南京照相馆

申奥凭此片可以晋升几个导演梯队了，手快质量稳，以后主旋律都要以这片为标杆。

最最重要的是立场正，没那批中登老登导演的殇味殖味、捏着鼻子拍的拧巴味。

以前类似题材，为了迎合“国际观瞻”，费劲心思凹自己的“普世情怀”“人性论”，生怕透露出一丝民族情绪让“友邦惊诧”了，显得自己不够“国际”了，不够“普世”了,“义和团”了，有一种表现民族情怀的“耻感”。

甚至可以罔顾历史和普遍性，生造成出一个“会反思”的日军用大量的篇幅描写他的痛苦与挣扎。

所以普通观众，没得被新自由主义荼毒的文艺病的普通人，看到这类影片会都有一种说不出的拧巴感。

万幸，新登场的这批青年导演就没有这些脑袋被洗坏后的“反思病”和众醉独醒的“高贵启蒙义务”，就原原本本站在普通大众立场展现这段历史，没那种既嫌弃主旋律、又不得不拍的奇怪扭曲拧巴的心态。

里面很多设计都很值得玩味，比如很难看的仁义礼智信大字，比如酸性显影液泼到鬼子脸上显出鬼相，比如南京城墙砸鬼子，都体现导演的才华与巧思，真是前途无量。

还一个点，暴力凌虐镜头非常克制，以往的南京题材，有的导演会把屠杀、对妇女的凌虐用大特写拍成奇观，虽然历史可能更残酷，但放在公众艺术载体中很难说是不是导演的一种病态癖好和作为售卖的噱头。

这片做得不错，谨慎克制，有一种“镜头的道德”。

当然影片本身的话，问题也是有的，比如一些bug，比如情绪的铺陈总差一口气，到最后的升华和喊口号还是有一些生硬。

我分析原因是，为了剧情的快节奏推进，少了些照相馆内生活化的片段，我觉得要是增加一些篇幅，给主角团之间增加一些互动，描写一些他们心态转变的历程，他们为什么最后选择把机会留给对方，后面的升华会更震撼，片子档次会从佳作有望变成经典。

听说电影立场比较正，所以来看看，整体确实不错，故事很完整，节奏也蛮流畅，两个多小时的片子看起来不会觉得冗长，的确就像网友说的，这片子没有存在美化日本人的现象，而是深度剖析了他们那种伪善的面目。

我们可以从整部影片中看到这位甲午战争侵略分子的后代，是如何从受到家庭环境熏陶，再到深入战场真的接触到jun国主义，再到成为jun国主义分子的过程，而这种深度剖析，其实在很多电影中是没有的。

这部电影我想着重说说伊藤秀夫这个角色，的确塑造得很完整，且演员演的也好。

这个角色不是一开始就被塑造成那种十足的恶人，而是从慌张青涩地步入屠杀现场开始的，他最初面对tu杀会有一丝的异样，也还下不去手杀一个人。

但这并不代表他有什么良善之心，只是还没适应罢了。

他可以和颜悦色地让阿昌帮他洗照片，嘴上说着“朋友”，还把照相馆列为安全范围，但细节中他会把这个安全范围设定一个两日的时限，会让阿昌亲自洗照片确认他的能力，并且说中国人的照片不重要。

再往后，当阿昌开始磨洋工，伊藤的嘴脸开始显现，在他眼里其实普通人和狗是没有区别的。

以及后面直接抢外国记者的胶卷，也是把强盗本性暴露无遗。

而当伊藤真正自己学会洗照片，阿昌也就彻底没有了利用价值，那时候嘴里谓的“朋友”也不复存在，他只一心想杀掉阿昌。

日本人就是这样，表面上看似和善，实则内心却早已想好了如何去杀掉你。

这就是典型的大和民族的民族特性，他对你礼貌只不过是为了掩盖内心的肮脏与恶意，实质上冷漠自私才是他们的底色。

只能说这部电影的主创把日本人那种伪善和极端民族主义的思想刻画得非常到位，也更加让我们认识到，那些所谓工匠精神，所谓素质，所谓谦卑，不过都是伪善的保护色，在这背后隐藏的还是那颗极度扭曲的，随时想要复活的jun国主义之心。

就像左宗棠曾经说过的，日本人“知小礼而无大义，畏威而不怀德”，哪怕时隔两百年，这句话也仍是对日本人最准确的判词。

所以，历史不能忘怀，小本子更要永远警惕，国仇家恨，不可原谅！

点映归来，心中大石落下，后劲儿很大。

观前最怕的是把这个题材拍成假大空的命题作文，或是将日军的残酷暴行作为奇观来吸引眼球，这两种表现手法都是我的雷区。

幸好，《南京照相馆》里没有陈词滥调，导演申奥在商业片的框架里，拍出了一部质量过硬的、深刻展现人性的电影。

面对南京大屠杀这一宏大的历史题材，他很巧妙地将镜头聚焦在为占领南京的日军冲洗相片的吉祥照相馆里，设置了吉祥照相馆的七个普通中国百姓和日军摄影师伊藤秀夫这一鲜明的对照组，通过他们之间的「合作」与「交锋」，将善良和伪善的区别讲得明明白白。

《南京照相馆》最大的突破，是戳破了侵华日军的「伪善」。

在过去讲述侵华日军的文艺作品里，多半都侧重表现他们的残暴与野心，但他们其实一直在试图掩饰自己的真实面目，美化侵略暴行，在宣传和舆论上将侵华战争合理化。

原岛大地扮演的日军摄影师伊藤秀夫，一开始就是以一种很能迷惑观众的形象出现的。

相比其他毫无心理负担地残杀中国军民的日本士兵，他戴着眼镜，显得文质彬彬，上司命令他杀人，他十分犹豫，最终放过了刘昊然饰演的邮差阿昌，还委托阿昌帮自己冲洗相片，给他留下了食物。

他还是个中国通，对伯牙子期高山流水遇知音的故事如数家珍，看到被日军施暴的无辜妇女似乎面露不忍。

导演差点就让观众以为，伊藤是那种心存善念的文艺青年，和其他杀人如麻的日军不一样。

可是很快，导演就让大家打消了这种幻想。

观众通过阿昌的视角，看到伊藤在南京街头蹲下身来，将珍贵的白米饭团喂给一只可怜兮兮的小狗，如果只看这个镜头，你可能会觉得，哇，好善良好温馨啊！

但是随着镜头逐渐拉远，你会看到小狗是一直蜷伏在一个死去的老人的身上，那应该是它的主人，看起来已经断气很久了，他就这样躺在大街上，和其他被虐杀的中国人的尸体堆成了一座小山。

对那么多无辜惨死的平民百姓无动于衷，却去假惺惺地怜爱一只小狗，这不是伪善是什么？

之后，日军为了掩盖自己的罪行，找了一群老百姓来摆拍作秀，假装给他们发粮食，营造一种中日亲善的和谐景象。

伊藤在拍摄照片的时候，嫌孩子哭泣太吵了，一旁的日军就残忍地杀害了那个尚在襁褓中的婴儿，而伊藤不过是抱怨几句说你搞成这样老百姓还怎么笑得出来，他对那个可怜的婴儿没有丝毫的动容。

也许就是在那一刻，被拉去做临时演员的阿昌和毓秀，彻底地放弃了幻想，而坚定了要把这里发生的一切传出去的信念。

伊藤伪善的真面目，在他对待阿昌的态度上更是显露无疑。

刚开始占领南京城的时候，他因为着急冲洗照片寄回日本登报，所以暂时庇护阿昌，允诺阿昌为他工作可以得到两张离开南京的通行证。

他还微笑着对阿昌说：「加油，我的朋友！

」可是当日军的冲印设备和技术人员抵达南京之后，阿昌就失去了利用价值，伊藤表面上还是如约给了阿昌两张通行证，标榜自己是信守诺言之人，可是转过头他就交代哨卡的卫兵，看到拿着这两张通行证的人一律格杀勿论。

