黑天鹅

电影中的Nina,起初就像总监所形容的一样:美丽，恐惧，脆弱。

就如同白天鹅一般。

Nina追求完美，但却一直规规矩矩。

影片中的妈妈对Nina有着极强的占有欲和控制欲，只要Nina不听她的话就立刻翻脸。

妈妈严苛的教育和过度的干预压抑了她的天性，她的外表看起来就像楚楚可怜不谙世事总是皱着眉头的小女孩。

从布景上看，对于27岁的她的卧室被妈妈装扮成粉色白色明亮的公主风，房间里堆满了小孩子才会玩的毛绒玩具，仿佛她就是生活在童话里的公主。

而之后Nina一股脑将玩具全部扔掉，也就是对这种束缚反抗的表现。

从Nina的穿着上看，从一开始色调是白色、粉色转变为后来的浅灰的训练服，灰黑色的毛衣等来看，Nina正在从纯洁的白天鹅慢慢蜕变为黑天鹅。

她的性格也开始变得开朗、性感，敢于表现自己。

在错乱的思维下，她杀死了脑海里想要取代自己位置的女生，一直被压抑的黑色性格终于逐渐显现出来。

最后登台完成的最后一场舞，表演黑天鹅的她挥舞着魔鬼般的翅膀，释放另一个完全的自我。

即使代表着恶但却是真实的她，最让人欣喜。

在我看来，这部影片揭示了我们不要有过度的压力，要自己学会适当解压转移自己的压力，使自己思想健全。

不要给自己过度的压力，使自己出现不健康的心态。

以前看到一个研究结果，说一个人在小的时候在哪方面特别匮乏，长大后对那方面就会有特别的渴望与追求。

就像单亲家庭里成长的孩子在长大后更渴望拥有一个幸福美满的家庭，自幼没文化备受艰辛而暴富后的草根可能会浪费但仍想求一纸文凭等等。

电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。

娜塔莉。

波特曼扮演的NINA就是一个一直生活在相对“单纯”的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。

舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。

就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。

NINA就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。

母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。

NINA 虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。

那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。

然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。

直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。

是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。

NINA的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。

她的肩上是母亲全身心投入的“爱”的筹码。

或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的。

因为她的世界缺乏安全。

她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。

用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。

影片后来她对她母亲说“你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王”就可以印证这一点。

她也害怕失去，估计是从小缺乏健康完整的爱，她一旦拥有什么就会死死抓住。

她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。

她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉Lily。

因为她害怕lily觊觎她的地位。

其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。

长期被禁锢钳制的灵魂被外界压力无情引诱出来后如火山爆发，喷之则地动山摇。

尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱，夜太黑，纯洁只能被一页一页烧成灰。

外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。

我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。

影片末尾的桥段令人印象深刻，nina不停旋转旋转，黑色的羽毛不断疯长，从指间蔓延到骨骼，像裂缝爬上快要破碎的碗，越来越嚣张，越来越疯狂，越来越肆意，黑暗丑陋的势力越来越无情地吞噬着nina，像渠水流进了田地，街道布满了城镇，黑暗在她身上织成了一张网。

音乐一停，定格，幕布上俨然投射出一只羽毛丰翼的黑天鹅的影子。

外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。

当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。

正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。

并且这样的现实还不能回到从前。

因为恶之花已经插在了她的裙襟。

一个人可以被毁灭却不可以被打败。

她被毁灭了，却赢了。

折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。

p.s随带把这个作文当做初次在豆瓣上写影评。

我的教训是下次看电影前先看介绍。

没看介绍就不要着急看，着急看，也不要一个人在晚上看，不然很恐怖@@

司机先生：作为您曾经的粉丝，我希望您在好莱坞商业大道行驶的时候别忘了Cult先生曾经赐予你的A级驾驶执照。

C Fan以下为废话：嘿了个嘿，黑天鹅，是一部看起来有点像台湾电影的电影，影片中那一句：如果选白天鹅非你莫属，但黑天鹅……已经让我感到司机同志仿佛不小心开车冲进了狗圈——一地的狗血啊！

1969年水瓶座位出生的导演达伦.阿罗诺夫斯基以《π》一举成名。

《梦之安魂曲》让他第一次吸引了我，并时刻注意他的举动……没错，那时的我是变态的CFan。

从06年起，我就是个CFan，那是我进入大学的年份。

那一年，刚好《内陆帝国》诞生！

作为影视学院的学生，我以索多玛为荣，以剪刀手为耻；以唾弃墓为荣，以勇敢心为耻；以魔法婴为荣，以地道战为耻；以低俗说为荣，以高雅颂为耻。

这是我那时的誓言，我坚信自己能完成那些誓言，可惜这帮臭不要脸的导演一个个都鸡巴怂逼了，导致我也怂逼了，买票，进电影院，听观众的大笑，听观众打呼噜，听观众在影院打电话。

而我始终认为，司机同志等一票人能够保持C主义先进性，保持Cult电影美国化的路线，谁曾想现实的残酷难以忽略：摔跤手那年正赶上编剧罢工结束，各种电影齐射，让我暂时忘却了司机同志的造诣，用影帝的表现勉强赞许了他几句：嗯，不错，果然有安魂曲的遗风……嗯，挺好，发挥不错，也挖掘了这个么个好演员……嗯……嗯……嗯……半年前，威尼斯电影节上嗷嗷地炒作如同当年《活着》什么的走出国门土包子开花了一般神勇。

好吧，我期待着，期待着……以上为废话：好，现在开始说正事：108分钟的黑天鹅，娜塔莉波特曼演女主角：纯粹追求的人物……强对比的幻觉……必不可少的血腥因素……人性原罪呼应……商业电影的配角们……看似不错的故事……好了，这部电影的创作意图和元素基本列举完毕。

