未来学大会

它很戳我的点，About 真实和幻象Someone said 他更愿意认清楚现实，在痛苦和平淡中活着，也不愿意欺骗自己，活在谎言中而Rubin 选择在美妙的幻象中快乐的死去，尽管现实中的她如此不堪，肮脏，她仍旧选择欺骗，或者说选择幸福Who’s wrong?谁都没有错我很容易把幻象和网络世界联系起来，just like 近两个月以来，我几乎都是在网络世界里寻找快乐，right 寻找、发现，而现实世界在我眼中枯燥无味，甚至还有那么一丝想逃避我把自己和Rubin 联系起来合理吗我觉得不合理，我和她更多的是不相似她活在幻象中，她有自己的追求，不管是在幻象中还是在现实世界里，她的Aaron 而且那个幻象很完美，人们很容易就被欺瞒，又或者说，自己愿意去做，并且硬件也很高级，在自己的世界中非常舒适，一切都刚刚好我，没有人可以叫醒一个装睡的人，除了他自己对，我在改变，但是比较随意，应该不是比较应该是很现在我不愿意活在自我欺骗中，我也不愿意拥抱现实OK最起码我意识到了，总比没有意识到被暗中操控来的好好吧，我写不下去了

未来学大会是一部非常有趣的作品，真人拍摄与动画相结合，我们将从女主角罗宾所代表的符号内涵与鲍德里亚的理论结合，来分析电影的深层内涵。

女主角罗宾是个曾经非常成功的女演员，曾出演过公主新娘和阿甘正传等经典电影，夺取过影后桂冠，不过由于整个产业革新，未来的拍摄工作不再需要真人演员了，而是启用电脑合成演员“形象”拍摄，从而规避真人演员本身出现问题，并且一次买断，相较之下还可以节约成本。

所以，电影公司要求女主角出卖自己的“形象”继续用作公司安排的演艺生涯...

此时的罗宾由一个拥有内在表达的演员变成了一个具有商业价值和受人崇拜（象征意义）的符号，电影与观众的交流、演员的表达化为商品关系，也暗示着未来社会的本质是拜物质主义的，并且由符号所统治。

在《消费社会》中，除了马克思提出的价值（Value）、交换价值（exchange-change）、使用价值（use-value），鲍德里亚提出了第四种价值——符号价值（sign-value）即商品在物体系中通过区别自身并获得奢侈地位的价值。

而就目前来看，符号价值确实已经超越了其他价值，成为当下社会中最重要的决定因素。

20年后，罗宾受邀来到“阿巴拉哈玛”参加“未来学大会”

人们可通过服用致幻药物进入了一个自己创造的动画化的AR世界（罗宾的阿巴拉哈玛是80年代的迪士尼动画，根据演员的实际情况而选择的乌托邦）

在这里罗宾还被强行看了一会自己形象制作的电影的广告阿巴拉哈玛向我们展示了鲍德里亚拟像理论的第三序列「仿真」即一个类似于“主题公园”或者“二次元”一样的与现实区别的虚构世界，在这里，真实与虚幻的界限被药品消解。

而罗宾受邀来参加这个大会，因为麦拉蒙要为罗宾的形象版权再续二十年

这次甚至懒于委婉表达未来学大会的目的就是将“阿巴卡哈玛”这个主题公园彻底内爆，麦拉蒙集团推出他们最新的产品：可以变成他人的一种致幻药剂，也就说你可以变成你想成为的任何人，此举也标志着电影的淘汰，因为每个人只需要一份药剂就可以自导自演自己的电影。

（实际也讽刺了当代电影已经由艺术家的自我表达变成娱乐大众的工具）

事实上，在消费主义社会中，资本会通过广告的方式，将物品与生活方式挂钩，比如喝红酒代表我很有情调，买LV代表我很高贵，媒体使我们生活在一种拟态环境中，让我们认为我们拥有这样东西，我们就可以想电视明星或者社交媒体明星一样生活。