最讽刺的是，伊藤的上司在夸奖伊藤借刀杀人的手法时，还用汉字写下了「仁义礼智信」五个大字。

只能说，他们学了再多的中国文化，也永远无法理解中国文化所表达的价值观和风骨。

虽然片中的伊藤是虚构的人物，但片中有个镜头是伊藤看到高叶饰演的毓秀珍藏的电影胶片时，面露微笑说，战后他也想拍电影，伊藤的这句话瞬间让我联想起了小津安二郎。

△1938年，小津安二郎在南京郊外与友人合影。

作为在世界范围内享有盛誉的电影大师，小津安二郎的另一面，是他曾作为侵华日军的毒气兵在中国战场作战施放瓦斯和芥子毒气，做过他的摄影助手的碧川道夫就曾说过，“小津在长江上撒过毒气的哟”。

在他的日记里，他记载自己随军到过北平和南京，1938年初他在定远城外给中学时代的好友写信，信中的内容一派岁月静好，还引用了很多汉语的形容词：现在眺望定远城外，风景异常清明秀丽。

柳吐新绿，河水淼淼，油菜花一片金黄。

平原千里，一望无垠，远处迷迷蒙蒙，但见白云如絮。

加之天气晴朗，把春风骀荡、春日和煦、春日迟迟这些汉字的形容词拿来套用，与此情此景完全合适。

明丽的春光任何汉字的形容词都可当之无愧。

但他在中国美丽的大好山河里，做的却是毫无人性的事，战争期间他接受了不少报刊的采访，将他内心对战争的看法表露无遗：

作为一个曾经很喜欢小津安二郎作品的人，在了解了他这段历史之后，我就再也无法相信他所表达的东西了。

这种只把自己人当人看，将中国人视作虫豸的人，就算伪装得再好，也是没有人性的。

他在文艺作品所表现的对人性的理解，不过是一种矫饰罢了。

所以阿昌在影片结尾的时候对伊藤斩钉截铁地说：「我们不是朋友！

」不愿承认侵华历史，不知道歉和反思的日本人，就算他再怎么伪装，也永远不会是我们中国人的朋友。

吉祥照相馆里因缘际会聚在一起的七个人，一开始都只想着要活下去，他们不是传统概念里的英雄，没有任何一个人在开始的时候表现出异于常人的能力和意志，他们就是我们身边最常见的那种普普通通的老百姓，安安分分过日子的人。

可是当他们亲眼目睹日军的暴行，闻着街道上弥漫的尸臭，冲洗出一卷又一卷日军虐杀中国军民的底片的时候，他们发现照片中每一个被屠杀的百姓都是他们的旧相识：柳树巷八号的店家、电报局的李小姐、广安街37号的姜老板……

阿昌可能给他们送过信，照相馆的老板老金可能给他们拍过结婚照、生辰照、毕业照，他们每个人都是活生生的人，过着有奔头的生活。

直到骑马进入中华门的日军到来。

在《南京照相馆》里，申奥导演用了一段蒙太奇的手法将死于南京大屠杀的三十万人这个数字具象化了，让观众对他们产生了具体的情感连结。

老金留存在吉祥照相馆里的底片，对应着生活在南京的一个个普通人，在照片上笑着的他们，在下一个镜头里就成为了侵华日军的刀下亡魂。

毓秀和王传君扮演的日军翻译广海在片中有一次长谈，给我留下很深的印象。

毓秀说不能再为日本人冲洗相片了，以后日本人输了，他们都成汉奸了。

广海笑说，「日本人怎么可能输？

」说真的，在电影院听到这句话的冲击是很大的。

在1938年，没有开天眼的中国人只知道，从甲午海战开始，日本人就没输过，而清政府一直在割地赔款，到了民国还是输，六年前丢了东北，而从37年开始，又丢了北平，甚至丢了国民政府的首府南京。

所以广海既无奈又心酸地说，日本怎么输，中国怎么赢。

他不敢想，很多中国人都不敢想。

可是就是在那么绝望的境地，中国军民还是没有放弃希望，没有乖乖地做日本的顺民。

因为他们看明白了，日本人不把中国人当人，他们是虫子，是猪狗，是没有生命的马路大（日语“圆木”之意），想要忍辱偷生，是不可能的。

如果不反抗，我们面临的就是亡国灭种的命运。

虽然吉祥照相馆的七人是虚构的，但是我们知道历史上有无数个老金、阿昌、毓秀，冒着生命危险将日军的侵华罪证传递出去，让日本人无法掩盖自己的暴行，无法伪装自己的真面目，让全世界都知道在中国发生了什么。

阿昌老金他们都想活下去，可是，他们知道有些东西，比他们活下去的机会更重要。

那就是千千万万同胞的性命，是寸土不能让的大好山河。

这才是真正的人性闪光，真正的善良。

阿昌和伊藤的成长线，就此成为了影片最大的伏笔，他们截然不同的选择，成为了中国为什么能赢，和日本为什么必输的深层动因。

短评写不下了，拓展到这里吧。

《南京照相馆》是好电影，不仅仅由于题材，更因为这个剧本，这是个好故事。

因为故事优秀，细节出色，观众才能对这个特殊题材感受更加深刻。

该片的叙事很有特色——从大写小，由小见大。

它聚焦历史大环境下的小人物，通过微观视角呈现宏观历史事件的横切面。

简单来说，就是开场先呈现历史背景，把大环境交待清楚，相当于坐标系中的横轴；再逐个转移视角，聚焦到一个个小角色上。

通过他们的故事和经历，一点一点反哺到大环境，呈现纵轴向的全貌，这样一来，横向的广度与纵向的深度都有了所以这个剧本切入角度是很妙的。

每个人物，一开始都是基于自我求生本能而聚在一起，再从角色自我遭遇、耳濡目染侵略者的罪恶行径、以及那一张张照片定格下的罪行逐步递进，三层线索环环相扣且相互映射，从而一点点的构建出角色的弧光，最终塑造出一个个鲜明的角色，由他们的故事还原出整个屠城血证。

正是这样递进的线索逻辑，由角色的命运建立起强大的剧情张力，也完成从微小到宏大的情绪积累，使得民族情绪+家国情怀与叙事+角色塑造紧密结合，主旋律电影的格式都消解在了真实可信的故事和人物塑造之中，让电影的主题异常鲜明。

此外，电影的很多细节也非常出色。

所有的线索，来源于一张张照片。

这是一个比较形象化的设定。

洗照片会用到显影液，会把所拍下来的显示在相纸上。

为什么要拍照？

是为了记录日军占领南京的“壮举”，再从中选择出适合公开的照片。

然而显影液是“公正”的，会显示出所有内容，选择什么样的照片，成为串联线索的主线。

都说人性是复杂的，“复杂”在什么地方？

在于他们的选择。

片中的几位主要角色，很多都是有着各自缺陷的小人物，有逃兵、也有投降派。

★比如王传君饰演日本翻译官王广海，是一个为了活命与侵略者合作的人，他面对同胞被杀表现的比较木然，但他没有捅破苏柳昌的谎言，也没有把枪给正在跟宋存义（周游）搏斗的日本人，能看出他的内心也是复杂的。

