罗小黑战记2

二维动画的天花板，名副其实的“战记”，第二部如约而至，温情依旧、治愈如初。

十场战斗打戏给罗小黑系列带来新鲜观感，相较于六年前，妖灵世界观、新旧人物角色、动作画面、诗意中国风场景、主旨内核等等全部大升级，不仅把故事提升到新的情感表达高度，更是突破了包括我在内很多观众对国产二维动画的认知。

二维动画是一种没有捷径的创作方式，超20万张手工绘制的原动画，工程量之巨大简直难以想象。

动作戏里的调度和分镜尤其见功底，每一帧都是创作者们尽心竭力的证明。

小黑褪去几分稚嫩，眼神里多了些坚定，他成长的小爪印里刻下了国产动画前进的脚步。

故事开篇流石会馆遭遇袭击，妖精全部阵亡，一个接一个倒在枪口之下。

“若木”，隐喻了人类所研制的毁灭性武器。

群战场面调度惊艳，层次感、视觉冲击力样样齐全，实实在在拉高了对全片的期待。

打戏方面，还有无限和一众一级执行者的决斗、与哪吒的史诗大战；师姐和灵遥殊死搏斗、小黑及时赶到加入战局；当然还有最最震撼的一幕：无限吸引全部火力，孤身一人对抗人类的炮火，凭借绝对威慑力调停战争，中途还被人类士兵错认成哪吒（被囚禁时一直和哪吒打游戏，穿了印有naza的短袖），贡献搞笑名场面。

酷炫的飞机大战在情节结构上对应第一部的地铁大战，聪明的创作团队懂得从成功里提取经验，每逢小黑没坐过的交通公交必出事！

从剧情来看，每场炫技的动作戏都有含义——师姐故意不使用传送门，而是带小黑坐飞机暴露行踪，来了一招“引蛇出洞”。

这场重头戏也让小黑、师姐心生间隙，师姐出手时不顾人类死活，小黑坚持己见据理力争。

“如果有一天，人类和妖精开战了，你会站在哪边？

”小黑说，会选择正确的一边，而师姐则回答，她会站在妖精这边。

第一部结尾，小黑能力觉醒击败风息，向师父发问：“风息是坏人吗？

”师父则答：“不必问我，你可以有自己的答案。

”六年时间，小黑不再执着于分辨好坏，因为世界本就不是非黑即白，好人会做错事，坏人有时也不是一无是处。

人类与妖族的战争，正是看似主张共存的灵遥从中作梗。

其实他真的是十恶不赦吗？

只不过是立场不同罢了，为了妖精的未来，他要去做自认为正确的事情。

有的人在时局中举棋不定左右摇摆，也有的人能守住心里的小小火焰，任凭威逼利诱依然坚守初心。

小黑身上的善良单纯从未改变，尽管和师姐立场不同，但他们都想查明真相为师父洗刷冤屈，所以才能求同存异。

鹿野的身世刻画也和这一部主题密切相关，小黑吃冰淇淋那段，也为观众尽可能多得展示了鹿野和无限的故事（真的不够看！

还记得第一部出片名的时候，流浪的小黑望着夜空，无数风筝在天上飞着，自由自在，飞累了便会有放风筝的那个人收紧手中的线，风筝就能回家。

《罗小黑》系列一直讲述的就是信任、成长、爱，与陪伴，到了第二部，小黑依旧是那个初心未改的小黑。

他立场坚定，有着明辨是非的能力，既有作为妖灵的道德标准，也明白能力越大责任越大的道理。

师父是小黑的归属，第一部的主题是找寻，第二部则是拼尽全力守护。

人类改造自然、伐木盖楼让小黑失去最初的家园，如今在挑拨之下又将武器对准妖灵。

从人与自然如何共处的命题，到战争与和平、冲突与共赢，混乱复杂的世界凸显纯真简单的可贵。

《罗小黑战记》从来都不是给孩子看的童话，而是努力映射现实，用画笔让我们再多一些反思，多几番审视。

从《罗小黑战记》到《罗小黑战记2》，6年时光足以让溪流改道、让幼苗成林，当小黑和无限重新跃入银幕，踏出的早已不只是六年前小心翼翼的涟漪，而是足以让内心为之一颤的惊涛。