人们通过物品也就是通过获得某类符号来假性获得一种生活方式，以此来象征我们是处于一定的社会阶级上，而获得满足感。

集消费社会大成的符号莫过于卡戴珊家族了而这种新型药剂使消费隐喻的目的直接一步到位了，我们不需要通过物品、符号来模仿那些人了，我们可以直接成为他们。

我们通过药品不停地替换自己身份，自我也在不断的被替换，我们迷失在不同符号与文化为我们制造的海洋中，自我与真实不断内爆，最糟的部分是：也许我们会变成没有自我，只是用符号堆砌装点自身而成的一个幻影。

不过也正因如此，人们间的纷争也消失了，每个人的欲望都可以得到满足，从某种意义来讲，这里就是一个乌托邦。

不过罗宾还是能明白这里并非一个真实的世界。

故事发展至此就变成了经典的黑客帝国问题——蓝色药丸还是红色药丸，即在面对超真实比现实更加真实的时候，我们价值观到底会朝哪个方向偏转呢？

当迪兰问罗宾，你想变成什么的时候，罗宾选择了Usher Syndrome（先天性聋视网膜色素变性综合症）这是罗宾儿子的所患病症，他还是想和儿子Aaron在一起，并回到现实世界寻找Aaron，得知Aaron也已经服下药剂，又义无反顾地再次服下药剂，寻找Aaron。

电影主创在这里给了我们答案，“自己所在意的人去了哪一方，我们就去哪一方”，这个结局可能会被觉得俗套，但是却是我能想到的最具有人道主义精神的结局了。

女主最后服下致幻药剂后，回到自己的子宫，作为Aaron出生，这样就可以照着Aaron的足迹，最终找回Aaron

既然超现实比现实更真实，那么真实真的有那么重要吗？

- End -关注伊卡洛斯的新世界，让我们一起靠近太阳

标题是我突然想起来《大佛普拉斯》的片尾曲。

顺便吐槽一下以色列电影完全不把自己当外人，全程英语、全部在美国拍的。

虽然The Congress的片名翻译成了《未来学大会》，不过是一部妥妥的反乌托邦了。

第一次看以色列电影，女主看着面熟，结果电影就抖出来她是《阿甘正传》中的珍妮，只是岁月留下了痕迹，也算是和女主演艺生涯的对照吧。

前半部分演员表演，后半部分变为动画的奇幻世界，再短暂拉回现实，最后复归奇幻。

这样在真人演员拍摄、平面风格动画来回之间穿插（反复横跳）的风格，是电影的一种大胆尝试。

前半部分讲述女主Robin Right早已过气，面对miramout影业（对，就是用来黑派拉蒙的）要求将她扫描、数字化的要求，她一开始拒绝。

因为这样作为一名演员，能够演什么、怎么演的选择权就丧失。

之后，因为她儿子Aaron，一个痴迷于飞行器和放风筝的骚年，病情不断恶化，她最终妥协，前往麦拉蒙扫描。

这里迎来了前半段的一个小高潮——女主站在由闪光灯和相机包围的半球形框架，身穿一件，呃，秋衣，开始扫描各种情绪的外在体现。

听着她的经纪人讲述，她从微笑到开怀大笑，到慕然、最后大哭。

这一系列情绪的变化，完全是因为经纪人的对自己职业生涯的娓娓道来，不愧是体察人心的行家啊。

每次的情绪变化，360°笼罩的闪关灯便会如亿万之眼眸眨动一般，泛着光茫。

这是演员的一个囚笼，又通向某种意义上的解放——从此之后，实体的演员这一职业消亡了，代之以永葆青春的数字化的演员。

演员不需要再用心地投入表演、创作作品中去了，而是由动画师来构建人物的模型，演员本人躺着数钱就可以了。

如果这还是触手可及的未来，影片后半段开始切换成动画风格。

女主开着2013年的跑车，前往阿拉巴马参加麦拉蒙的未来学大会。

吸入一安甑的液体，从后面看应该是致幻剂之后，世界随之变成五彩缤纷、奇幻瑰丽的平面化动画——高速公路变成蜿蜒的彩虹，两侧的原野成了起伏翻滚的海洋，长鲸从一侧跃起飞过头顶到另一侧入水，女主的跑车也变成了驰骋的摩托艇。

