圣蛛

伊朗版的杀人回忆，但与韩国电影中孕育的对社会的那种无意识的恨不同，伊朗女性的社会现实使得这部影片获得了更加真实的愤怒与悲剧。

在一个阶级和性格被严格分界的舞台装置之中，女人彻底失去了人格，成为了男性化视角下的女性符号。

影片亮点之处主要在于对于“蜘蛛杀手”这一原教旨男性的真实刻画。

在他身上我们看到了男性压抑女性的两种形态，即是对“圣女”与“娼妓”的分离支配。

遭到迫害清洗的妓女们被还原成一个又一个的性器官，被还原为头上戴的花头巾。

男人们一边使用她们，一边以看待另一种生物的眼光看待他们，不是一个具备完好人权的人，而是一个抽离男人们自身痛苦和暴力的一个符号。

他们将自身的痛苦和暴力转移到妓女身上，在如同看待性器官的低劣目光下，男人的欲望得以免责，而妓女们则成为了他们希望隐藏起的第二现实，与现实与社会抽离开来。

而男人们对“圣女”的支配，则源自于他们对性的双重态度。

这里指的圣女在影片中表现为他们的家人，男人们不会以看待妓女的方式去看待他们的家人，但女性蔑视仍会以道德上的约束展现出来，她们身上的头巾就是最好的表现。

家庭结构中，伊朗女性被定格在了对家中男性依赖的软弱上面，这不过是对男人性幻想的又一次顺从。

剧本本身并不惊艳甚至平庸，但是影片的社会意义早就超过了影像本身的意义。

父权结构下女性该何去何从是我们每个人都应该关心的问题。

在神圣的穹顶和黑色的头纱下，女性依旧没有容生之地。

电影中的男性为了自身扭曲的信仰，而通过仇视、残害女性的方式达到所谓的“净化”，脱离了现实社会的背景，而将“受害者有罪论”强加给这些走投无路的女人，最让人惊喜的是电影采用双线叙事，并不像传统犯罪惊悚题材那样，加害者往往被遮挡给人以神秘感，这部影片中的加害者完全方位的暴露自己，不光是电影中大胆的将自己的犯罪通知给记者，另一方面在电影镜头呈现上也完全没有给加害者加以遮挡，而映射在现实生活中的加害者，他们确确实实在光天夏日中暴露自己，而被害者往往遮遮掩掩不敢示人，不光是在伊朗这样的宗教严肃的国家，就算在其他任何地方那些受到侵犯的女性大多也不敢站出来指责加害者。

因为他们将女性失身定为一种“原罪”，但是又选择性无视了造成这样后果的反而是那些嫖客们，他们一遍遍的洗脑女性，“荡妇、婊子、下贱、不知检点”，让大多数女性真的被关在这样的牢笼中，但是女性们清醒一点，关上门的那些人本身就是加害者，他们绝口不提控制不住的兽欲、畜生一样发泄，而事后又把责任怪罪到对方的存在即是“诱惑”，好一出自导自演的戏码。

更让人恐怖是，剧中碍于各种政治和宗教因素，官方角色尽然也熟视无睹，不过随着剧情的发展，会发现所谓的管理者其实内心和加害者一般无二，不管其实就是一种放纵，这部剧里太多的扭曲的细节令人发指，在宗教文化中用来遮挡头发的丝巾不光在符号上是一种对女性的束缚，在剧里也被真实的被凶手用作杀害女性的工具；结尾的男孩在虚假的价值观中不断的肯定自己，画面中他得意的演示着父亲杀人的过程，并用自己的妹妹作为道具，让人感觉到这样的邪恶思想还会燃烧的更旺，等等。