他的妻儿最后在河边人群中被集体屠杀，他知道吗？

个人理解他当时是不知情的，因为他把头转过去不敢看。

但下一幕，妻儿的通行证出现在他身上，说明他还没给出去，那时候他应该知道妻儿大概率遭遇不测，因为他找不到家人了，所以才会有随后举动。

不仅仅是因为情妇要被侮辱才暴走的。

人性虽复杂但有底线，能让所有人做出自己选择。

那些为了生存换来的通行证，变成了能把罪恶证据传递出去的关键。

★ 原岛大地饰演的日本摄影师，一开始他一直表示自己只是个摄影师，从而制造出一个“善良”人设的假象。

到了最后才会发现，他不是善良，只是胆小而已，用虚伪的善良让对方替自己做事，再用别人的手杀掉对方，日本军官所写的“仁义礼智信”几个字是莫大的讽刺。

有一个细节，他连切腹的勇气也没有，经常切腹的人都知道，那一刀扎下去还要横着划开，但他没有，刺了一刀就不动地方了，最后还得依靠军官补枪。

俺不太了解武士道，按理说切腹完成之后再补刀才对，军官给丫一枪，究竟是想给他个痛快，还是打断他的切腹，就是看不起他，个人理解是后者。

★ 刘昊然饰演的苏柳昌，真实身份是一名邮递员，一开始为了活命才不得不冒充照相馆的学徒。

邮递员的特征，就是会跑遍南京城，正因为在相片中看见了一幕幕曾经熟悉的地方变成断壁残垣、血流成河，才让他的内心和动机一点点的变化。

在极端环境下，每个人的视角都是片面化的，但小小的照片会让他们知道整个事件的全貌。

所以他们不会跟恶魔做“朋友”。

照相馆幕布墙的片段，呈现了祖国大好河山，最后一幕停留在了万里长城，是中国人的精神图腾。

电影在情感和镜头处理上非常克制，没有什么过激的场面，但整体给人的感受是非常沉重后劲儿很大，却也更加清晰感受到，那些曾经遭遇的苦难，如今都化作自强的力量。

相机的快门与枪的扳机也构成了一层呼应，相机会记录日寇屠杀平民的罪恶，也会记下恶魔被枪决的瞬间，还在于相机在什么人手里。

那一张张照片，会曝光恶魔的真实嘴脸。

在不能见阳光的暗房里，让那些不能见光的照片重见天日。

片中有句台词，衣服沾上了血，可以洗白的。

但照片所拍下的罪行，永远也“洗”不掉。

之前看不少有关我国抗日战争时期的历史题材电影，着眼点通常表现在战场上的壮怀激烈，而普通百姓的生存状态大多作为背景或战争的附属后果所呈现，而这部《南京照相馆》则直接就是以普通百姓的视角作为切入：侥幸死里逃生的人们，不得不面对惨绝人寰的屠戮，他们的信念只有一个：活下去——他们的恐惧、他们的痛苦与矛盾、他们的努力与挣扎，都在这座小小的照相馆里得以高度聚焦。

阿昌阿昌是一个邮递员；林毓秀是一个不入流的演员；王广海给日本人当翻译是为了保全一家老小；老金在城中开着这样一家很成规模的专业照相馆，乐观随和的他原本过着富足的小日子，儿女双全；就连这里面唯一扛过枪、打过仗的宋班长，也不过是当地的普通巡警，因为战场上人手不足被临时征调——他们都是再普通不过的百姓而已，但正是这些“小人物”在跟残忍无情的日军斗智斗勇、争取一丝活路的时候，制造了精彩跌宕的戏剧性。

在宏大叙事中，本片的创作者更注重普通人的本性：他们都怕死，一开始都没有什么立场，不懂大是大非，哪怕是冒险拯救伤兵也并非出自什么爱国情怀，而是小小的报恩之举，甚至有些人还对日军抱有幻想……这些小人物跟家国大义一开始没有多少联系，只是为了活下去，后来却在一次次面对敌人的虚伪残暴后逐渐觉醒，意识到即便是卑微如尘埃的他们，也可以为了正义做点什么，也可以不顾生死的搏一回，正是他们的觉悟和行动，让世界知道了真相、让这段屈辱的历史铁证如山、让残忍施暴却终不悔改的恶人得到了应有的惩罚。

片中的南京话对于我来说非常亲切，听起来几乎毫无障碍，这样的地域感才会让人感觉更加真实和融入。

有些角色讲的并非“南京话”或带有北方口音，估计表现的就是从各地汇入南京生活的普通百姓，正是这样一个由五湖四海的来客共同构筑的大城市，居然遭到了如此灭绝人性的屠戮，想到就更加让人伤心——这些被杀的人不是数字、不是背景，他们是千万个你、我，是曾经安居乐业、努力生活，却在一瞬间失去全部的普通人。

作为一部将胶片摄影作为重要情节的电影，相机与枪在片中形成了非常好的互文。

日军摄影师伊藤一开始手忙脚乱换胶卷，同时日军军官在给枪换子弹，镜头在相机和枪之间快速切换，都发出金属清脆的声响，快门和扳机都是人亲手造成决定性瞬间的工具，而拍摄还是没有赶上子弹打出的速度。

伊藤无法拍到的子弹打穿人脑的镜头，在最后由继承了老金相机的毓秀捕捉到了，而开枪和被打的对象已经完全对调——就问天道轮回饶过谁？！

相机就是枪，是没有机会拿起枪的人们最犀利的武器。

影片在紧凑的节奏中，还留出足够的空间，完整交代了洗胶卷的一些基本知识，在这个数码摄影已经占领主流的今天，很多人已经对“洗胶卷”这件事很陌生了。

影片之所以要呈现这样的过程，是因为“让照片显影”这个动作所具备极大的象征意义，显影液里逐渐浮现的不只是照片，还有当年的历史真相。

影片还展示了当时有关电影的一些情形：大银幕上放默片的京剧选段，由于没有声音，所以由学戏出身的毓秀在前面配唱，形式感很强的一个空间，被王广海说成是“喜欢听你唱戏”的日本人却并不安分，而是不断推搡对她做出非礼的事。

而后王广海送来了新闻片的拷贝，这东西据说当时来就必须要看，因为既是灌输国家意志、宣传的重要导向，也是很多身处战争中的人获得相对较新的战事甚至世界资讯的一个方式，而且还要着急送往下家。

于是他们暂停了调戏演员的闹剧，正襟危坐，当军官说“没有声音啊”于是下级军官带头唱起了军国主义歌曲并跟着银幕中的人同步振臂高呼，银幕内外的呼应使那种被军国主义洗脑的恐怖感非常直接。

毓秀是一名不见经传的小演员，她最高光的时刻就是跟当时的默片时代巨星胡蝶同框，“这个是胡蝶，这个就是我”南京话把这种些许得意和旧梦重温的悲凉都表达得那么贴切，而她还故作谦虚地补充说：“一个小角色”，让人听了心疼——看似轻浮的毓秀是知道自己的斤两的，她并非一个完全活在梦里而毫不自知的人，她只是不愿意这么轻易醒来，所以依然选择相信了王广海，选择了在不断凌辱中苟且偷生，选择了出让自己的通行证。

这个“小角色”最后一刻掩面而泣，是因为有人在乎她，让她在这个无限浩瀚的大历史下留住了一格的瞬间。

而这些“瞬间”才是让我爆哭的部分：那些全家福中的人们已经在废墟中支离破碎，照片中成年礼的姑娘哭喊着被大兵在血泊中拉走……影片伴随着老金回忆给他们拍照时逗笑他们的“话术”，将相片上那些祥和美好的画面跟片中他们逃难、哭喊、被屠杀的瞬间交叉剪辑，形成了鲜明的对比，那些有名有姓的人，他们变成了血海中的尸体。

这种视觉的冲突是如此强力和直接，很欣慰能有这样一部影片在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年上映，让我们可以铭记这一切。

看着那段痛苦的历史在屏幕上重演，我无数次地落泪，又无数次地庆幸自己是多么地幸运可以生活在21世纪的中国，而不是一百年那个山河破碎、国土失守的中国。

我庆幸的是我们今天正生活在阿昌、林毓秀、金老板所向往所期待的那个中国，国泰民安，人民富足，国家强大，再也没有鬼子敢来欺负我们。

我们的今天幸福是无数的先辈用鲜血换来的，无数次地回望那段历史是因为我们始终都没有忘记过先辈们对这个国家的付出。

电影以小人物留存罪证的独特视角切入南京大屠杀这一历史事件，将镜头对准南京失守时的一家小小照相馆，讲述了一群普通百姓在方寸空间里的求生故事，展现了小人物的觉醒、成长与抗争，剖开战争对个体命运的摧残。