未来学大会中发生的种种事情，导致了女主和动画师迪兰初次相遇。

动画师在二十年内一直负责用数字化的怀特创作电影，他要揣摩演员的一颦一笑，久而久之，虽素昧平生却爱上了女主怀特。

后来，反对麦拉蒙推出大规模致幻剂使用的反对派冲突中，女主吸入过量而无法治疗，而不得不速冻二十年。

二十年后，女主苏醒，只有迪兰来到她身旁。

这个世界已经全面的数字化，不再局限于阿拉巴马。

人们通过不同的安甑药剂能成为自己想要的任何人，纽约大都会的摩天大楼顶上开着硕大的花朵，街上熙熙攘攘的行人有耶稣、有观世音也有维纳斯，人们终于选择了全面拥抱致幻剂。

迪兰带怀特重新认知这个光怪陆离的世界，帮助她找回儿子的感觉，同时也一诉衷肠，于是他们相爱了。

他们吸入药水，胳膊巨大化成了翅膀，飞往夕阳下的原野，他们水乳交融、繁华簇拥。

但女主想要找到儿子，不知道儿子是否也进入了这个迷幻剂构成的天堂。

迪兰虽然痛苦，但用了四十年的等待换来的爱人面前，他奉上了走出这个世界的唯一办法——一颗胶囊。

在女主选择吞下前，他让女主答应他，永远不要去寻找现实中的他。

他们一别，便是永诀。

女主不能通过再吸入安甑的方式重新找到迪兰。

人们吸入想要的形象的药剂、对外释放信息素，让其他人看到他想要成为的样子，所以每次的形象都是对潜意识的重新投射。

进入了这个迷幻的世界，就再也找不到现实中的人。

女主吞下胶囊醒来，发现真实的世界中所有人衣衫褴褛、目光呆滞，全都沉浸在迷幻剂的作用中。

这样的景象触目惊心。

她找到了当年的医生，却得知了儿子在六个月前去了那个迷幻世界。

她意识到，从此再也找不到儿子了。

Aaron在那个世界里不再有失明和失聪，而是以自己想要的样子活着。

她选择回到迷幻世界中去，变成自己的儿子，度过儿子的一生。

最后电影在动画版的Aaron放着风筝、回头远望中结束。

和前半部分开头何其相似，也是影片回归亲情基调。

不论现实还是虚幻，女主都惦念着儿子。

影片中有很多不明了的地方，不过我重点想讨论的是这部电影的意义。

对于一个全民嗑药、全民幻想的未来图景，对于我明显是不能接受的，所以我说这是一部反乌托邦。

不同于黑客帝国里，每个人生活在母体安排的世界中，这个幻想的世界里，人们仍然在和”真的人“交互，只是每个人都将以自己幻想中的方式呈现在其他人面前。

娱乐主义可能带来演员的数字化、私人定制化，每个人都能根据喜好定制自己想要的演员、想要的演出，乃至自己成为其中的一部分，生活和演出的界限无线模糊。

人们会为了沉溺在美好的幻想中而放弃“真实”生活吗？

结局悲惨的世界，可我们正踏步前往那世界，聚会时玩自己手机，你能想像那个没有手机的世界对我们现在用手机聊天，游戏是怎样的态度么？

没错，就如看完这个电影的你。

生活在自己的精神世界里，物质世界却脏乱差。

主人翁好不容易摆脱幻觉，然而面对物质世界的惨痛，也就是病中的儿子去了精神世界，主人翁毅然决然再次入幻。

幻觉才是摆脱痛苦的地方。

正如现在的人们，可以喝酒，可以游戏，可以转移注意力，可以吸毒，可以赌博，这是很多人不愿留在物质世界的原因么？

错！

不是精神世界太吸引人，而是现实世界太不尽人意。

既然无力改变现实，那就沉浸幻觉。

是时候改变了，关掉手机，停好小车，扔掉媚俗，尽情去感受，去交流，去亲近，你会发现，灯红酒绿，美轮美奂的环境，正是你们吸入致幻剂的结果，现实世界跟用了“涂改液”后的罗宾所见一样，拜金主义腐蚀着纯朴的乡民，贪腐充斥了****，过度医疗难以判定，食品安全问题严重，环境污染问题更多。