这不是一趟简单的归来，而是一场盛大的重逢，更是一次全面的升级，更加行云流水的打戏，更加宏大细致的世界观，更加深刻中不乏轻盈的主题。

无限之于小黑，以沉默的守护为小黑筑起隔绝风雨的城墙。

那堵墙是庇护，却也是界限，墙内是懵懂的小黑，墙外是师父独自抵挡的惊涛骇浪。

而《罗小黑战记2》中，这堵守护之墙轰然崩塌了，无限遭遇诬陷而身陷囹圄，平衡的基石被恶意撬动，曾给予小黑安定的一切瞬间摇摇欲坠。

此刻的小黑，不再是那个只能蜷缩在师父羽翼下、用星星眼仰望世界的孩子。

他毫不犹豫地跃出那堵墙，与飒爽冷艳的师姐鹿野并肩，踏上了荆棘遍布的寻找真相之路。

每一步跋涉，都是对“师徒”二字最滚烫的诠释。

小黑对“并肩同行”的坚定，在刀光剑影中被淬炼得愈发璀璨。

高空营救的惊心动魄里，小黑不再是等待指令的学徒，而是精准配合师姐、于生死一线间力挽狂澜的可靠战友。

废弃工厂的冰冷钢铁丛林中，当师姐遭遇围困，是小黑化身黑色闪电飞驰救援，妖力与信任交织成最坚固的盾牌。

而最撼动心魄的，莫过于小黑直面无限被困的真相，那曾如神明般守护他的师父，此刻需要他的力量。

小黑眼中不再是孩童般的无助，而是燃烧着“这次换我守护你”的决绝烈焰。

这份角色的逆转，是成长最壮丽的加冕礼。

但是，“并肩同行”诉说的远不止师徒情谊，更是对妖精与人类和平未来的寄愿。

犹记得老潘第一部在大战后所说，“好不容易维系的平衡，破坏起来可真简单啊”，第二部将破坏和平的阴谋贯穿始终。

无限与小黑的情感纽带，在风暴中展现出惊人的韧性，这一次，他们需要面对的不再是妖精内战，而是妖精与人类的战争。

无限以肉身硬撼人类顶尖兵器，如天降神明般逼停战争。

当炮火在他身前湮灭，我们看到的不仅是战神，更是力量的终极意义在此刻被重新定义，它不是为了碾压，而是为了守护他身后那个“并肩”世界“同行”无阻。

师徒二人，以各自的方式，实践着“和而不同”的至高境界。

鹿野作为第二部的新主角，更是电影反战主题的最佳代言人。

初登场时的她，是飒爽冷艳性格、自信御姐气质、武力爆棚又会哄小孩，但是随着故事逐渐露出全貌，她其实是一个“战争孤儿”。

当电影进入尾声，鹿野的往事以无台词蒙太奇的方式呈现，那是她即便多年后回忆依然疼痛的战争创伤，也直观地控诉着，战争摧毁的是妖精与人类共同的家！

万幸，她遇到了无限，所以，她回忆中的故事不只有战争伤害，更有如何在爱护中重新燃起内心对世界的爱意，让人在心疼她的同时，也为她感到庆幸，即便如果没有战争她本不需要经历这一切。

《罗小黑战记2》的动人之处，正在于它将宏大命题溶于这最朴素的情感，借由师徒三人映照出世界的复杂，并发出深邃的叩问。

妖精世界的寓言，或许终会褪色，然而这一份由“并肩同行”锻造的情感契约，已在现实土壤扎下深根。

通过无限与小黑、鹿野的故事，我们终将懂得，最强大的守护，是让雏鸟羽翼丰满，敢于飞向风暴中心；最深的羁绊，是纵然身隔囚笼与战场，目光所及仍是同一片麦浪翻涌的远方。

电影还超越了非黑即白的简单立场，直指人心深处不灭的良知。

甚至电影最终也未在妖精与人类该如何共处上分出对错，结尾毁天灭地一般的几场决战不是正邪之战，而是不同立场之间的辩论，最后获胜的也不是某一方，是和平。

这正如他们脚下延伸的道路，虽有分歧，终归同向。

那是属于所有赤子的朝圣之路，以初心为灯，以信任为杖，纵使世界喧嚣、立场林立，也要并肩守护心中那片不容玷污的麦田。

这，便是罗小黑世界给予我们最温柔也最磅礴的力量。

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

“您不出手吗？

”“我出手可是对付你们啊”《罗小黑战记2》中，当无限在妖灵会馆传送门前与众妖精大打出手的时候，在一旁观战的妖精（忘了名字）跟鸠老这句对话没把我乐死。

然后这位不干了，亲自上阵，主视角一个箭步飞天，随即光速落地……

这电影真的是，有着热血漫从头打到尾的场面，也有搞笑番的趣味情节，用一句时髦话来形容——这里面各个都是高手，打得又好看说话又好听，我超喜欢看的。

个人观点，哪怕你是第一次接触“罗小黑”系列，这个续集电影，是不影响观感的。

俺就是这样，看过第一部，但也是6年前的事情了（情节都忘得差不多了），只是对动画剧集有着浅薄的了解，知晓世界观设定。

所以一开始当本片出现很多“陌生角色”的时候，我以为他们都是来自动画片，然后问了一些追动画的朋友，人家说很多角色也是全新的。

这就没啥问题了，所以我才会放心地把这部动画电影推荐给大家。

因为电影有着成熟且通用的故事模板和世界观设定，观众不会产生疏离感；别看出场角色不少，但很少有那种需要让人恶补IP的“半路出家”人物，除了两位主角外，原创角色是主流；而故事内核更是符合当下价值观的主题——友情、初心，世界大同和谐共处。

当然还有延续这个IP从一而终的内核：以纯洁天真的大眼睛审视这个世界，坚持自己，明辨是非。

粉丝向到大众向的过渡跟《哪吒之魔童降世》同一年的《罗小黑战记》，在9月份的淡季，以一部复古的2D手绘动画格式，拿下了3.15亿的票房，将这个IP从粉丝向引导至大众向，绝不仅仅是靠罗小黑卖萌。

因为在那个都还在喊“国漫崛起”的年代，这部动画片最让人眼前一亮的，世界观、角色刻画、想象力、趣味十足的对白，都是几年前国产动画的相对弱一些的地方，或者只能兼顾其一二，不能照顾全部。

而《罗小黑战记》至少在上述元素上均达标，给人的感觉就是世界观庞大但表达很细腻，治愈系画风下角色与氛围结合的很舒服，故事简单节奏却好，同时兼顾趣味性。

当然还有商业电影非常吸睛的打斗场面，破坏力很强，视觉效果好。

该片的成功，有点“站在前人的肩膀上”的感觉。

电影的世界观和故事或许让人似曾相识：人类与妖精共存的世界，乃是东西方动漫常见的中魔世界设定，这个概念被贴切的转化成我们熟悉且有特色的概念：灵质空间，灵、妖灵会馆、还有空间、御灵、造物等六大系，让观众代入感轻松。