电影没有把重点放在历史伤痛之上，而是通过 “照相馆” 这个细微的切口，以微见著，看到历史的另一个切面。

《南京照相馆》不仅还原了南京大屠杀的历史现场，揭露了罪证照片的拍摄场景，展现了普通人在残酷战争中的艰难与挣扎，更体现了罪证曝光之艰难，深入地剖露出了历史的残忍。

整部片子节奏流畅，全片保持一种“点到为止”的态度，没有煽情，没有喊口号，只是冷静、理智地把当年南京发生过的事实，当年日军所犯下的种种罪行，中国人民所承受的血泪苦难，用影像的方式，将历史以“具象化”的方式呈现在观众眼前。

故事从刘昊然饰演的邮差苏柳昌视角切入，在南京城失守之后，为了活命，他不得不冒充吉祥照相馆的学徒，为了尽可能地多活一日，他被迫帮助日军摄影师伊藤秀夫冲洗底片，却意外冲印出了能够证明日军屠城的罪证照片。

在当时血雨腥风笼罩下的南京城，吉祥照相馆成为了一群普通人的临时庇护所，也成为了记录历史真相的隐秘阵地。

为了骗过日军，阿昌白天与高叶饰演的林毓秀假扮夫妻，晚上则向王骁饰演的躲在照相馆里的老板老金学习冲印手艺。

冲洗底片的过程中，一张张日军屠杀南京百姓的照片在暗房里显影曝光。

他们原本只想在大屠杀中保命活下去，然而在亲眼目睹日军南京城内的残酷屠杀后，他们决定让这些罪证底片留存下去，面对日军企图掩盖大屠杀真相的行为，他们也盘算着如何在日军眼皮底下把罪证底片运送出去。

照相馆，方寸之地守人性光辉谈及创作这部电影的初衷时，导演申奥在采访中曾表示：“希望能通过'照相馆'这个细微的切口，以小见大。

”影片选择了吉祥照相馆这个方寸之地，把几个普通南京人在大屠杀期间的遭遇串联起来，通过帮日军摄影师冲洗底片的过程，展现一段日军屠城罪证的曝光故事，以小见大，在大银幕上以小人物的视角来描述大众熟悉的历史。

苏柳昌是一名普通的邮差，因为帮忙人找邮件错过了邮局离城的车马，没想到反而躲过了一劫，活下来的他只想在乱世中先苟活，然后再找机会逃走，却误打误撞被当成了照相馆的员工。

刘昊然的台词不多，他主要通过眼神和肢体来表达角色的所思所想和态度。

往日繁华的六朝古都到处都是断壁残垣，在混乱南京街头，他目睹日军屠戮的各种暴行，无数的同胞在他眼前被枪杀，被砍杀，被日军追杀的他吓得惊慌失措，四处乱逃，在他的惊恐眼神可以看到一个普通人目睹大屠杀时，身心是何等的煎熬，内心是何等的恐惧，还有一种天降大祸的无所适从以及不知所措的慌乱和害怕。

在老金的教学下，他紧张地在红色昏暗的暗房中冲洗底片，双手颤抖，身体慌乱，无比的紧张，当民众被屠戮的兽行在底片上一点点显现出来时，他的心境也随之发生了变化。

他一开始仅仅想自己活命，是利己的一面，可是在全城危难之际，他发现了比生命更重要的东西，他的心态发生了变化，已经从利己跨越到了利他的一面。

他要以照片为利刃，把敌人的残酷行径公布于众，让天下人都晓得日军的残暴，晓得日本人根本没有遵守《日内瓦公约》，日军所宣称的和平假象不过是青天白日下的一派谎言。

面对日军的残酷暴行，他的恐惧与愤怒，他的抗拒与挣扎，再到他的勇气与决心，都是千千万万普通百姓的小小缩影。

林毓秀是一名演员，南京失守之前活在自己的“演员梦”里。

她曾经给著名女演员胡蝶跑过龙套，提起这段经历她满眼憧憬，她事业心很强，电影的底片就是她的“命”，就连逃命也都能扛着两大箱子来回跑，不肯放弃自己的梦。

在没见识过战争的残酷之前，受王广海的影响，她以为即使在日军的统治之下，自己仍有机会去剧院表演，仍有机会去演戏。

而当她亲眼目睹，甚至真切感受过屠城的血腥和日军的残忍后，她终于明白了什么是山河失守，国家破碎。

自己的切身之痛、凌辱之仇恨唤醒了她内心的力量。

她从一个心存幻想，总想浑浑噩噩活下去的普通人，变成了想把日军暴行公之于众、内心充满了无尽力量的人。

王传君饰演的日语翻译王广海是乱世中的投机者，他自认为是自己一个识时务的“聪明人”，他晓得用日语的翻译技能来换取生存机会。

他身上有很强烈的矛盾性，处处对日军俯首帖耳，充当日军的走狗，行为举止明明是个汉奸，却洗脑自己，坚信自己不过是在曲线“救人”。

作为一个机会的投机者，他罔顾事实，活在幻想里，给自己洗脑，觉得日本人给他施舍一点点的点心就是跟他交朋友了，他天天挂在嘴旁说他跟日本人是“ともたち”（朋友），其实日本人不过当他是一条“狗”。

日本人的残暴与伪善摄影师伊藤秀夫是日军在南京大屠杀期间双重面孔的代表人物。

明明屠城30万民众，他们像个假面人一样，在镜头前跟南京民众虚假地扮演亲善友好，给民众施舍食物。

而实际上，他们强迫南京百姓摆拍亲善照片，殴打拍摄罪行的外方记者，撕掉外方记者的胶卷照片，不允许真相流传出去，妄图用虚假的影像来欺骗世人，粉饰他们的侵略暴行，企图制造他们遵守《日内瓦公约》的假象，用摆拍的照片来操纵舆论，告诉全世界和平的假象。

一方面，日军在中国实施了屠戮的暴行，他们拍摄了无数日军屠城暴行的照片。

一圈又一圈的民众围在河边被射杀，河水被鲜血染得三天三夜不清；他们用大刀挥砍头颅，把婴幼儿摔在地上活活摔死；无数妇女被侮辱被凌辱然后被屠杀，民众还来不及恐惧便已死去。

杀红了眼的恶魔还不肯罢休，他们还想把这些兽行变成“战功”，互相炫耀在自己手里被害人的数量，把人耳、人头作为纪念，甚至特意让摄影师来拍摄现场照片作为彼此攀比和炫耀的资本，拿到照相馆清洗出来，悬挂在墙上显摆、卖弄。

而另一方面，这些记录日军暴行的照片却被他们自己的官方加盖了“不许可”的红色印章，严令禁止发布与传播。

日军为了维护自己的国际形象，胁迫百姓拍摄“亲善”照，民众强作平静的面容下难掩恐惧，这样的窘迫与危机正是彼时生活在南京普通民众的生存状态的写照。

第六军团的摄影师伊藤秀夫因为出身名门，之前没上过战场，没亲自杀过人，因为把照片送去上海清洗时间来不及，加上他本人不会洗照片，误打误撞，他找到了冒充吉祥照相馆学徒的阿昌。