有很多影迷说这部电影好，它真的好么？

娜塔莉波特曼的表演真的那么好么？

导演这次真的成功了么？

我不认为。

首先先说说这部电影的超越之处，电影很大程度上是一个哲学容器，它是一个时空综合艺术，并且被认为是最贴近现实，也贴近梦境的艺术，而芭蕾是一个舞台艺术，是传统时空综合艺术，在加之马里乌斯彼季帕和柴可夫斯基的完美配合，使天鹅湖成为经典那是必然中的必然。

导演司机同志的致敬举动让我非常钦佩，这是一个电影人谦虚的表现，同时，司机使用了肩扛斯坦尼康在舞台上用观众所观察不到的角度和画框来诠释一个独特的天鹅湖，这在电影中不能说绝无仅有，也是极其独到的，哦，对了，台湾人日本人特爱干这事儿。

其次就是道具的使用和象征性镜头的表现，指甲的倒刺被撕掉所露出的红色肉，身上的毛刺，红色的眼球，羽毛，以及lili背上的纹身，都在表现者导演的画面想象力，没错，是画面想象力。

这里就要说到不足了，画面想象力，这是70年代的帕索里尼所追求的，当时画面想象力的突破就已经是cult了，索多玛的120中抠眼球的那场戏，刽子手刚把匕首伸到眼珠旁，镜头切换到远处观看的权贵，他把手中的望远镜倒了过来，下一个镜头眼珠已经被抠出来了……黑天鹅中也有这样的镜头想象力，很多，但不牛逼，难以成为经典，我是说，即使作为一部恐怖片，这里的镜头想象力也难以成为经典，诸如闪灵等恐怖电影其镜头想象力源自德国表现主义电影，自然相当给力，而黑天鹅没有什么画面值得称为cult的地方。

结构呢，您要看结构cult的话除了昆汀，早期的诺兰和司机同学，有一些欧洲导演也都挺cult的，这让狗娘通天塔撞车之流拥有了创新的原材料，他们创立了蜘蛛网式商业片的模式，当然有些是独立电影，但他们不够cult，黑天鹅也……结构上唯一有那么点意思的是黑天鹅自始至终就出来那么个别几场戏，这种方式能最大化满足观众的期待心理，很显然，这也是商业电影中的模式，不过我想如果黑天鹅如果再猛烈点描述或者干脆就一个镜头可能就超cult了，我比较支持玩命描述。

我是这么想的，商业片，可能会伤害你的神经，我假设它只可能把你割伤；惊悚片，或者恐怖片，可能把你割开一个口子，你的伤口有崩裂的感觉；而一部很Cult的惊悚片，恐怖片，血腥电影，不但会把你割开，甚至割掉，但那都不是极品的Cult，极品的是割开之后拿一个小勺挖一勺肉吃掉。

魔法圣婴的分尸，感官世界的JJ，索多玛的眼球，甚至是无耻混蛋的万字，都给我这种这种震撼，而黑天鹅的惊悚还是属于闪灵式的，就是看不锈钢门把手的反光能把自己吓死的那种，属于心理暗示型，但恐怕还真没闪灵那么给力，因为闪灵的门把手会让观众自我暗示，而黑天鹅整了个什么都不是。

对导演和编剧的吐槽先告一段落，娜姐！

美女！

如果非要选詹尼佛康纳利和娜塔莉波特曼的话，我是说……这个投票在中国，那娜姐几乎秒杀詹尼佛了，毕竟当年的大美女依然老去，而哈佛心理学的剃头姐姐给大家带来了无限期待，结果期待的回应是斯坦尼斯拉夫司机的处理流表演体系。

你丫心理学白鸡巴学了么？

这已经不是马龙白兰度那个年代了，处理已然被更加严格的观众看透，即使是马龙白兰度也未必能够征服现今的观众了，但娜塔莉波特曼已然一招一式地在努力编造着这个角色。

我相信09年看过《珍爱》的同学们都会对无技巧的融入型演出记忆犹新吧，那是真的震撼，非cult独立电影也可以拍得很震撼，只要演员不要那么拼命想把这个角色编造得更好，加之优秀的剧本推进，一定可以成为很好的电影，无论它是什么，这是符合时代特色的。

当你现在翻回头去看那些曾经很牛逼的处理时，也都会发现故意表演给你看的痕迹：这是我们的星球！！！

阿凡达一声大喊，商业片标准配置，但无可厚非，可你是司机同志，我希望看到的是三条时间线平行蒙太奇剪辑，声画的超级对位和演员的绝对融入，我希望看到的这是一部带一些感动和反思的美国式的cult电影，我的期望就被司机同志这么磨灭了或者，他真的想拿小金人了吧。

当一个导演拿了小金人，他在Cult界的地位，你懂的……谁还会为看非商业Cult而去找昆汀呢？

这个世界还不够商业么？

一切，将在11年奥斯卡揭晓。

香港有許多人都是跳芭蕾舞的，不少父母把女兒送去學芭蕾舞，但只是為了「教養」和「氣質」，一種躋身上流的想像，方便立足於名校，而一旦女兒想以跳舞為職業，父母馬上表示反對。

但《黑天鵝》（下稱《黑》）不是這樣的故事。

我為什麼喜歡《黑》，要兜一個大圈子說起。

港式藝術觀的局限曾田正人所著的芭蕾舞題材漫畫《舞吧！

昴》是我非常喜歡的作品。

曾田正人把他在《消防員的故事》那種生死邊緣、極限與血淚的氛圍，移植到看似柔美高雅的芭蕾舞題材上，舞蹈亦便是LIFE AND DEATH的問題。

女主角宮本昴幼年時，每日以舞蹈和患絕症而腦退化的孿生弟弟溝通，就連「在街上看見一隻貓」這樣的小事，都要竭盡所有力量去跳出貓的樣子，否則弟弟就不能明白，昴便感到弟弟又被死神拉遠了一點。