这部电影或许你会觉得每一步都是明棋，没有悬念带来的反转和惊吓，但是它依旧充满着力量，因为这不就是你一定会看到、遇到、听到的会真实存在的事嘛，真实的让人振聋发聩。

社会意义大于电影本身。

女主拿了奖，但这个片子本身并没有给她什么空间，我也属实没太体会到演技的优胜之处。

由于惊悚标注迟迟不敢打开，看完发现连悬疑都称不太上。

凶手这条线太早出来，可如果是一个女性题材的片子，大幅的极端宗教的视角又何必？

妓女们的死亡力度也不够，与其让女记者不切实际的英雄主义以身犯险，不如让她带着观众了解这些女性为何被迫成为妓女？

家人对其态度如何？

为何没有人追究凶手是谁？

普世价值更得以呈现。

记者本身又是什么样的背景，让她得以超脱之外？

人们是被宗教蒙蔽还是自我逃避？

目前的片子只能看出来记者强行闯入又毫发无伤，挺荒诞。

凶手那些对妓女把持不住的性冲动可以用特写和画外音交代，那些龌龊的阴暗的行为，又和最后受人拥戴的正义使徒形象形成对比和讽刺，或许更有力量。

短评里有一个我觉得说得很对，这电影目前各说各话，最后谁的话都没被听见。

2017 年戛纳电影节，一部大尺度的奇幻电影《边境》击败了毕赣的《地球最后的夜晚》，以黑马姿态拿下“一种关注”单元最佳影片奖，让全世界的影迷见识了这位移民到丹麦的伊朗年轻导演——阿里·阿巴西。

五年之后，他的新作《圣蛛》再次来到戛纳，成功跻身竞赛单元，并为片中女演员摘下戛纳影后的桂冠。

阿里·阿巴西无疑是戛纳悉心栽培的又一位嫡系导演，他的傲人之处相当显眼，首先是他的伊朗移民身份，从极端保守的中东国度，移居到幸福指数最高的北欧发达国家，使得他拥有两种文化融合的背景；而这种特殊的身份自然也影响了他的创作：移民、种族、社会边缘人这几个要素贯穿他迄今为止的三部长片。

而他作品另一个鲜明的标签则是对不同类型的融合实验，由此引出政治、社会、道德批判的主题。

▲其貌不扬的“蜘蛛杀手”新片《圣蛛》回到了阿巴西最为熟悉的国度——伊朗，同样采用前后两种不同类型嫁接的手法，大胆地诉说出在这片土地上，女性遭受压迫与伤害的残酷现实，也鞭笞了伊朗宗教、政府腐败现象、社会普遍的厌女症，直指男尊女卑的根源。

开场 10 分钟便清晰展示了一位女性性工作者遇害的情节，一个犯罪类型的叙事轮廓逐渐呈现。

情节专注于“蜘蛛杀手”挑选受害者、杀人抛尸的手段，令人不寒而栗；同时也塑造出他在日常生活中的传统男人形象，与太太与小孩过着温馨的家庭生活。

两种形象的反差勾勒出一幅连环杀人狂的肖像。

另一边厢，一名女记者想方设法接近真相的调查过程，从发现警察腐败无能、敷衍了事，到最后以身犯险，主动诱捕杀人狂。

导演在类型情节里有力地渲染惊悚悬疑的氛围：漆黑午夜、荒郊野外、千回百转的小路，虽回避了不少直观残忍的杀人场面，却透过受害者的肢体特写营造毛骨悚然的效果。

这些欧美连环杀狂类型片里常见的套路一并俱全，除了背景发生在伊朗之外，似乎没有太大不同。

阿巴西对类型元素的娴熟程度令这部作品产生了一些误导性，实际上这并不（仅仅）是一部连环杀人狂的类型片。

▲法庭上接受审判的杀手当杀手被捕后，叙事转向法庭审判与更复杂的社会现象描写，从风格化的惊悚情节回到现实批判的主题，正如《边境》前后两种类型过渡衔接一样。

不少观众对此大感迷惑，殊不知这才逐渐揭开创作者的真实用意。

“蜘蛛杀手”之所以犯下如此耸人听闻的血腥行径，完全有其家庭与社会原因，而后半段便是抽丝剥茧地阐述这个冷血杀手诞生的现实根源。

事实上，后半段的悬疑感并没有完全消散，导演成功将观众的注意力转移到凶手究竟会否被定罪，以及他最后会否被执行死刑的悬念上，由此归结到伊朗宗教、政治、传统批判的主题。

影片刻画出一个深受原教旨主义荼毒的伊朗男人，他以清洗之名犯下残害女性之事，其暴力行为罪不可赦，他最后的下场固然大快人心。

然而，法庭内外对杀害妓女行为的支持者却叫人心寒，广泛民众（包括杀手的家人）这种狂热的支持是扭曲、不正常的，导演暗中揭示了整个伊朗社会受到极端保守思想的洗脑，而宗教与统治阶级对此负有不可推卸的责任。