世界观并不新鲜，却得益于创作者在这个框架下对故事和角色打磨的非常自然。

更值得肯定的是趣味性，从片中那些又萌又个性的人物，到吐槽向的幽默台词就能看出，创作者团队日常生活中都是有趣的人，否则他们根本写不出这么既有生活化且搞笑的台词。

上述这些优点，当然在原班人马的《罗小黑战记2》中得到完全继承，如此特色，文字表达略显苍白，还要谁看谁知道。

第二部并没有原地踏步，故事格局和类型都完成了升格。

前作有点类似公路片，罗小黑找到自己归宿的故事，单纯且轻松。

到了本片中故事格式变成了追求戏剧冲突的悬疑片。

电影包含两条线索，小黑与鹿野追查线延续了公路电影的格局，而无限在妖灵会馆的“游戏人生”和自证过程，是彻底的动作片模式。

第一部在叙事之外涵盖环保主题，人与妖精混居的世界，面对人类侵蚀的自然环境，更强大的妖族对人类的态度，究竟是与之冲突还是用谆谆教导？

从而诞生两个派别——大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧。

到了《罗小黑战记2》，两大派别同样存在，只不过演变成了在现有格局下，追求与人类与妖精保持现状的共存派，以及认定未来人类与妖族必有一战的激进派。

本片故事的起因，是幕后boss为了挑起人与妖大战而栽赃给有着“最强人类”之称的无限。

但上述立场派别，开场不久之后就在妖灵会馆几大长老开会中就表达清晰了，不再是散兵游勇，都已经上升的领导班子层面了。

所以才会引发无限被陷害，导致他在随后事件处理过程中无法亲自出面，只能在禁足跟哪吒在家里打游戏。

由此可见，电影的故事从第一部的局部冲突，已经演变成类似世界大战一触即发的格局，马上天下大乱的节奏。

格局的升格，并没有让人物和故事浮空。

还是那句话，因为趣味点的铺陈而消解了应有沉重感，这是很难得的体验，却又在情理之中，因为主角罗小黑，他是个孩子。

只有孩子才能解决的难题电影中孔武有力的池年长老是激进派的代表，他的观点很明确——人类越来越“得寸进尺”。

人类进步太快，再加上无限这个最强人类，人类与我族之间的距离越来越近，如果不敲打一下人类，未来倒霉的可能会是我们——也就有了他跟踪丢失的若木下落，一个妖消灭整个人类基地的大手笔，是一种亮手段的体现。

妖精的两个派别，谁对谁错？

直到隐藏大boss浮出水面、阴谋失败后的他那番陈词出来，观众会发现这个问题依然没有正确答案，不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神通广大的老君也难以决断。

这个争论甚至可以拓展的很多同类电影里，所谓立场的孰是孰非总是难以定论。

虽然变种人兄弟会是反派，我就觉得万磁王的观点很正确，是对这个世界对异类不公正态度的有了反击……反正谁说都有理。

但在一个孩子眼里，这个答案是有的。

在罗小黑最孤独无助的时候，给过他一个家的，是人类。

而带着自己找到这个人的，是妖精。

在上一个故事里，站在自己身边的，有人类也有妖精……这就是他的答案。

都说“只有小孩子才分对错，成年人只看利弊”。

这句话其实可以反过来，因为韩寒电影这句台词，本身就带点讽刺的味道。

在成年人只看利弊的世界里，能分清对错的小孩子，才最弥足珍贵的。

孩子总是渴望一切是单纯无瑕的，那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个标准答案，因为他知道了该为谁而战。

《罗小黑战记2》的两条线索中，我很喜欢小黑与鹿野搭档的调查线。

无限的关门弟子与锁门弟子，两位性格差异极大的妖精，为了人类存亡（世界和平）而险象环生。

这样的老少配搭档其实很常见，且多是孩子用自己的天真懵懂，进而对大人的价值观产生影响。

不过本片这二位的搭档是在太有意思了。

鸟山明的《龙珠》，最开始吸引读者进入七龙珠世界的，就是小悟空与布尔玛这对滑稽又错位的组队之旅。

但有没有试想过，如果当时小悟空遇到的不是布尔玛，而是人造人18号，故事该怎样发展呢？

请看大银幕。

《罗小黑战记2》就是给我呈现了这样的一个很常见但又非常独特的组队过程，单凭这一点，就可以吸引无数二次元受众。

起初罗小黑对师姐的态度跟他对无限类似，却处处受冷遇。

冷若冰霜的鹿野脑后有反骨，她算个激进派，不伤害人类只是她的职责所在（但不包括把人类弄晕把车劫走），她一心想救的那个人类，只是把自己从水深火热中救出的师父而已。

在随后的相处过程中，是罗小黑坚持自我的路线，也是在潜移默化中引导鹿野的路线。

可以这样说，鹿野在本片中的定位，就是罗小黑的定位。

别看她很早就被无限带在身边，但内心孤独的她，还没有找到自己心灵的家园。

本片这条线索，也是鹿野的“寻家”过程。

而无限那条线，走大开大合的路线，从冷幽默向的日常，跳跃到海阔天空的大战，憋着哪吒家里打了好几天游戏的他，积攒了多日的能力，最后一刻爆发。

他跟哪吒从游戏切磋到真实比武，最终不分胜负。

全片最瞠目结舌的一场戏，无限的潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，这个人类变成了神。

神迹没有让世界颠倒，而是靠着压倒性的能力展示，让一切回归到了原本的样子，万物平安。

但电影最出色的还是结局，没有劫后余生的庆祝，也没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。

我们只看到，展示神迹的无限，这个山崩于前不改色的男人，再次与罗小黑师徒相拥，这一切都被鹿野看在眼里。

在那一刻她明白了，孩子会抛弃利弊而分辨出对错，自己漂泊的内心，也找到了停靠的港湾。

在《罗小黑战记2》天马行空的故事里，我们可以窥见依循现实世界逻辑的映射。

主创们将头脑中的概念、场景、人物统统置于这个虚构的平面的世界里，用无边的想象力和趣味性十足的情节，让故事得以落地，彻底拥抱地气。

那些严肃的战争与和平话题、复杂的人性与社会博弈，尔虞吾诈的阴谋……在这个轻松愉快的故事里，被那双单纯且无瑕的大眼睛所过滤，让观众更能从中接受到电影所传递的主题。

因为只要生动，这个世界就会真实。

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《罗小黑战记2》中涉及的或者试图探讨的伦理问题有很多，比如在1、2两部电影中作为暗线或者说思想主线的问题：人类与妖精是否应该共存，以及如何共存？