是时候改变了，片中进入精神世界的人难以回到现实，但是我们却可以改变现实，践行自己的那份净土吧，还原诚信的社会，舒适的自然。

要么改造世界，要么忍受现实，要么沉浸幻觉！

这片儿很容易引人沉思，我想大概是关于存在的问题吧，我们应该怎样存在，我们看到的都是真实的么？

多的我没看懂，随便说说感想。

这是一部总令我不自觉想起今敏红辣椒的电影。

科幻与真人交织，大半的内容非常的意识流。

但其实最令我感动的是经纪人的那一段表白，而最令我震撼的则是虚幻与现实切换的那一瞬间！

大脑中的世界

客观真实的世界缺点也很明显，因为大半剧情处在一种如梦似幻的好似60年代美式动画的世界，而缺乏客观世界的信息，因此导致其基础世界观其实并不清晰。

很多诸如意识世界如何影响现实之类的问题也不明，时间流也很诡异……两段没结果的爱铺设的只是去向患病的儿子的路，然而之前的呼吁又算啥？

总之是一部极具特色的电影，但喜不喜欢就非常看个人口味了。

PS：动画部分的老太太都画那么性感……S

根据波兰未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说改编的半真人半动画电影，女主最瞧不上的就是出演科幻片，可她身处于科幻世界。

既对复出充满渴望，又受羁绊于自己引以为豪的母爱，儿子的病症是科幻世界的映射：人们不再活在当下，而是活在自己对当下的解读之中。

因为渴望，女主服下药剂，进入动画封闭区，与儿子阔别二十年。

又因为母爱，她毁灭了自己的动画形象，回到“真实”。

用空间表现时间流动，在《看不见的城市》文集和《风平浪静》电影中都有运用。

而《未来学大会》以女主的一种状态，穿越电影技术的三个时代，演员是道具（让演什么就得演什么）、演员是代码（类似动作捕捉，但捕捉的不仅是动作）、演员不复存在（服下药丸，任何人都可以变成偶像，虽然是以动画人的形式）。

极其大胆的情感挑战，在身为演员的女主处于事业最低谷的时候，设计出没有最惨只有更惨的环境压力，你以为你被当作了工具？

却被告知再被利用最后一次，一劳永逸，把你彻底模式化，录入我的硬盘里。

你以为你的模块依旧能唤起人们对你的崇拜？

却只有一个码农对你的履历着了迷，而你饥不择食。

你以为你在这个欲望破灭后还能找另一个欲望来满足？

儿子也模块化了。

那个虚拟世界是时代速写，也是儿子牵在风筝里的精神世界，最后，女主在那里见到了儿子，她未老，儿子未病入膏肓，她唯一欣慰的事就是，她曾心甘情愿放弃过。

当罗宾驾着老爷车开进绚丽多彩的动画世界时，我不自觉地坐直身子，心想铺垫终于结束，正片要开始了。

在此之前四十多分钟的真人部分，略显平淡地讲述了女演员罗宾的“最后一次合同”，即把自己的形象一次性出售给电影公司使用，而自己将不再作为演员出现在荧幕上，可说是本片最“劝退”的部分。

但在完整看完全片后，却发现这部分的必不可少和出彩之处，虽然乍看之下与后续的“大型嗑药迷幻现场”联系不大，但实际上却在情节和情绪上作足了铺垫。

经纪人为了让罗宾配合扫描做出的“告白”，以及罗宾对于虚拟形象和真实自我的纠结，都是本部分的看点，其展现出的电影商业的虚伪和演员的工具人属性，很发人深思——罗宾的选择其实一开始就不存在，大势所趋下，她只有“签约”这一个选项。

