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。

这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。

公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。

这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。

尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。

于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。

他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。

麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。

同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。

如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。

比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。

久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。

至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。

如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？

他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。

而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。

因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。

而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。

我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。

《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。

事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。

这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。

这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。

我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。

但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。

加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。

所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。

如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。

总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？

我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。

而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。

这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

能看得出温子仁想寻求突破的，包括更加激进的配乐的使用以及占比更大的动作打斗部分（虽然大陆删减版删了不少）。

但总体而言致命感应的整个故事结构与以往自己的电影非常类似，依旧是温导熟悉的味道，但在质量上并没有超越前作。

故事背景在表现上类似于《死寂》（但更倾向于《孤儿怨》），通过一个较为遥远的家族故事展开，故事的结构就是《招魂》1&2的结合体，也是相比较传统恐怖片比较具有突破性的表现方式。

传统恐怖片会将鬼怪或怪物当作本片最大的“麦格芬”，想尽办法放在电影中后部或最后才揭晓，整个故事由三部分组成：背景与人物关系梳理（粗糙的恐怖片特别喜欢水时长的部分）+鬼怪对主角家庭的侵扰+揭晓与最后大决战，例如《安娜贝尔》《孤儿怨》《鬼哭神嚎》《太平间闹鬼事件》都大致是这一步骤。

而温子仁可能以自己擅长的大逃杀式电影（《竖锯》）为灵感，将这种叙事模式带入经典恐怖片中。

《招魂》以当代动作片的方式为开头，开门见山介绍捉鬼主人公的成功案例，快速将观众带入故事中，并且在故事前半小时就把鬼怪的前因后果基本上都揭晓完了，这种做法让电影的整个节奏感和故事张力更加紧绷，观众从头到尾都可以非常沉浸地感受紧张感，相比较传统恐怖片甚至前半小时都是主角家庭的快乐嬉戏，然后渐进地引入鬼怪，到后面才做揭晓的方式，更加扣人心弦也更符合优秀商业电影的表现方式。

这一做法在《致命感应》中表现得非常明显，即便电影最开始没有明示“麦格芬”究竟是什么，但在前30分钟内也能猜得差不多。

温子仁也考虑到类似主题在电影界的泛滥，所以最后做了一个合适的反转。

《招魂》中也存在类似的反转，对于麦格芬被提前揭晓的电影，适度的反转可以很好地提升戏剧效果（西班牙和印度悬疑影视剧把这套手法玩明白了，且常常用力过度）。

此外《致命感应》的配乐个人感觉是《死寂》以来最好的，只是感觉有些用来专场的BGM会莫名打乱故事节奏，让氛围变得奇怪。

招魂 (2013)8.12013 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 维拉·法米加 帕特里克·威尔森

一开始觉得加百列对女主还挺好，女主一被欺负就帮忙出头。

但后面一想加百列是和女主共生的，帮女主其实本质上是帮自己。

而很多人明明是没必要杀的比如那些医生和警察，所以加百列本质上还是恶魔。

看本片的心路历程：一开始灯忽明忽暗，影子忽闪忽现，是鬼吗？

然后看到女主被抓（后面知道原来不是女主是亲生母亲），凶手还有实体，说明不是鬼？

再后来，这是女主的第二人格吗，为什么这么面目可憎？

最后真相揭晓，原来是寄生双胞胎，而且利用女主的身体杀人时基本上是倒着走的，非常特别，感觉又将成为恐怖电影史上一个经典形象，类似《驱魔人》里的小女孩。

然后我还想女主杀了这么多人，会不会判刑呢？

还是会有律师帮忙申辩，证明杀人的是另一个寄生人格加百列而不是女主？

结果影片戛然而止，也挺好。

电影主题也是一个永恒的主题：爱能战胜一切。

影片里妹妹和养母在知道了真相之后还能努力去挽救并接纳女主，真的是太不容易了。

就不怕加百列什么时候突然苏醒？

真爱啊。

没有血缘关系的爱却比有血缘关系的爱还浓烈一万倍。

本片因为不是灵异题材而被部分观众评价不如温导之前的电影恐怖，但依旧是一部非常精彩的惊悚电影，全程无尿点，后半段肾上腺素飙升，而且剧本创意十足（虽然逻辑和细节上可能存在一点漏洞），堪称我近一年内看过的最佳惊悚片。