正是人类与妖精各自内部不同人物在这一重要问题上的分歧，造成了两部电影中的正反派之争。

在电影的背景中，妖精被理解为生活在一个万物有灵的世界中的灵性的存在。

在人类科技还比较落后的时代，妖精与自然互感互通，和谐共生。

妖精通过修炼，体会、操纵自然中的灵力、元素而具有魔法师般的战斗能力。

大部分人类是难以体会、操纵灵力的，因而不能与妖精一样感受到那个万物有灵的田园世界，也难以获得战斗能力。

人类的工业、现代科技的高速发展在破坏大自然的同时，使得内蕴于自然物中的灵衰弱、消散了。

人类破坏环境的举动，对于一些高度依赖原始自然的妖精来说，无异于杀戮。

此类世界观在文艺作品中数不胜数。

其中，一个经典作品当是宫崎骏的《幽灵公主》。

在《幽灵公主》中，人类掠夺森林，建设炼铁厂的行为，使得原本生存于森林中的野猪被诅咒，变成恶灵，危害人类。

作为炼铁厂领袖，也代表着人类工业的领袖的黑帽大人，果断、勇敢、理性，带领人们与试图反抗人类的野猪等自然生灵对抗，直至杀死森林中最高灵力的化身：山兽神。

为了刻画这种万物有灵的世界，《幽灵公主》和《罗小黑战记》中都有那种洁白的、半透明的、可以从树木或土地中冒出来的“小精灵”形象。

然而，人类并非被描绘为单纯的邪恶。

《罗小黑战记》中的人类往往也是善良可爱的。

农村中的农民朴实可爱，更接近自然。

城市里的市民、漫展中的年轻人也都非常友善。

人类的发明，如美食、电动车、手机、游戏等等，都为包括妖精在内的生灵，提供了一种美好生活的手段。

在年长的妖精中，有人拒绝使用人类科技。

而对于单纯善良的罗小黑来说，人类的技术能带来有趣、新奇的体验，他并不拒斥。

甚至，被描绘为灵力强大的存在的哪吒，在电影中也变成了妥妥的游戏迷。

同样的，在《幽灵公主》中，人类与炼铁厂虽然有破坏环境的一面，但是随着阿席达卡进入炼铁厂，我们分明看到一个团结、友善、男女平等、温情脉脉的工业社会，我们看到劳动者在现代工业劳动中团结合作，获得快乐。

《罗小黑战记》的一个特殊之处在于，影片将妖精群体描绘为比人类更强大的存在。

也就是说，由于存在许多通过修炼而变得其为强大的妖精，妖精实际上在一定程度上具有毁灭人类现代社会的能力。

对于妖精社会中的高层来说，他们担心的是随着人类科技的快速发展，人类会终于有一天变得比妖精更强大。

到那时，如果人类决定奴役或毁灭妖精，妖精将变得难以抵抗。

而对于目前的状况来说，妖精实际上是作为强者，谋求与弱者共存。

影片直接使用“国家”概念来描绘妖精与人类的关系。

因此，妖精与人类当前时代的相处模式，其实是强大的国家在试图以一种平等的姿态与一个同自己在世界观、生活方式、文明形态上殊异的蓬勃发展的弱国共存。

妖精的高层的一项重要工作，是管控妖精内部的主战派。

由此宕开，人类与自然和谐共生的问题、强国与弱国的和平共处问题、不同种族不同文明如何共处的问题、现代与古典生活方式的冲突问题……还有经典的伦理困境，比如，妖精中的食人族，因为其食人的本性而难以与社会共存，甚至妖精内部也不待见食人族。

食人族如何存在？

《罗小黑战记》中的做法是，妖精的高层为善良的食人族妖精特批了抓捕人类的权限，受到严格监管，只能抓捕邪恶的人类。

下面我谈谈在《罗小黑战记2》中我最感兴趣的一个问题。

电影中有一个重要桥段，简单来说，女主角鹿野（妖精）为了获得反派的行踪，以自己为诱饵，搭上飞机。

此举将飞机中全部人类的性命置于危险之中。

果然，飞机遭到了反派的袭击，鹿野拼尽全力保护乘客，虽然飞机坠机，但是乘客幸存。

事后，罗小黑明白，鹿野在明知飞机乘客可能因此丧命的情况下，还一手策划了此次行动，于是罗小黑指责鹿野是坏人，做了坏事。

在影片中，不少强者的形象都接近一种纯粹理性的存在者。

他们不苟言笑，永远冷静，时刻以理性来指导自己的行为。

比如，罗小黑的师父无限大人。

影片中，无限被诬陷，有妖精冒充无限杀了其他妖精。

于是，妖精高层怀疑无限，甚至要把无限禁闭起来。

无限面对妖精们的怀疑，丝毫不惊讶、生气，而是完全理性地判断当时的情况，面无表情地接受了妖精的处置。

而罗小黑是例外，他代表着小孩的形象，有着原始的纯真和善良，也有着简单的、本能的道德判断能力。

他做事时，往往不是首先用理性分析情况，权衡利弊，而是首先做出道德判断，判断事情本身的对错，然后支持对的行为，反对错的行为。

在这个意义上，罗小黑是一位朴素的道德主义者，也是一位朴素的义务论者。

同时，罗小黑是用朴素的道德直觉和道德情感做出道德判断的。

在《罗小黑战记》两部电影中，我们能多次看到罗小黑和其他人物在道德判断上产生冲突的桥段。

通过一系列冲突，罗小黑仿佛是一面镜子，帮助我们看到在一个充满理性的利益计算的成人社会中的情感、道德。

在罗小黑指责了鹿野后，鹿野说出以下理由为自己辩护（大概如此）：（1）现在，事实上人类没有因此死亡；（2）过分顾及人类，反而可能害了人类；（3）此事事关重大，关乎无限的清白，关于人类与妖精之间的战争与和平。

基于以上理由，鹿野认为自己的行为至少是可接受的。

可以看到，（1）是一个后果主义的理由：因为我的行为后果上没有造成人类的死亡，所以我的行为可以逃脱责备，即便我的行为在之前将人类置于很大的危险中。

（2）同样是一个后果主义的理由：为了更好地实现保护人类这个后果，有的时候，我们的动机或行为是表面上不利于人类的，而结果恰恰会有利于人类。

（3）是一个经典功利主义的理由：我的行为的损失要小于其效用，因而是可接受的。

但罗小黑拒绝接受这些理由，罗小黑坚持认为鹿野的行为是错误的，因为她将无辜人类的生命置于巨大的危险之中。

事实上，鹿野还给出了一个理由，那就是作为妖精，鹿野选择优先维护妖精的利益，人类的性命可以不管。

我们可以从这个桥段中挖掘出一个经典的电车难题式困境：一个轨道上帮着飞机乘客，一个轨道上绑着无限的清白和人类与妖精的和平，鹿野选择让火车碾过飞机乘客。

此桥断以罗小黑和鹿野的暂时决裂、分别结束。

经过激烈的冲突，朴素的义务论者罗小黑和功利主义者鹿野之间的矛盾没有被解决，也似乎无法被解决。

接着，鹿野抛下罗小黑去追踪凶手，剩下罗小黑与同行的另外两个妖精在原地。

此时，其中一个妖精（这个妖精的名字叫“乙”）向罗小黑讲了鹿野的故事：原来鹿野曾经跟她的师傅和许多其他妖精一起生活，但是他们生活的地方变成了人类的战场，除了鹿野以外的妖精都因人类而死了。