對於昴而言，舞蹈是生死攸關的，在精神和肉體的極限處，就發生不可思議的突破。

比如昴要跳《天鵝湖》的群舞，卻因為她一直是孤獨的天才而無法融入群體的節奏，她迫得要蒙住雙眼在街上行走來學習，就在幾乎被卡車撞到的一剎那，她發現在生死之際，極端的專注之下，時間和一切事物的運轉都會變慢、萬物都可運於掌上，她便進入到新的境界。

在嚴肅的追求、極度的執著、真正的精英中，藝術就呈現它的殘忍。

它是理想國，但也異常殘忍。

昴的老師五十鈴婆婆，就是被發現家族遺傳會中年發胖而被世界一流舞團拒之門外。

而肥胖的五十鈴向昴說明自己的前事，問即將要到維也納跳舞的昴：「即使是這麼殘忍的藝術之宮，你也要進去嗎？

」昴也決然前去。

後來這套漫畫被改編成電影，由香港的李志毅執導，馬上變成異常平庸、中學生選拔賽式的場景，結尾是昴公開表演了一次《天鵝湖》，她父親本來反對女兒以舞蹈為職業，看了之後就轉向肯定女兒的志向，女兒亦大感欣慰，彷彿很圓滿的樣子。

這真是港式角度。

看完電影後我簡直是暴躁的：藝術本來是LIFE AND DEATH的問題，為什麼一旦到了香港人手裡，藝術連品味問題都不是，而只是職業選擇的問題？

年前有一套劇場作品《斷食少女K》，也有類似情況——立足卡夫卡，卻好像只想說服家長讓兒女從事藝術。

藝術超越日常道德《黑》是以一種通俗劇式的方式來談論藝術的，但有了那種對地位的虛榮追慕、對完美的追求、特殊家庭環境對性的壓抑，讓女主角妮娜（妮妲莉寶雯飾）從事藝術的張力得以被普羅大眾理解，也為藝術主題找到了日常生活的演繹。

而電影一直抓緊藝術的幾個基本原則。

必須堅持的是，妮娜被心魔糾纏、精神陷入混亂，以致妒忌前首席舞者、背叛母親、受性的誘惑之種種，電影並不視之為墮落，而是藝術的完成。

日常社會裡對於善惡、道德的標準，藝術經常不顧。

妮娜便恰恰是有道德潔癖，在性方面非常拘謹，又罪疚於自己搶奪首席舞者位置的欲望。

她無法面對自己黑暗的內心。

電影讓藝術淹沒現實，要求身心徹底的投入才能完美演繹，對於妮娜所代表的一般只追求技術完美、內心有所保留的現代人來說，便顯得非常苛刻、令人痛苦。

而電影明示，她這種自我欺瞞，是藝術突破的障礙（並以來自代表自由和解放的加州舞者作對比）。

日常規訓中要壓抑的黑暗部分，藝術卻要迫你面對，甚至迫你釋放。

[quote]否定現實肯定反叛《黑》幾乎全是主觀敘述，一個精神病患的主觀角度。

其實觀眾早知一切是妮娜自己的心魔，「什麼都沒有發生」，但大量的手搖鏡，緊隨妮娜背影、特寫髮髻，彷彿有鬼魅跟隨其後，驚悚片格局在可預計的劇情下仍然召喚感官反應。

電影張力在於觀眾的限知及與有幻覺的妮娜角度同一，一種「不知妮娜到底做了什麼」的狀態。

而電影又不同於小說的第一人稱限知角度，妮娜並沒有空檔透露心聲，她一切的時間都花來發現（真實／幻覺），以及遮掩，在受害人與罪犯兩個位置上接連轉換，性高潮總是伴隨驚嚇，電影就靠這幾點製造緊張感。

而這一以貫之的主觀敘述，走到最後，並不是要號召觀眾同情妮娜，相反，它要求觀眾與妮娜一起在極度的自憐中超越自己。

當妮娜知道自己受了重傷，但決意要演完全劇，對鏡抹上粧粉的釋然快意容光煥發，關鍵的轉換已經完成：妮娜甚至可以在狂喜中完成自己的悲劇。

像《鋼琴教師》的伊莎貝．雨蓓一樣，妮娜有個病態約束狂、關係曖昧的母親。

母親一方面是保護也一方面是陰影，妮娜很想從母親的控制下逃出來，但逃出也意味著危險。

無論這個母親多麼可厭，但從現實的角度看，她說女兒「有病」、「這個角色會毀了你」，原來都是實情。

而電影堅守著精神病患的角度、反叛女兒的角度，也就是藝術的角度：寧可拼了性命，也不向現實低頭。

末了女兒在幻覺和清醒的徹底交錯下作了技驚四座的演出，母親在台下也被演出震撼得熱淚盈眶。

當得到所有人包括舞團總監的肯定，本身又受了致命的傷害，但妮娜沐浴在完美的聖光中（可能是徹底自戀的狀態），根本無視於自身的受傷，甚至無視於他人的讚美——藝術的自我完成根本是超越於以上兩者的。

電影甚至不交代妮娜到底有沒有死，以示藝術置生死於度外。

片末悠繞良久的掌聲肯定了妮娜的演出、病態、反叛和不顧一切，肯定了不能自立的女兒對母親的勝利。

藝術與大眾現下在香港談藝術，說得最多往往是如何受周遭環境所阻而不能做自己想做的事，一言以蔽之，是類似選擇職業的問題——而這只是藝術中最邊陲的部分。

從藝術創作的角度看，與其說服，不如直接演繹，讓那些不懂得的人也直接去被藝術的魔幻魅惑說服，而不是被藝術工作者的可憐狀況說服。

當然，這與藝術本身在香港的邊緣位置有關，香港人也許連《黑》中的在紐約第一芭蕾舞團當首席舞者是一件什麼事，都未必明白，或者更難明白在香港經常是非全職地從事的藝術，其實是 A MATTER OF LIFE AND DEATH；藝術工作者也難免受到薰染，稍為專注投入藝術或堅持以藝術的標準看事物，就被認為是煞有介事。