“冗长无聊”的这部分也让真人-动画的转场更加惊艳，并立刻从视觉上抓住观看者的注意力。

那个无所不能、颜色艳丽的动画世界，令人愉悦且向往，比之前的“现实”更棒。

但当罗宾重新回到现实，看到一群又一群神色茫然、衣衫褴褛的人，因长期沉浸幻觉而麻木，她才发现原来动画梦境只是掩盖早已荒凉破败的现实世界的集体幻想。

这不禁让我对动画世界的发展为何无法阻止产生了疑问，毕竟影片中出现过反叛军，而罗宾也在未来学大会上呼吁人们要继续“推动文明的发展”，而不是耽于愉悦的幻想。

可惜本片给出的结果却是人类放弃了继续前进，而选择不再痛苦，放飞灵魂。

不再依傍于真实的自由，是否值得拥有？

同时，我也对这些“深度嗑药者”们留存于现实中的肉体该如何维持生存，如何避免病死或老死产生疑问。

影片中似乎有10%的人类作为高层管理者和基层秩序维护者来保证人们可以在动画梦境中安心生存，但具体做法却没有交代。

也许，他们嗑药陷入幻觉后，就像将思想上传到云端，思想（灵魂）是活化的，肉体的时间却停止了，直到他们再次将思想拉回现实，才打开肉体继续衰老的开关。

片中借医生之口说出的事实让人不寒而栗：要么一直在动画世界里做着自己无所不能的美梦，要么在现实世界中等死。

前者只有虚幻，后者也不见得能拥有真实。

人类借助精神学和药理学摆脱肉体限制带来的痛苦，任精神肆意飞驰，但实际上不过是建构了一个大型嗑药现场。

不知道原作者在构建这样的世界时，是否想到了那些通过致幻剂来逃避现实的人？

影片的结尾，罗宾选择“成为儿子亚伦”，循着亚伦的思维找到了梦境世界中的他，此时，他不再患有疾病，而是成为了真正的飞行员，母子二人也终于团聚。

这里很让我感动，之前在影片中感受到的绝望与无力也渐渐消失了。

或许，他们只能抛弃真实，在梦境中自我催眠式地“活着”，但至少还拥有对彼此来说最珍视的人。

彼此真挚的情感，大抵是虚幻世界中，唯一的真实。

只是，在几乎所有人都选择幻觉的世界里，这个“唯一真实”还重要吗？

矛盾的人类，非要在幻觉中寻找真实之物，是因为真正的现实中已经什么也不剩了吧。

影片对于世界观的交代其实并不完整，后续动画世界的场面虽然给人以视觉上的良好体验，却有点过于意识流，其中的感情线让我觉得莫名其妙。

但瑕不掩瑜，这部作品的脑洞确实厉害，导演真人+动画的表现方式也很合适。

我之后打算找来原作小说一读。

我宁可跟你上床 也不想变成你电脑里一块该死的芯片妈 你得承认这项技术不错 别这么吹毛求疵 技术当然是永远不会有人性的你一直以来都是他们的傀儡 所以 那该死的自由选择 到底有什么大不了的？

他们要剥夺我自由选择的权利 我不想别人替我决定 我该在什么时候扮演什么角色 我想自己决定 那是我的选择这是你通往自由的关键对我来说 你太完美了 如天使般美好 但却有着作为一名演员不该有的致命缺点：恐惧 你是那么恐惧 发自内心的恐惧 恐惧让你在追求渴望的路上裹足不前 每次重要的试镜前你总会感到恐惧 每当有机会扮演有影响力的角色时 恐惧总会让你错失良机 而我 总会在这种时候伸出援手 我就是依赖你的恐惧和弱点 来赚取生计的心魔 归根结底 万物皆为真实 万物皆为我们脑中的想象 很快 现在的整个体系就会不复存在 小小的一瓶安瓿药剂就创造出这样的奇迹 犹如上帝再一次创造了世间万物 我只想告诉你们 你们这么做 终将会舍弃自己的良知 而你们的良知将会把你们吞噬 你们将会死于愧疚 看看我 我已经预知了你们的末日我们制造的那个你才是象征 你在台上的那番讲话无异于自杀 你让我们没得选择 你想怎么个死法？