乙为我们提供了理解鹿野行为的一个新的维度。

按照鹿野自己的讲述，她的行为仅仅出自理性的功利计算。

而现在，鹿野的形象丰富起来了，她的行为的原因、动机超越了此时此刻，具有了历史性。

乙提出，假如自己是鹿野，假如自己的师父、亲人、朋友曾因被人类害死，那么自己能像鹿野一样，如此尽力地保护飞机上的陌生人类吗？

乙认为，自己做不到。

此时，通过鹿野的人生故事，我们判断鹿野之行为的视域，从一个时间片段，转换成了漫长的事件流、因果链。

我们对鹿野之行为的判断，也从仅仅关注行为，到关注鹿野本人这个整体，关注她的历史、经历、情感、动机。

乙的换位思考，也让我们的视角从道德判断转向了道德理解。

此时，我们获得了一个新的视角，即我们不是要仅仅判断鹿野之行为的善恶对错，我们还要对鹿野的行为进行理解。

用生活中常用的一句话来描述这种情况：她也有她的苦衷啊。

然后，罗小黑给出了耐人寻味的一句话（大意如此）：我仍然生气，没有原谅她，但是我现在必须去找她了。

此时，罗小黑的道德判断和行为在一定程度上“脱节”了。

此时的罗小黑，并没有仅仅因为鹿野做了错事，或者因为鹿野是坏人就与鹿野彻底决裂，不再管她。

罗小黑仍然选择去找鹿野，有以下几点理由：（1）保护鹿野，这是为了完成自己对师父所做的“照顾好鹿野”的承诺；（2）继续追踪坏人，这是为了师父的清白，是为了惩罚坏人，是为了维护人类与妖精的和平；（3）出于一种朴素的情感，罗小黑仍然喜欢鹿野，仍然觉得鹿野不是彻底的坏人。

值得关注的一个点是，通过了解鹿野的经历，鹿野的行为变得可理解了，甚至是可原谅了。

这为我们带来了简单的善恶判断、道德判断之外的一条路，即理解与原谅，或者说道德原谅。

在日常生活中，依据我们朴素的直觉，我们会认为杀人是不道德，但是如果我们了解到，他杀的是自己的杀父仇人，我们可能会理解他甚至原谅他，甚至称赞他的行为。

这不意味着行为者的行为就无关善恶了。

比如，罗小黑仍然坚持认为鹿野的行为是错误的，（虽然影片中没有叙述）却同时认为鹿野的是可理解、可原谅的。

此时，虽然鹿野做出了一个错误的行为，但这并不意味着鹿野就必须承担相应的惩罚，因为她是可原谅的。

就像在经典的电车难题中，人们往往关注行为者应该怎么做的问题，而对此问题的一种解决思路可能是，无论他怎么做都是无所谓的，无论他怎么做我们都不会对他进行责任归咎，因为我们可能会认为，在那样一个情况下，无论行为者怎么做，他的行为都是可理解的、可接受的、可原谅的。

我们会探讨道德责任、道德动机、道德理由，我们同样也需要探讨原谅。

一个人的行为在哪种情况下是可原谅的？

对行为的原谅与道德判断、道德价值之间的关系是怎样的？

有趣的是，鹿野和罗小黑最终一起制服了反派，并发现反派是一个平时受人尊敬的妖精高层。

罗小黑疑惑，我感觉他也是一个好人啊，他为什么要做这些事呢？

有的时候，罗小黑与那些理性者们的冲突，就是罗小黑作为一个朴素的道德主义者逐渐理解现实生活中那些难以判断对错的事件的过程，是罗小黑作为一个朴素的义务论者，逐渐理解现实生活中那些似乎无关道德价值而仅仅关乎利益的事情的过程。

而那些一丝不苟的几乎是纯粹理性的存在者，其最打动观众之处，并不是他们冷静、理性、高傲、强大地做出判断和行为时候，而是他们被罗小黑或者人与人之间温情脉脉的关系所打动，而“会心一笑”的时候。

比如，一向板着脸的无限，突然对罗小黑宠溺地微笑。

又比如，电影的结尾，鹿野流露真情，向无限说，有空多来看看我，然后无限轻轻一笑的时候。

这些行为告诉我们，他们不是仅仅用理性来考量利益的存在，他们有人的情感，他们关心其他人，他们能够与他人产生情感上的链接，他们与童真的罗小黑一样可爱。

这种会心一笑、温情脉脉不仅仅是告诉观众，这些强者和我们一样是有情感的普通人，还是告诉我们，在那个看似冷漠、功利、理性的成人世界、现代世界中，人们仍然有可能保有童真、善良、可爱、直觉、情感、温情、勇气。

不仅人人都有此心，而且似乎只要我们像罗小黑那样保持朴素的善良，同时以开放的心灵理解这个世界存在的种种困境、暗面、邪恶，我们就有可能激发出人与人之间好的一面，我们能感受到他人之心，感受到人与人之相通相理解，就好像我们能够凭借我们自己的善良，让世界重新变得万物有灵、互感互通、温情脉脉、充满意义一样。