▲勇敢的女记者与杀手平行的女记者的线索，透过她的目光角度，不断反映出伊朗社会普遍对女性的不尊重（酒店不让单身女性入住、警察头目企图对她性侵犯、法官对女性自由散漫态度的不屑等等），直指男尊女卑现象的根源。

这种根深蒂固的厌女思想并没有随着“蜘蛛杀手”被处决而消失，反而扩散开去，甚至遗传给杀手的下一代。

最后录像展示儿子和小女儿在家中重演父亲杀害妓女的一幕（妹妹躺在哥哥身下任由摆布）尤为令人震惊，将伊朗女性从属于男性的地位刻画得入木三分。

幸好，还有女记者这个角色，她代表着开明进步的思想，她不畏强权，勇敢反抗不平等现象，一心为女性的生命与福祉奔走努力。

这角色的戏份与厚度显然不如杀手，但是戛纳评审一致同意将最佳女演员奖颁给扎拉·阿米尔·阿布拉希米。

一方面是表彰这位伊朗女演员的出色演技，另一方面相信也是对勇敢的伊朗女性的支持，因其在现实中同样遭受伊朗政府的无理指控，而离乡别井远赴欧洲；再联系上近日伊朗女孩因没戴头巾而被拘留后死亡所引发的“摘头巾抗议”运动，这个奖项的意义殊不简单。

自《边境》斩获一种关注单元大奖后，阿里·阿巴西持续在戛纳大放异彩，同样“流亡”的女主角扎拉则凭借《圣蛛》获得戛纳影后。

可以说全片演员都表现出了十分出色的演技，这有力地构筑了本片现实主义的真实语义，而隐喻的层面则藉由编排的视听语言承担。

阿巴西说：“我并非热衷于连环杀手电影，我对刑事案件感兴趣的原因是它们揭示了我们生活的世界。

关于《圣蛛》，我想拍的不是一部关于连环杀手的电影，而是一部关于杀手社会的电影。

”阿巴西的确搭建起一个令人窒息的“杀手社会”。

视觉一直沉浸于灰暗影调，大篇幅的黑夜充斥着孤寂与不安，白天的阳光也蒙上一层阴冷质感。

底层布景、虚焦特写、低音配乐，不仅描摹陈旧的社会景观，且让恐惧外化。

本片似乎有一些黑色电影的元素，其实却更倾向于政治惊悚片的亚类型。

开头十分钟的序幕以对“圣城”逐渐拉高的俯视作结，灯火阑珊的公路蔓延至中心，正像一只闪烁圣光的蜘蛛，这张圣蛛的网蔓延整个伊朗社会。

“蜘蛛杀手”Saeed的动机源于畸形宗教信仰，这个理由十分光明正大地掩饰了伪禁欲以及厌女的深层逻辑，而对平权以及人权诉求的审美期待在阿巴西的影像中也走向了对伊朗政教合一政治的直白嘲讽，宗教、女性、阶级、政治，环环相扣。

剧作十分平稳，一条线索呈现Saeed一体两面的拉扯，一条线索满是女记者Rahimi作为女性缩影被性别歧视的荆棘，双线交汇后，民众、当权者、下一代——伊朗社会被过去所裹挟从而看不到未来的当下，一点点浮现。

如果说Saeed对殉道者身份的梦寐以求揭示强大意识形态对乌合之众的渗透，那么他不经意间流露的对性欲的羞耻和被名誉浇灌的膨胀，则证明了禁欲教义的虚伪。

面对第十五名受害者的尸体，他忍不住凑近了她的脖颈，随后忏悔；对豪放主动的第十六名受害者，他恼羞成怒，用更凶残的暴力杀死她……宗教的圣洁之名藏着到底是虔诚信仰，还是整个社会压抑已久的积弊？