但而像《舞吧！

昴》和《黑天鵝》這樣優良的大眾文化產品，便能以現實化的處境為起點，並在闡釋藝術的過程中，以藝術那種 LIFE AND DEATH的迫力去感染大眾。

良好的大眾文化商品，不一定是藝術，但起碼要懂得什麼是藝術。

一個女子的真實經歷，與藝術作品完全呼應——這種想法在香港藝術界往往會受到調侃，但它一方面既是某些大眾的夢想，也符合經典藝術的常青法則。

對於藝術和革命，有個相同的問題：為藝術及理想瘋狂，或清醒抽離的犬儒，我們要選擇哪一樣？

从来没看过真的芭蕾，也不理解芭蕾有什么好看的。

《黑天鹅》让我对于芭蕾艺术有种豁然开朗的认识。

但导演选择《天鹅湖》作为线索显然意图非常明确，它借用了黑白两只天鹅的形象，来推动对于人性中两种本质的探究。

故事是这样的：剧团要重排《天鹅湖》，因前领舞Beth离去，总监Thomas决定海选新领舞，且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。

Nina自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。

然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。

在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。

她一个人找到总监，希望争取一下。

总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。

结果，总监居然选了她。

队友怀疑她靠色相上位。

在酒会上，前领舞Beth甚至当众发泄。

这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。

总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。

在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色……（为了偷懒，以上摘自豆瓣，略有删减）一、“乖”的本质是压抑电影里Nina得到了母亲最大的呵护和栽培，她美丽、纯洁，拥有最好的芭蕾技术，但却不能入选白天鹅。

导演说了，如果只有白天鹅，Nina是不二人选，但是《天鹅湖》的特别之处在于，演白天鹅的人，必须同时演黑天鹅，因为两个天鹅是双胞胎，Nina必须有能力呈现黑与白的一体两面。

Nina行吗？

导演也许是眼毒，也许是更懂人性，她知道在Nina“圣洁无瑕”的躯壳里，一定也有未被唤醒的“黑”，而他要做的，就是去唤醒它。

特别是他强吻Nina被咬，更让他确定了她身上“黑”的潜质，当然，我们都知道，这是导演的一种很特别的考核，无疑，Nina通过了考核。

之于Nina，她圣洁的形象，是她母亲多年来倾心打造的结果，然而，艺术上的需求，让她第一次开始面对自己——自己的灵魂、自己的肉身——欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑与痛，她既要面对真实的自己，却也难以承受真实的自己带来的强大不安，更何况她的妈妈一直在努力把她往回拉，而Nina则坚决地挣脱。

所以说，“乖”的本质是压抑，“恶”的本质是释放。

Nina以往的乖，实际上是在母亲的“教育”“爱”“诱导”之下，压抑了人性的本真，她的圣洁，只是一种假相，是母亲的自我欺骗。

然而，这“乖”所压抑的本性一旦释放，将会有巨大的能量。

所以，在日常生活中，“乖”往往是危险的，它有一种核聚变前夕的稳定，但也意味着一旦爆发将会带来巨大的毁灭。

喜欢观察社会的人往往能够发现，小痞子不惹大祸，而最暴力罪案的实施者，往往就是平时的乖宝宝。

很多人都对这种现象表示诧异费解，洞察了“乖”所具有的“压抑”的本质，也就不难理解了。

本片有一场永载电影史的镜头，就是，Nina为了保住自己出演黑天鹅的机会，在化妆间里杀掉了Lily（实际上是幻觉，杀掉的是自己）之后，她登台表演黑天鹅，一口气做了25个挥鞭转，这既是舞剧《天鹅湖》的高潮，也是电影的高潮。

这个镜头里，Nina本性完全得以彻底释放，她“圣洁无瑕”的自己死了，“灰色诱惑”的自己却得以出生，黑色的羽毛长出了身体，羽翼渐丰、翅膀渐硬，她完成了“黑天鹅”的角色，也终于完成了自己。

无论是Nina的表演、化妆、音乐、特效的设计和使用、所表达的深意，都近乎完美。

在这一镜头里，Nina尽管“变黑”了，但却给我们呈现了前所未有的舒展，那一刻，似乎我们的压抑也得到了释放。

二、黑与白的辩证善与恶，是人类对于这个世界简单化、粗鄙化的认知方式，相比起来，“白与黑”的意象则合理的多，因为世界不可能只有善没有恶，也不会只有恶没有善，客观存在的东西，实在是无可褒贬。

我们的身体里也一样，不会只有高尚没有卑微、只有良知没有邪恶。

这种纠结，是人最鲜明的特点，所谓“神性”与“兽性”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。

我们是白与黑的混合体，我们从来就是个“灰”，因为成长的经历不同，我们会呈现相异的灰度；而且，在人生不同的阶段，我们的灰度也会不同……因此，如果我们被强令定义成“白”，黑色素积聚在内心，这种不平衡的状态，必是脆弱的、危险的。

Nina套上了Lily送的黑色内衣，正是自我平衡的一种暗示。

她数次抓伤自己的后背，也无疑暗示了灵魂里“黑”的涌动。

Nina终究要演回白天鹅，她最终发现了，自己能够演黑天鹅，恰恰是因为自己化妆间里“自己杀掉了自己”，一旦发现了这个秘密，她“白”的一面立即唤醒，然而，流血的伤口也即刻显现。