罗小黑战记2为什么能到一周口碑电影榜No.1 1、把孩子当正常人看，被人帮助会说谢谢，遇到陌生人会害羞，立场清晰，有自己的是非观，并随着成长而逐渐完善。

不玩snp梗，不降智，不上头，行事逻辑简单但坚定。

2、把女主当正常人看，不当花瓶搞暧昧、不作剧情的牺牲品；也不当传统艺能的女强人，出师后自己开宗立派，生活上也能精致打扮、住豪华酒店，过自己的生活。

插叙和补叙让人物的成长脉络非常清晰，其中无数的小细节又让人物的情感变化非常真实，一刷很难领略全部。

3、把敌人当正常人看，把敌人的立场和行事逻辑说明白。

没有浮于表面的喊口号，没有苦大仇深的剧情，敌人只是基于自己的价值观和方法论践行自己认为对的事，敌人不降智，也没有突兀的洗白。

不的足是反派boss铺垫少，印象不深，人格魅力不如第一部，所以打不到更高分。

4、把配角当正常人看，每个配角都是鲜活的个体，有迥异的个性，有独立的想法。

主角图之间意见可以不统一，可以搞辩论搞内战，但同样不降智。

相比小黑1，二作压缩了小黑的戏份，给群像留足了充分的空间，以配合徐徐展开的宏大世界观。

总之群像设计真的无敌。

5、把NPC当正常人看，NPC的作画精度与主角基本没什么差别，日常生活的细腻描写也让角色显得是真正存在的人，而不是来凑数的。

不用献祭一群npc，也能充分表达反战的思想。

6、把观众当正常人看，没有说教，没有突兀的价值升华。

全剧打斗占一半以上，战斗爽，一刷看不清所有细节，但整体叙事节奏稳定，留足气口；同时剧中有大量的中式风景和建筑的绘画复刻，色彩表达简约但很鲜明，有宫崎骏的味道，看完像做了眼保健操，二刷也不累。