为了利用阿昌帮他洗照片，他表面上跟阿昌做朋友，帮他找通行证，给他送食物，一直扮演着“善良”的角色，实际上不过是利用他，胁迫他。

就算前期他没开枪杀人，但看到他拍摄了那些屠杀暴行的血腥照片时，一副兴高采烈的亢奋嘴脸，就知道他绝非善良之辈，他只是在假装善良。

更讽刺的是他的上司一边教训他，一边指挥杀人，还一边在白纸用黑墨写下“仁义礼智信”这五个字。

日军如此煞费苦心用伪证来掩盖罪行，最后却被以阿昌他们保存的罪证戳穿谎言，撕碎了他们虚伪的面孔。

“雨花台、挹江门、中山门、中华门，我们中国人不许可你们这么糟蹋！

”当苏柳昌喊出这些话语时，即使在最炎热的夏天坐在电影院里依然看得后背发凉，只有血仍然是热的。

“大好河山，寸土不让！

”南京人不会忘记，我们不会忘记，中国人永远也不会忘记！

《南京照相馆》上映前，我很犹豫要不要进电影院看它，那是一段国人心里共同的伤痛，痛得有点不忍回顾，而且有之前一些拍得不够好的例子，让人更加怕看到历史被消费。

但真正看过后，它成为我至今看过最好的讲南京大屠杀的电影，无论受难人民的非人处境、人性挣扎，还是敌人邪恶却厚颜无耻的遮丑和自欺欺人都拍得很立体，尊重历史、尊重民族感情、尊重人性。

我甚至觉得，讲完以上的就无法过多评论了，因为这部电影展现的那深远的历史灾难，牵动我们血脉相连的神经，那种悲伤和愤怒高于一切语言，所以客观解剖剧情显得冷冰冰，但《南京照相馆》在通过两个多小时的电影叙事去展现一段民族历史悲剧上真的有很多值得赞赏提倡之处，剖析它，也是希望看到更多讲好故事的历史文艺作品。

《南京照相馆》的好不在于它叙事技巧有多新颖，事实上它叙事挺四平八稳的，这也是拍历史正剧常见的手法，它的好在于面对一个如此庞大的民族之殇时，深入探讨到人性的因由。

首先是既没有为日寇的邪恶洗地，也没有只一味表现残忍，而是揭开这种残忍是系统性的冰山一角。

我们都知道日本侵华时期杀人屠城、强奸掳掠，搞生化实验、杀人比赛等等各种骇人听闻的行为，很多人听到时都觉得匪夷所思，人怎么可以丧失人性到这个地步，出离愤怒他们怎么做得出来。

《南京照相馆》把这种悲愤处理得比较克制，恰恰是留下理智思考的空间给观众看到日军当时邪恶的思维，来源于手握先进武器嚣张自大；将其他亚洲民族视为“劣等民族”，甚至不当人看的所谓“大和民族优越感”；上层为了操弄出一支为其卖命的军队默许甚至鼓励士兵通过杀人、强奸等行为满足在战争中催化的变态心理需求；甚至有一整套的仪式化系统麻痹和伪装这种反人类行为，比如影片中的把日军杀人行径当成拍照留念的炫耀行为……这些都是日本军国主义的具象化，今天这种危险思想依然存在，我们要看到其背后的扭曲逻辑、产生的系统，才能更好的防范其再次抬头。

电影里也很多维度地探讨了普通民众在面对这种摧枯拉朽的侵略行为的心理变化。

所有讲南京大屠杀的电影都会花大力气去刻画当时南京城被烧杀抢掠、一片人间炼狱的场景，害怕、恐惧都不足以形容，因为这是对人，不仅是南京城的人，还有全中国的人巨大的心理冲击。

试想一下，如果你是一介平民，本来克己复礼求个安身立命，突然冲进来一批不讲人性、见人就杀、奸淫掳掠还语言不相通的蛮贼，你的天顷刻就塌了，更摧毁人的是，你的亲人、朋友、邻里一个个在你面前惨遭毒手，你的妻女遭受非人侮辱和摧残，由此点燃抗争意识当然有，但首当其冲的是心理上巨大的创伤，这种创伤不是说简单咬咬牙能忍过去的，那是持续的非人折磨，这是汉奸出现的原因之一，也是二战时期面对纳粹德国侵略，丹麦六个小时投降，荷兰五天投降，法国人也就抵抗了一个多月就投降的原因之一。

这种对人意志的摧毁，是日军上层有组织制造南京大屠杀的根本原因，是为了达到对整个中国的“以战迫降”。

电影里通过躲在南京照相馆里一众平民由因为恐惧为日军冲洗照片求生，到日以继夜目睹照片中南京城的惨状，激起了反抗的斗志，付出生命代价将照片罪证传递到外面，向世人揭露日军伪造的亲善谎言，激起全国人民抗日之志来展现当时中国人民的选择。

历史只有更加惨烈和灰暗， 影片中王传君饰演的汉奸以：“中国人根本就不团结”来归因其不相信中国可以取得抗战胜利，那有当时一些复杂的落后因素，但无容置疑当时中国根源上是团结的，才能在装备、粮食短缺的情况下，抵抗日军14年，最终取得世界反法西斯东方主战场的胜利。

《南京照相馆》拍得好的地方还有很多，比如塑造了一众生动的人物形象，心路变化的平民、摇摆的汉奸、残忍而虚伪的日军等等，而且也突出了宣传舆论战在现代战争中的重要性。

网上相关的讨论有很多，可以看到，观众对于有深度有水平的作品是很有共鸣的。

南京大屠杀绝不允许再出现，《南京照相馆》可以多拍。

引言1937年12月13日，南京沦陷。

六朝古都迎来的是日军粗暴践踏国际条约、摒弃人类基本道德准则的罪恶行径——大屠杀。

抱头鼠窜的邮差阿昌（刘昊然 饰）被日军摄影师伊藤（原岛大地 饰）误当作照相馆学徒，为苟活开始帮伊藤洗照片，他得到了其他中国人的帮助。

人间炼狱令他惊恐万状，求生本能让他艰难前行，汉奸骂名使他抓心挠肝——但很快他发现，这项工作不仅仅是洗照片，不仅仅关乎他个人，也不仅仅局限于此时、此地。

这些照片，是一个国家、民族最不可忘却的记忆，也是一个凶残的侵略者注定永远无法摆脱的铁证。

于是，这群中国人决定：把胶片送出南京……一、风格写实，但克制以上就是《南京照相馆》的故事。

《南京照相馆》主创团队的上一部电影是《孤注一掷》（2023），其实我并不是很喜欢，当时还写了一篇影评（《孤注一掷》：一定要看！

（但仅限于免费线上）），主要观点就是它高开低走、头重脚轻：选题和宣发很棒，但剧本非常AI，整个故事风格在写实与超现实（很多“抓马”）之间摇摆不定。

特别是《孤注一掷》导演申奥，他的执导作品还包括《受益人》《新生》，也是高开低走。

带着这样先入为主的看法观看《南京照相馆》，我惊喜地发现主创团队确实有了长足进步，甚至是巨大飞跃——这里我可以断言，《南京照相馆》远优于《金陵十三钗》（2011）和《南京！

南京！

》（2009），这个比较我们后续会谈到。

首先，南京大屠杀这个选题下故事风格基本上不可能出什么大问题——没有人会拿国耻开玩笑。

《南京照相馆》的风格是写实的，而且其实还比较克制——它在一开始并没有用很多惨无人道的镜头来刺激观众，没有把情绪上得很足。

由于我们大多数时候跟随的是阿昌或伊藤的视角，而他们不是作战人员，所以他们赶到现场时暴行往往已经结束了，或者在赶路中对暴行惊鸿一瞥。

还有一些暴行是通过照片呈现的，这种静态呈现也比动态呈现要相对少一些刺激。

但另一方面，你禁不住会去想象，那些没有呈现出来的、完整的暴行会是什么样；而看到照片你会知道，这些照片都来自真实的历史影像，这都是真实的、活生生的历史。

沉重。

很沉重。

随着故事发展，几个中国角色不可避免地也要被卷进暴行，这时镜头画面可能会变得不那么适合儿童观看了，但镜头语言仍旧是克制的：运镜平稳，很多中远景。

仿佛这种暴行是一种日常，没必要大惊小怪。

真正的恐怖，就是对恐怖习以为常吧。

中国角色的情绪同样是紧张、压抑、没有释放空间的。

一方面，面对诸多暴行人会麻木；另一方面，面对禽兽你敢释放情绪？

这个情境氛围一旦建立起来，效果是事半功倍的。

观众是完全沉浸进去、受这种情境支配的，甚至会自动忽略掉电影中的一些问题。

就像是希区柯克“电冰箱”理论所说的：如果观众散场回家打开电冰箱，被冷气一激才意识到电影有问题，那这部电影也是成功的。

二、不太标准的“caper movie”如果真要挑挑刺，说这部电影存在什么问题，那可能还是剧本方面的。

从当初本片宣传来看，它似乎是那种“caper movie”，这个词组在汉语中没有标准翻译，我一般习惯叫“危险小队电影”（“caper”有“不法活动、危险活动”的意思），就是一个小队聚在一起，其成员性格各异、各有所长，要共同完成一项危险的任务，比如美国的《十一罗汉》、韩国的《暗杀》等。