她带着流血的剧痛完成了整个表演，完成了黑白两只天鹅，但也承受了最大的自戕和伤痛。

这是一种决绝，不过，这也是自我平衡的起点，电影并没有给出Nina的后续，不过我们也有理由相信，Nina终于借着天鹅的躯壳，找到自己。

三、生孩子容易，教育孩子却难上加难Nina产生幻觉，将她母亲推出门外时，门板狠狠地夹住了母亲的手。

这个段落让我落泪——这种释放太痛了，痛的不是母亲的手，而是Nina的心。

她的潜意识里，一定对这只“塑造”她的手，无比的厌恶乃至痛恨，她做自己的渴望从来没有那么强烈过，但是正是这只手，又来把她往回拉，让她继续活在那个粉红色的假象里。

对于很多父母来说，他们的本质是自私的，孩子小的时候是他们的玩具，长大了又成为他们完成自己的工具，而综观人生，孩子还是他们“我执”于世界的替代品——所谓生命的延续。

他们往往执着于自己与孩子的关系，以爱的名义占有、以爱的名义压制，但却很少想过，孩子属于他们自己，拥有自我完成的权利。

生孩子容易，教育孩子却难上加难。

十月怀胎，也不过就是十个月的生理困境，但其后的若干年，面对一个逐渐完善的灵魂，如何让其具有健康的人格、身体和未来，或许是更大的难题。

更为主要的是，教育孩子，其实质是父母的自我教育，让自己在教育孩子的过程中，看透人的秘密，自己的灵魂才能真正走向成熟。

然而，绝大多数的父母并不懂这个道理，他们只是放纵自己的“我执”。

父母的成长过程中自然有他的感悟和经验，然而这感悟和经验却并不一定是放之四海皆准的真理，但由于人的狭隘与卑微，人们很难对此有自知。

他们爱孩子的形态，就会经常表现为将自己对世界的认知，强加给孩子们，而这种强加，却让孩子无法从自我经历中成长，让他们无法建立专属于自己的世界观。

这是很要命的，因为时代、环境、阅历、甚至混杂了父母双方的基因……都决定了，孩子与父母是迥异的，他没有可能沿着父母的或者父母想要的路走下去。

正如豆瓣网友所说的：“你们给我设计的路，却总是让我迷路。

”这条所谓设计的路，不专指学业、事业、情感……而是更要指一种人生观、世界观和价值观的建立。

这种强迫式的灌输，往往是披着“爱”的外衣的“迫害”。

即使是真的爱，一旦强势了，那也是害。

你没有权利逼迫别人接受自己的“为你好”，自己的孩子也不行。

父母承载着对子女的基本教育，要父母完全不对孩子施加影响，既没现实的可能性、也没有必要。

但父母并不是人人都是教育家，真懂得如何塑造健康人格的，是少之又少、微乎其微，更何况中国自古即有“刀砍不到自己的把儿”这种谚语。

这就形成了一个无解的困局……一方面，孩子的成长需要父母的呵护、教育，另一方面，孩子却不能困于父母强加的价值观、人生观、世界观。

又要管，又不能太管，哎呀，做父母实在是难。

大多数人生孩子的时候，可不会想这些。

而对于孩子来说，遇到真正懂得教育孩子的父母，哪怕是一个少一点戾气的，都是烧了高香、中了彩票一般，做孩子也难。

父母也是人，也有他的局限和卑微，面对疼惜的孩子，他们不可能真的理性，那些经受过苦难、挫折的父母在“压制”孩子的时候更是变本加厉，他们不愿意让孩子重复自己的错误和苦难，不愿意让孩子经历成长的阵痛，于是要么过于严苛制造白色恐怖、要么营造一个无菌的童话王国，说到底，这两种方式的本质是一回事。

写这篇博客时，恰好看到了别人转的一条微博：“母爱是把双刃剑，爱越深，刃越利。

（编剧王海鸰）”四、好的艺术《黑天鹅》有另一个功用，就是告诉我们，什么是好的艺术——好的艺术一定是注入了灵魂的。

——仅仅是能连续做25个挥鞭转是没有意义的，你必须在表演白天鹅的时候呈现纯粹的圣洁，在表演黑天鹅的时候呈现彻底的欲望。

前段时间，网上传播最多的一段视频，是一个叫做“旭日阳刚”组合演唱的《春天里》，这歌儿是汪峰一年之前的作品，但从未真正火过，可是这段视频还是着实地打动了每一个看过的观者，打动人的正是融在歌声里的灵魂，反过头再找来汪峰的原唱听，高音还在甚至更为彪悍，却感觉无病呻吟、毫无力量。

而旭日阳刚的沧桑，是实打实的生活，是不伪饰的艰辛。

还有一段视频，是哈尔滨理工大学几个大学生演唱的励志歌曲《我相信》、《我的骄傲》，相比于专业的原唱杨培安，大学生们把那种阳光积极、乐观向上的劲头儿演绎得淋漓尽致，显然，这正得益于他们本身所处的年龄阶段和身份。

原来以为芭蕾不过是把身子立起来，然后做一些极其高难的动作。

现在看来，所有的艺术都一样，都必须拥有灵魂、打动人心。

如同梵高的《星夜》、王羲之的《兰亭序》、曹雪芹的《红楼梦》、皮克斯的《WALL-E》、周星驰的《大话西游》……我知道这样的列举有点无厘头，但想说的是，好的艺术不分形式，只要能让你长久地感同身受、为之动容，就是好作品，反之，即使再火爆，也不过是一朵浮云。