总之，这是近几年最正常的动漫电影，没有卖腐，没有低俗梗，不搞刻板行为男强女弱，不搞男女对立，也不搞价值观上升，不搞说教，不刻意安排所谓的“金句”。

有人看完说剧情简单无聊，这很正常，就像吃了各种爆辣火锅和猎奇零食之后，突然咬到田里刚摘下的黄瓜；猎奇看多了，简单的日常描写当然也会变得无聊。

但如果真的看累了，不妨来试试这部简单的动画电影。

不是影评，就是随手记录的流水账。

有剧透。

7.19一刷。

左边隔壁是爸爸带着幼儿园小女孩。

爸爸看得很热闹，连早期角色名字都知道，给孩子介绍了片头的小动物是比丢，估计是熬成家长的那种粉丝，看到打斗激烈的剧情还问孩子会不会害怕。

小朋友对暴力场面接受能力还行，不过兴趣不大，估计剧情也看得稀里糊涂的，有小动物和小黑搞怪的情节的时候，小朋友会比较开心。

家长素质很高，孩子也很乖。

右边是三个女高中生，一看就是深度粉丝。

有笑点的时候全场都笑得很开心。

打斗场景真的做得太好了，其实电影刚开始就看哭了，小黑和师傅出来的时候又开始笑，最后师姐回忆的时候又开始哭。

片尾彩蛋没看明白，回家刷评论区才知道是啥。

7.24二刷。

火药更应该做成烟花而不是杀人的武器。

在嗑哪吒x池长老还是西木子x池长老之间犹豫。

对紫色头发+喜欢小动物的人设依然没有什么抵抗力，也很想念风息。

这次终于把片尾的图片彩蛋看全了，芷清原来是自己选的名字啊，要不然丙就是她的名字了。

我们仍未知晓师姐的本体形态是什么，不过大战暴走的时候出现了有点像动物斑纹的东西。

想住在苍南会馆里照顾小动物们。

羡慕有坐骑或者是神兽的妖精。

因为拉坯拉得腰快断了，趁机坐了两个小时按摩椅，感觉很很值。

唯一的遗憾是旁边坐了一个也是看过一遍的妹子从电影一开始就一直在给她的朋友解说。

7.28三刷开头第一个出去探路也是第一个死的绿色头发青年应该是大松的左膀右臂之一。

官方发了说他叫明月，粉头发的师妹叫清泉。

师姐原型应该是雪豹或者荒漠猫。

芷清可能是蜜袋鼯或者飞鼠。

小黑和灵遥刚认识就说很喜欢灵遥爷爷，很可能是因为在会馆开会的时候灵遥给了小黑一个很大的蛋黄酥。

小馋猫就是这么容易收买。

洞桥会馆的馆长叫周信毅，办公室有个字画写的“信毅最棒！

”有人说师姐从森林里打劫的汽车的车主小青年原型是禾野，不知真假。

7.31 四刷晚场上座率蛮高的，有不少小朋友来看。

粤东会馆的灯笼上写的是吃。

接待台上面的牌匾写的是八珍玉食。

在moon酒店里，吃饭的时候后面的两个看着很高级的手提袋是师姐给小黑买的新衣服，第二天坐飞机穿上了。

洞桥会馆馆长办公室里的蓝色文件夹写的是麻将牌的东西南北中发。

门口有麻将大赛的海报，书柜上还有一个金属奖杯，上面画的是二条。

师徒俩一开始进总馆的电梯旁边贴着hmch羽毛球大赛的海报，hmch以前也确实有过羽毛球大赛。

好几个女孩子看完之后在聊天，都说爱上了师姐。

一个三刷的妹妹在最后放映结束的时候告诉别的观众彩蛋的含义。

遗憾的是本场我隔壁有一个小朋友一上来就把反派大声剧透了，而且剧透了好几遍。

这个小朋友的家长在他前面那排从头到尾都在打电话。

其他的观众都挺好的。

有好几个妹妹看完都说好好看。

全片都很喜欢，节奏真的有张有弛，最喜欢的部分还是小黑和师傅到苍南会馆里面的时候，妖界的景象徐徐展开，有各种各样的妖精和它们的灵兽，还有各种可爱的小生灵。

好像一个游戏的场景，想必以后做成游戏也完全没问题。

太想生活在这里了。

8.3 五刷苍南会馆第一次开会，哪吒前面的桌子上摆的茶叶罐写着好茶。

洞桥会馆的馆长办公室鼠标垫写着天胡，书架上二条的那个奖杯下面写着倒数第一。

看来馆长技术不行。

浩克的左耳缺了一角，好像绝育标记一样。

8.4 六刷洞桥会馆馆长的杯子写着發，花盆上一个有幺鸡图案，一个有四条图案。

西地的笔记本上有一个乐器的图案。

师姐和小黑在洞桥会馆附近的城市探查的时候，路过还没吃好大排档，旁边还有一个牌子写着健身后夜市。

哪吒的柜子架顶上有他一开始和无限打的小游戏的蓝绿色玩偶，很像星之卡比的变体，玩偶有两个。

架子上还有一个小黄鸡，出现了很多次，不知道是什么形象。

池长老手上四个戒指不知道是不是对应四个徒弟。

灵遥很喜欢说道德绑架的话，比如大松他们就白死了，你连累了一个无辜的孩子之类的。

首映看完，先说结论：超出预期。

如果说番剧偏日常向，电影第一部有了大片的雏形，那这部《罗小黑战记2》就是绝对意义上的“大规模动作巨制”。

前作的优点都放大了，将二维动画的灵动与恢弘呈现得浑然一体。

新角色师姐鹿野，形象的表现力、身世经历的情绪感染力都很强。

人妖共存世界观下的种族冲突命题，也是全方位升级。

六年没白等，国漫又有一个像样的续作了。

这几年国漫的制作水准已经进步很大了，但《罗小黑》在其中依然算得上是“一级梯队”。

除了打戏设计灵动、作画与分镜行云流水外，更重要的是，它有一个真实可信的世界观。

用非常细腻、冷幽默兼具反思的方式，构建出片中的世界，以及那些形形色色、可可爱爱的角色们。

在它的设定里，妖精自古存在，和人类生活在同一个地球上，同是地球的原住民。

只不过随着人类文明发展，城市扩张、环境改变，生存空间被大大压缩，必须学会隐藏自己，适应社会。

万物皆有灵，灵性分为物质灵和生灵两类。

妖精由生灵汇聚形成，在聚合过程中又会结合物质灵，最终变成不同形态的实体。

因为其本身由灵体构成，自然能驾驭灵力。

驭灵能力可分为六大类：空间系、御灵系、造物系、心灵系、生灵系、锁御系。

御灵系是基础，结合了阴阳五行（金木水火土），比如小黑和鹿野都是金属性，但能力开发靠的是修行和领悟。

而人类则要看天生的禀赋，尤其到了现代，普通人已失去沟通灵的能力。

主角小黑有一点比较特殊，他是空间系，还是“双灵质空间”的天选。

这涉及第一部电影主讲的内容，当个体的灵质空间被掠夺，用来成为实施复仇的一环，你愿意放弃一切，去拯救别人吗？

对此，小黑清清楚楚地喊出：我不在乎（失去）。

拉回到第二部，整部电影的命题显然变得更加复杂。

故事始于流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。

馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，馆长大松也不例外。

若木乃是南海上古空间内生长的神木，它坚硬如铁、蕴含灵力，可以制作成数千万发子弹。

这不仅会引发人类间的战争，也将矛头指向妖精，让妖界不得安宁。

现场留下的痕迹，全部都指向人类所为。

面对空前危机，妖界分成多方、各持已见。

小黑与师姐鹿野为了查明真相，一路追线索，开启查案主线，与无限和哪吒的支线双线并行，各占情节比重7：3。

叙事顺畅且始终留有悬念，可看性和上一部比起来，是进步了不少。

流石会馆的倾覆，撕开“人妖共存”表象下的脆弱，会馆法则（不杀同类、不得在人类面前暴露自己）一时间也形同虚设。

大家都不得不直面“立场”二字——人类与妖精，如果快进到对立的那天，你是站在对的一边，还是自己人一边？

就像反派最后说的，哪怕你现在不同意我的看法，也许未来终有一天会认同。

每个人眼中的善恶本就不同，即使有标准，也会随立场的变化而改变。

没有绝对的善恶，不过是谁先动手、谁后收手。

为了回答这个命题，影片呈现出态度各不相同的众生相：象征中立平衡的无限，与之相对、激烈且极端的池年，暂且观望的旁观者哪吒与馆长，操控局势的幕后凶手……身处其中，师姐鹿野的态度却最为复杂。

她也因此成了第二部塑造最为出彩的一个角色。

作为无限门下物理意义的“关门弟子”（还有“锁门”的小黑），初登场时的她，完美符合“战力天花板”、“美强爽”等酷飒女主的定义，是国漫里少有的魅力型大女主。

她有高冷酷拽的一面，也有逗趣可爱的一面，身上带着典型的《罗小黑》式冷幽默，比如那句淡淡的“你知道什么叫最吗？

”，全场瞬间笑翻。

在这一点上，《罗小黑战记2》做得比很多国产片体面。

没有丝毫男凝感，也没有莫名其妙的感情线。

鹿野自身的独立、强大不需要靠贬低男性来体现，她内心深处的脆弱也不靠眼泪来装饰。

直至惊险的飞机重大事故后，小黑发现师姐竟然为了揪出幕后黑手，故意计划引狼入室，不管人类死活，险些酿成空难。

“—执行者在做任务时，自己的生死都不是很重要，更何况人类。

—你是坏人。

—我不是人类，我是妖精的执行者。

如果只有牺牲他们才能救师父，你怎么选？

”她与小黑各执一词，站在不同的视角看待人类的生死，第二部最核心的人物关系也随之浮现——鹿野与小黑这对“师姐弟”，其实是彼此的对照组。

鹿野有着悲剧性的身世，她是战争遗孤。

当年人类打响战争，炮弹落下时，没人在乎过她族群的安危。

多少无辜者，瞬间被战火吞没。

百年独行，她活在刀尖之上，始终拒绝完成所谓的“自我救赎/自我疗愈”。

家园被毁后，就算只有一个人，她也把自己“练”得很好。

遇到无限后，她更是日复一日地训练，不为别的，只为变强，有朝一日可以复仇。

痛苦无法消解，只能一个劲地负重前行。

这让我想起小黑在第一部里，同样有着痛苦的过往，但走上的是另一条路。

他最初生活在森林中、未经世事，但人类的开发导致他家园被毁，被迫成为流浪者。

这段经历也让小黑对人抱有强烈的敌视。

直到与无限有了羁绊，又惨遭风息的欺骗，小黑才打破偏见、放下仇恨，得以醒悟。

后续与罗小白的相遇，也让他明白种族不是界定一切的标尺，信任才是。

在小黑眼中，信任是本能，因此他脱口而出“站在对的一边”。

立场非常明确，永远有一种少年心中的赤诚感。

但在鹿野眼中，信任却很难很难。

她心里的伤痕永远存在，并会带着它继续挥刀，这份决绝也让角色有了难得的硬度。

很多电影在处理“战争创伤”的角色心理时，总急于用所谓的“人间大爱”去缝合他们的伤痛。

但鹿野这个角色不同，她像一盆冰水般，浇醒了这种幻觉。

这也是《罗小黑战记2》好的地方：小黑与鹿野虽形成对照组，但我们没有任何人有资格，去审视、去评判鹿野行为的对错，她起初的不原谅，以及最后与过去和解，都是她最真实的选择。