另外想对评价本片烂的观众说：国产恐怖片要是有这电影一半的水准我就谢天谢地了……

我觉得在恐怖片里面可以算排行前几，整部电影我可以完整看完，悬疑度很高，喜剧性很强。

整体我可以给4.5分（满分5分，仅我个人意见）。

我认为最近几年 的国产恐怖片远远达不到我打这个分数。

我力推的原因：（没有剧透）1.悬疑度很高，不看到最后半小时都不知道幕后真凶是谁（建议看未删减版）2.我个人认为，这部电影可以分成三段：第一段是，女主被家暴，她丈夫死在家里，她目睹一切，然后被弄晕了。

第二段是，警探肖和女主妹妹追查凶手。

第三段是，凶手暴露。

3.凶手真的很让人吃惊！！！

不看到最后，你绝对猜不到。

电影里面也有逻辑问题：（有剧透！！！！！！

）1.女主是一个弱女子，以她的体力，警探怎么可能追不上她；以她的力气怎么拿着一个磨好的奖杯上的刀就可以做到挑战拿着热武器的警察，并且血洗警局，不合理。

2.寄生胎确实有侵占正常人的身体的情况，但是在头皮里面的加百利怎么可能在警局第一次扒开头皮让自己的脸和眼睛露出来呢？

毕竟他是在此之前就多次犯案了。

如果加百利每次作案都要把脸露出来，那女主头皮后的伤口多次开裂，女主不去医院检查伤口这么久都不愈合是不是不合理呢？

毕竟她自己就是一个护士。

暂时就这样，有问题，我下次再继续补充。

法国九月一日全国上映，此时再次顿感身在巴黎的幸福。

本文是个人观后感为主，有剧透，还未看片的谨慎阅读。

作为一名普通的恐怖片爱好者，今年确实很期待这一部温子仁自己导演的最新恐怖片Malignant，从预告片释出开始就觉得这部电影似乎很不一样，预告里房屋情景里虚幻之间的切换镜头非常吸引人，这在以前的温导电影里似乎没见过，至于恐怖的源头则是似乎永远潜伏在女主身边的黑影，阴魂不散。

我自己由于非常喜欢《招魂》系列（除去第三部）还有《潜伏》系列（尤其第一部），所以对于Malignant的惊吓程度抱有很大期待。

看完此片后，结果是惊吓程度相当之失望，甚至在小年青较多的场次里都没有人尖叫，要知道很多青少年女生在看恐怖片的时候最喜欢尖叫了，虽然我神烦这种，但她们的尖叫的确能说明片子本身是否足够恐怖。

回到我的标题，温情化，我承认温子仁在他之前的几部恐怖片里就把亲情爱情这些美好的情感放在很重要的地位，尤其是在影片的高潮往往需要这些正能量的情感去完成“驱魔”的使命，招魂1里的母女情，招魂2里驱魔夫妇的爱情，以及受害家庭成员间的亲情，这些都是电影里非常鲜明的温暖面向，然而即使感情如此温暖正面，这些电影依然能营造出种种凛冽刺骨的寒冷气氛，烘托出恐怖的氛围，这大概就是我超级喜欢那几部温导恐怖片的原因之一吧。

然而Malignant却不是这种走向，恐怖场景非常的同质化，在第一次最多第二次可能受到惊吓后，之后很容易产生“抗体”免疫，所以在影片结束的时候，我留在厅内，边等着看是否会有彩蛋，边想这算是一部恐怖片吗？

后来觉得对于我个人而言，我可能更愿意把它算作惊悚片，或者fantasy。

接下来就简单梳理一下主要剧情，以便更好地阐述我为何觉得它很温情而一点也不恐怖的原因。

影片的开篇是来自过去的一段影像，一座孤僻的城堡内其实是一个医学研究机构，而研究对象似乎是一个有不明能力或者“被附身”的孩童，正当室内被这个“怪物”屠杀殆尽的时候，一位勇敢的主治医生开枪结束了一切，并且说要切除“cancer”，此处观众可以猜测“怪物”应该是个小孩，因为他/她的脚上穿着童袜。