具体到本片，它似乎应该着重刻画包括阿昌、照相馆老板一家、女演员、上过战场的警察，甚至是翻译官在内的中国人，如何与日军斗智斗勇、英勇牺牲，把胶片送出南京的过程。

也就是说，本片宣传给人的感觉是，它的重点应该是本文引言中的最后一句话：“把胶片送出南京”。

但这个点做得太弱了。

本片共137分钟，第60分钟提出了把胶片 送出南京的任务，第100分钟这个行动才算启动，并且整个行动谈不上有多么精妙的设计。

其中还有个情节是照相馆老板破坏日军洗相器材，手段也比较粗暴，与当时的恐怖环境和老板的严谨人设都不太契合。

所以，可能申奥导演这个头重脚轻的毛病多少还是有一些后遗症。

但不管怎么说，正如前文所述，沉浸在电影叙事中的观众是不会意识到这个问题的，也没必要意识到这个问题，甚至也可以说这根本不算什么问题。

这部电影是拍成一部“caper movie”，还是拍成一部散文，都没问题，形式不重要。

重要的是它对历史的观点，这是我认为最值得称赞的地方，也是本片强于《金陵十三钗》和《南京！

南京！

》的关键所在。

三、值得玩味的日本侵略者塑造电影对日本侵略者的塑造是全景式的，这颇为难得。

电影中有对大屠杀策略的阐述：一方面是摧毁中国人的抵抗意志，另一方面……你把人都杀光不就没有抵抗了吗？

电影中有对战争宣传策略的阐述，起初，摄影师伊藤拍摄的屠杀照片被大量采用，因为这时日军需要摧毁中国人的抵抗意志；后来，由于国际舆论发酵，屠杀照片都被禁止，伊藤又需要拍摄“日中亲善”照片，同时还要想办法解决屠杀知情者阿昌这个烫手山芋。

我很“喜欢”原岛大地饰演的日本侵略者伊藤。

我很喜欢这个角色的塑造。

起初，这是一个脸上挂着纯真微笑的温良小哥，给战友们拍合影，还流露出对枪杀中国人的畏惧。

后面，他饶了阿昌一命，让他帮自己洗照片，给了他不少吃的，也不让别的日军来骚扰他，还说自己跟阿昌是朋友，许诺事成之后送他离城通行证。

这时我试图根据以往观影经验预判伊藤的人物走向。

我猜想，要么他最后良心发现了，要么他最后黑化了，要么他先黑化、再良心发现、最后自杀了。

想完就觉得自己很可笑——应该也没有别的可能了吧？

还真有——伊藤在结局时“突然”变脸，给了阿昌离开南京的通行证，实则是让站岗日军杀死持有该通行证的人，保证大屠杀的秘密不会泄露，还美其名曰“仁义礼智信”——饶命是“仁”、给吃的是“义”、交朋友是“礼”、给通行证是“信”、借刀杀人是“智”。

原来伊藤一直都是“黑”的。

对伊藤这个角色，电影中有诸多铺垫，但我起初并没有意识到，看到这个角色的结局才回想起来。

一是伊藤出身显贵。

他挨了长官一耳光，师团长谷寿夫忙颠颠儿过来亲自给了长官一耳光，斥责他一个农民怎么如此僭越，联想到谷寿夫自己也是农民出身，这个连环巴掌场景颇具黑色幽默。

二是伊藤只会拍照片，洗照片以前都是仆人代劳。

三是伊藤常常表现出对中国人的不在意、不耐烦，还会因为战友杀人影响他拍照而恼火。

这样一来，结局就解释得通了。

伊藤出身日本上层，连洗照片都有人代劳，不想亲手杀人也正常。

既然身为上层人士学了一点中华文化，那不如“活学活用”。

日本军国主义从不拿中国人当人，所以伊藤也不可能拿中国人当人——他不是“坏”，而是就没有“中国人是人”的概念，他也没有刻意隐藏这一点。

当然，他确实可以为了自己的目的给中国人一些小恩小惠，但这跟人养猪养狗没有什么区别。

所以如果说，其他日军是禽兽，那伊藤从头到尾都是一个会读书会说话的禽兽，用成语说就是——沐猴而冠。

禽兽和坏人的区别是，坏人知道自己“坏”，禽兽不知道。

说来可能有点诡异，禽兽也可以很单纯——单纯的禽兽，这恰恰就是日本军国主义的真实写照。

所以我一贯不建议的做法，是像《南京！

南京！

》那样帮侵略者找人性、替侵略者反思战争。

《南京！

南京！

》的出发点可能是好的，塑造了一个有人性、懂反思的日军士兵，希望告诉日本人，你们也是有人性的，有人性的人都是会反思的。

而且，站在历史的角度，一些日军大概也是有人性的。

但问题是，“日军的人性”已经成为了日本新右翼的宣传弹药，它变成了一个关乎立场的符号，与事实没有关系了。

事实可能复杂，但立场、符号都是简单得不能再简单了。

我在关于《哥斯拉-1.0》的影评（《哥斯拉-1.0》：“神风”撞怪兽，日本新右翼太想进步了）中写过日本新右翼的电影宣传策略：平民、基层官兵都是有人性的、反战的，他们也是战争的受害者。