对称与艺术相互矛盾时间成了一种主观的概念 你可以自己在心中设定 黎明何时来临 月亮何时消失不见 过一段时间以后 估计我们连曾经用的日历 都不在需要 每个人都可以变成他们想要变成的那个人 当他们服下全新人格的药剂后 全身都会散发出信息激素 刺激他人经由大脑转换为图像 我无法想象亚伦在这个世界里的模样 罗宾啊 一切都没有真正改变 对吗 过去 我们使用抗抑郁药 和其他药物 来撒谎 来掩盖真相 如今 我们重新定义真相 其实并没有多大区别 药物确实比以前强大了许多 没有别的选择了吗？

唯一的选择就是 要么留在这边 再不堪的现实中等死 要么就是留在另一边 终日活在幻觉中 或许待在那边做梦会更好一些 ps：所以在哪边又有什么区别呢？

人们会选择自己想要的。

《未来学大会》是波兰科幻小说家史坦尼斯劳·莱姆出版于1971年的一本小说，通过男主人公以云·蒂奇因受邀参加第八届未来学大会而误入实验性致幻剂所创造出世界的故事讽刺了某些唯心主义者设想中的乌托邦社会。

行文风格诙谐，结尾释然超脱，以致于我在看到与之大相径庭的电影版时心情相当沉重。

以色列导演阿里·弗尔曼曾在五年前凭借《和巴什跳华尔兹》这部还原1982年贝鲁特难民营大屠杀事件的动画式纪录片在颁奖季中崭露头角，此次向剧情长篇的转型也相当令人满意。

电影版的主人公不再是原作中英雄式的男冒险家，而是女演员罗宾·怀特。

一位女演员以真名出现在银幕中的平行时空里，本身或许就是一种『虚拟』的暗示。

故事开始时的她面临一个艰难的抉择：是否要将容貌扫描复制入电脑，让永远青春的数码图像取代自己的演员身份。

福尔曼在这段占全片1/3长度的原创剧情中抒发了自身对于电影业的复杂情感：对代表了一个时代的演员的爱慕；对如今完全物质娱乐化的电影圈的愤慨；对一切被计算机取代的未来的忧虑。

当罗宾·怀特的表情随着经纪人对往昔回忆的叙述慢慢完成由喜到悲的过渡时，扫描仪的闪光灯发出的声音也渐渐如海浪般平息下来，让人感觉进入了一个时间被压缩的超现实空间。

影片的后半程则是与莱姆的原作直接相关的部分：未来学大会召开，主人公作为与演员数字化工程直接相关者被邀请出席，随后会场爆发起义，骚乱中一位名叫Dylan Truliner的男人救下了她，两人开始在现实与幻觉间往返。

单纯参考影片中事件的发生顺序，时间线可以整理如下：2013年：演员数字化工程起步，主人公作为第二批参与扫描(Scan)者与麦拉蒙(Miramount)【很明显是Paramount(派拉蒙影业)与Miracle(奇迹)或Mirage(幻想）的合成词】公司签订形象出售合同。

儿子亚伦的耳疾开始恶化。

介于2013与2033年间：女儿萨拉独立，离开主人公，随后疑似加入了反麦拉蒙致幻剂计划的反叛军行列（后来在酒店下水道与主人公擦肩而过）。

2033年，Abrahama被划定为Animated Zone(动画区)并与外界隔离，旨在进行大区域的致幻药剂测试，吸入嗅盐状的物质可初步搭桥（此时的针剂型致幻剂(The Ampoule)尚处在原型(Prototype)阶段，只有摄入了隔离区内的处理水源或其它食物才能进行深度的心灵穿梭（主人公随后在酒店喝了水龙头流出的水）。

麦拉蒙宣布将进一步扩大致幻剂的使用范围和强度，让物质世界与心灵世界实现内外逆转。

对此持反对意见的首批实验者起义攻击酒店。

房间内梦境：主人公在酒吧内演唱，杰夫带人进来将其抓走。

里层梦境：主人公被杰夫带上直升机，直升机在半空中与亚伦的风筝相撞坠落。

外层梦境：主人公在下水道中醒来，杰夫告知她将因『出格言行』（煽动暴乱；违反合约）被处决。

现实：数月后，主人公在医院病床上醒来，医生说她的精神系统已遭受严重的致幻剂污染，以致于完全无法分辨自己的人生究竟是现实还是幻觉，必须先进行冷冻，待医疗技术发展成熟后再行治疗。