而这位被重新捆绑的孩子的面貌却神秘地没有出现，只在刚才的打斗瞬间隔着厚厚的幕布观众应该能看到一个一闪而过的根本不似人脸的东西。

此时我在猜想，这可能是个驱魔故事但被医生给耽误了。

接着时间回到了现在，女主角Madison怀孕挺着大肚子回到家需要休息，无事可做又有暴力倾向的老公则完全没有表示出一点关心，三言两语后还一怒之下将女主推撞上墙，女主头破血流，后脑勺被撞破，她挣扎起来趁老公下楼去拿药品的空隙，随即锁上房门休息。

入夜，老公听到屋里有不明响动，这一段还是很精彩的，好几个不同空间切换的镜头很瘆人，首先这栋房子是两层的，屋外是花园，夜里加上雾气弥漫就好像身处无人的孤岛，而室内两层的空间却异常昏暗，给人强烈的不安感，在灯光闪烁几下后，果不其然，男主被不明的黑色影子扑倒，旋即惨死。

接下来女主醒了，再发现男人惨死后，受惊，此时她也发现黑影并被其追逐，躲进房内后却被黑影撞门推倒，紧接着迟到的警察以及救护人员抵达。

（其实此处想来我有疑问，后面再说）女主醒来后发现孩子没保住（此前女主两年内流产三次），妹妹来看望她，警察也想来询问她，由于没有找到有外人入室杀人的痕迹和证据，相反有邻居说男主人经常殴打女主，所以女主自然成为了警察的唯一嫌疑人。

女主在医院休养好后回到了家中，期间警察也未找到切实的证据来证明女主行凶。

回到家中的女主第一夜就再次亲历了黑影再现，这次与前一次不同的是，她一开始以为黑影来找的是她，结果很快意识到其实她是处在另一个空间内目睹黑影杀人，这种逼真的幻觉令她惊恐，同时醒来她发现自己后脑勺再次渗血。

就这样以同样的方式，黑影一次次在女主的见证下杀掉了三个人，于此同时，她和妹妹也联系了警察告知这些无法解释的“幻觉”，警察本来不相信，但是在发现第二名受害者的时候发现女主说的全都是事实，而细心的男侦探则在女主还未告知之前就来到了第三名死者的死亡现场，并与还未离开的黑影展开了一段精彩的追逐，西雅图的深夜，从地上追到地下，男侦探打伤了黑影却最终没有追上它。

男警探在搜寻信息的过程中了解到，在女主老公之后被杀死的三个人都是影片开头参与诊治那名神秘孩童的医生，他还有孩童的照片，一个大约七岁的女孩，于是他想要找到这个孩子。

而女主的妹妹也在亲历种种事件后，与女主一起回了趟老家，从两人的母亲那里找到了部分女主身世的线索。

女主则在这个过程中慢慢意识到自己其实不叫Madison而是Emily，Madison是被养母收养后所取的名字，而黑影的名字则是Gabriel，并且他是自己童年时候的imaginary friend。

而男警探也侦查到那个长大的孩童其实就是女主Madison。

当女主和妹妹再次联系警察寻求帮助，并决定一起通过催眠的方式找到Gabriel与女主的联系时，影片迎来第一个高潮，从女主家的阁楼顶上掉下一个不明身份的女人（这个女人在影片前半段被黑影绑架并关在阁楼），同时阁楼里还找到了三起杀人案的凶器，于是女主被警察带走拘留，而妹妹则相信姐姐是无辜的，再次试图找到关于姐姐身世的秘密，试图找到Gabriel。

最终妹妹来到了影片开头出现的那座如今已经被荒废的城堡，她找到了姐姐的档案，并回到家与母亲一起观看影像资料。

骇人的真相渐渐浮出，Emily的母亲其实是一名被强暴的15岁小女孩，小女孩将自己刚出生的孩子送给医生，而医生则对这个新生儿充满好奇，孩子在医疗研究机构长大，同时观众在镜头里终于知道为何医生们会对这个孩子好奇：Emily是双生儿，她的双胞胎哥哥在子宫内并未发育完全，两人共享一个身体，连大脑都粘连，同时由于哥哥的身体并没有能够独立发育，他的身体是直接长在Emily的背上，瘦小如一具干瘪的骷髅，呼应片头片段里一闪而过不似人脸的“怪物”，而在片头的重大医疗事故发生后，医生们决定彻底移除“哥哥”，并最大限度的保护Emily，于是除了一部分共享的大脑，哥哥的身体被像肿瘤一样整体移除。