正如勒死她们的头巾，遮盖的不是光洁的额头和乌黑长发，而是躲在“传统”背后“猎巫”的目光。

欲望滋生即既定事实，无法掩盖，Saeed被捕后反倒进入了一个十分松弛的状态，甚至在法庭上自以为幽默地调侃、在监狱中传授儿子杀人方法。

之前还有几分和蔼的神情变得狰狞和猖狂，他误把自己放在政治领袖的地位，冥冥之中置身于阶级跨越的假象，直到最后一刻，他一样在绝对力量之下，窒息而亡。

“杀手社会”的窒息氛围从何而来？

在个体之中，男性压迫女性，在宏观角度，权力压迫底层，杀人者不是死于正义的讨伐，他和被害者一样死于一个把宗教当借口的政治体系。

阿巴西让法官和同为退伍军人的故交进入Saeed牢房这一段落显然不只为了反转剧作，而是有效隐喻了伊朗男性权力操控一切，用阉割弱势的方式取得假性稳定社会的意图。

而在女记者Rahimi这一虚构人物的线索中，警察局长和法官的不作为有同样的指向，他们甚至肆意对她进行荡妇羞辱和性骚扰。

同样的，领导、同事、旅店老板、陌生人乃至同性的角色塑造都镜像般的典型，无不指出女性困境。

此处的编排固然是讨巧和尖锐的，但它让影像的反抗隐喻力量足够直白，也意味着阿巴斯并没有模糊伊朗女性平权的呼吁。

性工作者作为很不完美的受害者，让本片的主题呈现更加落地更加复杂，她们苦难的根源是贫穷，是无法庇护每一位公民的政治，苦难的终结是歧视，是不会消失的俯视目光。

最后，妹妹躺在哥哥的脚底下搬演杀人的游戏，他们的无意识正如所有人的不自觉，是留给下一代泥沼？

还是竭力反抗？

《圣蛛》给出了电影的答案。

看完之后会觉得毛骨悚然，我并没有因为它是发生在不同国家不同地域不同世界观的故事而觉得有距离感，而是真真切切的跟我生活的世界产生了深刻的共鸣，那种潜移默化的纵容和影响，正在让人们失去理智，变得狂热，并且好像拥有了它拥有了舆论，就可以站在道德高地批判一切，在中东是宗教，在这里是某种意识狂热，它并不来自官方，却有利于官方甚至得到官方的纵容，借助极具历史传统基因的恐怖，以及愚民的民粹风潮，来对任何试图保持理性独立自由思维和行为的事物进行疯狂的啃噬与侵蚀，甚至连沉默都成为一种奢侈，你不得不卷入这样的乌合之众裹挟而来的危机当中，当然你也可以选择抽离与远离，但是这种焦虑感和危机情绪让人如同深陷泥沼的吸力，任何一次袖手旁观都会成为越陷越深的推动力，而每一次的挣扎却又会带来更为痛苦的惊悚体验，我对未来保持这样的担忧，我对未来是否会变好保持这样的疑问疑惑，我感受到大气压的某种压强变化，它让我呼吸急促，而这一切又像温水煮青蛙一样无法轻易察觉，察觉到的少数人又会陷入深深的绝望与无奈，然后悲观的抽离，绝望的陷落。

情节来说并无大的新意，也能从多数犯罪类型片中找到相关身影，但是，作为宣传女性权利解放的作品，本片所呈现的意识形态和社会困境，着实让人动容……对女主的钦佩更多来自于现实其所遭遇的不公，作为无辜者的扎拉，不仅没有得到尊重，反而被抛弃乃至迫害，这是极其令人愤怒的现象，还好她选择继续对抗，才有了传奇的诞生……杀戮不可怕，可怕的是错误的认知，当凶手绳之以法，部分民众的拥护和老婆孩子的支持最是让人心痛……我以为到了现在，生命同等贵重、生命安全受法律保障是毋庸置疑的，没想到在别的地方，还能看到如此惨剧……希望曙光高照，美好临现……

扎拉·阿米尔演技太好了，以身犯险在杀人犯家厕所准备录音设备、刀的时候又紧张又害怕地呼吸错乱，脸部肌肉不受控的抖动太真实了，屏幕外的我都不敢大声喘气，就凭这一幕戛纳影后实至名归。

以神的旨意“清理街道”而杀害16名女性，极端残酷极端恐怖极端男权。

可笑的是罪犯被抓是因为女调查记者的坚持努力，凶手嚣张到每次抛尸后打电话给报社都没人重视。

女记者不放弃，但男同事、男警察、男政客都劝阻过她，新闻发布会上倒是有脸说警察的苦劳，干啥啥不行抢功第一名，搁全球都适用。

因为杀妓女凶手赢得了全社区的支持，作恶反成英雄真是讽刺至极，连凶手妻子都认为丈夫做的是正义之举，鲜明展示什么是系统犯罪什么是制度铁拳什么是伥鬼横行。

而儿子从不敢相信父亲犯罪到英雄之子的心态变化更能看出比犯罪更可怕无解的是造神、洗脑，父亲不一定希望儿子成为下一个自己，但是父权不允许，英雄要有继任者，尤其是昙花一现且有争议的英雄，男权之造梦可见一斑。