想说，看了以后百般不喜欢。

不是不喜欢，只是无感。

想给两颗半星，豆瓣没这设置，给了三颗。

觉得亏了。

不知道为何，豆瓣上如此多的人追捧，甚至有很多我很喜欢的友邻赞不绝口。

但，这并不是一部我喜欢的电影。

这几年都不敢在豆瓣评论。

说喜欢，被猜疑；说不喜欢，又会被攻击。

不过随便好了。

不喜欢。

一开始还心怀侥幸，觉得没有交代的地方是悬念。

我错了。

这本来是一个情节很简单明朗的故事，要说清很容易。

要故意说不清，也有说不清的讲法。

惊悚最常见的方式是悬疑，悬疑最大的关键在于兜圈子和抖包袱（想到三苏，他在这点上做得太好）。

如果不屑于此，也有更紧凑的套路。

仿佛要讲点什么又什么都点到为止一带而过，让你怀疑所有人又在你准备怀疑前打消你所有念头。

这种方式拍惊悚片，还真是矜持。

所以首先这是个失败的故事，然后这是个失败的惊悚故事。

没有故事，没有情节，没有恐怖。

首鼠两端的精神分裂，在欲望和克制上的顾影自怜，晃动的镜头和突然反打的招数，让我以为是落魄的法国导演流亡好莱坞不得不屈尊于主流，又找不到主流的定位究竟在哪里。

要么[两生花]，要么[孤儿怨]。

你不能跳一支芭蕾舞就企图俘获所有观众。

但它要讲的东西我明白。

这就是大型考试前的一场噩梦。

梦见考试迟到，梦见进错考场，梦见答满的试卷写着别人的名字。

紧张。

慌乱。

犹疑不定。

又忍不住怀有一丝期望。

在镜子前面不断不断对自己说你能行你可以的，却在睡前关灯的一刹那涌起无限绝望。

片尾时心底泛起淡淡哀矜，于人于己。

音乐很好，演员太漂亮。

[天鹅湖]这个故事本身又萌又虐。

仅此。

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。

“好人难做”一句话可以有多种理解的立场，但没听谁说过“坏人难做”的，但我觉得它们是相斥共存的关系，不过是个找谁代言的问题，就像天使与恶魔，它们在各自的领域都做到了最专业，只是不要试图混合它们。

其实，人类不知不觉遗失的恰是一份“纯粹”，想要驾驭社会又想要迎合别人，自己把自己矛盾成了矛与盾。

所以人们看到，好人欲转型成坏人，他便苦恼了，坏人真难做！

因为要跟良心斗，要摆脱掉坚守美好的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作那么简单，它还可能带来被毁灭的最后结局，被谁毁灭？

自我毁灭，因为高洁的灵魂最终是无法忍受堕落的躯壳的。

反向而言其实也成立，立地成佛不是不可能，但几千年来，本性难移，也是人们的共识；另外真心立地成佛的有几人呢。

《黑天鹅》主要说的虽不是表象上的人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。

继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。

因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做电影名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏里戏外幕前幕后无法合并成皆大欢喜式人生。

你会发现电影想要讨论的是人性，它让善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台，不论载体是同一个人还是两个人。

讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。

而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于电影《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。

通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。

而复杂说来，本剧充分表现了达伦•阿罗诺夫斯基的电影才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。

他始终孜孜不倦地对生命观测的激情，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。

那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊事件，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。

《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。

一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。

王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。

可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。

结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。

之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部电影的故事梗概，也为电影戏中戏情节设计找到同一根链条。

这是芭蕾舞剧，其实这也是电影主人公Nina精神世界里的真实生活。

电影的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，采用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。

话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。

施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。

显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。

电影开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。

这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。

母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。

“我已不再是12岁的Nina了！

”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。

暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。

这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的激情，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。

这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。

前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。

可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。

不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。

压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。

肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。

对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。

被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“妓女”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。

说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱计划。

Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。

这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。

在pub里看到Lily往酒杯里放迷幻药，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。

但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。

只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。

加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。

在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。

这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。

Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同性爱关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是假想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。

哪怕用死来换取它的名。

最后算不算开放式结尾呢？

随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。

你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。

如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。

事实上，白天鹅真的死了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。

说回到波特曼小姐，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。

剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。

两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。

Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的电影教程中是比较重要的部分。

《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。

最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。

这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。

这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。

“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。

被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。

据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。

几米蜗居，一床头漫画，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。

不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。

可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。

这话说完，我就后悔了，哪那么容易，想互不干扰，偏偏有很多人就喜欢打扰别人，总之这个自带各种暗器的社会大熔炉它还没发展至大文明，柔弱的个体依然是最易被伤害的，特别是那些想要保有个性的真实的人，这类人似乎不得不防守了，所以迎合求得大同可能是最糟糕的。

《黑天鹅》几乎成为今年最为热门的文艺片了，阿罗诺夫斯基是个异类的杰出导演，他能用400万美元拍出惊世骇人的《梦之安魂曲》，所以《黑天鹅》出自他手，自然一点都不让人震惊，其风格与罗曼波兰斯基有些近似，电影风格偏为的古典，而《黑天鹅》基本上可以算为阿罗诺夫斯基的作者电影了，阿罗诺夫斯基的电影都偏爱于人性的挖掘，电影基调一直较为的灰暗，而《黑天鹅》全片都很压抑，除去室内戏，影片大多数时候都是在晚上拍摄的，整体较为的阴郁。