既然当年的战犯老爷都已经没有啦，现在的日本人都是大大滴良民，你们就不要再揪着这件事不放啦！

本来应该是，他们认错态度好，咱说一句啊呀你们也是受害者呀，原谅你们了；结果人家上来把你的台词抢了，自己先把自己原谅了。

这时候你还怎么跟他们谈人性？

所以，如果大家都有人性，我们可以来谈人性；但不要在一个东西表现出人性前，先假定它有人性。

结语电影看多了，就很喜欢在看的过程中搞一些技术分析，真正能沉浸进去的反而少了。

但这部电影我是沉浸进去了。

它是一个地狱，它也在地狱中塑造了一群有血有肉的中国人，每个人的形象都十分立体。

刘昊然饰演的邮差，唯唯诺诺但心地善良。

他在战乱中仍傻乎乎地坚守岗位，没能出城；随后在日军淫威夹缝中生存，却不失良心和民族气节。

王骁饰演的照相馆老板，心高气傲而富有专业素养的理工男，喜欢毫不留情地批评人，却把对妻子儿女最深的爱藏在心底。

王传君饰演的翻译官，一个没什么道德观念的机会主义者，典型的“汉奸”，一切为了生存。

但他良心未泯，每当他看到日军施暴，总是惭愧地摘下头上的军帽。

高叶饰演的女演员——谁说商女不知亡国恨？

商女也唱穆桂英，商女也唱梁红玉，商女也知道秦桧的下场。

王真儿饰演的照相馆老板妻子，永远知道怎样操持一个家，和帮呆呆的老公处理人际关系。

周游饰演的警察，被国军抓了壮丁，从他本不该上的战场上捡回一条命，最终却选择回到战场。

哪一个中国人不可爱呢？

这不是《金陵十三钗》那样外国人拯救中国人的故事，这是中国人自己拯救自己的故事。

最后我想再来谈一谈相机与胶片。

电影中有很多相机与枪支的互文。

比如有一段蒙太奇是相机装胶片、枪支上子弹；相机拨光圈，枪支拉大栓。

哦对了，“摄”和“射”不仅在汉语里谐音，在英文里也都可以是“shoot”。

对于侵略者来说，枪支消灭反抗者的肉体，相机扭曲大屠杀的真相。

但相机与胶片同样是反抗者的武器。

伊藤的胶片被中国人调了包，最后绝望地发现自己拿到的都是一张张关于中国人的胶片，这些人的肉体已经死了，却仍旧在微笑着嘲讽他。

与战争中日军枪杀、拍摄中国人相对应的，战后谷寿夫等战犯也被枪决、被拍摄。

大屠杀幸存者对战犯们举起相机，这时那些死去的中国人都回来了。

只有完成最终的审判，死去的同胞们才能获得迟来的正义。

影片戛然而止，审判仍未结束。

我是个泪点低，又好面儿的人。

所以对跑去影院看《南京照相馆》这种国殇主题的“重型催泪弹”，一直心生胆怯。

可眼看它的票房走势越来越高，猫眼预测甚至能到三十多亿。

（纯捧杀，到不了）。

口碑方面更是达到了惊人的豆瓣8.6。

作为一个爱凑热闹的人，我忍不住了。

电影看完，有点出乎我的意料。

质量上，没有预期的好，小瑕疵不少，我是带着失望的心情走出影厅的。

可骑摩托回家的路上，莫名其妙的，我突然开始哭，边骑边哭。

原来40℃的天气下，迎着风的眼泪，滑在脸上是凉的。

哪怕彼时我的脑海里根本没有回想电影的任何情节，可眼泪仍是唰唰往下流。

是为电影？

是为脚下这片曾饱受战火摧残的土地？

还是为了当年那万万同胞？

我不知道。

客观上，《南京照相馆》的确硬伤明显。

可主观上，作为一名中国人，我不得不承认，它的确如一记空气巨锤，狠狠砸在我的胸口，很闷、很重，让我喘不过气。

影片以日军摄影师为切入点，攻入南京城后，抓到一个邮差，看他包里有相册，以为他是照相馆学徒，就强迫其帮日军洗照片。

年轻人被吓得没敢多想，只是点头，虽然压根不会洗照片，那也得先把这茬糊弄过去。

等日军走后，他发现了藏在柜子里的照相馆老板和地窖里的老板一家人，在老板的帮助下，开始帮日军洗照片。

故事里，除了邮差和照相馆老板一家外，还有日军的翻译，以及翻译的姘头，一位会唱戏的电影女演员。

有意思的是这个唱戏的女演员，她的情绪变化，几乎就是全片的情绪递进。

起初她有点吊儿郎当的，还默默学几句日语，打算和日军和平共处。

影片的调子也是如此，刚开始并没有太过激烈的戏份，甚至还给到了日军的新兵镜头，呈现他们被命令杀战俘时的迟疑与犹豫。

可越往后，随着日军的行为越来越禽兽，影片的基调也走向了尖锐。

那一幕幕让人不忍的影像，我实在没法细说。

影片这一过程中，呈现了大量的日军暴行，戏剧来源则是当年日军的真实罪证影像。

女演员逐渐认清现实，明白这根本就是一群畜生。

影片的情绪也逐渐走向白热化。

照相馆里的人们发现冲洗出来的照片，皆是人间地狱，于是想法子偷换了底片，想办法要将照片带出去，公之于众，让整个世界看到日本的罪恶。

值得注意的是，导演并没有将“送照片出去”这个点，当做全片的一条清晰的主线，而只是当做一个顺便的事，不是必须要送。

人物只有一个目标：活下去。

活下去就好。

他们出去的目的，并不是为了送照片，而是因为出去了才能活着，南京城待下去必死。

相当到位。

影片中的他们都是普通人，没有那么高的觉悟，什么哪怕豁出命也要把照片送出去，揭露日军的丑恶。

没有这些。

他们只是战火下想要活下去的普通人，如果能顺带把照片带出去，那最好，带不出去，没所谓。

照片与人命，导演的重心放在了人命。

可能不够光辉，不够闪耀，但足够真实。

也因此，整部片子看下来，会给人以一种似乎没有故事主线的感觉，只是分散地展示了每个人物的行为与选择。

其实主线很清晰，就三个字：活下去。

影片到了最后，大概是为了商业妥协，喊起了口号。

比如一群人在分别之际，邮差小哥突然来了一句“寸土不让”，可结合人物此前的行为，你会发现，他不该是会喊出这种话的人。

有点拧巴。

不过也算是临近片尾，观众已经被带到了一个悲愤的观影情绪下，实际观影时，倒也不算太突兀。

总而言之，《南京照相馆》单冲这个题材，是值得一看的。

全中国人挨个看，我觉得都不为过。

但值不值得去影院看，就两说了。

倒不是质量问题，这绝对是一部及格线以上的作品。

只是如今它被抬到了一个那样高的高度，我怕没看过的朋友期待太高，结果看完了失望，开始骂娘，那就有些得不偿失了。

换句话说，期待抱得低一点，你会收获更好的观影体验。

最后，我想聊聊电影之外的事。

八年前我第一次去南京时，遇到一个的哥。

他的样子我已经模糊了，但他聊起的事，我忘不了。

的哥说，上一波乘客，是两个女孩，她们在谈论去日本玩的事，什么签证、什么存款的。

说着说着，师傅的情绪开始激动起来，“吊人甩的一B，妈的南京人去特么小日本，我当时都想把她俩赶下去！

”

后来我在南京一待就是六年，也许是我太过敏感，可能很多本地人都未必如此介意，但在这座有着特殊意义的城市里，在任何时候、任何地方，我总会小心地提起和日本有关的一切。

我不清楚这段历史的伤痛对我而言，对南京而言，对所有中国人而言，究竟还要持续多久。

我只知道哪怕八十年过去，每每想到这段历史，看到和这段历史有关的影视作品，仍会有无数人为之流泪，为之悲痛。

《南京照相馆》可能不是最好的电影，但它的出现，它的存在，是会记录下来一些事，是会触动无数人，让我们始终不忘，铭记历史，吾辈自强。

南京水西门大街418号，有一座侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

有机会去南京的朋友，希望都能去这里看看。

哪怕预约不到，只是从那条路经过，看看馆外的雕塑，也会让人感触良深。

南京的梧桐树很美。

春时新绿缀满枝头，夏时浓荫覆盖街巷，秋时金黄铺满路面，冬时枝桠勾勒出天空轮廓。

它们从近百年前栽种之日起，就在那里，见证了一切。

有些历史，是注定抹不掉的，也忘不掉的。

前排提示：本文有大量剧透，介意者绕道。

文笔有些杂乱，都是粗略的观影感受。

不同于以往大多数同题材作品所叙述的内容，本片将故事聚焦于南京沦陷之后，日寇犯下的屠杀罪证如何传出南京这一主线，从一个邮差的视角展开，通过个体的目光穿越时光隔膜，仿佛让观众置身其境，跟随主角一同亲眼见证八十年前日本侵略者在华夏大地所犯下的累累罪行。

整体基调较为沉重压抑，同时也十分惊险危急，几乎让人全程紧绷神经，观影过程中不止一次为邮差与照相馆老板一家的命运感到担忧，渴望他们能够在泯灭人性的日寇手中存活下去，也时刻害怕下一秒便会有人因真相暴露而倒在血泊之中。

尽管本片对日军屠戮无辜百姓的桥段呈现得不算频繁，但我依然在看到那些画面的时刻眉头紧皱，攥住拳头，既是为电影中那些触目惊心的残暴行径感到悲愤，也是为真切发生过的历史而痛心，毕竟真实历史必然比影片所展现的内容更为残酷与可怖。