妹妹与母亲明白姐姐Madison绝不是坏人，Gabriel是真实存在的，即使他活在姐姐的身体里，同时警察也查到阁楼掉下来的女人其实就是Emily的亲生母亲，而Gabriel最终会来找她。

此时差不多可以明白真相了，Gabriel的一部分一直活在Emily的身体里，他暴戾，残忍并渴望独占Emily的身体，他的出现是为了报复那些想将他除去的医生。

Gabriel害怕Emily会有比他更亲密的伙伴而不再需要他，于是在小时候就试图杀死还在养母肚子里的妹妹，Emily几次流产也是Gabriel造成的。

Emily被丈夫推倒并撞破头才使得Gabriel彻底解放苏醒，进而逐步控制Emily的身体而杀掉了那些人。

影片的结局是警察奋力阻止Gabriel杀妹妹杀母亲，而妹妹则坚信姐姐的意识依然存在，想要唤醒姐姐来阻止Gabriel，最终亲情的力量成功唤醒了Emily，她用同样的方式在意识里囚禁Gabriel，重新夺回身体，并救下了妹妹。

不得不说影片的悬疑做得不错，一开始很容易想到黑影是魔鬼的替身，因为Emily称呼它为demon，后面则容易想到这是精神分裂，直到最后才了解到是畸形双胞胎，导演算是隐藏得不错。

不过，恐怖的力度却消逝在不断重复的场景营造里，每一次杀人和现身都伴随着灯光的闪烁或者无线电信号的异常，而且每次都是深夜降临，于是我真的在她老公死后就再也无法被黑影吓到了，虽然很多场戏的美术布景和特效都非常夺人眼球，深夜矗立在悬崖的孤堡，清冷月光下幽幽的湖面，地下城里废弃的遗址，还有女主几次身临其境的空间转换，这些都是非常炫丽的画面，观赏性不错，但却未能延伸出恐怖的氛围。

想想招魂和潜伏为什么会吓到我，很大的原因在于出其不意，永远是在你不设防的时候吓你，艳阳高照的户外都能见鬼，看电视换不了频道，去调电视机却在电视机边突然出现老人头，晾衣服的瞬间出现人影，镜子里出其不意的异象，永远记得潜伏里一家人白天正围坐在桌边说话，突然镜头一转，母亲就看到了一具狰狞的面孔出现在女儿身旁，当时我就吓到弹起来。

这些经典的场景即使重看我都会忍不住要保护眼睛，不敢直视，但在Malignant里却基本没有此类设计，每一次黑影的出场都是可以预料的，甚至是感觉提前和观众打好了招呼。

所以我觉得温子仁拍这部片子所进行的尝试可能是摆脱他以前的恐怖路数，转而靠设计剧情去吸引观众，毕竟此片的奇情因素的确在招魂和潜伏里看不到，那些片子里不是魔鬼附身就是魔鬼来敲门，算是此类影片最常见的构成要素。

不过温导的这一尝试会不会被他的影迷买单，我个人觉得有点悬，靠剧情设计取胜的恐怖片优秀的也有很多，比如《孤儿怨》，温导虽然套上了华丽的特效和布景，但内核的东西放在恐怖片体系里并不是那么新鲜，案件没有曲折离奇到令人惊讶的地步，也没有精巧的推理，而同时影片本身又不算恐怖，那么要讨好恐怖片爱好者真的有点难。

不过本片还是留了后路的，不管是前传还是后续都可以拍，前传可以拍母亲为主角，也可以拍Emily为主角（甚至此片里Emily母亲即那个15岁小女孩的影像神似招魂2里的珍妮特，当时我以为要打通到招魂宇宙去了），而拍后续也容易，Gabriel只需要再次被解封即可，所以只要票房过得去，也许会有故事展开。