事没有绝对的对错之分，人没有绝对的好坏之别。

比起站在自己人这边，小黑选站在对的一边，这需要信任，需要直面真实的勇气。

我们活在立场日益撕裂的世界，见惯了“非我族类、其心必异”，突然有一部动画电影大声说出：选择站队之外，还有一种可能，叫“站在对的一边”。

这难免让人看完后咂摸出感动的况味。

在第一部里，小黑有了归属感；在这一部里，他领悟到归属感不在同族身后，而在自己心中，一定要坚持心中的答案。

ps：本篇是关于这部电影作者传达不良价值观的讨论，即影评有种在侮辱观众智商的感觉。

然而他们真的信。

什么“你们不是真的关心猫，真的关心猫应该关注猫而不是遗弃猫的人”这是什么样的人能说出来的神逻辑？

mjtt粉丝大赏👏 👏 👏

🤣拉踩哪吒，罗粉刷分操作

🌟这三观，这逻辑，这脑回路，值得品鉴。

什么人什么粉丝，连环杀人犯都有影响力，可见传播领域人品多重要，影视作品更应该加强监管❗️赖猫养不熟，至少应该遗弃前就说明怎么养不熟，遗弃完了猫都死了，影响了恰饭才说…嗯，怎么不算撒谎呢😊洗白说猫养不熟拿出视频证据来，靠小漫画一张嘴就洗白了？

我们关心猫也厌恶卸磨杀猫的人。

任何一个人养了宠物都不应该遗弃，更何况你拿猫画漫画赚了那么多钱呢，猫扔了还在继续赚钱。

他自己承认的遗弃，塌了怕赚不到钱就成了“放归”？

那么多流浪猫怎么都能养的好，人一张嘴就知道甩锅给猫呗。

既然是放归那么请问后续呢？

猫还存活的证据呢？

你们可以公关，可以删稿，可以编小作文编漫画，但事实永远是事实。

在你为了钱扭曲是非的时候，也改变了你自己。

最后，看这个电影的很多都是小朋友，他们三观还没有形成。

他们没有质疑的相信作者，他说是放归就不算坏人。

家长们也并不关心一个猫有什么关系。

电影照样公开放映，被引导的只是不明就里的孩子。

道德观就是一点点被这样侵蚀的，人们的底线越来越低。

希望每个有家的小朋友和小猫都不会被“放归”在大街上。

———本来还挺喜欢动漫，但因为mtjj的道德败坏而不喜欢罗小黑，因为mjtt粉丝的道德败坏而不喜欢二次元群体，因为二次元群体风气恶劣连动漫都不喜欢了，总觉得里面怕不是有什么病毒，会损伤大脑🧠

以为第二部能看到更多小黑和无限的师徒温馨日常，没想到不到十分钟猫猫就交给师姐带了，无限去跟哪吒打了一个多小时的游戏，最后半小时紧急回归打架，轻轻松松挡了十几颗核弹导弹。

这情节有哪里怪怪的......作画还是那么厉害，飞机坠落那一段感染力极强，把我紧张得出了一身汗。

各种笑点很丝滑，把无限认成哪吒那里真的神来一笔，哪个神经病想出来的。

但同时暴露了不少毛病出来。

这就是长篇作品的宿命吧！

可能是想复刻第一部的公路片模式吧，第一部是小黑跟着师父走南闯北，第二部就换成师姐了。

但想塞的东西太多，要讲妖精和人类的矛盾愈演愈烈，又要讲高层的行动和决策，还要讲无限是怎么在人类和妖精间周旋的，挤压了小黑和师姐的感情线，观众刚觉得姐弟俩要交心了，飞机坠毁后就戛然断裂了。

给人感觉就是太散了，不知道把注意力放在哪个人物上了。

小黑像个负责治愈师姐、吹嘘师父和帮忙打架的工具小猫。

鹿野作为新角色的戏份被其他剧情线切割得七零八落（但姐姐打架真的很帅就是了）。

至于无限，木头作为主导创作者，有点太不舍得让自己的主角有瑕疵了，尤其是涉及到一些兄长类、师父类的角色，往往把他们塑造成作品世界观里的最强者，不仅能力最强，还是最有智慧、最有善心、最能代表真理和正义的。

如果是短篇作品那还好，问题是你打算弄一个有着庞大世界观的长篇，一开始就把主角写成完人了，没有任何自我怀疑自我挣扎的时刻，就意味着没有任何值得挖掘的成长空间了。

如果说第一部的无限还有点“人味”，那第二部开始反复强调无限是超神，就差把牛逼两个字写在他脑门上了。

看到无限平移挡核弹那里，我还以为寒木春华不小心把内部整活的视频放上来了。

看国产动画电影常常觉得很难受的一点，是创作团队对笔下的角色设定太不珍惜，主角的故事都没展开讲明白，就急着讲配角的故事，想到多少个新奇的人设就往电影的犄角旮旯里塞，一个镜头就闪过去了，没有鲜明到足以给观众留下记忆，对世界观的构建没起到作用，还很容易造成角色的冗余和画面的杂乱，模糊掉主角的成长线。

我也心疼辛辛苦苦画了那么老多角色的创作者，每一幅都是心血啊......不希望《罗小黑战记》也弄成这样......作品老老实实走日常流就足以捕获大部分观众的心了，让一群自然界的灵质妖精搞宏大叙事上升价值那一套，怎么看都很别扭欸。

把握不好这种的话就放弃吧好吗。

（虽然不知道是不是投资方看哪吒火了提的要求）