许多角色都令人印象深刻，例如开篇日军即将攻占南京之际仍不慌不忙梳妆打扮的演员林毓秀，高叶所饰的这个角色操持着一口江南方言，仿佛对日寇毫无畏惧，似乎有着生存下去的把握，又或是全然不曾预料到侵略者人性早已荡然无存。

随着剧情进展方知她的意中人王广海在日军手下做翻译职位，王传君此次扮演的翻译官难得跳脱出了他近些年已经有些套路化的角色风格，不再是那种片面而毫无底线的恶人，在他的身上能看到许多人性的复杂品质，因为畏惧死亡而屈从于侵略者，即便心知肚明自己在做什么，口头上也从不承认自己的行为已构成汉奸之实。

但他也不尽然是个纯粹的小人，即便通过男主掉在地上的挎包知晓他是邮递员而非照相馆职工，在男主对日军谎称之际依然为他保守秘密。

为保全身边人，为日军做牛做马，换来妻儿与心上人的出城通行证。

在日寇残忍地杀害襁褓幼童那一刻，他也会面露不忍，在周游所饰的宋存义刺杀日方前来取代男主的新摄影师时，他也故意不帮日本人捡起地上的枪支。

除此之外，他还有着一些更加复杂的面貌，在商店拿取物资时面对突然闯进的日军，他会毫不犹豫抛下男主独自躲藏，险些让男主在商店便身首异处。

在妻儿被日军聚集到江边屠杀的时刻，他选择了回避，未曾流露出过多不舍与悲痛，结合后面他说因为时局混乱无法离婚与林毓秀结婚的段落，对妻儿之死没有太多波动的设置又显得有些合理，当然不知是篇幅原因未曾展现还是导演编剧刻意为之。

王广海一角身上的复杂与矛盾，或许在那兵荒马乱的时代，是并不罕见的现象，王传君的演绎也恰到好处，比起近年他其他的作品和角色，更能引发我的思考与回味。

只不过我以为这个角色会不断目睹日军暴行在最后关头幡然醒悟，因反抗日军而牺牲，结果还未来得及到这一步，就为了阻拦日军对林毓秀下手被伊藤枪杀了。

他最后的下场可悲可叹，但却也在意料之中，从他选择走这条路开始，就注定很难得以善终。

高叶的表演也足够出众，林毓秀从最初面对日军到来的不以为意，逐渐到醒悟的过程，前后变化可谓脱胎换骨，在后半程她与照相馆老板出城之际险些暴露，老板牺牲自己为她断后，枪声响起那一刻她脸上的痛与悲，很难再让人联想到开篇时那个听到日军攻破南京后还能怡然自得化妆的女演员，将战争与侵略者对人的摧残刻画得淋漓尽致。

日本摄影师伊藤也值得说道，电影开篇他似乎是一个对战争不感兴趣的人，看到日军强迫新兵射杀百姓之际还曾出言劝阻，坐在车上看到日军的残忍还有过摇头的举动，在男主被日军追杀走投无路之际，他被日军军官要求手上要沾染鲜血，也迟迟不曾对男主开枪，最终男主在枪口之下得以幸存，也是因袋中掉出的照相馆物件被伊藤所注意到，伊藤提出需要人帮忙洗印照片，男主才捡回一条性命。

随后大半篇幅都在照相馆内与日军暴行来回穿插中呈现，伊藤在这期间始终没有做出杀害百姓之举，但诸多细节早已铺垫好了伊藤虚伪的面孔，在为男主写保命所用的纸条时，刻意加上两日期限的备注，日军伪造善待中国百姓的拍摄现场，面对因哭闹而被日军戕害的婴儿，他也只是嫌弃如此会妨碍拍摄，没有丝毫对生命的敬畏与尊重。

随着照片洗印工作的完成，伊藤的真面目才彻底暴露，表面上冠冕堂皇称对男主当朋友般信任对待，实则暗中嘱咐日军他所给男主的两张通行证编号，欲在男主出城之时直接将其灭口，此举直接导致男主与林毓秀将通行证转让给照相馆老板妻女使用的好心行为变成了夺取两个无辜生命的恶果。

当他发现遭到欺骗后，气急败坏与男主对峙，不顾一切从火中抢救底片时的疯狂，以及最后亲自下手杀害男主时面露歇斯底里的丑恶，与前半程的道貌岸然判若两人，这到底是他费尽心思的伪装终于败露，还是在军国主义的教育驯化之下日本整个民族的真实面貌？

他热爱摄影，也表达过战争后渴望拍电影的想法，甚至对中华文化了解一二，知晓伯牙与钟子期的故事，将南京各地的名胜建筑拍摄成册渴望作为礼物寄给身在异国的父亲。

可他也同样能够视若无睹地在屠杀现场像拍摄寻常的风景照一般拍下那些惨绝人寰的画面，即便没有后面那些凶相毕露的剧情设置，面对平民百姓遭遇屠戮的残酷行径能毫无波澜的作为，细想又何尝不让人胆寒？

依稀记得中学时在历史课本上便看到过类似的问题，日军在本土也有着家庭与心系之人，也有着作为人类文明与体面的模样，到底是什么让他们在中国的土地上变为禽兽不如的恶魔？

答案自是不言而明，每个经受过历史教育的人，都有着自己的看法与解答，军国主义的洗脑、全民皆兵的支撑等等，都是二战时日本气焰嚣张的最大根源。

本片能将这种日寇身上复杂的两面性展现出来，算是个人所认为的可贵之处。

另外本片还有两处打动人心的段落，一处是在照相馆老板妻女出城前夜，几个此前素不相识的过命之交拍摄合影，在那一刻我几乎都忘了他们只结识了一阵子，下意识地把他们当成了一家人看待，似乎这也是全片为数不多的温情时刻，能够让人短暂放松，忘却前前后后那些硝烟弥漫、生死难料的惨重与紧张氛围。

照相馆老板将相馆的背景幕布一张张切换，用不同地方的代表建筑和景观借代每一座彼时彼刻沦陷在战火中的城市，这一幕让人百感交集，甚至在杨恩又饰演的大女儿说出那句台词之前，我脑海中就已经浮现出“大好河山”四个字，没想到电影当真让主人公们说出了这个词，最后配上一句“寸土不让”，升华了这个短暂而动人的夜晚。

另一处在影片尾声，当伊藤发现自己的底片遭到掉包，日军屠杀平民的照片公之于众、昭告天下后，他难以置信地翻看那一条条胶卷时，镜头将深陷在战火中沦为乱世浮萍的每一个人在战前的样貌一一交代了出来，他们其中有喜得孩子的母亲，有美满幸福的一家，有即将上大学的中学毕业生，男女老少一应俱全，不禁让人潸然泪下，他们才是这座城市的主人，他们本该拥有着更加光明而璀璨的人生与未来，可惜一切的美好和愿景都随着侵略者的来袭，城池的破碎而烟消云散，手无寸铁的黎民百姓成为了日寇的刀下亡魂，数不胜数的老弱妇孺背井离乡、流离失所，数以万计的同胞似待宰羔羊般被恶魔一样的侵略者肆意践踏，夺去生命，沦为街头巷陌那一具具再无一丝气息的尸体。

回望历史，总是无法忽视这充斥着血与泪，沉重而惨痛的往昔，看到片尾字幕之际，能够听到影厅内传来零星的啜泣声，那些民族的伤痛，仿佛已经镌刻进骨血，无论岁月如何变迁，时代如何更迭，都无法再从记忆中淡去分毫。

更让人值得警醒的是，影片中那些令人胆寒与气愤的画面，曾经真切地在我们日夜生息的这片故土上发生、上演过，而且距今也不过才八十载光阴。

几十年岁月流转，人世间已是另一番天地，另一派光景，有幸生在和平国度，被已然日趋强盛的国家护佑的我们，再看那段民族血泪，不由得心惊肉跳、热泪盈眶。

不遗忘，不原谅，带着这份共同的记忆好好生活下去，便是我们对那些牺牲在保家卫国之战中的英烈最好的回报与致敬吧。