讲了这么多，对于此片情节我也有一个疑问，为何在老公死后，Madison会和黑影有唯一的一次正面交锋，按照后面的剧情，黑影就是Madison本人，那么她看到黑影追逐自己应该是Gabriel制造的幻觉，然而本片其他所有Gabriel制造幻觉的场景都伴随着空间切换的特效，这里的第一次却没有，也是这一点令我一开始很难猜到Gabriel和Madison会是同一个“人”。

可能是为了迎合全球市场，致命感应并不像以往的美国恐怖片，例如温子仁的招魂、电锯惊魂等，原版的血腥程度虽然依然不减，但是整个影片的调调，还是很阳光、正能量的。

一句话，一个美女妈妈做梦进入谋杀现场，经过近番周折，发现自己体内存在一个恶魔同胞兄弟，谋杀就是自己兄弟占据自己的身体并变形反向关节后，力大无穷，开始杀戮，最后被阳光、正能量、健康的亲情的爱的力量感动，精神意志爆表，在精神世界打败恶魔同胞兄弟，与亲生母亲和真爱妹妹团聚的故事。

作为悬疑、恐怖片分类，本片整体恐怖度适中，在影片开始美女妈妈室内阶段完全继承了招魂系列，从镜头的运用、色彩调整、人物表演和道具的细节都很好的表现出来恐怖片的高质量品质。

原版的中期、后期则完全进入了动作片，影片技术上节奏快，剪辑伶俐，色彩鲜亮了许多，剧情上迅速填坑，让人目不暇接。

技术上，本片的制作精良，摄像、美术、剪辑等都是高质量，温子仁拍这种片应该手拿把掐，再加之好莱坞的制作团队，影片的整体质量嘎嘎的。

特效部分尤其是女主变身后的反关节身体，很有创意。

血浆不多，但是每次都很过瘾。

（国内引进版血浆几乎100%都给砍掉了，要不就是马赛克）动作戏，融入了温子仁的东方特征，传统好莱坞杀人恶魔如麦克尔·麦尔斯 、人皮脸、 杰森、弗莱迪这些，他们的技能就是平A， 而这部电影的杀人恶魔的技能表是AAY，AAAY，AAAAY，A→A按住Y，AA→YY........等等，尤其是在监狱和警察大厅两场杀戮戏，非常炫酷，喜欢玩动作游戏的都应明白。

以上都是优点。

缺点也不少：既然考虑到国际市场，就不应该弄这么多血浆和杀人镜头，干脆弄一个纯悬疑不好吗？

然后国内引进版各种马赛克和删减，让人看的一脸懵逼。

与以往温子仁的悬疑片、惊悚片比较，这一部的剧情比较简单，人性的表达就是最简单的，善良与 凶残，并最终邪不压正大团圆结局。

技术上咱们不懂太多，只从几个BUG来吹毛求疵。

1.不理解加百利在酒店杀人后，为什么要逃离男主角警探的追击？

唯一的解释就是，怕暴露脑后女主的样貌，进而被警方抓到，把肉体关住。

这样会引发下面的问题，男主在追击过程是可以单挑加百利的，不理解后来为什么加百利在监狱和警察局大厅变态一样开挂，一个屋子的警察拿着枪，尚且全军覆灭，男主一个人追了这老远，最后还占据上风，打跑了加百利？？

但是在警察局大厅一招就被BOSS给制服了？

2.加百利要抓自己的妈妈？

抓起来锁起来为什么？

要她死？

要她的爱？

不理解。

3.女主在妹妹没出生前，加百利是和女主共用身体的，并且有交流的。

而影片交代，妹妹出生后，加百利就再也没有出现过，直到影片开始，丈夫家暴暴击女主的头部，唤醒了加百利。

可见，女主的精神属性压制主了加百利很长时间。

但是为什么在这个时候，女主同加百利会变身了？

影片没有交代。

唯一的解释就是，女主随着孩子不断流产，精神越发崩溃，脆弱，丈夫家暴让女主彻底对生活失去了信心，而母亲是寄养关系，妹妹没有血缘关系，这些都给女主很大压力，这个时候加百利这个邪恶意识在女主脆弱的时候复活了，最终占据身体。

但是身体变身这个问题，缺乏解释。

暂时就想到这么多。