我对影片里最惊讶的安排是明明男主已经被会见说最后会放走他，一切都是走个流程，但最后竟然真的把他处死了。

从官方各处对此案的敷衍、偏向，我很信服他最后会被偷偷放走，毕竟男男相互而且还扯上了神意，所以片中从密谈到假施鞭刑的桥段完全是意料之中，最后结结实实被吊死反而出乎意料。

看完思考可能有两个原因，一是准备要暗箱操作没料到女主去到现场观刑，即使没能进到刑场但从二楼的玻璃也能看到没法做假所以只能真死；二是影片所说的政府换届，从男主被神化的那一刻开始就已经被当作政治筹码摆上了棋盘，他死他活全看宗教与政府的博弈，而此刻他需要死。

影片中有很多情节都能看出女性作为第二性是如何被忽视被轻看的：例如围绕女主的性骚扰，再例如女主在酒店办入住因为是单女即使有预约也不行直到拿出记者证，还被提醒要带好头巾。

而头巾正是罪犯杀人的工具，也是女性被束缚、压制的象征。

第三个被杀的妓女，进到男主家门先去洗手间脱掉长袍脱掉头巾，言语轻佻并不像前几位那样沉默拘谨，这使得男主有些慌张不知怎么应对挑逗也不知要拿什么杀她，在厨房找刀找锤子感觉都不对，决定空手掐死她，却因为对方丰满的体型没有一击成功，甚至还被反击了几下。

头巾是女人的枷锁，当女人没了枷锁男人会手足无措会无从下手，而这个枷锁只能靠女人自己摘下。

男凝视角下瘦弱的审美标准也是彻彻底底地谎言，引导女性自我弱化，在本就有差距的体型上进一步拉大使男人力量上实现轻松压制进一步巩固第一性地位，而认同服从男凝标准则是另一重心理精神统治。

瘦弱的身躯在性命攸关时刻有多不堪一击，看梨泰院踩踏事件里的女性占比看社会新闻里的女受害人再看本片女性被杀的场景就足以让人毛骨悚然。

很多人评价本片社会意义大于影片，什么都是直给没有悬疑恐怖的氛围，关注的影视博甚至给了两星，这闭着眼说岁月静好的催眠能力我佩服。

个人觉得影片用去悬疑的手法营造了更恐怖的氛围，它是一部像纪录片的类型片，演员扎实的表演及电影镜头的切换方式，我甚至以为我在见证现实，前半段一直秉着呼吸因为每次杀人的场景都太真实了，总会有被杀女性的脸部特写好像是凶手杀完人后接着拍了段视频，太恐怖了。

后半段法庭、女主采访、牢房密谈及最后放出的阿里访谈视频都太像纪录片的呈现方式，由此带来的真实感使电影惊悚加加倍。

更不用说伊朗现实远超电影的恐怖，本片给伊朗女性带来的意义给世界女性带来的意义又怎么能是几颗星的评价系统所能衡量的呢。

好喜欢这种结构完整又矛盾尖锐、敢表达且台词精美的电影(顺便复习波斯语单词和语句了:) 开头镜中映出女人的身体昭示其自身，紧接着连贯的一段拍摄行云流水般揭示其家庭状况、收入来源，并通过较长时间聚焦于毒品交易上来为后文贩毒老妇的交待埋伏笔。

其后迅速转入行凶案件，题记毫不拖泥带水地结束，片头9·11的新闻又旋即将电影带入宏大的历史叙事中。

巨大的、矗立于城中的清真寺，人头攒动的街巷，繁华的城区夜景，灯光如荧火嬉笑跳动，近处村庄黯然无光——想到阿拉木图kok-tobe山上的夕阳晚景，光照不到的角落里多少故事在悄然上演？