在冰冻过程中主人公看见了亚伦的幻影。

2053年（？

）：致幻剂使用范围已扩大至全球，因大部分人类的新陈代谢在迷幻状态下大幅减缓，地球平均气温降低，部分植被灭绝，冰川重新出现并由两极向低纬度地区逼近。

主人公被解冻，再次遭遇Dylan Truliner，得知在不断使用心灵投影的过程中大部分人类的自我(Ego)已经消亡，一番交谈后决意返回物质世界寻找儿子亚伦，但巴克医生说亚伦已在半年前进入心灵世界(Crossed-over)。

绝望的主人公再次服下致幻剂。

但若是将动画与真人这两种表现手法的切换作为考量物质和心灵世界的次要依据，那么酒店下水道的两个直白的嵌套梦境或许是某种提示：每次醒来其实是进入了一个更深层次的梦，也就是说在进入动画区后主人公就渐渐迷失了自我，动画中出现的许多人物代表她内心分歧与波动的部分。

这一点仅仅是个人建立在几处剧情和小说原作剧情基础上的推断，列举如下：Ⅰ.酒店的灯突然熄灭，服务生提醒她:"Everything's in our mind,if you see the dark,then you chose the dark."（我们所见都是心灵的投影，若你看见黑暗，那便是选择了黑暗）。

Ⅱ.Dylan在主人公踏入酒店时初次出现，但主人公没有看见他（冲击的开始）；开幕式上阐述心声时Dylan再次出现在台下，随后在下水道的幻觉中两人的梦境交汇，进入让人绝望的第二层梦（被处决）时Dylan又很不合理地突然消失。

（杰夫对主人公说Dylan是跟着大部队撤走了，但试想既然一开始他要救她，在有充足时间的情况下为什么不带她一起走）。

后来在主人公决意返回现实的时候，Dylan说:"Promise me you're not gonna look at the real me,promise me you'll remember me this way."（答应我，别去看我真实的模样，记住这一刻的我就好），他更像是主人公内心诸多迷茫与恐惧的理想化投影，而『回到现实』只相当于和这一部分决裂。

Ⅲ.在影片最后的部分，巴克医生说:"There's no such thing as the place that you came from,you invented it."（你出生的地方早就不存在了，因为那些都是你的想象）。

这句话是物质世界和精神世界的连接点，随后出现的人生过往片段的闪回和前半部分现实世界的重叠让人觉得虚实从此难以区别。

Ⅳ.小说中，在经历数次大脑移植和冷冻后，最终坠下冰面的以云·蒂奇突然在下水道中惊醒，发现现实世界仅仅过了一天。

而影片最后主人公重新遇见亚伦后画面戛然而止，你可以希望她即将冲破梦魇，也可以理解为她陷入了更深层的睡眠。

Ⅴ.主人公视角中的冷冻过程也是幻觉式的，而将她降入水中的是扫描员Ryan，这里可以解读出一种可能性：在扫描的那一刻主人公的实体与演员的精神世界分离，实体逐渐遗忘曾经的身份（冰冻后的辽阔冰原），而分离出的部分迷失在精神世界中。

而在这之前的处刑想象则是自我的消亡。

Ⅵ.上述是解读这个故事的另一种方式。

阿里·福尔曼则在影片中给出一个很直白的提示：进入动画区前，保安对主人公说的原话是:"The only way to leave the animation zone is when we meet again,on your way out."（离开动画区的唯一方法，就是在回来的路上再次遇见我），随后主人公确实在苏醒前遭遇了他一次（酒吧里的酒保），看到这里我们大致可以明白导演倾向于将这个故事推上绝望的死路。

（但梦境的可能性仍然不能被排除）电影改编的另一个精妙之处在于将原作的未来设想和主人公的职业进行了很好的结合。

先是苛求演员容貌保鲜期的娱乐至上主义社会将主人公推上了进退两难的位置，而后是人们沉湎于探索精神世界乃至抛弃自我与他人同化。

当人类失去个体唯一性后与商品彻底无异，更何况舍弃外部世界缩回到精神躯壳里。

全片的动画部分用了不少做旧效果并在画风上向八九十年代的2D动画看齐，带着些许童趣之余又显露出些许类似于汤浅政明的表现主义特质（关在小盒子里的剧作者们；风筝牵引的冰原滑行；两人交媾时身心开出的树与花），从前作中狂乱的机关枪华尔兹中也可窥见一斑。