天鹅是一种较为敏感不安的珍禽，而影片中的娜塔莉波曼正表现出了一种天鹅的气质，敏感不安，而又高雅。

此片的问世，应该可以把阿罗诺夫斯基归为“准”大师的行列了。

天鹅湖我看过至少四次，每一次看都是不同的感觉。

我第一次看是好像是初中，政治课上老师讲人民有钱了，就要搞搞精神生活，比如听听交响乐，看看天鹅湖。

那时，觉得看天鹅湖是属于领导的摆谱装文化的招式之一，怀着这样的心情，我在电视上看了一遍，心理觉得自己算是有见识的人了。

我第二次看是在大学时，那时自己天天梦想自己成为半调子的摇滚喷青，满腔热血的参加到谁是最伟大的音乐家的争论中。

于是弄了张英国女王专场版的DVD，只当是文青功课。

那场黑白天鹅是二个人。

我发现自己挺喜欢这黑天鹅的。

你说看了一场子的白天鹅，一个个都像道貌岸然的学生干部。

黑天鹅多性感，多金属啊。

看显示器上观众们热泪盈眶的激动，我突然有一种幸灾乐祸的快乐。

我为自己的另类而自豪。

我第三次看时是在英国看的莫斯科团的现场。

那时在英国漂了一年多了，满脑子的都没完没了烦心事，对付完了论文，便去看天鹅湖了。

这次最大的感觉是恍惚。

当我挤在场子的一角时，我己经不记得自己在哪了，现在是什么时间了。

在显示器前的时候，我能感觉到我是在看真人在跳舞。

可是当我看真人跳时，我就觉得演员和剧院都像气体一样，我只是漂浮在其中。

我徒劳的左右摆，觉得从不同角度看能看到显示器上的效果，从而断定眼前的不是真实的。

可是，我最后还是不得不承认，这的确是真人，是真实的表演，眼前的不是像素，是一个个会呼吸的真人，尽管让人觉得世界不真实。

一连几天，脑袋里都像过幻灯片一样，觉得自己只是一个概念，像一团气体。

至于世间的烦恼，早就忘光了。

这一场，黑白天鹅是一个人演的。

我看时没发觉出来，只是谢幕时找黑天鹅没找到，白天鹅谢了两次。

我第四次看天鹅湖是在飞机上。

家中出了大事，回国又被各行各业折磨了一烦。

在回英的飞机上，烦得想冲人大喊大叫，砸玻璃从飞机上跳下去。

那个时候所有的声音在我听起来都是刺耳。

机上的一切娱乐节目对我都没效。

只有天鹅湖这段能让我静下心来，因为不知为什么我觉得我从中听出了孤独和苦难的味道来。

以前我总觉得天鹅湖的故事只是一个老调的童话。

可这次听来，我觉得其实老柴自己的故事。

真正的白天鹅其实是老柴，王子其实是指你我一样的观众。

悲剧其实是因为的王子。

实际上我看黑天鹅的故事时，我觉得这个故事其实就是在帮我们理解天鹅湖。

故事开始说女主能演好白天鹅，演不了黑天鹅。

其实老实说，我觉得女主其实白天鹅也没理解多少。

女主眼中的白天鹅只是优美，没有错误。

对女主来说，演天鹅只不过是幸福中的一朵小红花而己。

虽然很努力，但却不理解白天鹅身上厄运和苦难的一面。

女主是在城堡里的白天鹅，而天鹅湖中的白天鹅一开始就是被恶魔控制的。

有时我总觉得开始时的女主与说是天鹅，不如说是王子。

与其说是天鹅的化身，不如说是初识公主的王子。

王子被黑的引诱，女主也就一点点的理解了黑天鹅的魔力，一点点的理解了黑天鹅，黑天鹅演得越来越好。

只有你理解了黑天鹅的魔力的时候，你才理解白天鹅的无奈和痛苦。

女主最后所说的完美，我觉得不是说演好了黑白天鹅，而是它成为了完美的白天鹅，一只拼命挣扎的白天鹅。

王子迷上了黑天鹅，失去了白天鹅。

女主为了自己演好黑天鹅，杀死了白天鹅的自己。

女主即是故事里的天鹅，也是故事里王子。

我总是觉得天鹅湖之所以经典不是因为白天鹅多漂亮，而是因为它把白天鹅描绘成王子得不到的。

有一种美好是不属于人的，因为人的智慧上的无知，因为人性格上的软弱。

即便人拼命的挣扎，那种美好也只能留存世上一瞬而己。

《黑天鹅》的成功是毋庸置疑的。

双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧；关于性隐喻和性探讨的题材则迎合了人的原始本性，具有很强的挑逗性；悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感；优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。

以上种种，都使得《黑天鹅》成了一个“高端产品”，它代表的是时尚和优雅，高贵和正统，在评论界和影迷中受到好评是再自然不过的事情，就《黑天鹅》的整体品质来说，它受到的赞誉几乎都是实至名归的，我毫不犹豫地喜欢上了这部电影，但是个人认为相对于整体影片的出色，被人们倍加赞誉的娜塔莉.波特曼的个人表现其实并非如传说中的那般惊艳，我并不同意娜塔莉.波特曼所受到的所有赞誉，即：这是一部顶级电影，但并非一次顶级表演。

双重人格的精彩博弈 无论从哪个角度去看，影片对于女主角妮娜的双重人格的表现都是巧妙的，既充满抽象的象征色彩，又创造出鲜明的影像对比，如此具有艺术气质的《黑天鹅》已经早早地具备了成为经典的潜质。

芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下，形成了温婉恭顺的外表，当然这只是表象。

家庭环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的，权威压制和挫折打击之下，很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来，在适当的温度和土壤中，被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发，“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。

假使影片只是通过常规的表现手段去表现妮娜的这种精神特质，即使再深刻也不过是一部充满悲情色彩的常规伦理道德影片。

在这里，达伦.阿诺罗夫斯基给妮娜的人格分裂提供了一个出人意料的表现方式——芭蕾舞剧《天鹅湖》中黑白天鹅的角色之争，一白一黑一正一邪。

妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中，把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。

虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面，但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时，也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放，这对于一个艺术工作者而言，死得其所，死而无憾。

影片借助舞台角色和迷离的幻想情境，让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争，另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性，舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈，很少有人愿意心甘情愿地退到人生舞台的边缘，因为站在那里的人是得不到掌声和鲜花的，舞台如此，人生亦如此。

妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己——这个情节堪称神来之笔，假如妮娜的确是杀死了真的莉莉，那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶，当我们明白死亡的人是她自己时，随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃般的悲情和唯美，这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了，一部带有魔幻现实主义色彩的经典悲剧也诞生了。