此刻呢？

巨大无边的宇宙里星移斗转，巨大的世界、无边的城市，那样多的秘密，是否要了解？

人类的差异性上架着多少普遍性？

崇高那样容易被消解。

你要成为点灯人还是被照亮者？

只能走一步看一步，听从命运冥冥之中的召唤。

结果为过程盖棺定论，当事情发生时意义或许并不存在；只有当尘埃落定，我们才装腔作势地为意义找到宿主。

但我们长达百十年的人生呢？

人类社会发展变迁的仿向呢？

对于前者我们只能一步步体验，移步换景，景致客观地依赖于我们主观的站位。

文字协助我以小窥大，伟大的语言体系。

后者我们借阶段性的审视妄图指导未来，但实际上决策与执行者仍为扎根于过去的、当下的人。

既然意义只能在事后彰显，那在人类社会发展进程中拘泥于问寻意义便为无稽之谈，我们所能做的也只有顺应历史的惯性，听从每一瞬占上风的本能。

"试图抑制本能"并非超人之举， 这也不过是当下个体境况的沉重的必然，只是乔装打扮的另一种本能。

"主观能动性”已被证伪，但我们仍需"主观"， 仍需"能动"。

人的本能存在，各种不法的贸易便也注定在市场的催生下存在。

但一国、一地经济总体环境并非恒定的，惟寄希望于经济的提升改善。

合法化总是难免舆情哗然，需要太多群众工作，不是一篇文章便可平定的。

平民的票选又牵涉过多利益难以调和。

需要渐进、渗透性的宣传工作使人民探讨，接受或反驳，愚民永不可取。

选代表如何才能真正避开利益与人情牵扯而触及更深层的真实呢？

很容易想到更广泛的监督、绩效的考察等，或许只能于实践中检验、摸石头过河罢。

再者是影片对当时、当地亦即此时、此地女性地位的有力控诉，很直观地展现了社会强势的男性视角与男性话语权对女性主体性的扼杀。

受害者成为主流语境中的作恶方，追求美成了一种罪过。

但历史的潮涌注定会裹挟走泥沙，惟愿社会的发展击碎一切积弊。

最后也是最重要的，我想是宗教与法律人权的激烈冲突。

但导演借女主的长相、性格、立场直抒胸臆地表达了自己的观点，即对人权的尊重与宗教中糟粕的强烈抨击。

电影非常成熟且巧妙地将主体视角置于Saeed一方，看见他的生活、家庭、邻里关系而将两位记者的经历大多抹去使其成为异质的闯入者。

一直到结尾我都在Saeed的惨叫与其"大义凛然"的说辞中为他的受刑感到遗撼不解，过了几个小时才猛然意识到宗教的强势话语竟这样轻易地将我控制。

当然，他也是受害者，但司法的介入也从广泛意义上做到以儆效尤让更多Saeed与Ali反思究竟什么才是“公正”“正义”。

为生活所迫的女性不是恶人，不过是和Saeed一样被外在的社会绑架。

这事实上并非观点的对立，而应从更深层次上看社会的畸形发育。

很感谢这部电影关注到这样的问题，并以成熟完备的形式展现给世界。

想再简要谈谈该影片的形式结构。

开头先声夺人，其后节奏极为紧凑，所有的铺垫都恰到好处。

借政治为判决开脱淡化观点，合适地插入展现女记者副线的情节。

结尾一波三折终于为导演观点盖馆定论，又以Ali的采访视频留下空白——未来如何，由你我书写。

本来想打四星，但太感动于这样敢想敢拍手法娴熟的电影了，力荐！

前半部分是类型化的犯罪电影，凶手一开始就明晓身份，甚至手段拙劣，易于识破，但似乎这座城市为他的罪行提供了掩盖。

后半部分是电影的精华，系统化地揭露蜘蛛杀手的成因，凶手的动机，受害者的家庭背景，腐败的警察和司法系统，政教合一的背景，民众的支持，以及渗入这座城市每个个体的男权和厌女思想。

题材本身就稀有，覆盖得也很全面，可以作为窥见伊朗社会现实和文化的一个窗口。

妓女这个身份也是一个很好的切入点。

一定程度上来说它确实是有罪的，但对它的审判不应高于对杀害生命的审判。

如果这个社会以道德审判来替代法律审判的话，这个社会就真的病了。

扣一星给电影的结尾。

前面气氛烘托到这了，似乎已经指向另一个类似于《小丑》的结局（当然这个确实也不大现实），突然转变有些猝不及防。

回想前面确实又有些线索指向他有精神疾病，但这就削弱了对深层文化的批判。

个人认为最好保留监狱内安抚的现实，加强一些司法系统和民意的博弈来解释这个转变。

女主的表演确实不错，和凶手对峙的时候看得我毛骨悚然。

但女主的背景，与伊朗这种文化的联系和分离过程刻画比较少，有点像一个生硬切入的西方视角。