作为一个象征符号穿插全片的滑翔机风筝在空旷的景色里显得格外诗意，既是对自由的渴望又是摆荡不定受制于人的身份暗示。

归根结底，阿里·福尔曼讲述的是一个关于执恋怀旧的故事，甚至带上了几分乡愁气息：被新黄金年代放逐的好莱坞女演员，旧摄影棚改造的房子，家门前的飞机场，敲打耳膜的狂风与让人迷失的近未来梦境。

宙斯变身的公牛背着少女欧罗巴踏上太阳西沉的大陆，双手变作翅膀在有生命的精神城市里飞行。

只是天空最终被钢铁飞机所占据，脆弱的风筝沦为通往虚伪乌托邦的交通工具。

“我不知道自己被冰冻了多久。

一年？

还是二十年？

时间成了一种主观的概念——黎明何时降临，月亮何时消隐，都是你的选择。

”她的双脚重新触碰到了熟悉的，柔软的沙地，某种重生的喜悦充盈了她的身体，仿佛破碎的时间再度回到了她的掌控之中。

她可以自由地决定自己年轻与否，决定那些人生中不会重来的时刻，决定故事在这里开始，或在这里结束。

星空还在无限延展，而我们尚未降落。

13年的电影却预言了23年演员的忧虑——AI可以替代演员吗？

演员是否只是一个纯粹的工具？

如果是，那么一段代码很显然是最好的演员。

人绝非是一件工具，特别是关于艺术上表演，我们在演员身上共鸣、挖掘与回应自己的情感，这无法在一件工具上的得到回馈，非人的工具永远不具备人的情感与我们共同的本质，即便它可以拙劣的模仿，但它无法抹去它的冰冷。

这是表演艺术的自杀，程序仅仅能运用现有的资源，它无法迈出旧有的界限，这里不会有新的和更深入的东西了。

罗宾怀特前四十分钟的表演，就是对真人演员为什么需要存在的证明。

片中的大制片厂代表陈述了一大堆演员的缺点。

对于他这种把演员当做工具的人当然这么想，一个工具很重要的一点就是可以任意的使用。

可他不知道演员的个性、私生活混乱、不守规矩正是他们活力的体现。

如在《论自由》所说：“它为了达到机器的完善而不惜牺牲一切，到头来却将一无所获，因为它缺少活力，那活力已然为了机器更加顺利地运转而宁可扼杀掉了。

”演员的活力、个性、独特的情绪正是他能够成就一切伟大表演的根源，混乱与艺术成就是一个硬币的一体两面。

抹杀前者，后者也无法存在。

电影的后半段，更进一步，抹杀演员仅仅是一个小切口，逐渐地电影没有存在的必要了，因为现实没有存在的必要了——未来人类研制出一种化学药剂，可以任意改变人的感觉，可以随意调整自己的体验，改变自己形象和身份。

而这是人类这个种族的集体自杀。

人类变成了僵尸。

这个诱惑是巨大的——每个人可以轻易获得任何感受。

就如同吸毒一样，准确说这就是吸毒。

人真正欲求的不仅仅是体验而已。

人们希望真正去做一件事，仅仅给予读书的愉悦体验是不够的，人们希望真正去读书。

这种虚假的体验把我们变成一个纯粹的受体，人不再是一个能动主体，可以真正去行动、创造。

我们只是被动的体验、感受，我们变成了快乐的奴隶，快乐不再是我们从事有意义行为的副产品，而是成为人的全部，它控制了人，人的自我就此消融在了快乐中。

就像它扼杀了表演艺术一样，在这个集体幻觉中，不存在任何比人造的事物更深刻的东西，这个世界不会有任何创新，人类的文明也不会再继续前进，那个神奇的化学药剂就是人类的安乐死。