暧昧而严肃的性话题 《黑天鹅》除了对双重人格的精彩描述之外，还在妮娜的温婉和狂放之间巧妙地引入了性问题的探讨，在很多时候，被压抑的生活也意味着被压抑的性，一个精神上封闭的人一定在性行为上也是不健全的。

反之，一个长期性压抑的人在外在表现上也一定难以做到热情奔放，这就是片中芭蕾舞导演托马斯诱惑妮娜放纵自己的真实意图，在影片中托马斯对妮娜或许存在暧昧感情，但是他从艺术表演的角度去引导妮娜的性心理却是具有科学性的。

只有当妮娜完全释放了自己对性的幻想和认知，她才能从灵魂深处完美诠释邪恶放荡的黑天鹅。

很多艺术家在性活跃期的同时也是创作的高产和高质期，这种现象虽然有其丑陋的一面，但却是现实存在的，这和影片中妮娜的艺术升华很可能是殊途同归的。

所以《黑天鹅》看似有些俗套和有功利性质的性场景，实际上却对影片角色的深度诠释十分有必要，而且它生动地说明了艺术和性有时的确难以割裂。

妮娜在母性权威的压制之下，所经历的成长过程的压抑性是可想而知的，我们可以想象她的恋爱是多么乏味她的青春是多么寂寞。

而妮娜的母亲实际上在很多时候是以父性的权威面貌出现的，于是这种性别环境的混乱造成了妮娜在性取向上的模棱两可，她既在托马斯的诱惑之下难以自持，又在莉莉的鼓动之下对其产生了同性幻想。

《黑天鹅》在表现妮娜的艺术和精神追求的同时，也不啻是一部关于受压制女性性觉醒的伦理片。

带有魔幻色彩的悬疑和惊悚 《黑天鹅》的基调是黑暗的，而《天鹅湖》这个具有世界性影响的艺术作品的植入，为影片的黑暗增添了一种华美的色彩。

在这种华美的黑暗之中，妮娜恍惚的精神幻想使得影片的悬疑和惊悚风格变得顺理成章，她背后的伤痕既可以看成是她内心的幻觉，也可以看成是影片给我们的暗示，那意味着她内心深处的另外一只黑天鹅在不断挣扎，一直试图冲破她单纯柔弱的外衣，直到在舞台上最后生出诡异美艳的黑色羽翼，把我们带入了一种亦真亦幻似是而非的影像世界。

她的母亲、莉莉、托马斯以及她自己之间不断变换的异常外表不时制造着突如其来的惊恐，这些都让《黑天鹅》成为一部有商业看点的艺术佳作。

这也是好莱坞始终能走在世界电影前列的根本原因，它从来不排斥商业，而是经常把商业玩出别样的艺术气质，这几乎已经是一种境界了。

这绝不是波特曼一个人的胜利 在奥斯卡颁奖到来之前，很多电影评审机构以及评论者都对娜塔莉.波特曼在《黑天鹅》中的表演推崇有加，具有奥斯卡风向标之称的金球奖更是把剧情类最佳女主角授予了波特曼，似乎当年在《这个杀手不太冷》中和让.雷诺分庭抗礼的那个小丫头这次真的有可能要封后奥斯卡了。

平心而论，波特曼在《黑天鹅》中的表演的确不错，也值得肯定，但尚不足以用完美和杰出来形容。

我虽然喜欢这位演员，但却认为她在片中的表演功力远没有她所受到的赞誉那么高。

需要注意的是《黑天鹅》这部电影是有不少特效和化妆的，所谓的“惊艳表演”很大程度上来自于这些个人能力之外的因素，当然波特曼的芭蕾舞姿堪称优美，但这只能给人以美感，无法把它归为“演技”，即便是最后那一段融惊悚和唯美于一体的“完美谢幕”又在多大程度上是靠演员的个人功力完成的呢？

窃以为妮娜这个角色换了任何一位有经验的美貌女演员都可以做到，甚至片中的另一位演员米拉.库妮丝就可以胜任。

有趣的是，我认为在人格分裂之前的那个温柔恭顺的妮娜倒非常适合波特曼的气质和形象，而裂变之后却没有多少新的东西。

可以说，《黑天鹅》惊悚悬疑的剧情设置和特效化妆帮了波特曼一个大忙，而衡量一位演员的表演功力最有说服力的莫过于在一部剧情平稳的影片中表现出化腐朽为神奇的能力，从这个角度去看，科林.费斯在《国王的演讲》中的表现的含金量要更高和更有说服力，在这样的一部本来较为沉闷的传记片中，科林.费斯对于一个口吃患者的诠释堪称出神入化，正是这个成功的角色让《国王的演讲》变得富于激情和感染力。

同样的，安妮特.贝宁在《孩子们都很好》中的出色表现也比波特曼更深刻，如果说以上两位在年龄和阅历方面有优势，那么更年轻的詹妮弗.劳伦斯在《冬天的骨头》里的表现比波特曼差吗？

个人认为娜塔莉.波特曼迄今为止的顶级表演依然是《这个杀手不太冷》中的那个小姑娘，当然，如果本届奥斯卡把最佳女主角颁给了波特曼也不算过分，这个可爱又努力的优秀演员理应受到鼓励，但她还会更成熟的，至少眼前的安妮特.贝宁就是她的一个榜样。

我们几乎可以武断地认为越是高知人群往往越容易为自己精神世界里的种种不快所束缚，因为他们追求得更高更多，思考得东西也更复杂更深入，所以《黑天鹅》所反映的故事内核其实很切合这部分人的思想境界，而《黑天鹅》所表现出来的那种悲剧性的唯美和黑暗色彩极浓的现实隐喻都可以让在现实世界中挣扎的人从自身经历去回味，其实每一个人都有另外一个自己。